核心素养导向的跨学科音乐鉴赏与创意实践课例-《校园的早晨》（初中七年级音乐）

核心素养导向的跨学科音乐鉴赏与创意实践课例——《校园的早晨》（初中七年级音乐）

  一、教学理念与设计思路

  本教学设计立足于《义务教育艺术课程标准（2022年版）》的核心要求，以“坚持以美育人、重视艺术体验、突出课程综合”为根本指导思想。针对初中七年级学生身心发展特点及艺术学习规律，本课打破传统单一歌唱教学的模式，构建了一个以音乐学科为主体，深度融合文学（诗歌）、美术（视觉意象）的跨学科学习任务群。课程以经典校园歌曲《校园的早晨》为载体，超越单纯的旋律与歌词学唱，引导学生从“审美感知、艺术表现、创意实践、文化理解”四个维度进行深度艺术体验与探究。设计思路遵循“感知—理解—表现—创造”的螺旋上升路径，通过创设真实的“校园之声”广播站项目情境，将聆听、演唱、分析、创编、评价等学习活动有机整合，使学生在解决实际艺术问题的过程中，提升音乐关键能力，培育人文情怀，深化对校园文化与青春生活的理解与热爱，实现从知识技能本位向素养本位的教学转型。

  二、教材与学情深度分析

  （一）教材分析：《校园的早晨》选自人教版七年级上册第一单元，作为单元开篇之作，具有重要的定调和引领作用。歌曲为带再现的单二部曲式（A+B+A‘），结构清晰规整。旋律清新、流畅、活泼，音域适中（通常在小字组的a到小字二组的d之间），节奏明快，多使用附点、前八后十六等富有动感的节奏型，生动刻画了早晨的生机与活力。歌词意境优美，富有诗情画意，通过“沿着校园熟悉的小路”、“初升的太阳”等意象，将自然景物与学子晨读的场景巧妙结合，传递出积极向上、珍惜时光的情感内涵。从音乐文化角度看，这首创作于上世纪80年代的歌曲，是中国校园歌曲黄金时期的代表作之一，承载着特定的时代文化记忆，同时也因其对青春主题的永恒歌唱而具有跨时代的感染力，是连接几代人校园情感的纽带。

  （二）学情分析：七年级学生正处于小学向初中的过渡期，其音乐认知与表达能力处在快速发展阶段。优势方面：他们对音乐抱有浓厚兴趣，具备基本的音高、节奏感，能够演唱中等难度的歌曲；思维活跃，乐于参与和表现，对贴近自身生活的“校园”主题有天然亲切感；初步具备小组合作与简单探究的能力。挑战方面：学生的音乐审美感知多停留在感性层面，对音乐要素（如曲式、旋律发展手法）的理性分析能力较弱；歌唱方法尚处于自然发声状态，在音准、气息控制、声音表现力上有待提高；艺术创造意识与能力普遍较为薄弱，习惯于模仿而非创造；对于歌曲背后的文化内涵缺乏主动探究的习惯。基于此，本课需搭建适切的“脚手架”，引导他们从感性体验走向理性认知，从模仿学习走向创意表达。

  三、素养导向的教学目标

  基于核心素养与学情，设定以下三维整合的教学目标：

  1.审美感知：在聆听与演唱中，能敏锐感知歌曲《校园的早晨》清新、欢快、充满希望的情绪基调与音乐风格；能辨识歌曲的段落结构（A、B、A‘），并初步理解重复、对比等音乐发展手法在塑造音乐形象中的作用；能分析旋律进行（如级进、跳进）、典型节奏型（附点、前八后十六）与歌词意境之间的内在联系，提升音乐听觉的敏锐性与分析的深度。

  2.艺术表现与文化理解：能用自然圆润的声音、积极的状态，准确而富有感情地演唱《校园的早晨》，尝试在演唱中通过力度、速度的细微变化来表现歌曲的情感层次。通过探究歌曲的创作背景、歌词的文学意象以及其在中国校园文化中的位置，理解作品所承载的珍惜时光、热爱学习、向往未来的积极人生观，并能够联系当代校园生活，表达自己对“校园晨景”的个性化理解，增进文化认同与归属感。

  3.创意实践：以小组合作形式，参与“校园的早晨”主题音乐广播剧的创意策划与片段实践。能够根据对歌曲的理解，尝试进行简单的旋律改编（如变化节奏、尝试轮唱）、为特定情境配乐朗诵、或结合校园现实创作新的歌词段落，在综合性的艺术创造活动中，发展想象力、创新思维和协作解决问题的能力。

  四、教学重点与难点

  教学重点：引导学生多维度、深层次地体验歌曲《校园的早晨》的音乐美与意境美，实现有感情、有表现的歌曲演唱。具体包括对歌曲情绪、风格的准确把握，对旋律、节奏、结构等音乐要素的主动探究，以及在演唱中融入个人理解进行艺术表现。

  教学难点：如何有效激发学生的创意实践，将音乐感知转化为个性化的艺术表达。这涉及引导学生突破对原作的机械模仿，在理解音乐要素的基础上，进行大胆而合理的旋律、节奏或歌词的即兴创编与综合艺术呈现，并在此过程中克服胆怯心理，提升艺术自信。

  五、教学资源与技术应用

  1.数字资源与平台：高品质《校园的早晨》音频（不同版本如合唱版、纯音乐版）、歌曲谱例PPT（动态标注重点乐句）、作曲家谷建芬及相关校园文化背景的微视频资料。使用交互式白板或智慧课堂系统，实现谱例实时标注、学生录音即时回放与点评、创意想法云共享。

  2.乐器与教具：钢琴或电子琴（用于伴奏与音准校正）、课堂打击乐器套件（如三角铁、沙锤、响板，用于节奏创编）、可移动白板或大型海报纸（供小组创意构图使用）。

  3.跨学科素材：精选描绘早晨与校园的经典诗歌片段（如中文现代诗）、不同风格（写实、抽象）的校园晨景美术作品图片，作为音乐联觉与创意触发的媒介。

  4.学习环境：教室桌椅布局调整为适合小组合作的“岛屿式”，预留中央活动展示空间。营造沉浸式听觉环境，确保音响设备保真度高。

  六、教学过程实施详案（总计三课时）

  第一课时：初闻晨曲·感知意象

  （一）情境创设·项目驱动(5分钟)

  教师活动：以校园广播站“总编导”的身份导入。“同学们，学校广播站即将推出一期‘最美校园之声’特辑，首个主题就是‘校园的早晨’。我们荣幸地获得了经典作品《校园的早晨》的播放与再创作授权。今天起，我们将组成特辑制作团队，不仅要学会演唱这首歌，更要深入理解它，并最终创作出属于我们自己的‘早晨’声音片段。现在，请戴上你作为‘音乐编辑’的‘专业耳朵’，开启我们的第一次采风体验。”

  学生活动：进入项目情境，明确学习任务与角色，产生期待。

  （二）多觉联动·整体初感(12分钟)

  1.闭目静听（无画面）：播放纯音乐版《校园的早晨》，要求学生闭上眼睛，专注聆听。“你的脑海中浮现了怎样的画面？有哪些色彩、光线和动态？”引导学生分享第一听觉印象，关注音乐直接引发的通感体验。

  2.视听结合（配画面）：播放配有精心剪辑的校园晨景（自然光影、花草带露、学生活动）视频的歌曲演唱版。提问：“画面与音乐的配合，强化了你对歌曲哪一方面的感受？歌曲的情绪（情感）是怎样的？你能用几个关键词描述吗？”

  3.文学浸润（读歌词）：出示歌词文本，请一位学生用朗诵的语气朗读。引导学生关注歌词中的具体意象（小路、太阳、树、花儿、同学少年），讨论这些意象组合营造出的整体意境。初步建立歌词文学形象与音乐情绪之间的关联认知。

  （设计意图：通过“纯听-视听-读词”三层递进的感知活动，调动学生的听觉、视觉、想象与文学思维，对作品形成立体、丰满的第一印象，为后续分析奠定坚实的感性基础。）

  （三）要素探究·结构初析(18分钟)

  1.旋律线“绘制”：播放歌曲A段旋律，请学生伸出食指，随着旋律的起伏在空中“画线”（感知音高走向）。提问：“这段旋律的起伏是平缓居多还是大起大落？它给你的行走感是悠闲的、急促的，还是轻快的蹦跳？”引入“级进”、“跳进”概念，但不做深奥讲解，而是通过身体律动体验。

  2.节奏律动“捕捉”：聚焦歌曲中频繁出现的附点节奏（X.X）和前八后十六节奏（XXX）。教师示范用拍手、拍腿等身体声势表现这两种节奏型。学生模仿，并尝试在聆听歌曲时，在相应乐句处加入声势伴奏，感受节奏带来的动力与活泼感。

  3.曲式结构“发现”：完整聆听全曲，引导学生关注音乐的“重复”与“变化”。提问：“你觉得歌曲可以分成几个大的部分？有没有你听到觉得非常熟悉的旋律再次出现？”通过讨论，引出A（清新活泼的晨景描绘）、B（情绪稍显昂扬的感慨与激励）、A’（A段的变化再现，回归宁静美好的意境）的三段体认知。在谱例PPT上用不同色块直观标注。

  学生活动：积极参与身体律动、声势伴奏和结构讨论，在“做”与“思”中初步理解核心音乐要素。

  （设计意图：将抽象的音乐要素（旋律、节奏、曲式）转化为可感、可动的体验活动，降低认知难度，激发探究兴趣，使学生在亲身参与中自然而然地发现音乐组织的规律。）

  （四）自主学唱·难点突破(10分钟)

  1.跟琴慢速模唱旋律：重点解决A段中音程跳跃的准确性和B段中较长乐句的气息支撑问题。采用“钢琴带唱-小组接龙唱-个人抽查”的方式。

  2.带入歌词演唱：关注字正腔圆，尤其是附点节奏处的歌词咬字要清晰而有弹性。初步要求声音自然，情绪符合段落基调。

  3.布置课后延伸聆听：鼓励学生寻找不同演唱者（如王洁实、谢莉斯等）的版本进行对比聆听，思考演唱处理上的异同。

  （设计意图：在第一课时尾声落实基本的演唱技能，确保学生“能唱”，为下节课的“唱好”和创意活动打下基础。）

  第二课时：深解晨韵·表现创造

  （一）温故知新·精雕演唱(15分钟)

  1.复习演唱：跟随伴奏完整演唱歌曲，教师录音。

  2.微观精析：回放录音片段，师生共同评议。聚焦问题：A段的“清新”是否通过轻快而有弹性的声音体现？B段的“激励”之情是否通过声音的略微增强和更饱满的气息来传达？A’段的“回归”是否带有满足、宁静的韵味？教师示范对比性唱法，引导学生通过调整呼吸、咬字力度和音色来细腻表现情感。

  3.艺术处理实践：鼓励学生设计简单的演唱力度变化（如某一乐句渐强），或尝试在两个乐句之间加入短暂的“声断气连”处理，增加表现力。分组练习并展示片段。

  （设计意图：从“唱对”到“唱好”，引导学生关注演唱的艺术性，学习运用音乐表现手段为情感表达服务。）

  （二）跨学科对话·意境深化(10分钟)

  1.音乐与文学联想：展示几句描写清晨的诗歌（如“清晨入古寺，初日照高林”、“晓看红湿处，花重锦官城”），请学生讨论这些诗句的意境与《校园的早晨》的歌词意境有何共通与不同之处。思考音乐语言（旋律、和声、节奏）与文学语言在营造意境上各自的特点与优势。

  2.音乐与美术通感：展示几幅不同风格的“早晨”主题画作（如莫奈的印象派《日出》、一幅写实的校园水彩画）。提问：“如果要用音乐为这幅画配乐，《校园的早晨》的哪个段落或哪种改编方式更合适？为什么？”引导学生理解艺术形式的通感与互鉴。

  （设计意图：通过与其他艺术门类的对比与关联，深化学生对歌曲意境的理解，拓宽其艺术视野，体验“艺术是相通的”这一理念，为创意实践积累养分。）

  （三）创意孵化·小组项目启动(20分钟)

  1.项目发布：重申“校园的早晨”广播剧特辑任务。提供三个创意方向供小组选择（亦可自拟）：

   方向A：【旋律变形家】选择歌曲的一个乐段（如A段），尝试改变其节奏（如将附点节奏改为均分节奏，或将4/4拍改为3/4拍），感受情绪的变化，并为其构思一个适合新节奏的校园生活小场景。

   方向B：【声音剧场】以歌曲为背景音乐，创作并排练一段1-2分钟的“校园清晨”情景剧配乐朗诵。需合理运用歌曲的完整版或片段，并与原创朗诵文稿在情绪、节奏上相契合。

   方向C：【歌词新编】保留原曲旋律，为歌曲创作一个全新的“第四段”（C段）歌词，反映当下七年级学生自己视角下的校园早晨（可涉及科技、运动、社团活动等新元素）。

  2.小组组建与规划：学生根据兴趣选择方向，形成4-5人合作小组。小组内部分工（如组长、作曲/节奏设计、编剧/作词、朗诵/演唱、乐器伴奏等）。领取海报纸，开始头脑风暴，初步形成创意方案草图或文字提纲。

  3.教师巡回指导：提供必要的技术支持（如节奏型范例、朗诵技巧提示、押韵建议）和思维启发，鼓励大胆想象，同时提醒创意需建立在理解原曲音乐特质的基础上。

  （设计意图：将学习的主动权交给学生，通过真实、开放、可选择的创意任务，驱动深度学习与合作探究。此为创意实践的核心环节。）

  第三课时：晨光绽放·汇演评价

  （一）彩排打磨·精益求精(15分钟)

  各小组利用最终时间进行创意项目的整合排练。教师提供“创意实践反馈清单”作为自评与互评的脚手架，清单内容包括：创意与歌曲原主题的关联度、音乐元素运用的合理性（如节奏改编是否流畅）、艺术表现的完整性与感染力、小组协作的有效性等。各小组依据清单进行内部调整优化。

  （二）成果汇演·“广播特辑”直播(25分钟)

  模拟广播站直播场景，设置简单的“导播间”（讲台）。各小组依次展示其创意成果。

  1.【旋律变形家】展示改编后的旋律演唱，并描述其对应的场景想象。

  2.【声音剧场】进行配乐情景朗诵表演。

  3.【歌词新编】演唱新创作的歌词段落，并阐述创作思路。

  每个小组展示后，其他小组根据“反馈清单”中的要点，从“我欣赏的亮点”和“一个友善的建议”两个方面进行口头评价。教师担任“特辑主持人”，串场并适时从专业角度进行点睛式点评，尤其关注创意中体现出的对音乐要素的理解与应用。

  （三）总结升华·反思延伸(5分钟)

  1.师生共同总结：回顾三课时的学习历程，从感知、分析到表现、创造，梳理在音乐技能、审美理解、合作创新等方面的收获。再次强调《校园的早晨》所蕴含的珍惜光阴、热爱生活的精神内核，鼓励学生将这份美好情感带入日常学习生活。

  2.延伸挑战：建议有兴趣的学生将小组的创意片段进一步完整化，形成更成熟的作品，投稿至真实校园广播站或艺术节。推荐聆听谷建芬其他作品（如《歌声与微笑》《采蘑菇的小姑娘》）或不同时代的优秀校园歌曲，进行拓展欣赏。

  （设计意图：通过正式的展示与多元评价，给予学生成果展示的仪式感，锻炼其艺术表达与批判性思维。总结部分将学习体验升华至情感态度价值观层面，并保持艺术学习的开放性。）

  七、教学评价设计

  本课采用“贯穿全程、多元主体、聚焦素养”的形成性评价为主，结合终结性展示评价。

  1.过程性观察评价：教师通过课堂巡视、聆听、提问、观察小组活动，记录学生在“感知的敏锐度”、“探究的参与度”、“演唱表现力”、“创意积极性”、“协作贡献度”等方面的表现。使用简单的检核表或便签进行即时记录。

  2.表现性任务评价：以第三课时的“创意成果汇演”作为核心表现性任务。评价标准围绕核心素养设定：

   审美感知：能否在作品展示或阐述中体现出对原曲音乐要素（如情绪、节奏、结构）的准确理解。

   艺术表现：演唱或朗诵是否具有感染力，声音控制、情感表达是否恰当。

   创意实践：创意构思是否新颖、合理，是否有效运用了音乐或其他艺术手段进行表达。

   文化理解：创意是否深化或拓展了对“校园”主题的理解，是否体现出积极的情感态度。

  3.学生自评与互评：利用“创意实践反馈清单”，引导学生进行反思性自评和基于标准的同伴互评，发展其元认知能力和评价能力。

  4.成长档案袋建议：可将学生本节课的创意草图、修订稿、演出录音/视频、反思笔记等收入艺术学习成长档案袋，作为长期发展的见证。

  八、教学反思与特色前瞻

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