《中国工艺美术史（第二版）》课件 第8、9章 明代、清代

Chapter8TheartsandcraftsintheMingDynasty第八章明代工艺美术1注：浏览本课件需安装“微软雅黑”字体，以获最佳显示效果。2一、概说3明：1368年—

1644年明1644清1368元4明代是我国历史上又一强盛时代。明初，采取了一系列措施，恢复经济，生产有较大发展。1、时代与工艺美术明代手工业工匠，比元代有较多自由，役期以外，可以自由从事手工生产，为手工业发展提供了有利条件。明后期，资本主义生产关系开始在江南地区萌芽。

5明代工艺美术的总体特征——精致。明初有复古之风，师法唐宋，但又受元的影响，其风格既不同于宋的纤巧工细，又不同于元的粗犷豪放，而有质朴敦厚精致的特色，以家具为典型代表。明代工艺美术与世俗生活紧密结合，表现出浓重生活气息，民间装饰大量吸收了传统民俗中的吉祥符号。明代陶瓷、丝纺、冶炼、建筑及家具等都达到了空前的高度。有学者认为，明朝是中国工艺美术上最为辉煌的时代。

62、生产格局官府作坊：数量减少，主要在北京、南京。

匠作制度：轮班匠：总数在二十三四万，每若干年入京服役三月。住作匠：六千余，后倍增，居京师附近，政府给粮，月役十日。民间制作：明后期江南发达，纺织业见资本主义萌芽7一、陶瓷工艺8明代是中国瓷艺发展的黄金时期，一方面，青花瓷继续繁荣；另一方面，创造出斗彩、五彩及其他釉色的彩瓷，使得明瓷艺术争奇斗艳。此外，明代瓷器开始流行用年号作为款式。

9“工匠来四方，器成天下走”“昼间白烟掩空，夜间红焰烧天”

景德镇在元代已成立浮梁瓷局，为官方烧瓷。至明代，设立御器厂开始，景德镇成为了全国“瓷都”，担负起引领陶瓷发展重任，专烧高档青花瓷，外交礼品瓷。御器厂集中大量优良工匠，制作不惜工本，在宣德、成化、嘉靖、万历四朝达到顶峰。

1、景德镇窑10明代青花质细而坚，釉色肥腻而色幽雅，恰巧符合文人士大夫所追求的恬淡幽雅的意境，深得明代文人的喜爱。因此，青花在明代的地位依旧显赫，是官窑的主要产品。（1）青花11

永乐、宣德时期是明青花瓷的鼎盛时期，有所谓“诸料悉精，青花最贵”之说。永乐器多以花卉、瓜果为装饰图案，但亦有少数花鸟及人物图案。

永乐青花压手杯12青花锦地蒜头口绶带扁壶（永乐）13青花缠枝牡丹纹玉壶春瓶（洪武）14青花海水龙纹扁瓶（宣德）15青花花果纹执壶（宣德）16明代青花之所以取得如此成就与它的“料分五色”有关，它源自中国水墨画“墨分五色”的观念。即用不同浓淡的料水分色，以达到青花画面明暗、虚实、浓淡不同的色调效果。这是明代青花瓷的又一显著特色。17斗彩是成化年间发展起来的新品种，是以青花勾绘轮廓或作局部图案，再缀填以艳丽色彩，经低温二次烧成。这样，釉下青花与釉上彩绘争奇斗艳，交相辉映，故名“斗彩”。（2）斗彩

成化斗彩的典型器以“鸡缸杯”名气最大。18

（成化）斗彩高足杯19（成化）斗彩描金百鹿尊20（成化）斗彩鸡缸杯21（成化）斗彩花蝶纹罐22（成化）斗彩婴戏图杯23五彩是在烧好的白瓷上施用红绿黄紫等多种彩料绘制，再入窑低温二次烧制而成。五彩，并非单指五色，而具有多彩之意。五彩不一定五色全俱备，但红、绿、黄三色必不可少。五彩以万历年间最为有名，其制作工艺与斗彩基本相同。（3）五彩

24麒麟送宝五彩盘（万历）25五彩鱼藻纹大罐（嘉靖）26斗彩瓷器：釉下青花起主导作用，青花构成整个图案框架，也就是说，未施釉彩之前，已是具有一幅完整图案的淡描青花器。五彩瓷器：釉下青花只是作为一种颜色来使用，同时为釉上绘画起定位作用，也就是说，未施釉彩之前，是一件图案不完整的瓷器。斗彩与五彩之区别27随着烧制技术的提高，明代的单色釉品种大大丰富，甜白、鲜红、宝石红、孔雀绿、孔雀蓝和黄釉等已经烧制得非常出色。（4）单色釉28

明代白瓷又称“甜白釉”，永乐、宣德时期最为成功，代表了中国制瓷史上白釉的最高成就。

甜白釉爵（嘉靖）29

红釉，永乐时期，因色泽纯正鲜艳，被称为“霁红”，宣德时期为豇豆红。红釉僧帽壶（宣德）30

蓝釉，永乐时期，蓝色纯正，釉面滋润。宣德时期，色彩均匀，犹如蓝宝石，故称“宝石蓝”。蓝釉白花鱼莲纹盘31

黄釉，黄色是五行之中“土”的颜色，故而黄色是皇帝的专用颜色，黄釉瓷也就成为了皇家专用的瓷器品种。

黄地青花折枝瑞果纹盘

322、民间瓷窑明代早期民窑并不兴盛。到了明朝中后期，随着经济的复兴，以及奢靡之风的兴盛，民窑的制作水平越来越高，隐隐有看齐官窑的趋势。民窑以浙江的龙泉窑、福建的德化窑最较为著名。33

龙泉窑

仍继承宋元传统，以青瓷为主，在明早中期生产规模相当大。龙泉窑将刻花与厚釉结合恰到好处，从而使刻花装饰工艺取得了新突破。刻花荔枝纹青瓷盘（1）龙泉窑34

德化窑

位于今福建德化，始烧于宋代，以青白瓷为主，到明代则烧纯白瓷。因此地瓷土含硅铅较高，质软塑性强，适合做观赏瓷。其胎釉浑然一体，如同白玉，被赞为“象牙白”“奶白”。

何朝宗是德化瓷塑的代表人物。（2）德化窑35(何朝宗)白瓷达摩瓷像36

紫砂是陶器，产地在江苏宜兴。以紫砂制作茶壶，易于保持茶叶原味，在讲究饮茶情趣的明人时代，通过文人推动，迅速崛起。也正因为如此，紫砂的制作往往与文人的审美品味密切相关，其造型简练大方。（3）宜兴紫砂37紫砂壶大家紫砂壶鼻祖供春，供春之壶，制品很少，留传后世的更是凤毛麟角。自从供春树瘿壶问世以后，继起的名家有董翰、赵梁、元畅、时鹏，称为“四大家”供春壶(时大彬)紫砂提梁壶

40明代瓷器强调实用性，无论是大件祭祀器还是小件手杯，都符合实际需求。明瓷还出现了完整成套组合瓷器，称为“桌器“。明瓷装饰手法，虽继承了元以来的传统方法，但主要以彩绘为主。各类彩绘、彩釉瓷的涌现，尤其釉上彩绘的发明，彻底改变了此前单色釉为主的局面，加之器型的丰富，明代堪称我国瓷器工艺的鼎盛时期。41二、染织工艺42明代是我国丝织史上继汉、唐、宋之后的第四个兴盛时期。全国有江浙、四川、山西、闽广等四大产区。其中丝织业中心是江浙，南京和苏州的织染局是官府制造的代表。明代一个重要的变化是，民间棉花种植发达，逐渐替代了麻布生产。早期的主要产棉地是松江，中叶之后，北方也多有种植，成为人们日常生活用品。431、丝织品种（1）缎（纻丝）

在明朝成为了一个重要的门类。明代锦缎，依其制作方法和艺术特色的不同可以分为三类：妆花、库缎、织金银。（2）改机

即双层提花锦。弘治年间由福州机织工人林洪首创。改机织物图案布局严谨，纹样美观，分二色、五彩、织金三种，常用作服装和书画的装裱。

44（3）潞绸

即古潞州织造之绸，明代发展到鼎盛。不仅“士庶皆得为衣”，并且还得到帝王权贵爱重。潞绸品种丰富，有天青、石青、沙蓝、月白、酱色、油绿等十余种花色。明代长治潞绸

45（4）缂丝

明代的缂丝织造十分繁盛，新出现了双子母经缂法，织出的花卉更加真实、生动。缂丝用途极广，除衣物、帐幔、书画外，又有摹刻名人书画的欣赏品和仙佛像等供奉物。（5）刺绣刺绣在明代十分发达。明代政府机构中设有“绣作”和“尚衣监”，专门刺绣御用品，其工艺风格繁冗富丽。民间刺绣最为著名的是来自南方的“顾绣”。

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顾绣又称为“露香园绣”，因顾名世在上海造园，施工中掘出元代书画大师赵孟頫手书“露香池”，遂名其园为“露香园”。韩希孟绣-花卉图（顾绣）47韩希孟绣-花卉图（顾绣）

482、丝织图案（1）明代丝织题材里，植物纹占压倒性优势。如：团花、折枝、缠枝、几何形等，其中缠枝纹最为流行。（2）吉祥图案大量增加。常常借助谐音、寓意手段组合成吉祥寓意。如：万字纹、蝙蝠、仙鹤、莲花等。（3）补子的出现是明代丝织图案的重要现象。补子是明清官服上用以标志品级的徽识，装饰在前胸和后背。49

一品：绯色、大独科花、文官仙鹤、武官狮子；

二品：绯色、小独科花、文官锦鸡、武官狮子；

三品：绯色、散答花、文官孔雀、武官虎豹；

四品：绯色、散答花、文官云雁、武官虎豹；

五品：青色、小杂花、文官白鹇、武官熊罴；

六品：青色、小杂花、文官鹭鸶、武官彪；七品：青色、小杂花、文官为鸂鶒、武官彪；八品：绿色、无纹、文官黄鹂、武官犀牛；

九品：绿色、无纹、文官鹌鹑、武官海鸟。

补子纹案：50文一品补子武三品补子问题：下面两个图案分别是何种官员的补子？51三、家具工艺52

明式家具是指明至清康雍时期，以硬木家具为代表的优质家具。它们材料精良，品类繁多，做工讲究，装饰古雅，造型洗练，尺度合宜，风格典雅，是古典家具的杰出代表。

明式家具种类繁多，大致为六大类：（1）椅凳类、（2）几案类、（3）橱柜类、（4）床榻类、（5）台架类，（6）屏风类，每一类又可细分出多种的类型。53明式家具的艺术特点：

（1）注意意匠美：造型大方，轮廓简练舒展，比例适度。

（2）注意材料美：精于选料，重视木材本身的自然纹理和色泽。

（3）注意结构美：结构科学合理，榫卯精密，坚实牢固。

（4）注意工艺美：

做工精致，工艺考究。明式家具发展的主要原因：

（1）园林建筑兴起

（2）木材丰富

（3）木工工具的发展54浮雕螭纹圈椅

香几黄花梨案桌官帽椅组合55案桌官帽椅组合56外方内圆博古架黄花梨冰绽纹柜57明代架子床58总之，明式家具风格清新，素雅端庄。雅是一种美的境界，也是“书卷气”的表现。由于明代很多文人、画家直接参与家具的设计制作，工匠们也能迎合文人们的雅趣，所以形成了明式家具“雅”的品性。59三、其他工艺601、漆器明代漆器发达。品种之多，造型之丰富，装饰之繁复为前代不能比拟。明代为宫廷服务的制漆机构，除了御用漆作之外，永乐时期还在北京开设了“果园厂”，专门制造各种漆器。明代漆器工艺主要有描金、堆漆、雕漆、剔红、剔彩、螺钿、百宝嵌等二十多个品种。61果园厂漆雕小盒

漆雕：62螺钿和百宝嵌：江千里式款螺钿漆盒63金漆：（万历）描金云龙黑漆药柜64

明中后期瓷器的发展，漆器实用性减弱，走向以观赏为主。明代出现了总结性的漆艺专著——《髹饰录》。作者黄大成，为明代隆庆年间漆工。《髹饰录》总结了中国几千年来漆器的生产经验，对漆器造型和装饰设计基本原则，进行高度概括和理论性总结。652、掐丝珐琅掐丝珐琅又称景泰蓝，是我国金属工艺中的重要品种。珐琅是一种硅酸盐装饰料，以石英、瓷土、长石、硼砂等物经过粉碎、熔炼后制成。制作过程：先用紫铜制胎，然后工艺师在上面作画，再用铜丝在铜胎上根据所画图案粘出相应花纹，接着用色彩不同的珐琅釉料镶嵌在图案中，最后再经反复烧结、磨光、镀金而成。66

掐丝珐琅番莲纹盒

67明代掐丝珐琅薰炉683、宣德炉明宣德年间，官府以南洋进贡的风磨铜为原料铸造的一批用于祭祀、熏衣的小巧铜器，因器型多为炉式，故称“宣德炉”。

宣德炉特点：质地优良、色彩丰富、造型古朴，形制古雅。明宣德炉

69明宣德炉

704、玉器明人十分热爱玉器，是中国玉器复苏期。明代玉器分官作和民作，皇家用玉由御用监生产，民间玩玉之风盛行，在经济发达城市中开有玉肆，尤以扬州和苏州为著。陆子冈款合卺杯715、竹刻

竹刻真正成为重要工艺品种是从明代开始。因竹子是儒家君子之象征，故竹刻受到了文人推崇，逐渐成为文人士大夫日常用品。

明代竹刻代表有金陵和嘉定两大流派，南京金陵派风格简朴，后渐工细，浅刻或略施刀凿即可成器，代表人物濮仲谦；上海嘉定派喜用高浮雕或圆雕刻法，用刀如笔，雅俗共赏，代表人物朱鹤。72”张希黄“款山水楼阁竹刻笔筒73“朱鹤”款竹刻松鹤图笔筒

74四、结语751、艺术风格十分精练，具有端庄、敦厚的特点。2、造型纹样装饰性很强，具备了美的样式化、程式化、图案化。3、绘画较为普遍的应用在装饰上，注意与器物形体的结合。4、明代工艺美术领域形成了宫廷工艺和民间工艺两大体系。5、明代是我国工艺美术民族风格发展的成熟时期。76本章学习要点：1、景德镇窑。2、明代青花的艺术特点。3、明代斗彩，明代五彩，及其两者区别。4、明代几种典型的单色釉，宜兴紫砂。5、哪个朝代开始流行用年号作为瓷器的款式？6、改机，潞绸。7、顾绣、补子。8、明式家具，及其四个艺术特点，取得发展三个原因。9、明代手工艺著作《天工开物》。10、明代漆艺专著《髹饰录》。11、景泰蓝，宣德炉，百宝嵌。12、明代工艺美术的风格特点。77作业思考：一、名词解释

青花五彩、斗彩、五彩、改机、妆花、明式家具、雕彩、百宝嵌、景泰蓝、宣德炉二、简答

1、简述明式家具的艺术特征。2、简述明代官员补子的特征。3、为什么人们常将万历五彩与成化斗彩相提并论？两者区别是什么？4、简述明代漆器的成就。三、论述

1、为什么说明代是我国瓷器发展的鼎盛时期？2、论明代工艺美术的成就？78ThanksThanks7980Chapter9TheartsandcraftsintheQingDynasty第九章清代工艺美术HunanUniversityOfScienceandEngineeringDepartmentofArtandDesign.PreparedbyTanWei2015.81注：浏览本课件需安装“微软雅黑”字体，以获最佳显示效果。82

一、概说83清：1644年—

1911年清1911民国1644明84满族虽是一支少数民族，但皇室对汉文化有意吸收，因而清代工艺美术基本延续了明朝特色。1、时代与工艺美术清朝入关后实行了系列民族调和、发展生产的措施，在康熙、雍正、乾隆三朝达到了鼎盛时期，史称“康乾盛世”，工艺美术也在此时达到高峰。85到清代中后期，国力衰弱，清代工艺美术创作开始走向繁琐堆饰，格调不高。更多的是奢侈品、产品摹仿、风格追随。

从总体趋势看，清代传统工艺虽在技术上达到了前所未有的高度，却未能符合当时的世界潮流，更多是在传统手工艺设计上进行了延续，未能像西方一样向工业设计领域挺进。862、生产格局官府作坊：数量减少，仅设在宁、苏、杭、镇、京等。

规模扩大，织造局比明后期增2/3。

工匠制度，工匠征召，自愿入作。民间制作：规模远超官府江南发达：官民皆盛，文人化制作集中。广州特殊：主要外贸商港，制作昌盛，产品常带洋风。87一、陶瓷工艺881、景德镇窑清朝陶瓷中心仍是景德镇，官窑也设于此，称御器厂，这是清朝唯一的官办陶瓷作坊。

制瓷技术在明代基础上进一步提升，达到历史巅峰，康雍乾三朝是黄金时代。这时的官窑，无论技术还是艺术，都代表了清代最高水平。同时还开发出粉彩、珐琅彩等新品种。但是，物极必反，清人技术的完美，最终走向了炫耀技巧、矫揉造作的道路。

89清代青花仍然是景德镇窑主要品种。在各朝青花里，康熙时期的青花声名最著，且民窑优于官窑。

（1）青花康熙青花胎质洁白，质地细腻，通过控制青料浓淡、落笔轻重，来丰富青花色阶，使山水、人物具有很强的立体感，因此康熙青花瓷又被赞誉为“青花五彩”，在器型上创新出一些新的品种，如棒槌瓶。

90青花棒槌瓶(康熙)91青花山水纹缸康熙

92青花缠枝牡丹纹大碗

(康熙)

93（2）五彩五彩仍是景德镇陶瓷最重要品种，康熙年间水平最高。这时的五彩民窑优于官窑。康熙五彩颜色最为丰富，在新出现的彩料中，重要的是釉上蓝彩和黑彩。前者十分浓艳，胜过青花；后者光亮如漆，出现于考究器物上。因康熙五彩色彩鲜艳，故被称为“硬彩”，后人称其“古彩”94五彩莲池纹凤尾尊95五彩昭君出塞图棒槌瓶96（3）珐琅彩珐琅彩，就是瓷胎画珐琅，是瓷器装饰手法之一，源于西方的画珐琅技法。珐琅彩始创于康熙晚期，极盛于乾隆时期，其工艺极精，风格富丽华美，宫廷气息十足。97珐琅彩雏鸡牡丹纹碗98珐琅彩黄地梅花纹碗99（4）粉彩粉彩是在五彩基础上受珐琅彩影响而生的新品种，独特之处是使用“玻璃白”打底，在烧成的白釉面上绘画，再经二次炉火烧烤而成。与笔力刚健的五彩相比，粉彩视觉效果柔和淡雅，因而被称为“粉彩”或“软彩”。

粉彩极盛于雍正时期。100粉彩花鸟图瓶101粉彩花卉图罐乾隆时期102（5）单色釉清代工匠已经能纯熟自如的掌握釉料、配方、温度等技术，并创造出数十种美妙的颜色釉，体现出高超的技艺。

特别是这时候的红釉，被发展成几种非常独特品种：一是“朗窑红”，二是“豇豆红”，三是以金为着色剂的“胭脂红”。103

郎窑红釉瓶

104

豇豆红器

105

胭脂红釉瓶1062、其他瓷窑品种（1）宜兴紫砂

紫砂由原来文人雅士的玩物走向宫廷，于是清朝宫廷用各种材料装饰紫砂，大量借用琅彩技法。

民间紫砂陶的主流延续了重典雅、尚简洁的传统，但在式样上也出现了一定多元化。107清代紫砂名家颇多，其中最负盛名的是清初的陈鸣远，史上称其与供春、时大彬为三大杰出匠师。陈鸣远款南瓜壶

108（2）广彩与外销瓷康熙22年收复台湾后，开放海禁，促进了陶瓷外销。为迎合国外客户，我国瓷商先在景德镇烧好白瓷，然后运至广州加彩，这种瓷器史称“广彩”。

广彩器物多在口沿处加饰金彩，其他装饰则精细绚丽，喜用大红大绿，故又称“织金彩瓷”。

109清广彩釉瓷盘

110清广彩釉瓷碗

111清广彩釉瓷碟

112二、织绣工艺113清代丝绸延续了明朝时期的格局，主要产地依旧在江浙。南京、苏州、杭州成为全国织造中心，并称“江南三织造”。棉花种植地域进一步扩大，产量提高，棉布价格更低。清代刺绣进一步发展，许多地区的刺绣自成风格，如后世所谓的“四大名绣”已经成熟。云锦、宋锦技术更高，纹样丰富，织造更为精致。1141、丝织品种（1）缎与绒

缎是清代丝绸代表。此时的品种很多，有素缎、暗花缎、织金缎、锦缎、妆花缎等。绒是以绒经在表面起绒圈或绒毛的织物。福建漳州是明清以来绒织物的发源地。115（2）织锦—云锦与宋锦

云锦：江宁织造的丝绸富丽豪华，花纹绚烂，故获得“云锦”之称谓。清朝在南京设“江宁织造署”，云锦进入鼎盛时期。云锦注重花纹图案的造型和布局，花朵硕大饱满，大量使用金线，多用于龙袍的织造上

。116宋锦：清代苏州生产的锦通常被称为“宋锦”。因此锦是仿制宋代织锦22种，故也被称为“仿宋锦”或“宋式锦”。宋锦纹样多用各式几何形骨架，添加各种形式的花纹，花中套花。117清代宋锦清代云锦

118（3）刻丝与刺绣清人刻丝工艺较突出的一点是大量出现了双面透刻，即正反两面都刻画上不同的图案，这也影响了后世刻丝的技艺。

刺绣主要用途依旧是服用和观赏。刺绣工艺在清代达到了鼎盛时期，出现了所谓的“四大名绣”——粤绣、蜀绣、湘绣和苏绣。119清代缂丝《锦鸡图》

120金银线绣荷花女氅衣121苏绣：清代刺绣代表人物沈寿作品《群雁图》122湘绣蜀绣1232、丝织图案清代丝织图案题材极其丰富，花草、虫鱼、山水、走兽、几何纹、吉祥纹、喜庆文字应有尽有。题材虽广，但在形象上却趋于琐细、构图上趋于满密。清代的装饰特别讲究寓意吉祥，也就是“图必有意，意必吉祥”。124三、家具工艺125清初延续了明代家具特色，即选材精良，做工细腻，典雅淳后，同时自身风格也逐渐形成。

清式家具的特点在于：其一，式样多变、追求奇巧。其二，选材讲究，作工细致。其三，注重装饰，手法多样。注重装饰是清式家具最显著的特征，清代工匠几乎使用了一切可以利用的材料，尝试一切可以采用的手法，故装饰极为华丽，繁纹缛饰。126（清早期）黄花梨直棂玫瑰椅127

黄花梨连三闷户橱128鹿角扶手椅129紫檀雕荷花纹罗汉床、炕几、脚踏130四、其他工艺1311、漆器漆器技艺上包括了黑漆和红漆、金漆（浑金和泥金）、彩漆（黑理勾描漆、划理描漆、金理勾描泊等）、描金或洋漆、填漆（磨显填漆、镂嵌填漆）、雕漆（剔红、剔黑、剔犀、剔彩）、犀皮漆器等。清代是漆器繁荣时期，既表现在生产规模的扩大，又反映在髹饰技艺的完善。清人髹漆技艺极为精湛，品类繁多。132百宝嵌漆砂雄鸡砚盒（卢葵生）133铅胎百子图剔红盒134

康熙、雍正、乾隆三朝，漆器水平最高，但各有侧重。民间漆器十分兴旺，如北京漆雕、扬州漆雕、广州金漆、宁波描金等。1352、玉石器清代玉石材料多用和田玉、翡翠、水晶、玛瑙、青金石等，其中重要的品种是和田玉和翡翠。

由于高级的翡翠纯净深艳，故而成为了清代贵族喜爱玉石之一。翡翠因其硬度高于和田玉等“软玉”，素有“硬玉”之称。136清代玉器工艺在乾隆时期达到极盛，玉工在继承了前人手法基础上，碾琢技艺日益精湛。这一时期的玉器特色多是巨型玉雕。大禹治水图玉山137清代中期以后，玉器生产渐入衰落，无论是规模，还是工艺制作，都出现了极大下滑，不过也不凡有妙品出现。翡翠玉白菜1383、玻璃器明末，西方传教士和商队进入中国，玻璃器随之传入。康熙35年，内廷成立了专门的玻璃厂，由西方传教士指导生产。康熙时期已能生产水晶玻璃、洒