数字绘画课件 项目3 数字绘画要素

项目3数字绘画要素学习目标知识目标说明学习目标熟悉色彩的三属性、分类、配合、上色技法及色彩表现熟悉光影的三大面，五大调，光的类型和方向掌握构图法则和镜头角度掌握空间透视与空间层次素养目标提升对数字绘画要素的艺术感知力和对美的鉴赏能力培养独特的审美能力和艺术品味培养数字绘画创作中的情绪表达力与空间想象力课前讨论1在欣赏或绘制一幅绘画作品时，你比较注重哪个要素？为什么？2色彩、光影、构图和空间对传达作品氛围与主题有何影响？作品欣赏请从色彩、光影、构图、空间4个方面分析下列数字绘画作品，谈一谈这些作品带给你的感受。插画师tabi作品知识分解3.1色彩3.2光影3.3构图3.4空间2.1.1计算机1．色相色相是指色彩的相貌和名称，可用于区分颜色。在红、橙、黄、绿、蓝、紫各色之间插入中间色，色相按光谱顺序则为红、橙红、橙、黄橙、黄、黄绿、绿、蓝绿、蓝、蓝紫、紫、红紫，这些色相组成了十二色相环。十二色相环2．纯度纯度，也称为饱和度，是指色彩的鲜艳程度。色彩中含有的本色（组成自身色彩的色光）越多，纯度就越高，反之则纯度越低。纯度常用高低来表述，纯度越高，颜色越纯、越艳；纯度越低，颜色越涩、越浊，而纯色是纯度最高的一级。红色的不同纯度渐变2.1.1计算机3．明度明度，也称亮度，指色彩的明暗程度。对无彩色来说，最亮是白色，最暗是黑色，而黑白之间不同深浅的灰色的明暗变化各不同。一般明度高明度低明度对有彩色来说，各种颜色也具有不同的明度特征。有彩色自身具有一定的明度值，通过加、减黑白灰可以调节明度。3.1.2色彩的分类无彩色有彩色AB无彩色指只有明度属性、无色相和纯度两属性的颜色，如白色、黑色，以及由白、黑两色调合形成的各种深浅不同的灰色有彩色指具备完整色彩三属性的颜色，如红、橙、黄、绿、青、蓝、紫等颜色。有彩色又可分为原色、间色和复色3.1.2色彩的分类1．三原色原色是指不能通过其他颜色混合调配而来的颜色。在色光领域，光的三原色为红、绿、蓝，当这3种颜色的光混合时便出现白光，当这3种色光以不同纯度混合则可以产生各种不同颜色的光。在颜料领域，颜料的三原色为品红、黄、蓝，这3种颜色的颜料可以通过混合产生其他丰富的色彩，若等量混合后则会呈黑色。光的三原色——红、绿、蓝颜料三原色——品红、黄、蓝3.1.2色彩的分类2．三间色间色，又称二次色，是指由两种颜料原色混合而成的颜色。三间色分别是由红色和黄色调配而成的橙色，由蓝色和红色调配而成的紫色，由黄色和蓝色调配而成的绿色。复色三间色3．复色除原色和间色以外的所有颜色都属于复色。复色，也称三次色，是指由3种原色混合或一种间色与另一种间色混合而成的颜色。3.1.3色彩的配合1．同种色配合同种色配合指在相同色相的基础上，通过调整色彩的明度和纯度，实现色彩的丰富变化与协调搭配。同种色配合（Megatruh作品）这两幅作品均巧妙运用了蓝色的同种色配合，既传达了清新、宁静的氛围，又赋予了作品梦幻般的艺术魅力。左图通过不同深浅的蓝色，使天空中的鲸、云朵与街边的人物的画面效果更加和谐，色调统一又不失变化。右图以深蓝色、蓝黑色为主，描绘了极光下的宁静场景，还采用蓝色渐变增强了画面的梦幻和神秘氛围。3.1.3色彩的配合2．类似色配合类似色配合指将色相相邻、接近的多种色彩进行组合，如将黄色与橙色、红色与橙色、蓝色与紫色、蓝色与绿色等组合。类似色配合主要依赖色彩之间共同的颜色成分来发挥作用，共同的颜色成分能使色彩之间形成自然的过渡与协调效果，使色彩搭配显得和谐统一。类似色配合（AnnaCho作品）这3幅作品巧妙运用了蓝色与绿色的类似色配合，丰富了画面的层次感和情感表达。整体视觉效果既和谐统一又富有变化展现了创作者对色彩的精妙掌控。3.1.3色彩的配合3．对比互补色配合对比互补色配合是利用色相或色性相对的色彩进行组合，如红色与绿色、黄色与紫色、蓝色与橙色等的组合。对比互补色配合的核心在于通过调整色彩的纯度和明度来实现色彩平衡，可以提高或降低其中一种色彩的纯度，强化或弱化色彩的明度对比，或在两者之间插入分割色（如金色、银色、黑色、白色、灰色等），以缓解色彩直接对比的生硬感，进而达到和谐统一的视觉效果。tubik.arts作品本作品运用了红色与绿色的经典对比，女生的红色裙子与绿色外套相互映衬，男生的红色外套与绿色裤子相得益彰，背景中绿叶与红花的搭配，使整个画面的色彩丰富且有层次感，增强了画面视觉冲击力，营造出一种春意盎然、生机勃勃的氛围。3.1.4色彩的上色技法040103单色法只使用一种颜色绘制元素的固有色，常用于强调绘制元素的质感、纹理或营造出简洁、纯粹的艺术效果单色法两色法会区分绘制元素的亮部、暗部，然后使用两种颜色分别为亮部和暗部上色，主要应用于平涂技法的数字绘画两色法六色法会在区分亮部、暗部、高光、反光之后，再画出明暗交界线和投影，然后使用至少6种颜色分别为这些区域上色，上色过程较为复杂，主要应用于厚涂技法、写实风格的数字绘画六色法02四色法会在区分绘制元素的亮部、暗部之后，再画出绘制元素的高光、反光、投影，然后使用4种颜色分别为这些区域上色，主要应用于平涂技法和传统技法中较为写实的数字绘画四色法3.1.4色彩的上色技法1．案例要求以山海经中的神兽赤鱬为例，为其设计拟人化形象的线稿，再运用四色法进行上色。要求色彩具有一定的对比度和层次感，色彩过渡较为自然。2．参考步骤【案例】四色法上色打开SAI并新建文件，新建图层，使用“铅笔工具”绘制线稿。新建图层，在“颜色”面板中设置需要的固有色后，使用“画笔工具”在线稿中涂抹。分别新建图层，绘制出各个部分的亮部与暗部。分别新建图层，绘制出各个部分色彩的高光的投影，然后添加固有色、环境色等来细化层次。绘制固有色绘制亮部和暗部绘制高光和投影3.1.5色彩表现固有色就是物体在正常光照下所呈现的色彩。在数字绘画中，固有色是绘画的基础颜色，通常用于定义物体的基本颜色。固有色光源色光源色即照在物体上的光的颜色，可以分为暖光或冷光。光源色会使物体的亮部呈现出偏向光源色的颜色。创作数字绘画时，运用色彩是为了真实地表现物体和场景。色彩表现围绕光影展开，主要表现为固有色、光源色与环境色，它们相互作用，共同决定了画面中色彩的呈现效果。固有色光源色环境色知识分解3.1色彩3.2光影3.3构图3.4空间3.2.1三大面、五大调亮面：光线直接照射的区域，其亮度较高。灰面：介于亮面和暗面之间的区域，仅受到部分光线的照射，即侧受光的区域。暗面：背对光线的区域，其亮度较低。三大面（黑白灰）五大调高光：位于亮面灰调：位于灰面，也叫中间色调反光：位于暗面明暗交界线：位于灰调和反光之间，在弧形的物体上较为明显投影：物体本身受光照而投射在环境中的影子，它通常与反光位于同一个方向3.2.2光的类型1．根据光源属性分类自然光人造光AB自然光来源于太阳、月亮和天空散射光，通常具有光线柔和、覆盖范围广、色温变化丰富等特点，能够营造出真实、自然的氛围人造光指各种人工照明设备发出的光，光源包括白炽灯、荧光灯、LED灯、烛火和电子屏幕等，这类光源的特点是方向性强、色温可控，可以带来强烈的对比和戏剧性的效果，适合营造特定氛围或强调画面中的某些部分3.2.2光的类型2．根据照射方式分类直射光又叫硬光，指光源直接照射到物体上，能产生清晰投影的光线。直射光具有光线集中、投影锐利、明暗对比强烈等特点，适合表现坚硬质感的物体（如岩石、金属）或戏剧性氛围（如正午沙漠、黄昏剪影）散射光又叫柔光、漫射光，指光源先经过一定密度的介质柔化后再照射到物体上的光，光源不明显或受光面很大，没有特定的照射方向，物体不会形成明显的亮面、暗面和投影反射光反射光并不是由光源直接发出并照射到物体上，而是光源先照射具有一定反光能力的反光体，然后由该反光体反射的光线再照射物体3.2.3光的照射方向顺光（正面光）逆光（轮廓光）顶光底光侧光顺光常用于人物绘画中，能较好地表现人物面部的五官细节；也常用于绘制清晰、明亮的场景，能让画面呈现出一种开阔、通透的感觉顺光（正面光）01逆光可用于绘制剪影效果，营造神秘、浪漫或者戏剧性的氛围，也常用于呈现透明或半透明物体的光泽感和透明感逆光（轮廓光）02顶光常见于天花板灯光、舞台聚光灯等室内场景的画面中，还可用于营造恐怖、悬疑或圣洁的氛围顶光03这种光线会照亮物体的底部，而物体的顶部会处于阴影中，使画面产生一种不自然、奇怪的光影效果，常用于营造恐怖、神秘或者科幻的氛围底光04光源从物体的侧面照射，能使物体产生明显的明暗对比，并且受光面和背光面的分界线比较清晰，能很好地表现物体的形状和体积侧光05知识分解3.1色彩3.2光影3.3构图3.4空间3.3.1构图法则水平式构图水平式构图又叫横向式构图，是以水平线为基本结构的线性构图方式，画面中的物体呈水平直线排列，没有强烈的起伏，这种构图特点是在视觉上呈横向拉伸。水平式构图（JamesGilleard作品）纵向式构图纵向式构图是以垂直线为基本结构的线性构图方式，画面中物体呈现纵向平行排列，会产生有节奏的韵律与灵动鲜活的动感，具有一种内在的力量感与形式美。纵向式构图画面挺拔、高耸、刚直，给人稳定、沉重、厚重、严密的视觉感受。纵向式构图（JaneNewland作品）3.3.1构图法则三角构图三角构图即画面的主体构成一个三角态势。三角形构图在画面中起到稳定、平衡和使画面不过于单调的作用。三角构图（JunghoLee作品）九宫格构图九宫格构图一般由两横两竖的线条将画面均分，从而生成4个焦点，这4个焦点就是视觉中心点，观众很容易将目光集中在这里，画面主体可以放在这4个焦点上。九宫格构图（hamozks作品）3.3.1构图法则对角构图对角构图也叫斜构图，指主体在画面的对角线位置放置。对角构图（SzymonBiernacki作品）环形构图环形构图指画面的主体围绕环形放置，注重环境与前、中、后景的设置，具有空间感，使画面颇具向心力。环形构图（几米作品）非完整背景构图非完整背景构图指以某一图案为背景，但是背景不覆盖整个画面的构图，具有一定的趣味性和形式感。非完整背景构图（夏小鲟作品）3.3.2镜头角度斜视平视俯视仰视镜头与主体处于同一水平线，这种角度贴近人眼日常观察习惯，能使画面自然、真实指镜头从低处向上拍摄主体，使主体在画面中显得高大威严，气势非凡，能给观众强烈的视觉冲击镜头在倾斜状态下拍摄主体，使画面产生倾斜、不稳定、动感效果，打破常规视觉平衡镜头从高处向下拍摄主体，能使观众全面观察画面场景和主体，展现主体与周围环境的空间关系，营造出宏观开阔的视觉效果3.3.2镜头角度1．案例要求采用平视的镜头角度绘制人像侧面，要求人像范围在胸部以上，采用动漫风格，线条简洁，配色清新，简单表达出亮面、暗面，具有一定的立体感。2．参考步骤【案例】绘制平视镜头角度的人像侧面打开Photoshop并新建文件，新建图层，使用“矩形选框工具”在图层中央绘制一个较大的矩形选区，再为其填充浅灰色。新建图层，选择“铅笔工具”，或使用笔尖细小的“画笔工具”，绘制平视镜头角度的人像线稿。设置该图层混合模式为“正片叠底”，后续绘制时将其置于最顶层。绘制平视镜头角度的人像线稿3.3.2镜头角度为皮肤创建单独的图层和图层组，先铺底色，依次叠加其他颜色，使皮肤更有立体感。为衣服创建单独的图层和图层组，先铺白色，绘制棕黄色条纹，再绘制衣服褶皱的阴影。为头发、眉眼创建单独的图层和图层组，先铺底色，然后依次叠加其他颜色，使头发更有立体感、眼睛的色彩更有层次感。新建图层，使用圆形笔尖的“画笔工具”，在瞳孔处单击绘制白色的眼神高光。新建图层，设置图层混合模式“线性减淡（添加）”，使用“铅笔工具”在头发上绘制线条，强化头发的纹理感。为皮肤上色为衣服上色为头发、眉眼上色绘制瞳孔高光并强化头发纹理感知识分解3.1色彩3.2光影3.3构图3.4空间3.4.1空间透视一点透视一点透视又称平行透视，指画面中有一个面和视平面（即镜头）是平行的，一点透视有一根视平线和一个消失点。一点透视的斜视镜头角度绘画效果图两点透视两点透视又称成角透视，画面中物体延伸出的线条交汇在两点处。两点透视有一根视平线和两个消失点。两点透视的消失点一般不在画面里，或至少有一个不在画面里。两点透视绘画效果图3.4.1空间透视三点透视仰视和俯视都会产生三点透视。仰视会在画面上方有一个消失点，俯视会在画面下方有一个消失点，三点透视会使画面产生强烈的透视效果。三点透视绘画效果图空气透视由于空气中有尘埃、水汽等颗粒物的存在，光线在穿过这些颗粒物时会发生散射和被吸收，导致远处的景物看上去比较虚、色彩较为淡雅、明暗对比也相对减弱，而近处的景物则因为受颗粒物影响较小，看上去更加清晰、鲜艳和明亮空气透视绘画效果图3.4.1空间透视1．案例要求采用两点透视绘制一幅场景图，要求包含蓝天白云、立交桥、高楼大厦、地面、城市绿化区等元素，透视角度准确，细节丰富。2．参考步骤【案例】绘制两点透视场景打开Photoshop并新建文件，新建图层，先确定两个消失点，然后使用“钢笔工具”绘制由线条构成的立交桥、地面道路、建筑等元素的轮廓。再使用“铅笔工具”绘制出其他元素（如植被、云）的轮廓，确定其大致位置和面积。由于背景的天空为蓝色，将原本白色的背景图层填充为蓝色。新建图层，为道路铺色。新建图层，为其他元素上色，再绘制出部分细节，使场景更丰富、生动。绘制两点透视线稿简单铺色细致上色和细节刻画3.4.1空间透视1．案例要求采用三点透视的方式绘制人物头部，要求先创建参考线，并绘制出俯视角度的人物头部线稿，然后简单表现人物固有色。2．参考步骤【案例】绘制三点透视的人物头部打开Photoshop并新建文件，新建图层，先确定3个消失点。使用“钢笔工具”绘制三点透视的视平线、进伸线，并通过进伸线形成的立方体确定人物头部的位置。新建图层，使用“铅笔工具”或“画笔工具”在立方体处绘制人物头部的线稿。新建图层，先采用单色法绘制皮肤的固有色，然后新建图层，绘制头发的固有色。绘制三点透视的参考线绘制俯视角度的三点透视人物头部线稿采用单色法铺固有色3.4.2空间层次1．前景前景处在画面主体前方位置，也是画面空间层次的最前方，特点是成像大、色调深。前景大都处于画面的四周边缘，通常为树木、花草等元素，偶尔也可以用人和物作为前景。陪体也可以同时是前景。皮克斯《海底总动员》原画设定2．主景主景往往位于画面的中心或黄金分割点附近，是画面的核心和焦点，承载着作品的主要内容和情感表达。主景一般采用顺光的光源，色彩层次丰富，塑造细致，通常用来表现主要人物或关键物体的造型。主景的主要作用是充分表现画面的核心内容，通常它所占面积最大，是画面的聚焦中心。3.4.2空间层次3．背景背景也称远景、后景，通常位于画面最远处，指在主体后方用来衬托主体的景物，以表明主体所处的环境。背景在突出主体形象、丰富主体内涵方面都起着重要的作用，它为画面提供了广阔的环境空间，营造出画面的整体氛围，传达背景信息，帮助观众更好地理解画面的主题和情感。处理背景时应力求简洁，使其与主体形成影调（画面中元素所表现出的明暗层次关系和整体明暗效果）上的对比，使主体具有立体感、空间感和清晰的轮廓线条，从而加强视觉表现力。3.4.2空间层次1．案例要求绘制一幅乡村风景插画，包含蓝天白云、植被、乡村小屋等内容，要求为画面区分出前景、主景、背景，营造出宁静、悠闲的乡村氛围。2．参考步骤【案例】绘制乡村风景插画的前景、主景、背景打开Photoshop并新建文件，新建图层。该插画中背景位于画面空间层次的最底部和最后方，因此需要先绘制背景，这里直接使用“画笔工具”为背景（包括蓝天、地面）铺色，然后确定其他元素（包括房子、树木）在画面中的位置。分别新建图层，使用“画笔工具”绘制作为主景的房屋、电线杆以及房屋周围距离最近的草丛、花丛、树木等。新建图层，使用“画笔工具”绘制作为前景且位于画面