2026秋新教材人教版六年级上册美术第三单元 和而不同-山水画与风景画 教案（共3课）

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1、理想的胜境（第一课时）

教学目标：

审美感知：欣赏表现理想胜境的美术作品，感受画面营造的意境之美，体会画面传递的美好向往。

艺术表现：学习想象风景画构图方法，能够用线条勾勒理想胜境的草图，表现想象中的空间景物。

创意实践：调动想象，构思属于自己心中理想胜境的景物元素，组合画面内容。

文化理解：了解古今艺术家借助画面描绘理想世界的创作传统，体会美术寄托美好理想的作用。

教学重点：打开想象，构思理想胜境画面内容，完成画面线稿草图。

教学难点：画面景物组合协调，能够营造出理想美好的氛围感。

教学方法：作品欣赏法、情境感悟法、启发式教学法

教学准备：各类理想胜境主题绘画课件，范画

教学过程：

一、情境导入

1.配乐展示幻想山水、理想乐园类美术作品，学生静心观赏。​

2.谈话引导：每个人心中都有一处向往的美好地方，这就是我们心中理想的胜境。引出课题。

二、欣赏感悟

1.赏析名家想象类绘画作品，说一说画面里面有哪些景物，带给你怎样感受。​

2.小组交流：你心中理想的胜境是什么样子？会出现哪些景物。​

3.师生小结：可以融合山川、花草、建筑，加入幻想元素，构建美好世界。

三、构思点拨

1.讲解构图思路，确定画面主体景物，合理安排远近景物。​

2.教师示范草图勾勒，演示景物组合排布。

四、学生创作

1.学生大胆想象，构思自己心中理想胜境，绘制完整线稿草图。​

2.教师巡视，鼓励学生大胆幻想，丰富画面景物。

五、课堂小结

1.展示部分学生草图，点评画面构思。​

2.布置作业，完善线稿，下节课完成色彩表现。

板书设计：理想的胜境（第一课时）

景物：山川、花木、建筑、幻想元素

构图：主次分明，远近层次

1、理想的胜境（第二课时）

教学目标：

审美感知：体会色彩对意境的渲染作用，感受不同色调营造的理想胜境氛围。

艺术表现：运用色彩完成想象风景画创作，表现理想胜境完整画面。

创意实践：自主选择色调，通过色彩渲染烘托画面意境，加入个性化幻想细节。

文化理解：感受美术作品寄托精神向往的独特魅力。

教学重点：运用色彩渲染画面，完成理想胜境完整创作。

教学难点：色彩色调统一，烘托出理想胜境的意境氛围。

教学方法：色彩赏析法、实践创作法、评价交流法

教学准备：彩色范画课件

教学过程：

一、复习导入

1.回顾上节课构思的画面景物，重温心中理想胜境。​

2.导入本课，用色彩渲染画面，完成完整作品。

二、色彩探究

1.欣赏不同色调幻想风景画，感受暖色调温馨祥和、冷色调清幽静谧的不同意境。2.引导学生思考：自己的理想胜境，适合什么样的色彩。

三、示范指导

1.教师示范局部上色，讲解色彩烘托氛围的小技巧。​

2.提醒学生注意画面色调统一，不要色彩杂乱。

四、学生创作

1.学生给线稿上色，完善景物细节，完成理想胜境绘画作品。​

2.教师巡回指导，帮助学生把握画面整体色调。

五、作品展示评价

1.学生展示作品，分享自己心中理想胜境的故事。​

2.师生围绕构图、意境、色彩、创意开展评价。

六、课堂小结

小结本课学习要点，鼓励学生用绘画记录内心的想象世界。

板书设计：

理想的胜境（第二课时）

色彩：烘托意境画面：情景交融

2、独特的景色（第一课时）教学目标：

审美感知：欣赏传统山水绘画作品，感受国画中山石树木独特笔墨美感，体会山水“可行可望可游可居”的意境。

艺术表现：认识国画工具材料，初步感知勾、皴、擦、点、染基础笔墨技法，观察山石的外形结构特点。

创意实践：观察山石形态，尝试用简单笔墨体验山石的基本造型画法。

文化理解：感受中国山水画独有的审美情趣，体会传统国画的文化内涵。

教学重点：认识山石形态，初步体验国画山石基础笔墨技法。

教学难点：初步掌握皴法用笔，把握山石的块面结构。

教学方法：欣赏感悟法、示范演示法、体验实践法

教学准备：山水画课件，国画工具，山石步骤范图

教学过程：

一、情境导入

1.展示中国经典山水国画，引导学生欣赏画面中山石景色。​

2.谈话导入：祖国山河千姿百态，国画用独特笔墨表现山川之美，引出课题《独特的景色》。

二、欣赏探究

1.赏析山水名作，引导学生观察画面山石的形态。​

2.教师简单讲解：山水画中山石依靠勾线、皴擦表现山石纹理质感。​

3.认识山石结构，分石面、石纹，观察山石高低错落的形态。

三、教师示范

1.演示毛笔握笔方式，演示勾轮廓，简单皴擦表现山石纹理。​

2.讲解墨色浓淡变化，示范简单山石画法。​

3.提示学生用笔不要用力过猛，感受毛笔的特性。

四、学生笔墨体验

1.学生尝试练习山石的勾、皴基础用笔，练习画单体山石。​

2.教师巡视，指导学生握笔和运笔。

五、课堂小结

1.简单展示学生练习作品，点评笔墨体验情况。​

2.小结本节课山石基础画法，布置课后简单笔墨练习。

板书设计：独特的景色（第一课时）

山石：勾轮廓、皴纹理

笔墨：墨分浓淡

2、独特的景色（第二课时）

教学目标：

审美感知：感受国画树木的姿态美感，体会树枝树叶不同笔墨表现带来的审美趣味。

艺术表现：学习国画树木画法，掌握鹿角枝、蟹爪枝基本画法，练习树叶点染技法。

创意实践：能够组合山石与树木，完成简单山水小片段。

文化理解：进一步体会山水画借景抒情的艺术特点。

教学重点：掌握树木的国画基础画法，组合山石树木。

教学难点：树枝穿插自然，墨色变化丰富。

教学方法：示范教学法、实践练习法

教学准备：山水课件，国画工具

教学过程：

一、复习导入

1.回顾上节课山石笔墨画法，简单复习勾皴用笔。​

2.导入新课，学习山水画当中树木的表现方法。

二、赏析学习

1.欣赏古画当中各类树木，观察树枝姿态、树叶点法。​

2.教师讲解鹿角枝、蟹爪枝两种树枝形态特点。

三、教师示范

1.示范树枝的穿插画法，演示两种树枝的用笔。​

2.示范树叶点染的不同方式。​

3.示范山石搭配树木，组合简单小景。

四、学生实践

1.学生练习画树木，尝试将山石树木组合，绘制山水小景。​

2.教师巡回，指导树枝穿插，提醒墨色变化。

五、课堂小结

1.展示学生练习作品，梳理山石树木画法要点。

板书设计：独特的景色（第二课时）树木：鹿角枝、蟹爪枝

组合：山石配林木

2、独特的景色（第三课时）

教学目标：

审美感知：感受山水作品当中点景人物、房屋、舟船的妙处，体会点景丰富画面意境的作用。

艺术表现：学习山水点景的简约画法，能够为山石树木画面添加点景，完善山水小品构图。

创意实践：自主布局景物，安排山石、林木、点景元素，构思完整山水小品。

文化理解：理解点景虽小，却可以赋予山水画面生活气息与意境。

教学重点：学习点景画法，构思完整山水小品构图。

教学难点：点景大小位置合适，整体画面布局协调。

教学方法：作品赏析法、示范法、小组交流法

教学准备：山水课件，范画

教学过程：

一、复习导入

1.回顾山石、树木笔墨技法。​

2.欣赏山水作品，引导学生留意画里小小的人物、房屋，引出点景知识。

二、探究赏析

1.多幅作品对比，说一说点景带给画面怎样的效果。​

2.师生小结：点景要简约，大小比例要和山水匹配，不能喧宾夺主。

三、教师示范

1.示范点景人物、小屋、小舟的简约国画画法。​

2.示范完整山水小品构图排布，山石、树木、点景合理安排。

四、学生创作

1.学生构思完整山水小品，完成山水画面线与笔墨表现。​

2.教师巡视，指导构图布局，把控点景大小。

五、课堂小结

1.展示学生半成品，点评构图，指出需要完善之处。​

2.布置完善画面，下节课完成设色润色。

板书设计：独特的景色（第三课时）

点景：人物、屋舍、舟船

要点：小巧适度，烘托意境

2、独特的景色（第四课时）

教学目标：

审美感知：感受浅绛山水淡雅色彩美感，体会国画设色和墨色相互映衬的审美效果。

艺术表现：学习山水简单设色方法，完成完整山水小品创作。

创意实践：自主搭配淡雅色调，丰富画面意境，表达自己对山水景色的理解。

文化理解：感悟中国山水画寄情山水的人文精神，增强传统艺术认同感。

教学重点：山水简单设色，完成完整山水小品创作。

教学难点：设色淡雅通透，不掩盖墨线笔墨。

教学方法：赏析法、示范实践法、展评法

教学准备：设色山水范画课件，国画颜料

教学过程：

一、复习导入

1.回顾前三课山石、树木、点景的笔墨要点。​

2.导入本课，学习山水设色，完成完整作品。

二、色彩赏析

1.欣赏浅绛山水作品，感受国画淡雅设色特点。​

2.讲解：国画山水设色讲究薄染多层，颜色通透，不能盖住墨骨。

三、教师示范

1.示范山石、树木简单染色技法。​

2.提醒颜料薄涂，层层晕染。

四、学生完成作品

1.学生给自己的山水小品薄涂设色，完善整幅作品。​

2.教师巡回指导，纠正涂色过厚的问题。

五、展示评价

1.学生展示山水作品，互相欣赏。​

2.从笔墨、构图、点景、设色、意境进行师生互评。

六、课堂小结

总结山水画完整创作流程，感受传统国画魅力。

板书设计：独特的景色（第四课时）

设色：薄染、淡雅

追求：情景交融

3、流动的色彩（第一课时）

教学目标：

审美感知：欣赏流动色彩类抽象艺术作品，感受色彩交融、晕染变化带来的视觉感受，体会色彩本身传递情绪。

艺术表现：认识水彩、水粉晕染工具材料，尝试湿画、晕染基础技法，体验色彩交融流动效果。

创意实践：大胆尝试不同色彩搭配，感受水与色彩交融产生的随机变化效果。

文化理解：了解抽象绘画利用色彩表达情绪的艺术形式，知道色彩本身就可以作为艺术语言。

教学重点：学习湿纸晕染技法，体验色彩流动交融的画面效果。

教学难点：把控水分多少，把握色彩晕染的程度。

教学方法：作品欣赏法、演示法、体验实践法

教学准备：抽象色彩艺术课件，水彩工具，示范画纸

教学过程：

一、情境导入

1.播放色彩晕染流动短视频，展示抽象色彩绘画。​

2.谈话导入：色彩不一定要画具体物体，色彩流动交融本身就很美，引出课题《流动的色彩》。

二、欣赏感悟

1.欣赏抽象色彩作品，引导学生说一说画面带给自己什么样情绪感受。​

2.教师讲解：水和颜料相遇，互相渗透，就会形成流动变幻的色彩效果。

三、技法示范

1.示范湿纸法：纸张打湿之后，点入颜料，观察色彩自然扩散流动。​

2.示范水分多少带来不同效果，水分过多会流淌，水分太少无法晕开。

四、学生体验练习

1.学生进行晕染小练习，尝试不同色彩组合，体验色彩流动变化。​

2.教师巡视，重点指导水分控制。

五、课堂小结

1.展示学生色彩练习，交流水分控制的心得体会。​

2.小结湿晕技法要点。

板书设计：流动的色彩（第一课时）

技法：湿纸晕染

关键：把控水分

3、流动的色彩（第二课时）

教学目标：

审美感知：感受不同色彩组合流动形成的画面节奏，体会色彩冷暖对比带来不同视觉感受。

艺术表现：尝试叠加色彩晕染，学习色彩叠染，能够在画面上形成层次丰富的流动色彩效果。

创意实践：有意识选用冷暖色彩，借助流动色彩表达一种简单情绪感受。

文化理解：理解色彩、水、偶然性，是抽象绘画重要创作元素。

教学重点：学习色彩叠染，做出层次丰富的流动色彩画面。

教学难点：控制叠染时机，避免颜色脏污浑浊。

教学方法：示范教学法、实践体验法

教学准备：课件、水彩工具

教学过程：

一、复习导入

1.回顾上节课湿纸晕染方法，交流水分控制经验。​

2.导入新课，学习叠染，丰富画面色彩层次。

二、赏析探究

1.赏析层次丰富的流动色彩作品，观察画面色彩叠加变化。​

2.小组说一说：哪些色彩搭配热烈，哪些搭配宁静。

三、教师示范

1.示范第一层底色晕染，等待半干状态叠入第二层色彩。​

2.讲解：完全湿的时候叠加容易混成脏色，把握时机很关键。

四、学生实践创作

1.学生进行叠染练习，选用色彩表达一种情绪，创作流动色彩画面。​

2.教师巡视，提醒学生观察纸面干湿状态。

五、课堂小结

1.展示练习作品，交流叠染成功与失败的经验。

板书设计：流动的色彩（第二课时）

叠染：把握干湿时机

色彩：冷暖表达情绪

3、流动的色彩（第三课时）教学目标：

审美感知：感受流动色彩与简单线条、肌理结合之后产生的丰富画面美感。

艺术表现：学习在流动色彩底色之上，添加线条、撒盐、滴水等肌理小技法，丰富画面效果。

创意实践：构思完整画面，结合晕染底色与肌理技法，形成完整抽象色彩作品草图。

文化理解：体会美术创作可以利用偶然肌理效果，进行艺术表达。

教学重点：学习肌理小技法，丰富流动色彩画面效果。

教学难点：肌理点缀适度，不破坏底色流动美感。

教学方法：技法演示法、启发创作法

教学准备：课件，水彩工具，盐，滴管

教学过程：

一、复习导入

1.回顾湿晕、叠染技法。​

2.教师演示撒盐、滴水产生奇妙肌理，激发学生兴趣。

二、技法学习

1.赏析带有肌理效果的流动色彩作品。​

2.教师示范撒盐、滴水、简单线条勾勒等多种肌理处理方法。​

3.提醒：肌理是点缀，不能铺满整个画面。

三、学生创作构思

1.学生铺出流动色彩底色，尝试运用肌理技法，构思完整画面。​

2.教师巡视，引导学生合理使用肌理手段。

四、课堂小结

1.展示半成品，点评底色与肌理搭配。​

2.布