2026-2027学年岭南版（新教材）小学美术五年级上册（全册）教学设计（附目录p125）

2026-2027学年岭南版（新教材）小学美术五年级上册（全册）教学设计目录欣赏新学期第1课画中有话：延安颂第一单元无极限梦想空间第2课有趣的平面空间第3课奇妙的三维空间第4课梦幻的色彩空间第5课延展的长卷空间第6课动态的星际空间第二单元追求卓越第7课奥运精彩瞬间第8课奥运动感标识第9课奥运吉祥萌物第10课奥运经典雕塑第三单元经典永流传第11课印痕记历史第12课画作绘风俗第四单元象形会意传文脉——日第13课日出东方第14课明月生辉第五单元笔墨丹青寄我心第15课山势有形第16课山居之趣第17课山水家园全册每课教学设计欣赏新学期第1课画中有话：延安颂一、学情分析五年级学生已经具备一定美术欣赏能力，能够识别绘画作品的题材、色彩、构图，在以往课堂接触过革命主题美术作品，对延安、红色革命历史有初步认知，但认知大多停留在碎片化故事层面，缺少从美术语言角度解读红色绘画作品的经验。该年龄段学生思辨能力逐步发展，喜欢探究画面背后故事，但容易把欣赏课单纯当成历史故事课，忽略造型、色彩、构图等美术要素的分析。学生能够结合画面表达个人感受，但不容易理解艺术家如何借助美术元素传递情感与精神内涵。本课引导学生立足美术视角，读懂画面造型语言，理解作品承载的延安精神，实现美术欣赏与红色文化融合。二、教材分析本课为2026秋新教材岭南版五年级上册开篇欣赏课，隶属于新学期开篇单元，以红色经典美术作品为欣赏载体，课题《画中有话：延安颂》，属于美术·欣赏评述学习领域。教材选取以延安为主题的经典美术作品，将延安地域风貌、革命岁月、延安精神作为内核，引导学生认识：红色绘画不只是记录历史场景，艺术家会运用构图、色彩、人物塑造、光影等美术语言诉说情感、传递精神。本课作为学期第一课，建立“欣赏作品不只看故事，更要读懂画面美术语言”的欣赏方法，为本册后续美术学习搭建欣赏评述的思维框架，落实美术学科立德树人要求。教材配套范例包含油画、版画、中国画等多种延安主题作品，兼顾不同美术门类，引导学生感受不同画种表达同一主题时的艺术差异。三、核心素养教学目标1.图像识读：欣赏延安主题经典美术作品，能够识别画面构图、色彩、人物造型、光影等美术要素，区分油画、版画、中国画的画面视觉特点。2.美术表现：学习红色美术作品欣赏思路，掌握“看画面—识元素—读故事—品精神”的欣赏方法，能用连贯语言描述作品画面内容。3.审美判断：感受红色美术庄重质朴的审美特征，理解艺术家选择造型、色彩的用意，体会美术作品艺术感染力。4.文化理解：了解延安时期的时代背景，读懂画面承载的延安精神，理解红色美术作品记录时代、抒发理想的文化价值，明白美术可以传递信念、诉说家国情怀。四、教学重难点教学重点：运用美术语言赏析延安主题美术作品，读懂画面构图、色彩、人物形象的表达作用，掌握红色美术作品的欣赏方法。

教学难点：理解艺术家如何借助画面视觉元素烘托主题，打通画面形象与延安精神之间的联系，真正读懂“画中有话”。五、教学过程情境导入，引出课题教师出示延安宝塔山实景图片，同步播放简短的陕北民歌音频。

师：同学们，请大家观察这张图片，大家认识这座山和这座塔吗？

生：这是延安的宝塔山。

师：没错，宝塔山是延安标志性景观。提起延安，大家脑海里会想到哪些词语？

生：革命圣地、窑洞、八路军、艰苦奋斗。

师：大家积累的知识很丰富。延安是我国重要的革命圣地，在那段艰苦的岁月里，无数先辈在这里学习、生产、战斗。很多艺术家走进延安，用画笔记录这里的人和故事，把延安的风貌、先辈们的精神画进作品之中。一幅好画，不只是画景物、画人物，画里藏着故事，藏着艺术家想说的话，这就是“画中有话”。今天我们就一起走进经典美术作品，品读红色画卷，课题就是《画中有话：延安颂》。

板书课题：画中有话：延安颂

设计意图：依托宝塔山视觉形象结合陕北音乐创设情境，调动学生已有的历史常识，建立“延安”的初步印象，引出“画中有话”核心概念，明确本课欣赏课的学习方向。初识时代背景，走进延安岁月教师出示延安时期黑白纪实老照片，包含窑洞、大生产运动、延安文艺座谈会场景图片。

师：我们先来简单了解延安那段岁月。在几十年前，大批爱国青年、文艺工作者奔赴延安。这里条件艰苦，住窑洞、吃粗粮，但人们心中有着坚定的理想。大家看一看照片，观察延安窑洞建筑有什么特点？

生：窑洞修建在山坡上，依靠山体挖掘而成，造型质朴。

师：观察得很仔细。窑洞就地取材，简单朴素，是延安最具代表性的居住建筑，也象征着那段岁月的艰苦朴素。除了生活场景，延安还有课堂、农场，先辈们一边战斗，一边开荒生产、学习文化。很多画家亲身来到延安，亲眼看见这片土地上人们的生活，因此创作出大量延安主题美术作品。

师：老师这里有一个问题，大家想一想，艺术家为什么要画延安？仅仅是画风景吗？

生：不只是画风景，是记录当时人们的生活，赞美先辈。

师：说得很好。这些美术作品既是对历史场景的记录，也是艺术家内心情感的表达，画家把对革命理想、对这片土地的赞美藏在画面线条、色彩、人物形象里面。接下来，我们重点赏析几幅经典作品，学习如何读懂画面里藏着的话语。

设计意图：借助纪实照片铺垫时代背景，避免欣赏脱离历史，引导学生初步建立认知：红色绘画承载着情感与理想，为后续作品赏析做好铺垫。经典作品赏析，从画面读懂画中之意教师出示第一幅范例作品，油画《延安火炬》，完整展示整幅画面，再逐步放大画面局部，引导学生分层观察。

师：我们先来欣赏这幅著名油画《延安火炬》。大家整体观察画面，说一说画面描绘了怎样一个场景？

生：夜晚，很多人举着火把，在道路上行进。

师：概括很准确。画面描绘的是延安群众、青年们高举火炬，连夜游行庆祝胜利的场景。我们先从构图来看，大家看一看人群在画面中是怎么排布的？

生：人群从画面远处一直延伸到前面，层层叠叠，由远到近。

师：没错，画家采用纵深构图，人群沿着道路向画面前方涌动，带给我们向前推进的动感。大家再观察画面色彩，画面整体是什么色调？火把是什么颜色？

生：整体偏深色，黑夜是深暗色，火把是明亮的橙黄色。

师：很好，大面积深沉的暗色调作为背景，对比明亮跳动的火光。明暗强烈对比，大家感受一下，火光带给你什么样的感觉？

生：温暖、充满力量，充满希望。

师：说得很到位。黑夜代表艰难困苦，火炬的火光代表理想、信念与希望。我们再来观察画面里的人物，大家看一看人物的神态、动作，他们是什么状态？

生：大家昂首向前，高举火把，情绪激昂。

师：画家没有刻意刻画单独某一个大人物，而是塑造一群普通青年、群众的形象。一群人的力量汇聚在一起，火炬连成一条光的长河。大家思考，画家想借这幅画面诉说什么？

生：表达人们心中的希望，大家团结一心，对未来充满信心。

师：总结得很好。这就是画面想要说的话：纵使前路有黑暗，只要大家团结一心，怀揣理想，就有不灭的希望。教师出示第二幅作品，中国画《延安窑洞》，和油画《延安火炬》放在同一屏幕，对比欣赏。

师：欣赏完油画，我们再来看这幅中国画《延安窑洞》。大家对比两幅作品，看一看画种不一样，视觉感受有什么差别？

生：油画色彩丰富，中国画主要用水墨，色调素雅。

师：观察敏锐。这幅国画以水墨为主，描绘山坡上错落分布的窑洞。我们先看构图，窑洞沿着山坡层层排布，远处有延河、远山，画面留白较多。大家想一想，画家选择用水墨素雅的色调来画窑洞，想要传递怎样的感受？

生：安静、质朴，朴素平淡。

师：没错，画面没有强烈浓烈的色彩，用简练的笔墨表现黄土高原厚重沉稳的气质。窑洞安静地坐落于山坡，它见证无数日夜，见证先辈在这里思考、学习。这幅画的“话”，重在表现延安质朴宁静的一面，艰苦环境中坚守理想、静心求索的状态。油画《延安火炬》热烈激昂，国画《延安窑洞》沉静厚重，不同画种，画家想要表达的情感侧重点不一样。教师出示第三幅版画作品《开荒》。

师：接下来我们欣赏这幅版画《开荒》，版画有黑白对比强烈的特点。大家观察画面人物在做什么？

生：人物拿着锄头，在山坡上开垦土地，参与大生产运动。

师：很好，这幅作品描绘大生产运动，先辈们自己动手开垦荒地，解决粮食问题。大家观察人物造型，人物的身体姿态是什么样？

生：身体前倾，用力挥动锄头，充满力量感。

师：版画依靠黑白块面塑造形象，线条简洁有力，黑白对比强烈，凸显劳动的力量。大家思考，画家为什么选择版画来表现开荒场景？

生：黑白对比强烈，看着很有力，适合表现劳动奋斗。

师：说得很好。版画创作材料简便，在延安时期十分普及，很多文艺工作者用版画快速记录劳动、战斗场景。这幅画想要诉说的，就是自力更生、艰苦奋斗的精神。师：同学们，我们连续欣赏三幅不同画种的延安主题作品，现在我们一起梳理欣赏思路。大家说一说，我们欣赏一幅红色美术作品，可以从哪几个方面观察？

生：先看画面内容，再看构图、色彩，然后想一想背后的故事和精神。

师：总结非常到位。我们的欣赏思路就是：一看画面描绘了什么内容；二找美术要素，构图、色彩、造型、画种特点；三结合时代背景，读懂画家藏在画面中的情感与思想，这就是本课“画中有话”的欣赏方法。

教师出示一幅反面赏析案例，一段只讲故事、完全不提美术语言的赏析文字。

师：大家看这段赏析文字，整段只介绍历史故事，没有提到构图、色彩、造型。大家觉得这样赏析完整吗？

生：不完整，只说了故事，没有分析画面本身。

师：说得很对。美术欣赏课，不能只当成历史故事听，故事是背景，画面造型、色彩、构图这些美术语言，才是画家表达想法最核心的手段，我们要学会用美术的眼睛看画。

设计意图：选取油画、中国画、版画三类典型延安主题作品，分层赏析，从画面内容到美术语言，再到主题精神，穿插横向对比，提炼欣赏方法，突破本课教学重点。通过反面案例对比，纠正学生欣赏时重故事、轻美术元素的常见问题。小组探究，自主赏析作品教师出示另外一幅延安主题作品，设置小组探究任务，布置探究问题：①画面描绘了什么场景？②画面色彩、构图有什么特点？③画家借这幅作品想表达什么？

师：接下来请前后四位同学组成小组，运用刚才学到的欣赏方法，一起赏析这幅作品，小组内交流讨论，等一会请小组代表分享。大家讨论的时候，记得要结合画面的美术元素来说，不要只讲历史故事。

学生小组交流讨论。

师（巡场参与小组互动）：你们小组观察到画面构图有什么特点？

生：画面上方是黄土山坡，下方是集会的人群，人群集中在画面下半部分，上下层次很清楚。

师：这个观察很好，继续看看色彩带给你们什么感受？

生：整体色调偏暖黄，像黄土高原的颜色，厚重沉稳。

师：你们试着想一想，画家想用这个画面诉说什么？

生：表现延安集会的场景，大家凝聚在一起，同心同德。

小组讨论结束，邀请小组代表发言分享小组赏析成果。

生：我们小组看到这幅画描绘延安集会场景，构图稳定，暖黄色的色调，表现黄土高原，画面人物众多，画家想要表达万众一心，大家在延安凝聚力量。

师：小组分析很完整，既描述画面场景，也分析构图色彩，读懂画面蕴含的精神，很好运用了今天学到的欣赏方法。

设计意图：设置小组探究环节，给学生自主实践欣赏方法的机会，教师巡场引导，把学到的欣赏思路落地，锻炼学生图像识读、评述表达能力，化解教学难点。课堂梳理，升华主题师：同学们，今天我们欣赏多幅延安主题美术作品，有油画、中国画、版画。不同画家，用不同画种、不同色彩构图，描绘延安不同场景。有的画夜晚火炬，热烈激昂；有的画窑洞山川，沉静厚重；有的画劳动开荒，质朴有力。

师：我们再来回顾课题，什么叫做“画中有话”？

生：画家把想表达的情感、精神藏在画面造型、色彩里面，图画会诉说故事与信念。

师：总结得精炼。延安精神包含自力更生、艰苦奋斗、团结一心、坚守理想。这些抽象的精神，画家没有用文字写出来，而是转化成画面里的人物、色彩、构图，让我们观看画面时，可以直观感受到这份力量，这就是红色美术独特的魅力。美术不只是描绘风景人物，美术可以记录时代、传递信念，这就是红色经典作品长久动人的原因。

师：课后大家可以继续搜集其他红色主题美术作品，用今天学到的欣赏方法，试着独立赏析，读懂画面之中藏着的话语。

设计意图：梳理本节课欣赏思路，回扣课题核心概念，升华文化理解，打通画面形象与延安精神的联系，布置课后拓展，延伸课堂学习。第一单元无极限梦想空间第2课有趣的平面空间一、学情分析五年级学生已经具备四年美术学习基础，熟练掌握线条、色块、基础构图的绘画技能，处于具象思维向抽象思维过渡的关键阶段。学生熟悉普通二维平面绘画，但对“平面空间”不只是简单画纸平面，还有图中空间错觉、正负形、图底转换等概念认知较为浅薄。该年龄段学生好奇心强，喜欢视觉错觉类趣味图像，乐于观察画面细节；但部分学生容易固化思维，习惯写实绘画，很难跳出常规视角去理解平面内部制造的空间假象，创作时容易照搬范本，缺少主动的空间创意构思，学生之间美术表现水平存在明显分层。二、教材分析本课是第一单元《无极限梦想空间》起始课，单元从平面逐步递进至三维、色彩、长卷、动态星际空间，本课承担单元入门奠基作用。教材以平面空间错觉、图底反转、矛盾空间平面绘画为核心内容，选用埃舍尔错觉绘画、民间正负图形剪纸等典型案例，引导学生认识：一张平平的画纸，能够通过图形排布制造出虚拟空间、双重图像、矛盾视觉效果。本课不追求写实透视，重点是打破学生“平面就只能画现实物象”的固有认知，为后续三维空间学习建立视觉思维基础，属于造型·表现与欣赏·评述综合学习内容。三、核心素养教学目标1.图像识读：能够识别平面空间里图底转换、正负图形、矛盾错觉画面，读懂作品中图形与空间的巧妙关系，能说出视觉错觉带来的画面感受。2.美术表现：学习正负形、简单矛盾平面空间的绘画方法，利用线条、形状在二维画纸上创作一幅具备趣味空间效果的平面作品。3.审美判断：感受错觉平面艺术独特的审美趣味，区分普通写实绘画与创意平面空间绘画的不同表达逻辑。4.创意实践：打破固有绘画思维，结合生活物象开展联想，自主构思图形，尝试创造属于自己的趣味平面空间画面。四、教学重难点教学重点：认识正负图形、图底反转的平面空间原理，读懂错觉美术作品，掌握平面空间创意绘画的基本方法。

教学难点：在同一个画面中巧妙处理图形与留白底色的关系，自主设计出兼具美感与创意的矛盾平面空间画面，避免简单照搬范例。五、教学过程情境导入，激趣揭题教师出示一张经典的图底反转视觉图片，画面可以同时看出两个人脸侧面，也可以看见中间的花瓶，将图片投影到大屏幕，请全班同学观察。

师：同学们，请大家仔细观察大屏幕上这一张图，你在画面当中看到了什么形象？谁愿意说一说你的发现？

生1：我看见了中间有一个花瓶。

生2：我看到左右两边是两张面对面的人脸。

师：同样一张平平的纸上，没有折叠、没有立体，为什么大家能看到两种完全不一样的物体？大家有没有发现，黑色的部分是人脸，那白色空白的部分就变成花瓶。空白不再是单纯的背景，它也变成画面里重要形象。像这样发生在一张平面画纸上，充满奇妙视觉魔术的效果，就是我们今天要探究的——有趣的平面空间。板书课题《有趣的平面空间》。【设计意图】使用经典错觉图像直接冲击学生视觉，不用复杂理论，用直观感受引出课题，快速把学生注意力带入课堂，建立“平面不等于平淡”的初步认知。师：大家想一想，平时我们画画的时候，画面空白的地方一般用来做什么呢？

生：用来当背景，留空，或者涂上颜色。

师：没错，大多数时候我们把空白当成衬托主体的背景。但是在平面空间创意绘画中，背景和图形可以互相转换，图形可以是主体，空白底色也可以变成主体物象，这就是图底转换，也是平面空间很重要的一个小秘密。作品赏析，案例探究1：正负图形教师展示两组案例，第一组是埃舍尔的正负形鸟类版画，黑色飞鸟和白色飞鸟互相依托，你中有我；第二组展示我国民间剪纸作品，剪纸纹样与镂空部分共同组成完整图案。

师：我们一起来看第一幅大师作品，请大家认真观察画面，画面里黑色的是什么？白色的又是什么？

生：黑色是黑色的鸟，白色空隙的地方也是白色的鸟。

师：观察得非常到位。黑色鸟的轮廓，刚好就成为白色鸟的外形。没有多余的空隙，图形和图形互相借用轮廓，这样的艺术形式叫做正负图形。正形就是我们画出来看得见的形象，负形就是留白、镂空出来形成的形象。

师：那我们再来看看我们传统民间剪纸，剪纸剪掉的镂空部分，是不是也形成新的图案？

生：是的，剪纸镂空的地方也有好看花纹。

师：我们中国很早就在剪纸艺术当中运用正负形的智慧，并不只是国外艺术家才会创作这样的画面。正负图形的核心就是共用一条轮廓线，一个外形，同时塑造两个物体。

师：那大家思考一下，如果我要做正负图形，两个物体之间要满足什么条件？能不能一个是圆圆的苹果，另一个是大大的楼房，完全没有轮廓联系？

生：不行，那样没有办法共用线条。

师：总结得很好，两个物象外形轮廓要有契合的地方，才能够共用边线，实现正负形的效果。【设计意图】中外案例对照赏析，既学习西方错觉艺术，又关联传统民间剪纸，落实文化理解；通过师生问答拆解正负形核心原理，避免直接灌输概念，引导学生自主总结规律。作品赏析，案例探究2：矛盾平面空间教师展示埃舍尔另一幅矛盾平面绘画作品，画面在二维平面画出现实世界不可能存在的楼梯。

师：刚刚我们学习了正负图形，接下来我们看这一张画，请同学们仔细观察画里面的楼梯，大家说一说，现实生活里可以建造出这样的楼梯吗？

生：不行，这个楼梯往上走最后又绕回原地，现实做不出来。

师：对，现实三维世界不可能出现这种楼梯，但是艺术家可以在平平的画纸上，利用线条、透视的欺骗，画出现实不存在的空间，我们把它叫做矛盾平面空间。它仅仅存在于平面画面当中，是艺术家想象制造出来的空间魔术。

师：大家对比一下，正负图形和矛盾平面空间，二者的区别是什么？小组之间简单交流片刻。

学生小组短暂交流之后，请小组代表发言。

生：正负形是图形和空白互相变形象；矛盾空间是画现实不存在的空间场景。

师：总结非常准确。正负图形玩的是图形和底色，矛盾平面空间玩的是画面里面空间结构，两种都是有趣平面空间的表现方式。师提问：大家想一想生活当中，在哪里见过类似平面空间的创意？

生：海报、logo标志、书本插画。

师：没错，很多标志设计、海报设计，都会大量使用正负图形，用简单画面表达两层含义，让作品更有巧思。方法示范，梳理创作步骤教师在黑板进行简单示范，示范简易正负形创作，以鱼和叶子作为创作原型。构思，挑选两个轮廓可以契合的物象，鱼的身体外轮廓可以和叶片外形匹配；勾勒共用轮廓，画出主体外形，一条线条同时成为鱼和叶子的边线；区分正形负形，一部分涂色，一部分保留空白，把两组形象区分开来；适度添加少量细节，不破坏共用轮廓，完成平面空间创意草图。师提醒：创作的时候，不要一味照搬书上范例。我们可以从生活寻找灵感，动物、植物、生活用品都可以作为创作素材。基础比较薄弱的同学，可以优先尝试正负图形；能力较强的同学，可以尝试简单矛盾平面空间画面。

师：大家思考，如果我把轮廓画得很复杂，很多细碎线条，会出现什么问题？

生：正负形的形象会看不清，画面乱糟糟。

师：说得很对，我们的外轮廓要简洁概括，细节放在内部，不能破坏共用的外轮廓，不然两种形象都识别不出来，作品就失去效果。【设计意图】黑板实操示范，降低创作门槛，同时进行分层提示，照顾不同水平学生；通过设问点明创作常见误区，提前规避学生创作中高频出现的问题。课堂创作实践布置课堂创作任务：选择正负图形或者矛盾平面空间其中一种方式，创作一幅有趣的平面空间作品。纸张使用常规美术作业纸。

创作提示：画面要有两组可以识别的形象，体现平面空间巧妙构思；轮廓简洁，主体形象突出；可以使用勾线笔、彩铅，可涂色也可以黑白表现；大胆联想，尽量使用自己想到物象，不直接复制课本范例。教师在教室巡回走动，对学生进行针对性辅导。遇到学生共用轮廓处理困难，引导学生先打草稿，反复调整外形；遇到思维固化只会临摹的学生，进行启发提问：生活里面你喜欢什么小动物？它的外形还可以像什么物体？打开学生创作思路。课堂小结拓展师：今天这节课，我们走进有趣的平面空间，谁可以和大家分享，这节课你学到了什么知识？

生1：我知道了正负图形，线条可以共用，空白也可以变成图案。

生2：平面纸上可以画出现实不存在的矛盾空间。

师：是的，一张简单的平面画纸，不只是用来画我们眼睛看到的现实世界，还可以依靠图形巧思，创造魔术一样的视觉效果。下一节课，我们就将跳出平面，去探索奇妙的三维空间，看看艺术如何在画面和实物当中实现立体的空间效果。下课。【设计意图】课堂结尾学生自主回顾本课核心知识点，串联本单元后续课时，建立单元整体学习链条，完成课堂闭环。第3课奇妙的三维空间一、学情分析五年级学生在生活中时时刻刻接触三维立体物体，桌子、书本、文具都是三维实物，但是把三维空间转化为艺术创作，学生理解还比较浅显。经过上一课《有趣的平面空间》学习，学生已经理解二维平面的视觉魔术，本课上升到三维。学生具备简单折纸、剪贴手工基础，动手能力有差异，部分学生空间想象力偏弱，对于莫比乌斯环这类悖论立体结构理解会存在障碍。五年级学生乐于动手实操，喜欢可以动手实验探究的课堂活动，但部分学生容易只关注手工制作，忽略背后空间艺术原理，容易把本课纯粹上成手工课，需要教师持续引导思考空间逻辑。二、教材分析本课是单元第二课时，承接平面空间，正式进入三维空间探究。教材分为两大板块：一是在平面绘画上模拟三维立体效果；二是动手制作特殊三维实物，重点以莫比乌斯环为典型探究案例，认识悖论三维空间。教材提供绘画范例、莫比乌斯环制作步骤图，引导学生理解三维空间不只是普通立方体、球体，还有打破常规认知的奇妙悖论立体。本课打通绘画表现与手工实践，让学生既学会在纸上表现三维，又通过实物操作，直观感受特殊三维空间的神奇，为后续色彩、长卷、动态星际空间学习搭建空间认知基础。三、核心素养教学目标1.图像识读：识别普通三维形体与悖论三维空间作品，能够区分二维平面假象三维和真实三维实物，看懂作品中空间的处理方式。2.美术表现：掌握简单纸上表现三维的绘画方法；掌握莫比乌斯环基础制作技法，能够完成一件三维空间创意作品，可以是绘画或者立体手工。3.审美判断：感受奇妙三维空间独特艺术魅力，体会艺术和科学结合带来的美感，能分辨常规立体和悖论立体的不同趣味。4.创意实践：动手实验探究特殊三维结构，发挥想象，改造三维形体，进行个性化三维艺术创作。四、教学重难点教学重点：理解三维空间的含义，学会纸上简单表现三维效果；掌握莫比乌斯环制作，感知悖论三维空间的奇妙特点。

教学难点：理解莫比乌斯环单面空间原理；把三维空间的奇妙特点融入自主创作，不只是机械完成手工步骤，要有创意加工。五、教学过程复习回顾，情境导入教师拿出一张普通白纸，展示给全班。

师：上一节课，我们学习了有趣的平面空间，一张平平的纸，通过图形设计，就可以制造很多视觉魔术。大家想一想，这张纸，它本身是平面的，我们能不能用简单办法，让它变成三维立体的？谁来想一想办法？

生1：把纸折一折，卷起来。

生2：把纸立起来，就不是平平的了。

师：非常好，折叠、卷曲，就可以把二维的纸张，变成拥有长宽高的三维物体。我们生活当中所有实实在在、可以触摸、有长宽高的物体，都属于三维空间物体。今天我们就一起走进《奇妙的三维空间》。板书课题。师：老师这里有一个小问题，我们在纸上画一个立方体，这个画出来立方体，是真正的三维物体吗？

生：不是，画还是画在纸上，纸是平的。

师：回答非常精准。纸上画出来的立体，只是模拟三维的视觉假象，实物折叠、制作出来的，才是真实三维。今天课堂我们既要学习在画纸上模拟三维，也要动手制作真正奇妙的三维实物。【设计意图】复习上节课平面空间知识，平面到三维自然过渡，同时区分“画出来的假三维”和“实物真三维”，提前扫清学生认知误区。作品赏析，认识常规三维艺术表现教师投影展示两组作品，第一组是绘画作品，画面通过明暗、线条透视，在平面纸张画出立体房屋；第二组展示雕塑实物图片，雕塑是实实在在的三维艺术品。

师：我们先看第一幅绘画作品，请大家观察画家用了哪些办法，让纸上画面看起来有立体感？

生：线条画出近大远小，还有阴影。

师：没错，线条透视、明暗深浅变化，就可以在平面画纸上模拟三维空间，这是绘画当中表现三维的常用手法。

师：再来看雕塑作品，雕塑和刚刚那张绘画最大区别是什么？

生：雕塑是真实立体，可以多角度看，画只能看一个角度。

师：说得很到位。真正三维艺术品，我们可以从正面、侧面、背面，不同角度去观看，每一个角度看到的样子都不一样。绘画模拟的三维，只能固定一个视角欣赏。师提问：同学们想一想，生活当中还有哪些三维艺术？

生：陶艺、积木模型、雕像。

师：大家说得都很好，这些都是我们生活中常见三维艺术。但是今天我们要认识一种不一样的三维，它打破我们平时对于立体的认知，它就是莫比乌斯环。实验探究，解密莫比乌斯环奇妙三维空间教师出示普通纸环，再出示做好的莫比乌斯环实物，分发纸条给每一位小组。

师：大家看老师手上第一个普通纸环，没有翻转，直接两端粘贴。大家说一说，普通纸环有几个面？

生：外面一个面，里面一个面，一共两个面。

师：没错，普通圆环拥有内侧、外侧两个面。那现在我们来做一个小实验，请大家看老师操作：取一条纸条，把纸条其中一端翻转180度，再把两端粘贴在一起，就得到莫比乌斯环。

教师完整演示制作步骤。

师：现在请各个小组动手，小组合作做出莫比乌斯环。做好之后，请大家拿一支笔，从纸条上某一个点开始，沿着环中间画线，不要抬笔，一直画下去，看看会发生什么神奇现象。

学生小组动手制作，开展画线小实验。完成之后请学生分享实验结果。

生：笔不用翻面，线条画一圈，画满了整个环，里外全部画到了。

师：这就是莫比乌斯环最神奇之处，它只有一个面，没有内侧和外侧之分，蚂蚁可以不翻越边缘走完整个环。它属于悖论三维空间，现实普通物体不会出现这样的结构，是数学家发现，之后被大量运用到艺术创作当中。

教师展示莫比乌斯环主题艺术作品，雕塑、海报、首饰设计图片。

师：大家看一看，艺术家把莫比乌斯环用到雕塑、饰品、海报设计，原本科学的结构，变成充满想象力三维艺术。

师追问：如果我们沿着莫比乌斯环中线剪开，会不会变成两个分开小圆环？大家可以动手试一试。

学生小组继续动手剪开莫比乌斯环，观察结果。

生：没有剪成两个环，变成一个更大的环。

师：非常奇妙，这就是莫比乌斯环的空间魔力。大家要记住，制作关键步骤，就是粘贴之前，纸条一端要翻转半圈，如果没有翻转，就只是普通圆环，不会出现单面的奇妙效果。【设计意图】以动手实验探究代替单纯教师讲授，学生亲手操作观察现象，深刻理解悖论三维空间，避免死记硬背概念；同时展示艺术应用案例，建立科学和美术之间的联系。创作方法梳理，分层任务提示师：今天课堂创作我们有两类创作方向，大家可以二选一。

方向一：绘画创作。在画纸上利用透视、明暗，绘制带有奇妙三维空间的想象画面，可以画幻想建筑、奇幻立体场景，重点表现立体空间感。适合更喜欢绘画的同学。

方向二：立体手工创作。制作莫比乌斯环主题三维作品，不只是单纯做好纸环，可以在环上面绘画、剪贴装饰图案，进行创意改造，做出一件完整三维艺术小作品。适合喜欢动手的同学。师：我来提问，做莫比乌斯环手工，哪一步千万不能忘记？

生：粘贴前纸条一端翻转180度。

师：牢牢记住这个关键步骤。选择绘画的同学思考，用什么办法让你的画面三维效果更强烈？

生：线条近大远小，加上阴影。

师：对，不要全部线条一样粗细深浅，合理运用明暗、透视，立体感会更加突出。同时提醒大家，无论选择哪一种创作，都要加入自己想象，不要完全照搬课本范例。【设计意图】设置分层任务，适配不同特长学生，绘画、手工两条路径，兼顾不同学生兴趣，明确创作关键点，规避常见错误。课堂创作实践学生开展课堂创作，教师巡回辅导。

遇到手工制作莫比乌斯环失败的小组，帮助检查纸条是否完成翻转；部分学生只做纸环，没有装饰加工，教师进行引导提问：你想给这个奇妙环添加什么图案？你想表达什么幻想场景？鼓励学生增加个性化装饰。

选择绘画的学生，如果立体感弱，引导学生简单勾勒辅助透视线，提醒增加明暗关系。课堂小结拓展师：今天这节课，我们探索奇妙三维空间，谁来分享，你今天收获了什么？

生1：我知道纸上画的立体是假三维，实物才是真三维；学会做莫比乌斯环。

生2：莫比乌斯环只有一个面，剪开不会变成两个环。

师：总结得非常好。三维空间不只是我们生活当中普通的方块、圆球，还存在莫比乌斯环这样打破常识的奇妙结构。艺术把科学的空间想象变成看得见的作品。下一节课，我们将进一步探究，色彩如何塑造空间，走进梦幻的色彩空间。下课。第4课梦幻的色彩空间学情分析五年级学生已经熟练掌握基础色彩知识，认识三原色、对比色、邻近色，会进行涂色绘画，但是大多只理解色彩用来描绘物体固有色，对于“色彩本身就可以制造空间感受”认知不足。经过前面两课平面、三维空间学习，学生已经建立空间艺术思维，本课把色彩和空间结合。五年级学生对光影、色彩带来的氛围感有直观感受，喜欢绚丽梦幻的视觉效果；但是部分学生容易把创作等同于普通涂色，忽略色彩冷暖、明暗、透叠如何营造空间层次。学生动手能力有差距，课堂有剪贴、光影小实验，部分小组在合作实验环节会出现分工混乱的情况，需要教师引导小组协作。教材分析本课为单元第三课时，在平面、三维形体基础上，把色彩作为塑造空间的核心要素。教材打破“靠形体塑造空间”固有思路，引导学生理解：色彩的冷暖、深浅、透明度、色彩透叠、光影，就能够直接营造空间，不需要复杂形体透视。教材包含色彩赏析案例、彩色薄片隧道光影小实验、剪贴色彩空间创作活动。通过欣赏、光影实操、创意创作，让学生感受色彩可以独立构建梦幻空间，为后续长卷空间、动态星际空间做好色彩表达储备。本课属于造型表现、综合探索学习领域。核心素养教学目标图像识读：感受不同色彩带来的空间氛围，读懂艺术作品当中色彩如何塑造空间层次，分辨冷暖、深浅、透叠色彩产生的空间差异。美术表现：学会运用色彩冷暖、深浅、透叠的方法，通过绘画或者手工剪贴，创作梦幻色彩空间作品；能够体验光影下色彩空间变化。审美判断：体会色彩营造的梦幻空间美感，理解色彩不只是用来画物体，色彩本身就可以构建空间氛围。创意实践：大胆搭配色彩，结合想象，构建属于自己的梦幻色彩空间，敢于尝试色彩透叠、光影带来的奇妙视觉效果。教学重难点教学重点：理解色彩冷暖、深浅、透叠可以塑造空间；感受色彩光影带来的梦幻空间效果，掌握色彩空间创作的基本方法。

教学难点：脱离写实物象束缚，纯粹依靠色彩搭配、透叠关系，营造有层次的梦幻空间，避免作品变成简单色块堆砌。教学过程情境导入，揭示课题教师准备两块色卡，一块深蓝色，一块浅粉色，投影展示。

师：同学们，请大家观察大屏幕上两块颜色，深蓝色和浅粉色，同样大小色块，放在一起，大家视觉感受上，哪一块颜色感觉靠向我们，哪一块感觉往后退？

生：粉色感觉靠前，深蓝色感觉往后退。

师：非常棒，同样大小，没有画任何物体，仅仅依靠颜色，就给我们带来远近不一样的空间感受。颜色不只是给物体涂色，色彩本身就可以制造空间。今天我们就走进《梦幻的色彩空间》。板书课题。师：大家回忆一下，我们之前学习平面空间、三维空间，我们依靠什么制造空间？

生：依靠图形、线条、立体结构。

师：没错，前面两课更多依靠形体，今天我们换主角，把色彩当成构建空间的主角，不需要复杂物体造型，也可以造出梦幻空间。【设计意图】极简色块对比导入，不需要复杂画面，直接让学生直观感受到色彩自带的空间进退感，快速建立本课核心概念。作品赏析，探究色彩塑造空间的方法教师展示多组艺术案例，第一组现代色彩艺术绘画，画面以大面积色彩块面为主，物象弱化，依靠色彩层次营造空间；第二组展示色彩装置艺术作品，彩色半透明薄片搭建空间，光线穿过，色彩互相透叠。

师：我们先来欣赏第一幅绘画作品，请大家仔细观察画面，画家没有刻画很多具体物体，主要用大大小小的色块。请小组互相说一说，画面当中哪些颜色往前跳，哪些颜色往后退？

学生小组简短交流之后，学生作答。

生：亮的、暖的颜色感觉靠前；深色冷色往后退。

师：总结非常到位。一般情况下，明亮、暖色调，视觉感受向前；深沉、冷色调，视觉感受向后，色彩的深浅冷暖，就可以拉开画面空间层次。

师继续提问：那如果同样是蓝色，浅蓝和深蓝放在一起，谁会感觉更远？

生：深蓝色更远。

师：是的，同一个色相，深浅变化同样可以制造空间。除了冷暖深浅，还有一种很有趣的方式，我们来看装置作品。大家观察，薄片是半透明的，一层一层叠在一起，光线透过去，两种颜色重叠的地方，会产生新颜色，层次变得更加丰富，这种方式叫做色彩透叠。

师追问：透叠为什么会产生空间感？

生：一层叠一层，我们能看出前后摆放顺序。

师：说得很好，色彩一层一层互相叠加，就自然形成前后层次，打造出梦幻朦胧的空间效果。

教师继续展示一组星空主题插画，引导学生观察，星空画面依靠深浅蓝紫、点点亮色，不靠复杂形体，就营造浩瀚宇宙空间。

师：大家看这张星空画，画面没有很多复杂物体，依靠色彩深浅变化，我们就感受到宇宙辽阔空间。大家想一想，如果整张画全部用一样亮度的深蓝色，能不能出来这种空间？

生：不行，全部一样颜色看不出层次。

师：对，想要做出色彩空间，色块要有深浅、冷暖的对比变化，全部统一色调没有变化，空间就会消失。【设计意图】赏析环节分层拆解三个核心方法：冷暖、深浅、色彩透叠，依托案例，通过连续师问生答，引导学生自主归纳色彩营造空间的规律，而不是教师直接灌输知识点。小实验：感受光影下的色彩空间教师提前准备彩色半透明胶片薄片、手电筒，小组分发实验材料。

师：接下来我们做课堂小实验，体验梦幻色彩空间。请小组把彩色薄片弯曲、拼接，搭建简易拱形隧道，拿手电筒从一端照射，光线穿过彩色薄片投射到墙面。小组仔细观察墙上投射出来的色彩，看一看色彩透叠之后会发生什么奇妙变化。

各小组开展光影小实验，教室适度调暗光线。实验结束，请学生分享自己看到的现象。

生：两种颜色叠在一起，出现新的颜色，墙上的光影画面朦朦胧胧，像梦幻空间。

师：当光线穿过半透明彩色材料，色彩互相交融，就产生氛围感极强的梦幻色彩空间。我们创作的时候，也可以借鉴这种透叠、光影的思路。师提问：如果我们用完全不透明卡纸，能不能实现这样透叠效果？

生：不行，光透不过去，不会出现混合新颜色。

师：所以想要做透叠效果，半透明材料效果会更好；当然，我们绘画创作，也可以用水彩、彩色铅笔，画出色彩透叠的效果，不一定必须依靠实物薄片。【设计意图】动手光影实验，让学生沉浸式体验本课主题，把书本知识转化为直观视觉体验，同时区分手工材料和绘画创作两种实现路径。梳理创作思路，明确创作方向师：今天课堂创作有两种创作路径，大家可以自主选择。

路径一：绘画创作。用水彩、彩铅、马克笔，创作一幅梦幻色彩空间绘画。可以幻想梦境、太空、幻境场景，重点依靠色彩冷暖、深浅、色彩透叠营造空间，不必过度刻画复杂物体细节。

路径二：剪贴综合创作。使用半透明彩纸、彩色胶片，通过裁剪、弯曲、拼接，制作小型色彩空间装置，模拟课堂实验的色彩隧道，搭配简单人物、景物剪贴，构建梦幻场景。教师提示创作要点：

师提问，想要做出色彩空间，画面不能出现什么问题？

生：全部颜色深浅差不多，没有对比，没有层次。

师：没错，大家要记住，画面色块要有深浅、冷暖变化，可以主动运用色彩透叠。不要把画面画满密密麻麻的物体，把色彩作为主角。基础薄弱同学可以优先尝试绘画；动手能力强的同学可以尝试剪贴装置。课堂创作实践学生开展课堂创作，教师巡回指导。

针对绘画同学，出现画面颜色层次扁平，全部颜色亮度接近，教师提问引导：你想让哪一块颜色往前，哪一块往后？试着调整深浅。

选择剪贴装置小组，提醒小组合理分工，有人裁剪，有人拼接，有人构思色彩搭配，避免个别学生全程无事可做；提醒注意安全，小心剪刀。课堂小结拓展师：今天这节课，我们学习梦幻的色彩空间，哪位同学可以说一说，色彩靠哪些办法制造空间？

生：冷暖、深浅、色彩透叠，还有光影。

师：非常完整。色彩不只是用来给物体涂色，色彩本身就可以构建空间，制造梦幻、朦胧的氛围。我们单元学习还在继续，下一节课，我们来学习传统长卷，感受向远方无限延伸的长卷空间。下课。第5课延展的长卷空间学情分析五年级学生见过卷轴、长幅绘画，对《千里江山图》《捣练图》等传统名画有初步听闻，但是对于长卷独特的延展空间逻辑理解很浅。普通绘画大多是固定单一场景，而长卷是横向无限延展，多段故事、多个时空连续排布在同一幅横向画面，打破单一画面时间与空间限制。学生已经掌握基础构图，但大多习惯单场景构图，对于散点透视、多场景连续叙事构图比较陌生。学生具备小组合作能力，本课长卷创作适合小组协作完成；但小组合作时，容易出现画面风格不统一、各部分画面割裂，缺少整体空间延展感的问题。五年级学生对传统绘画故事性很感兴趣，乐于在画面当中表现情节。教材分析本课为单元第四课时，从色彩空间过渡到传统艺术中的延展长卷空间。教材以中国古代长卷绘画为核心学习载体，选取《捣练图》《韩熙载夜宴图》等经典长卷作品，讲解长卷横向延展的空间特点，认识散点透视。长卷不受画框边界限制，画面可以不断向左右延伸，把不同时间、不同地点的故事场景连贯安排在同一幅长卷当中。教材设置欣赏解读、观察探究、小组合作长卷创作实践活动。本课把中华优秀传统文化融入单元空间主题，让学生理解中国人独特的空间表达思维，区别于西方焦点透视，为最后一课动态星际空间做好叙事和大场景创作铺垫。本课属于欣赏评述、造型表现、综合探索综合领域。核心素养教学目标1.图像识读：认识中国传统长卷绘画，读懂长卷横向延展的空间特点，了解散点透视，能够看懂长卷多场景连续叙事的画面逻辑。2.美术表现：学习长卷空间构图方法，能够小组合作完成一段长卷作品，运用连续延展的画面表现多个连续的场景与故事。3.审美判断：感受中国长卷独有的空间审美，体会传统绘画不受边界束缚、时空融合的艺术魅力，理解中西方空间表现的差异。4.创意实践：借鉴传统长卷的空间思维，结合自己生活、想象，自主构思连续故事场景，完成创意长卷片段创作。教学重难点教学重点：认识长卷延展空间特点，理解散点透视，读懂长卷多场景连续叙事的构图逻辑，学习长卷创作的基本方法。

教学难点：小组合作创作长卷时，处理好画面各部分之间的衔接，实现画面整体空间的延展连贯，避免场景之间割裂脱节。教学过程情境导入，揭示课题教师展示普通方形绘画作品，再展示卷轴实物图片，对比投影。

师：同学们，我们平时画画，大多是方形画纸，画面空间被画纸四边框住，一个画面大多表现一个场景。大家看一看大屏幕上这个卷轴画，它和普通方形画最大区别是什么？

生：画面很长很长，可以向两边延伸，可以卷起来。

师：说得很好。长卷打破画框的限制，画面可以无限向左右横向延展，我们展开卷轴，一边移动视线一边欣赏，一个画面里面可以装下许许多多不同的故事场景。这就是我们今天学习的《延展的长卷空间》。板书课题。师：大家想一想，如果我们把很多幅小画并排贴在一起，是不是就等于长卷？

生：好像不是，拼贴的小画互相之间没有联系。

师：这个问题我们接下来就通过古画探究，找到答案。【设计意图】普通绘画与长卷直观对比，快速抓住长卷“横向延展”核心特征，抛出思辨小问题，引发学生思考，带入本课探究。经典作品赏析，探究长卷空间奥秘教师出示《捣练图》完整长卷局部，分段展示画面。

师：我们一起来欣赏唐代名画《捣练图》，请大家仔细观察长卷，画卷从左到右，画了好几组人物，请大家说一说，画面从左到右依次发生了什么事情？

生：一部分人在捶打布料，一部分人整理布料，还有人把布料拉伸熨烫。

师：观察非常细致。这一幅长卷，把古代妇女制作布料的完整工序，不同时间发生的事情，全部依次排布在横向延展画面上。我们看画的时候，眼睛跟着画卷从左向右移动，就像在阅读一个连续故事。

师继续提问：大家回忆我们之前见过西方写实绘画，一张画里面，物体遵循近大远小；大家观察《捣练图》，画面人物，近处人物和远处人物大小差距大吗？

生：人物大小差别不大。

师：这就是中国传统绘画的散点透视。长卷不使用西方焦点透视，不固定一个观察视角。我们可以边走边看，把一路上看到的不同场景，全部收纳到长长的画卷当中，画面横向无限延展，不受单一视角束缚。教师继续展示《韩熙载夜宴图》长卷分段画面。

师：我们再看《韩熙载夜宴图》，画家利用屏风作为画面分割，把一场宴会当中不同时间的活动，分成好几个段落，连贯排布在长长的画卷之上。屏风既分割场景，又把整幅长卷串联在一起，让画面可以不断延展。

师提问：刚刚上课开始，有同学思考，把几张独立小画拼在一起，是不是长卷？现在大家说一说你的想法。

生：不是，长卷场景之间要有联系，故事要连贯，不是简单拼接。

师：总结非常到位。长卷不是几张独立图画简单拼接，场景之间要有故事逻辑，还可以用景物、屏风、道路、河流作为画面过渡，把一个个场景串联起来，让整体画面可以流畅地向两边延展。师继续拓展：大家还知道哪些著名长卷？

生：《千里江山图》。

师：没错，《千里江山图》长长的画卷，把千里山河全部收纳进画面，横向展开，一步一景，这就是长卷延展空间独有的魅力，是我们中国传统艺术非常独特的空间智慧。【设计意图】依托两幅经典传世长卷，分段赏析，通过师问生答，层层拆解散点透视、连续叙事、场景过渡、延展空间核心知识点，落实传统文化理解，解答导入环节的思辨问题。案例对比，分析长卷场景过渡方式教师展示长卷当中不同过渡手段的局部截图：河流、树木、屏风、道路。

师：长卷有很多个场景，我们用什么办法把不同场景顺滑连接，不让画面割裂？我们一起来总结。

师生互动共同总结：

第一，可以用景物过渡，河流、树木、道路，从这一个场景延伸到下一个场景；

第二，可以用器物隔断，像屏风、院墙，隔开不同故事片段，同时又统一在长卷画面当中；

第三，人物、动物可以从一个场景走向下一个场景，串联画面。师追问：如果两个故事场景中间，完全没有任何过渡元素，直接硬切，会出现什么效果？

生：画面断开，没有延展的感觉，像几张画拼起来。

师：说得对，过渡元素是长卷创作非常关键的小技巧，大家小组创作的时候，一定要记得使用过渡。创作任务讲解，小组分工提示师：本课我们以小组合作的形式完成长卷片段创作。每一个小组获得一段长条画纸，模拟长卷卷轴。

创作主题二选一：①我们的校园生活长卷；②幻想梦境长卷。

创作要求：长卷画面横向延展，画卷当中至少安排2‑3个连续的场景，表现连贯故事；使用道路、树木、人物等过渡元素，把各个场景衔接起来；借鉴长卷散点透视，不用严格遵守近大远小，重点表现故事和空间延展感；小组内部提前分工，有人构思故事，有人负责绘制不同场景，有人负责画面过渡衔接，每个人都承担创作任务。师提问：小组合作的时候，我们首先要先做什么？直接上来就画吗？

生：先要一起商量故事，画小草稿，规划长卷从左到右的场景排布。

师：非常重要，动笔正式绘画之前，小组一定要共同构思故事，简单画小草稿，规划好从左到右每一段画什么，再开始正式绘制，避免画到一半画面冲突。【设计意图】明确小组合作流程，强调草稿规划，解决学生小组创作最常见问题；讲清过渡元素，攻克本课难点。课堂创作实践各小组领取长条画纸，小组讨论构思故事，绘制小草稿，之后正式开展长卷绘画。教师巡回进入各个小组。

遇到小组各个场景互相割裂，缺少过渡，教师进行引导提问：你们小组可以用什么景物把这两个场景连接起来？河流？小路？还是人物？

遇到小组分工混乱，部分学生无事可做，帮助小组重新分配任务，确保全员参与。

部分小组故事构思单薄，引导学生拓展情节，丰富长卷当中的细节。课堂小结拓展师：今天我们走进传统长卷的延展空间，谁来分享，传统长卷空间有什么特点？

生：画面横向无限延展，散点透视，多个故事场景连在一起，有过渡元素串联画面。

师：说得非常完整。古代艺术家依靠长卷，打破画纸边界，把不同时间地点故事收纳进一幅画卷，是中国人独有的空间想象力。我们单元即将来到最后一课，我们要把前面学到的平面、三维、色彩、长卷空间全部融合，去探索浩瀚宇宙，学习动态的星际空间。下课。第6课动态的星际空间学情分析五年级学生对宇宙、星空、星际题材充满强烈兴趣，大量学生通过书籍、动画了解行星、星云、飞船等星际相关形象，想象力丰富。本课是单元收官课，需要综合运用前面四课全部知识：平面创意、三维结构、色彩空间、大场景延展叙事。学生已经掌握单元各项基础技能，但是把多种空间手法融合到同一幅作品当中，对学生综合运用能力提出更高要求。学生容易局限在画星球、火箭等固有形象，缺少动态空间的表达；部分学生容易只堆砌元素，忽略画面整体空间感。本课可以绘画，也可以综合材料创作，学生动手能力存在差异，需要进行分层引导。教材分析本课是第一单元《无极限梦想空间》单元总结课，属于单元大综合创作课。教材整合单元全部空间知识：平面错觉、三维形体、色彩氛围、长卷式大场景延展，聚焦浩瀚宇宙星际主题，探索动态的星际空间。星际空间本身无边无际，不断运动，星球旋转、星云流动、飞船穿梭，充满动态变化。教材提供星际主题绘画、综合材料作品范例，引导学生不只是静态画星球，要表现宇宙的流动、速度、动态，鼓励学生大胆想象未来星际世界。本课综合运用造型表现、综合探索，对整个单元学习进行复盘、迁移、综合创作，完成单元学习闭环。核心素养教学目标1.图像识读：欣赏星际主题艺术作品，识别作品当中动态空间的表现手法，能够辨析作品中运用到的平面、三维、色彩、延展空间相关单元知识。2.美术表现：综合运用本单元所学多种空间表现方法，创作一幅表现动态星际空间的作品，可以绘画或者综合材料创作，能够表现宇宙流动、运动的动态感。3.审美判断：感受浩瀚星际空间宏大奇幻的美感，理解艺术可以表现看不见摸不着的无限想象空间，体会艺术想象的无限可能。4.创意实践：大胆畅想星际世界，打破固有形象束缚，融合多种美术手法，自主创作充满想象力动态星际空间作品，完成单元综合实践。教学重难点教学重点：回顾单元各类空间表现知识，理解动态星际空间的内涵，学会用线条、色彩、形体表现宇宙的流动、运动感。

教学难点：综合运用多种空间手法，画面既具备星际主题特点，又体现动态效果，避免简单堆砌星球飞船等元素，画面有整体空间氛围。教学过程单元回顾，情境导入教师快速简短回顾本单元前面四课核心，依次出示四课课题。

师：同学们，我们这个单元一路探索，第一节课学习有趣的平面空间，认识正负图形；第二节课奇妙的三维空间，动手探究莫比乌斯环；第三课梦幻的色彩空间，懂得色彩可以塑造空间；第四课延展的长卷空间，领略中国传统长卷无限延伸的画面。今天我们来到单元最后一课，我们把所有学到本领集合起来，奔赴宇宙，走进《动态的星际空间》。板书课题。教师播放静态星空图片，再播放动态星云流动的参考画面。

师：大家观察宇宙星际空间，它是完全静止不动的吗？

生：不是，星云在流动，星球在旋转，飞船在飞行。

师：没错，星际空间不是静止画面，它是无边无际、持续运动变化的，这就是“动态”。我们今天创作，不只是画静静的星星星球，我们要画出宇宙流动、穿梭、旋转的动态感觉。【设计意图】单元整体回顾，建立单元知识链条，点明本课作为单元综合课定位；静态和动态星空对比，直接点出本课核心关键词“动态”。作品赏析，拆解动态星际空间的表达手法教师展示多组星际主题艺术作品，包含绘画、综合材料创作。

师：我们一起来欣赏星际主题艺术作品，请大家仔细观察，艺术家用哪些方法，让画面看起来有运动、动态的感觉？大家分小组讨论片刻。

学生小组交流之后，学生发言。

生1：用旋转、弯曲的线条，画出星云旋转。

生2：色彩有流动的渐变、透叠，星云好像在飘动。

生3：飞船画出速度线，表现飞得很快。师：大家总结得非常好，老师帮大家梳理。第一，线条：使用旋转、回旋、放射、流动的曲线，表现星云旋转、物体高速飞行；第二，色彩：使用色彩渐变、透叠、冷暖对比，表现星云流动弥漫的空间；第三，形象排布：星球大小错落，远近排布，飞船、飞行器留有运动轨迹，表现穿梭运动。师继续提问：大家看一看，这幅作品里面，能不能找到我们前面课学过的知识？哪些地方用到单元旧知识？

生：画面有三维的星球，有色彩透叠，画面空间向远方无限延伸，像长卷一样。

师：太棒了。这幅作品把三维形体、色彩空间、延展空间全部融合在一起。我们创作的时候，也可以主动调用本单元学到的本领。

师继续抛出思辨问题：如果我们画面上面，只是把大大小小星球、火箭一个个整齐排好，全部静止摆放，能不能体现动态星际空间？

生：不行，看起来就是一堆物体，没有流动运动的感觉。

师：所以我们创作的时候，不能简单堆砌星际元素，要思考如何用线条、色彩表现运动。【设计意图】赏析环节引导学生自主拆解动态表现技法，主动关联前面四课所学内容，实现知识迁移；通过设问点出学生创作高频误区，避免简单元素堆砌。拓展想象，打开创作思路师：说到星际空间，很多同学第一反应想到星球、火箭。但是我们想象的星际空间可以更加天马行空。大家想一想，在动态的星际当中，会发生什么故事？

师：宇宙当中可以有什么？谁来大胆说一说你的幻想。

生1：可以有会旋转的星云通道，外星人的空间站。

生2：飞船穿越扭曲的空间，出现奇妙的空间错觉。

生3：星际可以无限向远方延伸，有无穷多的星系。师：大家的想象非常精彩。我们甚至可以把第一课学到平面矛盾空间，第二课莫比乌斯环三维结构，放到宇宙当中，想象宇宙里面存在奇妙悖论空间。星际空间没有现实世界的条条框框，完全可以放飞想象。师提问：大家想一想，我们可以用什么材料来完成作品？

生：可以用水彩画，也可以用彩纸剪贴做综合材料。

师：没错，创作分为两种路径，大家可以自由选择。

路径一：绘画创作。使用水彩、马克笔、彩铅，绘制动态星际空间画面。重点运用流动线条、色彩渐变透叠，表现宇宙动态，可以融入三维星球、无限延展宏大场景。

路径二：综合材料创作。使用彩纸、碎片、亮片剪贴，制作星际主题作品，可以结合简单立体造型，打造动态星际空间。【设计意图】拓宽学生想象边界，打破只有火箭星球的固化思维，同时再次对接单元全部旧知，给学生材料选择空间，分层适配不同学生。梳理创作提示，明确创作要点师：老师把创作关键点梳理出来，大家创作的时候可以作为参考。

第一，画面要体现“动态”，多用流动、旋转、放射线条，不要全部用僵硬直线；

第二，主动运用本单元学到的空间本领，可以结合三维形体、色彩透叠、大场景延展；

第三，大胆想象，不局限现实宇宙，可以加入幻想的奇妙空间；

第四，画面要有整体的星际空间氛围，不要零散堆砌形象。师提问：有哪位同学说一说，如果让你来构思，你打算怎么表现动态星际？

生：我准备画旋转星云，用回旋曲线，色彩做透叠，画很多大小不一样星球，向远方延伸。

师：构思非常完整。大家动笔之前，简单打小草稿，想好画面构图，再正式创作。课堂创作实践学生开展课堂创作，教师巡回辅导。

遇到学生画面元素堆砌，缺少动态，教师引导提问：你的宇宙当中什么东西在运动？用什么样线条、色彩表现它的流动？

部分学生画面全部是静态，缺少空间层次，引导学生回忆色彩空间一课知识，调整色彩深浅冷暖拉开空间；鼓励学有余力的学生，尝试融入矛盾空间、莫比乌斯环等创意元素到星际场景当中。单元课堂小结师：同学们，我们第一单元《无极限梦想空间》五节课全部学习完成。我们一起来回顾，这个单元我们认识了平面空间、三维空间、色彩空间、长卷延展空间，最后来到动态的星际空间。

师提问：通过这个单元的学习，你最大的收获是什么？请学生简单分享。

生1：原来空间不只是现实当中长宽高，绘画艺术可以创造各种各样想象的空间。

生2：学会很多创作方法，可以把很多奇妙想象画出来。师：艺术给了我们无限的想象空间，不受现实世界约束。我们可以在画纸上创造平面魔术、奇妙三维、梦幻色彩、绵延长卷，还有浩瀚动态宇宙。艺术的空间没有边界，我们的想象也没有边界。本单元到此结束，下课。第二单元追求卓越第7课奥运精彩瞬间一、学情分析五年级学生已经掌握人物基本造型方法，能够表现人物动态，具备一定画面构图与色彩表现能力。学生通过体育课程、短视频对奥运会赛事项目有一定认知，见过各类运动员比赛画面，但在美术表达上，大多只会静态人物绘画，不擅长捕捉、夸张表现人物瞬间动态，对“动态线条、肢体张力”的美术表达方法接触较少。该阶段学生思维活跃，喜欢体育赛事，乐于观察、讨论运动场景，有较强的表现欲。但学生容易一味临摹照片，不会提炼画面主体、简化背景，难以通过画面传递运动蕴含的拼搏精神，需要教师借助赛事图片、速写案例引导学生抓住动态关键，用美术语言表达奥运精神。二、教材分析本课属于2026秋新教材岭南版五年级上册第二单元《追求卓越》第一课，单元以奥运文化为核心，串联奥运瞬间、动感标识、吉祥萌物、经典雕塑四课时。本课为造型·表现类课程，是单元学习的起点。教材选取田径、体操、跳水、举重等奥运项目精彩瞬间图片与美术速写作品，引导学生观察运动员身体姿态，学习捕捉动态、用速写或者主题绘画表现奥运赛事瞬间。教材兼顾美术技法学习与奥运文化感悟，让学生感受运动员顽强拼搏、追求卓越的体育精神，为后续奥运标识、吉祥物、雕塑学习做好文化铺垫。本课重在观察人物动态，抓住肢体扭转、重心变化，学习取舍画面元素，创作富有动感的运动主题作品。三、核心素养教学目标1.图像识读：欣赏奥运赛事摄影作品、运动速写作品，能观察识别运动员身体重心、肢体扭转变化，读懂画面传递的动感与拼搏氛围。2.美术表现：学会抓住人物动态主线，运用线条、明暗或者色彩，选择一个奥运项目精彩瞬间，创作一幅运动主题绘画，表现人物力量感。3.创意实践：自主选择喜欢的奥运项目，大胆提炼动态，简化背景，构思画面构图，尝试通过夸张肢体动作增强画面动感。4.文化理解：了解奥运文化，感受运动员坚持拼搏、追求卓越的精神，理解美术作品可以记录、歌颂动人的体育瞬间。四、教学重难点教学重点：学会观察运动员动态，抓住身体重心、四肢姿态，运用线条表现人物运动瞬间，合理安排画面主体。教学难点：把握人物动态的力量感，适度夸张肢体姿态，区分照片照搬和美术提炼，用画面烘托紧张激烈的赛场氛围。五、教学过程（一）情境导入，揭示课题教师播放奥运赛事集锦片段，内容包含短跑冲刺、体操腾空、跳水起跳等精彩画面，视频播放完毕。

师：同学们，刚刚视频展示的是什么体育盛会？

生：奥运会！

师：没错，奥运会汇聚了全世界优秀运动员，赛场上有无数让人难忘的画面。谁来说一说，视频里哪一个画面让你印象最深？

生1：短跑运动员冲过终点，身体向前冲刺。

生2：体操运动员在空中腾空翻转，特别帅气。

生3：跳水运动员起跳，身体直直的。

师：大家说得很好。这些画面定格了运动员奋力拼搏的一刻。摄影师用相机记录瞬间，画家可以用画笔把这些精彩瞬间保存下来。今天我们一起学习用美术的方式描绘赛场画面。板书课题：奥运精彩瞬间。

设计意图：借助奥运赛事视频快速带入情境，调动学生已有生活经验，激发学生想要描绘运动画面的兴趣，自然引出本课学习任务。（二）作品赏析，探究动态特点教师出示两组图片，第一组是奥运摄影照片，第二组美术速写作品，包含短跑、举重、跳高等项目。

师：请大家仔细观察照片里的运动员，运动的时候，人的身体和站立不动的时候有什么不一样？同桌之间互相交流。

生1：运动的时候身体会倾斜，四肢伸展开。

生2：跑步的时候一条腿向前，一条腿向后，身体往前倾。

生3：举重的时候腰背挺直，手臂向上用力。

师：观察得非常仔细。运动中的人物，身体会发生扭转，重心会偏移。静止站立，重心在两脚中间；冲刺、跳跃的时候，重心会向前或者向上移动。

教师展示速写作品与原照片进行对比。

师：我们来对比照片和画家画出来的速写。画家是不是把照片里所有细节全部画出来了？

生：不是，画家省略了衣服褶皱、背景观众很多细节，重点画出运动员身体动作。

师总结：画奥运精彩瞬间，不是原样复制照片。我们要学会取舍，抓住最核心的肢体动态，简化无关细节，突出人物力量。

教师出示反面案例：一张照搬照片，背景密密麻麻画满观众，运动员动态僵硬的绘画作品。

师：大家看一看这幅作品，你们觉得画面有什么问题？

生：背景东西太多，把运动员挡住了，人物看起来没有动感，像站在原地。

师：说得很到位。绘制运动画面，主体运动员要突出，背景可以简化甚至留白。板书要点：抓重心、看扭转、简背景、突出主体。

设计意图：照片与美术作品对比，正反案例对照，引导学生自主发现动态绘画要点，让学生明白美术创作不是照片临摹，需要提炼概括。（三）案例拆解，学习动态绘画方法教师出示教材范例，短跑运动员冲刺速写。分步拆解绘画思路。

师：我们一起来看一看画家是怎么完成这幅速写的。第一步，确定动态主线，用简单长线条画出身体倾斜方向，确定重心向前。第二步，概括四肢，画出奔跑时前后分开的腿、摆动的手臂。第三步，添加头部、衣服简单轮廓，不用细致刻画五官。第四步，用轻重变化的线条强化身体受力部位，最后简化背景，只画淡淡的终点线。

师提问：画这个冲刺人物，我们一定要仔细画出运动员脸上五官细节吗？

生：不用，重点是身体向前冲的动态。

师：没错，动态是第一位。五官可以简单概括。教师继续展示体操腾空范例。

师：大家观察这个体操运动员，腾空的时候身体是什么形状？

生：身体弯成弧形，手脚向两边打开。

师：对，身体形成优美的弧线，体现腾空的动感。大家想一想，除了短跑、体操，还有哪些奥运项目适合表现动感瞬间？请同学们举手说一说。

学生自由发言：举重、跳高、击剑、花样游泳、跳远等。

师小结：我们在挑选画面的时候，优先选择肢体舒展、动作张力强的瞬间，更容易画出力量感。大家可以选择自己最喜欢的奥运项目作为创作题材。

设计意图：范例分步拆解，降低动态人物绘画难度，把复杂人物拆解成简单线条，为学生搭建绘画支架，帮助学生掌握观察和表现动态的思路。（四）构思草图，交流创意教师布置创作任务：选择一项自己喜爱的奥运项目，捕捉运动员比赛的精彩瞬间，创作一幅主题绘画。画面抓住人物动态，突出运动员主体，简化背景，表现拼搏奋进的赛场感觉。材料可以使用铅笔、勾线笔、水彩或者彩铅。学生先用铅笔绘制小草稿，确定人物动态、构图。

学生独立构思草图，教师巡回巡视，随机和学生交流。

师：你打算画哪个项目？准备表现哪一瞬间？

生：我想画跳高运动员起跳，身体背越跨过横杆。

师：想法很棒，想一想运动员起跳时重心向上，身体向后弯曲，注意四肢不要画得僵硬，背景只简单画横杆就可以，不要添加多余杂物。

继续巡视，针对草图问题引导学生调整。遇到人物重心不稳的学生，提醒用长线条先定身体动态；遇到背景复杂的学生，引导删减背景元素。草图完成之后，可以同桌互相看一看，说一说画面能不能感受到运动的力量感。

设计意图：草图构思环节提前发现构图、动态问题，同伴交流拓宽创作思路，降低正式创作的难度。（五）动手创作，巡回指导学生正式绘画，勾线、上色，完善画面。教师分层指导。

对于造型薄弱学生：引导先用简单的火柴人概括动态，再把火柴人加粗，画出身体躯干，优先抓住重心与肢体姿态，不必纠结五官细节。

对于画面平淡的学生：提示适度夸张肢体动作，加大身体倾斜角度，增强动感；色彩上可以用对比色烘托赛场热烈氛围。

师：同学们勾线的时候，表现发力的肢体线条可以画得有力、厚重一点。画面背景不要抢主体人物，能衬托赛场氛围就足够。

师：如果已经完成主体人物，可以添加简单赛场元素，比如跑道、横杆、奖牌、彩带等，不要堆砌过多装饰。

学生持续创作，教师随时回应学生疑问，交流创作想法。

设计意图：学生自主开展美术表现实践，教师差异化辅导，兼顾不同绘画基础学生，落实本课重点，锻炼学生捕捉动态、概括形象的创意实践能力。（六）作品展示，课堂小结教师将学生作品张贴在黑板“奥运精彩瞬间”展示板，请学生自愿上台介绍作品。

师：哪位同学愿意上台，说一说你画的是哪一项奥运项目，选择的是什么瞬间，你想表达什么？

学生上台介绍作品。

师：同学们用画笔定格了赛场上激动人心的时刻。赛场上的每一个瞬间，背后都是运动员日复一日的坚持，是追求卓越的体育精神。奥运不止有奖牌，更有不断挑战自我的勇气。希望大家在生活里也学习运动员勇于拼搏的品质。下课。

设计意图：作品分享升华主题，将美术作品欣赏创作与奥运精神感悟结合，落实文化理解素养。第8课奥运动感标识一、学情分析五年级学生具备图形概括、符号设计基础，在之前的美术学习中接触过标识、图标设计，能够用几何图形组合创作简单符号。学生见过奥运五环、奥运项目图标，但对奥运标识“简洁、动感、表意准确”的设计逻辑理解不深，容易把标识画成复杂人物绘画。五年级学生抽象思维逐步发展，能够理解符号化表达，喜欢简化、趣味化的图形创作。但学生设计标识时，常常容易添加多余装饰，忽略标识需要远距离快速识别的功能性，很难用简约线条体现运动的速度感与力量感，需要借助历届奥运体育图标案例对比，引导学生提炼动态符号。二、教材分析本课属于第二单元《追求卓越》第二课时，承接上一课《奥运精彩瞬间》对运动动态的学习，从写实绘画转向符号设计，属于设计·应用领域课程。教材展示多届奥运会体育图标，分析图标如何用极简线条概括运动项目，提炼人物动态，用简洁图形传递运动信息。本课重点学习奥运体育标识的设计方法，理解标识功能性优先的设计原则，体会标识里蕴藏的动感美感。本课将运动动态转化为平面符号，锻炼学生图形概括能力，为后续奥运吉祥萌物、奥运雕塑学习铺垫设计思维。三、核心素养教学目标1.图像识读：欣赏历届奥运会体育图标，识别标识图形特点，读懂简约图形所代表的运动项目，感受线条带来的动感。2.美术表现：学会简化人物动态，运用简洁线条、几何形，设计一枚奥运动感标识，用符号表达项目特点。3.创意实践：自主选择奥运项目，提炼运动最典型动作，尝试线条变化、图形重组，完成标识创意设计。4.文化理解：了解奥运体育标识的作用，知道奥运图标是全世界通用视觉符号，体会奥运文化中的简约之美。四、教学重难点教学重点：掌握奥运动感标识设计方法，抓住运动典型动作，用简洁线条概括人物动态，图形表意清晰。教学难点：用极简线条表现运动力量与动感，平衡图形简洁度和辨识度，避免图形过于复杂或者看不懂项目内容。五、教学过程（一）情境导入，揭示课题教师出示一组奥运项目图标图片，不标注项目名称。

师：同学们，请看一看黑板上这些图形，猜一猜它们分别代表什么奥运项目？

生1：这个小人在跑步，是田径短跑。

生2：小人拿着球拍，是乒乓球。

生3：小人弯腰跨栏，是跨栏。

师：大家一下子就认出来了！这些图形就是奥运会体育标识，不用文字，全世界不同国家的人都能看懂。上一节课我们画出了奥运精彩瞬间，今天我们换一种美术形式，把运动动态变成简约的标识符号。板书课题：奥运动感标识。

设计意图：猜图游戏激发学生兴趣，让学生直观感受奥运图标“看图知项目”的功能特点，自然导入本课设计学习。（二）赏析奥运图标，探究标识特点教师出示多届奥运会体育图标，对比展示。

师：我们仔细观察这些奥运标识，标识里的人物和我们上节课画的运动员绘画有什么不一样？小组讨论。

小组代表发言：标识没有五官，没有衣服细节，只用简单线条画出动作。

师：总结得很好。奥运图标是符号，不是人物画。教师出示同项目的写实照片、速写、奥运图标三组作品并列展示。

师：大家看，从照片到速写再到奥运标识，画面发生了什么变化？

生：细节越来越少，只留下最核心的动作轮廓。

师：没错，设计师把人物简化，去掉五官、服饰褶皱、肌肉细节，只保留最能代表这项运动的典型姿态。教师出示反面案例：细节繁多、画满头发服饰的“游泳标识”。

师：大家看一看这个设计，如果把它放在赛场远处，能一眼看出是什么项目吗？为什么？

生：不能，细节太多，远看一团黑，看不清动作。

师：说得很好。奥运标识的第一要求就是简洁，远距离识别。板书要点：抓典型动作、线条简练、去掉多余细节、表意清楚。

师继续提问：设计师怎么只用线条表现动感？

生：线条流畅，肢体舒展，人物姿态有倾斜。

师小结：线条连贯、姿态有张力，就能让静态图形看起来充满动感。

设计意图：多版本图标对比、正反案例对照，引导学生自主总结奥运标识设计原则，理解标识的功能性。（三）案例拆解，学习标识设计步骤教师以击剑项目奥运图标为例，一步步拆解设计思路。

师：我们一起来看看击剑标识是怎么设计出来的。第一步，找典型动作，击剑最标志性动作就是向前伸剑、身体前倾。第二步，简化人物，去掉五官，只用连续线条概括躯干、四肢。第三步，保留项目道具剑，这是识别击剑的关键。第四步，调整线条，简化多余转折，让图形干净流畅。

师提问：设计击剑标识，能不能把运动员头盔花纹画出来？为什么？

生：不能，花纹是多余细节，会让图形变复杂。

师：说得非常到位，只保留必不可少的元素：人物动态+项目专属道具。教师再展示跳水图标案例，引导学生观察。

师：跳水标识抓住哪个典型动作？

生：身体腾空，手臂向前伸展。

师：对，这是跳水最有辨识度的瞬间。请同学们想一想，还有哪些奥运项目，有很特别的道具或者标志性动作？学生自由发言：羽毛球、举重、射击、体操吊环等。

师小结：设计前，一定要找到这项运动独一无二的标志性动作或者道具，别人看到图形，马上就能判断项目名称。

设计意图：案例分步拆解，把抽象的符号设计拆成可操作步骤，帮助学生掌握提炼动态、简化形象的设计思路。（四）构思草图，交流创意教师布置创作任务：挑选一项自己喜欢的奥运项目，设计一枚奥运动感标识。图形简洁流畅，抓住项目标志性动态，去掉多余装饰，保证别人能看懂是什么运动。可以用线条或者几何块面表现。学生用铅笔绘制标识小草图。

学生独立构思草图，教师巡回巡视，随机和学生交流。

师：你打算设计哪个项目？准备抓住哪个动作？

生：我想设计羽毛球项目，抓住运动员挥拍扣球的动作。

师：想法不