乐理与和声基础速查：音程-和弦-调式-转调

乐理与和声基础速查：音程·和弦·调式·转调

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2026年8月

一、知识框架总览表

重要程

板块核心考点关键内容

度

音程性质与度数、协和与不协和、转位、等音纯/大/小/增/减音程，音程的听辨与

音程★★★

程、复音程构写

大小三和弦、属七和弦、减七和弦、

和弦三和弦、七和弦、转位、和弦功能、终止式★★★

和弦进行

大小调体系、五声调式、七声调式、教会调

调式自然/和声/旋律大小调，宫商角徵羽★★★

式、民族调式

转调近关系转调、远关系转调、转调手法、离调共同和弦转调、模进转调、调性布局★★★

和声进

功能进行、和弦连接、终止式T-S-D-T、正格终止、变格终止★★

行

调性分

判断调式调性、分析转调、和声分析实际作品分析★★★

析

二、音程

1.名词解释：音程

——保底版——

音程指两个乐音之间的音高距离。音程由两个因素决定：度数和音数。度数指两个音在五线谱上包含的线与间的数目

（或基本音级数目），如C到E为三度；音数指两个音之间包含的全音和半音的数目，如C到E包含两个全音。音程的性

质分为纯音程（一、四、五、八度）、大小音程（二、三、六、七度）和增减音程（各种音程的变化形式）。

——冲刺版——

音程（Interval）是音乐理论中最基本的概念之一，指两个乐音之间的音高关系。音程的完整命名包含两个要素：度数

与性质。度数指两个音之间包含的基本音级数（在五线谱上表现为线与间的数目），以“度”为单位计算，如C—D为二

度，C—E为三度，C—G为五度。性质则取决于两个音之间包含的全音与半音数目，分为纯（Perfect）、大

（Major）、小（Minor）、增（Augmented）、减（Diminished）等。

在自然大小调体系中，纯一度、纯四度、纯五度、纯八度是“纯音程”，大小二度、大小三度、大小六度、大小七度是

“大小音程”。纯音程和大小音程在扩大或缩小一个半音后，可产生增音程或减音程：如C—F为纯四度，C—升F为增四

度；C—E为大三度，C—降E为小三度，C—降降E为减三度。

音程的协和程度是传统和声理论的基础：纯一度、纯八度、纯五度为完全协和音程；大小三度、大小六度为不完全协

和音程；大小二度、大小七度及一切增减音程为不协和音程。纯四度在和声学中有特殊地位：在二声部对位中视为不

协和，在三声部以上和声中视为协和（取决于其上下文）。

音程还可以转位：将音程的下方音移高八度或将上方音移低八度，形成转位音程。转位规则为：度数变化是九减去原

度数（二度转位为七度，三度转位为六度，四度转位为五度等）；性质变化是纯转纯、大转小、小转大、增转减、减

转增。例如大三度转位为小六度，纯五度转位为纯四度，增四度转位为减五度。

2.音程的分类与计算方法

（1）自然音程与变化音程

自然音程指自然大小调体系中自然产生的音程：纯一度、纯四度、纯五度、纯八度，大小二度、大小三度、大小六

度、大小七度。变化音程指自然音程经过升降变化而产生的音程：增四度、减五度、增二度、减七度、倍增音程、倍

减音程等。

（2）单音程与复音程

单音程指不超过八度的音程；复音程指超过八度的音程，如九度、十度、十一度等。复音程的计算方法是：度数减去

七（或减八再加一），性质不变。例如十度（C—E）相当于三度（C—E）的复音程。

（3）等音程

等音程指音高完全相同但记谱不同的两个音程。例如C—升D（增二度）与C—降E（小三度）在实际音高上相同（均为

两个半音），但度数和性质不同。等音程的区分在转调、和声分析和弦性判断中极为重要。

（4）音程的听辨与构写要点

在考试中，音程题目通常分为听辨和构写两类。听辨音程需要记住各种音程的“音响特征”：纯五度是“空”的，如《小星

星》的开头；大三度是明亮的，如《欢乐颂》的开头；小二度是尖锐的，如《献给爱丽丝》中的半音冲突。构写音程

则需要先确定度数（数基本音级），再调整升降记号以达到正确的音数。

3.音程表

度数性质音数（全音/半音）示例（以C为下方音）转位协和程度

一度纯一度0C—C纯八度完全协和

一度增一度0.5C—升C减八度不协和

二度小二度0.5C—降D大七度不协和

二度大二度1C—D小七度不协和

二度增二度1.5C—升D减七度不协和

三度小三度1.5C—降E大六度不完全协和

三度大三度2C—E小六度不完全协和

四度纯四度2.5C—F纯五度协和（或特殊）

四度增四度3C—升F减五度不协和

五度减五度3C—降G增四度不协和

五度纯五度3.5C—G纯四度完全协和

六度小六度4C—降A大三度不完全协和

度数性质音数（全音/半音）示例（以C为下方音）转位协和程度

六度大六度4.5C—A小三度不完全协和

七度小七度5C—降B大二度不协和

七度大七度5.5C—B小二度不协和

八度纯八度6C—C纯一度完全协和

4.音程的构写与听辨方法

构写音程的方法：

第一步：确定度数。根据题目要求的度数，数出基本音级。例如构写“C上方的大三度”：C—D—E，三度为E。

第二步：调整升降记号。C—E包含两个全音（C—D—E），正好为大三度，不需要调整。

再如构写“C上方的小三度”：C—E为大三度，小三度应比大三度小半音，因此为降E。

构写“C上方的增四度”：C—F为纯四度（两个全音加一个半音），增四度应比纯四度大半音，因此为升F。

听辨音程的方法：

纯四度：音响空洞而稳定，如《婚礼进行曲》开头的前两个音（“新娘来了”的伴奏）。

纯五度：更为空洞，如《小星星》开头“一闪一闪”的前两个音。

大三度：明亮而坚定，如《欢乐颂》开头“欢乐女神”。

小三度：柔和而略带忧伤，如《摇篮曲》开头。

小二度：尖锐冲突，如电影恐怖音效。

大二度：温和的不协和，如《生日快乐》开头的前两个音。

5.简答题：简述音程的协和与不协和分类及其在和声中的意义

标准答案：

音程的协和程度分为三个等级。

第一，完全协和音程：纯一度、纯八度、纯五度。这些音程音响纯净、稳定，但略显空洞，在和声中通常用于开始、

结束和关键的结构位置。

第二，不完全协和音程：大小三度、大小六度。这些音程音响丰满、柔和，是和声织体的主体材料，既能保证和声的

稳定感，又避免了完全协和音程的单调。

第三，不协和音程：大小二度、大小七度及一切增减音程。这些音程音响紧张、尖锐，需要“解决”到协和音程。不协

和音程在和声中的意义在于制造紧张与动力，推动和声进行向前发展。从巴洛克到浪漫主义，不协和音程的使用范围

不断扩大；20世纪音乐进一步实现了“不协和音的解放”，使其不再必须解决。

协和与不协和的区分并非绝对，它受到历史风格、和声上下文和审美习惯的影响。但在传统和声学中，这一分类是分

析和写作的基本依据。

三、和弦

1.名词解释：和弦

——保底版——

和弦是按三度关系叠置的三个或三个以上的音的组合。最常见的和弦是三和弦（三个音）和七和弦（四个音）。三和

弦由根音、三音、五音构成，分为大三和弦、小三和弦、增三和弦、减三和弦。七和弦在三和弦基础上加入七音，分

为大七、小七、属七、减七、半减七等类型。和弦是西方和声体系的基石，也是调性音乐分析的基本单位。

——冲刺版——

和弦（Chord）是三个或三个以上的乐音按一定音程关系纵向结合而成的音响单位。西方传统和声体系中的和弦以三

度叠置为基本原则：三和弦由根音、三音、五音构成；七和弦在此基础上叠加七音；九和弦、十一和弦、十三和弦则

继续以三度向上叠加。也有非三度叠置的和弦（如四度和弦、五度和弦、音簇），但它们常见于20世纪以后的作品

中。

三和弦根据其三音与五音的性质分为四种：大三和弦（根音到三音为大三度，三音到五音为小三度），小三和弦（小

三度+大三度），增三和弦（大三度+大三度），减三和弦（小三度+小三度）。其中大小三和弦是调性和声的主体，增

三减三和弦具有特殊的功能和色彩。

七和弦根据其构成音程分为多种：属七和弦（大三和弦+小七度）、大七和弦（大三和弦+大七度）、小七和弦（小三

和弦+小七度）、减七和弦（减三和弦+减七度）、半减七和弦（减三和弦+小七度）。其中属七和弦在功能和声中具有

最强的解决倾向。

和弦的性质由根音决定，在和声分析中通常用级数标记：I、IV、V表示主、下属、属和弦；小调中的和弦用小写字母

表示（i、iv、v）。七和弦用V7、ii7等表示。字母标记如C、G7、Am等则表示具体的和弦音名。

和弦也有转位：三和弦的第一转位（三音在低音）称为六和弦，第二转位（五音在低音）称为四六和弦；七和弦的转

位依次为五六和弦、三四和弦、二和弦。

2.三和弦的类型与特征

和弦类型构成特性示例功能倾向

大三和弦大三度+小三度明亮、稳定、坚定C—E—G主功能、属功能

小三和弦小三度+大三度柔和、暗淡、忧伤A—C—E主功能（小调）、下属功能

增三和弦大三度+大三度紧张、不稳定、漂移C—E—升G属功能（增强）

减三和弦小三度+小三度紧张、收缩、阴暗B—D—F属功能（小调导音）

3.七和弦的类型与特征

和弦类型构成特性示例解决倾向

属七和弦大三和弦+小七度强烈解决倾向G—B—D—F解决到主和弦

大七和弦大三和弦+大七度明亮而略带紧张C—E—G—B解决到下中音和弦

小七和弦小三和弦+小七度柔和而略带哀伤A—C—E—G解决到下属和弦

和弦类型构成特性示例解决倾向

减七和弦减三和弦+减七度极度紧张，对称性B—D—F—降A可解决到多个调

半减七和弦减三和弦+小七度阴郁、渴望B—D—F—A解决到属和弦

4.和弦的功能体系与进行

和声功能：在大小调体系中，和弦根据其在调式中的位置分为三个功能组：主功能（T，I/vi级）、下属功能（S，IV/ii

级）、属功能（D，V/vii级）。主功能和弦是调性的中心和归宿；属功能和弦是主和弦的最强支柱，具有最强烈的解

决到主和弦的倾向；下属功能和弦是属功能和弦的辅助，也可直接进行到主和弦（变格进行）。

基本和声进行：

正格进行：V—I（D—T），最有力的终止方式，称为正格终止。

变格进行：IV—I（S—T），较温和，称为变格终止。

完全进行：IV—V—I（S—D—T），包含完整的和声功能链。

半成进行：I—V（T—D），结束于属和弦，形成不完全终止。

终止式：

正格终止（V—I）：最稳定、最明确的终止。

变格终止（IV—I）：较柔和，常用于宗教音乐或补充终止。

完全终止（IV—V—I）：最常见、最完整的终止。

阻碍终止（V—VI）：属和弦出人意料地解决到下中音和弦，制造悬念。

和弦进行的原则：

根音关系：四度、五度进行的推动力最强（如V—I、IV—I）；三度进行（如I—vi）较为平滑；二度进行（如IV

—V）属于级进，各有其色彩效果。

避免反功能进行：如V—IV（属—下属）的功能倒置，在严格的和声写作中通常被避免。

声部进行：平稳进行（保留共同音、级进）优先，避免平行五度、平行八度。

5.简答题：简述三和弦与七和弦在功能和声中的作用差异

标准答案：

三和弦与七和弦在功能和声中的作用差异可以从三个方面理解。

第一，结构复杂性不同。三和弦只含根音、三音、五音，音响稳定、清晰；七和弦增加了七音，音响更为丰富、紧

张，和声色彩更浓。

第二，功能倾向不同。三和弦是调性和声的基本骨架，尤其是主三和弦构成了调性中心的绝对核心。七和弦中，属七

和弦具有最强烈的解决倾向——它的三音（导音）和七音（下属音）形成一个减五度/增四度，这个不协和音程迫使属

七和弦解决到主和弦。因此属七和弦比属三和弦具有更强的推动力。其他七和弦（如ii7、vii7）也因其七音的不稳定性

而具有更强的流动倾向。

第三，使用位置不同。三和弦可用于任何节拍位置和任何功能；而七和弦通常用于需要较强推动力的位置，如终止

前、转调处和展开部。七和弦的解决必须按规则进行（七音级进下行、三音（导音）级进上行）。

总体而言，三和弦是和声的“骨架”，七和弦是和声的“动力”。三和弦稳定调性，七和弦推动进行，两者共同构成功能和

声的基本语汇。

四、调式

1.名词解释：调式

——保底版——

调式是若干乐音围绕一个中心音（主音）按照一定音程关系组织起来的音高体系。调式决定了音阶的构成和音与音之

间的倾向关系。西方大小调体系是最基础的调式系统：大调以“全全半全全全半”的音程结构为特征，小调以“全半全全

半全全”为特征。中国民族调式则有五声调式（宫商角徵羽）和七声调式。调式是调性音乐中旋律与和声组织的基础。

——冲刺版——

调式（Mode）是音乐中具有中心音的音高组织系统，它规定了音阶中各个音与主音的音程关系，以及各音级之间的

倾向性和功能关系。调式的核心要素是：音阶结构（各音之间的音程顺序）、主音（调式的中心和归宿）、音级功能

（各音在调式中的角色和倾向）。

西方传统调式体系以大小调为核心。大调式（Majormode）的基本结构为“全音—全音—半音—全音—全音—全音—

半音”，主音上的三和弦为大三和弦，性格明亮坚定。小调式（Minormode）的自然形式为“全音—半音—全音—全音

—半音—全音—全音”，主和弦为小三和弦，性格柔和忧伤。小调式有三种常用形式：自然小调（严格遵循上述结

构）、和声小调（升高第七级音，产生导音）、旋律小调（上行升高第六、七级，下行还原）。

除了大小调，西方音乐中的教会调式（中古调式）包括多利亚调式、弗里几亚调式、利底亚调式、混合利底亚调式、

爱奥尼亚调式（即自然大调）、伊奥利亚调式（即自然小调）等。它们在中世纪和文艺复兴时期广泛使用，20世纪音

乐中又出现了复兴。

中国民族调式体系以五声调式为基础，五个正音为宫、商、角、徵、羽，对应西方的do、re、mi、sol、la。五声调式

可分别以五音为主音形成宫调式、商调式、角调式、徵调式、羽调式五种。在五声基础上加入变宫（si）、清角（fa）

等偏音，形成七声调式。民族调式的特点是没有强烈的大小调功能和声倾向，旋律性更强，调式色彩独特。

2.大调式与小调式

大调式：

自然大调：全全半全全全半。如C大调：CDEFGABC。

和声大调：在自然大调基础上降低第六级音。如C和声大调：CDEFG降ABC。

旋律大调：上行与自然大调相同，下行降低第六、七级音。

小调式：

自然小调：全半全全半全全。如a自然小调：ABCDEFGA。

和声小调：在自然小调基础上升高第七级音。如a和声小调：ABCDEF升GA。

旋律小调：上行升高第六、七级音，下行还原（回到自然小调）。如a旋律小调上行：ABCDE升F升GA；下

行：AGFEDCBA。

关系大小调：同一调号的大小调互为关系大小调。大调下方小三度是其关系小调；小调上方小三度是其关系大调。例

如C大调与a小调为关系大小调（均无升降号）。

同主音大小调：主音相同但调性不同的大小调。例如C大调与c小调。同主音大小调的转换常产生强烈的色彩对比。

3.五声调式与七声调式（中国民族调式）

五声调式：以宫、商、角、徵、羽五个正音构成的调式体系。五声音阶中没有小二度和三全音，音响柔和，旋律性

强。

以C宫系统为例：

宫调式（C宫）：CDEGAC（主音为宫）

商调式（D商）：DEGACD（主音为商）

角调式（E角）：EGACDE（主音为角）

徵调式（G徵）：GACDEG（主音为徵）

羽调式（A羽）：ACDEGA（主音为羽）

七声调式：在五声调式基础上加入偏音形成。常见的偏音有变宫（si）、清角（fa）、变徵（升fa）、闰（降si）。三

种主要的七声调式是：

正声调（古音阶）：宫、商、角、变徵、徵、羽、变宫。

下徵调（新音阶）：宫、商、角、清角、徵、羽、变宫（与自然大调音阶相同）。

清商调（燕乐音阶）：宫、商、角、清角、徵、羽、闰。

民族调式的判断：分析民族调式时，首先要找出调式的主音（常出现在终止处），然后根据调号、五声或七声的音阶

结构以及主音与其他音的关系判断调式类型。由于五声调式缺少半音关系和三全音，其调式归属有时需要通过旋律的

结束音、核心音和旋法特征来判断。

4.教会调式（中古调式）

教会调式是西方中世纪和文艺复兴时期的调式体系，共有八种，主要的有：

调式名称音阶结构特征

多利亚调式DEFGABCD小调色彩但第六级升高

弗里几亚调式EFGABCDE小调色彩但第二级降低

利底亚调式FGABCDEF大调色彩但第四级升高

混合利底亚调式GABCDEFG大调色彩但第七级降低

爱奥尼亚调式CDEFGABC即自然大调

伊奥利亚调式ABCDEFGA即自然小调

教会调式在20世纪音乐中复兴，许多现代作曲家（如巴托克、德彪西、沃恩·威廉斯）使用教会调式来创造非大小调的

色彩。

5.简答题：简述大小调体系与五声调式体系的主要差异

标准答案：

大小调体系与五声调式体系的主要差异可以从三个方面把握。

第一，音阶结构不同。大小调体系是七声体系，音阶内包含半音关系和三全音（如大调中的第四级与第七级之间）；

五声调式是五声体系，音阶内没有小二度和三全音，音与音之间最紧张的关系是大二度和大三度，因此音响更为柔

和、和谐。

第二，和声功能不同。大小调体系建立在主—属—下属的功能关系上，和声进行有强烈的倾向性和解决感，属七和弦

到主和弦的进行是调性和声的基石。五声调式没有强烈的功能和声倾向，其和声更注重色彩和旋律的平行运动，传统

民族和声较少使用西方意义上的功能和声进行。

第三，旋律风格与旋法不同。大小调体系的旋律往往围绕主三和弦展开，强调导音到主音的强烈倾向；五声调式的旋

律以级进和小跳为主，强调音与音之间的横向流动，具有更强的歌唱性。中国民族调式中，宫调和徵调倾向较为明

亮，商调、角调、羽调倾向较为柔和或暗淡。

需要指出的是，中国现代音乐创作中常将五声调式与西方和声技法结合，形成了具有民族特色的和声语言。

五、转调

1.名词解释：转调

——保底版——

转调是音乐从原调性转换到新调性的过程。转调后，新调的主音和主和弦取代原调成为新的中心。转调分为近关系转

调和远关系转调。近关系调指与原调调号相差不超过一个升降号的调；远关系调则是调号相差较多的调。转调的手法

多种多样，常见的有通过共同和弦转调、通过属和弦转调、模进转调等。转调是调性音乐发展的重要动力，赋予音乐

以色彩变化和结构张力。

——冲刺版——

转调（Modulation）是调性音乐中改变调性中心的过程，是大型曲式（如奏鸣曲式）中最基本的调性运动方式。转调

与离调（Tonicization）不同：离调是短暂的、局部的调性倾向，原调中心并未放弃；转调则是新调中心的真正确立，

音乐在新调上持续足够长的时间并通常以新调的终止式加以确认。

调性关系是转调分类的依据。近关系调包括：原调的属调、下属调、关系大小调及其平行调（共六个近关系调）。远

关系调则是所有其他的调性。近关系转调因两调的共同和弦较多，转调平顺自然；远关系转调则需要更复杂的手法，

常借道中间调或使用半音转调、等音转调等。

转调的常用手法有：

共同和弦转调：利用两调共有的和弦作为桥梁，在原调中该和弦是某一功能，在新调中它被重新解释为另一功

能。这是最平滑的转调方法。

属和弦转调：通过新调的属七和弦（或属三和弦）直接进入新调主和弦。

模进转调：将同一旋律或和声进行以不同调性反复推进，在模进过程中自然完成转调。

半音转调：通过半音化的声部进行完成转调。

等音转调：利用等音和弦（如减七和弦、增三和弦）的多义性完成远关系转调。

转调在音乐结构中具有重要功能：在奏鸣曲式中，呈示部从主调转至属调（大调）或关系大调（小调），再现部回归

主调；在展开部中，频繁的转调制造紧张和漂泊感；在浪漫主义音乐中，突然的远关系转调则产生奇幻的戏剧效果。

2.近关系转调与远关系转调

近关系转调：原调与近关系调之间共同和弦众多，转调容易实现。以C大调为例，近关系调包括：G大调（属调）、F

大调（下属调）、a小调（关系小调）、e小调（关系小调的属调）、d小调（关系小调的下属调）以及C大调的同主音

小调c小调（部分理论体系将同主音调列为近关系调）。

远关系转调：远关系调之间的共同和弦极少甚至没有。远关系转调需要更复杂的手法：

直接转调：不经过准备，直接进入新调。效果突然、戏剧性强。

借道转调：通过一系列中间调，逐步到达目标调。

等音转调：利用减七和弦、增三和弦、增六和弦等对称和弦的等音多义性，实现极远关系的转调。

半音转调：借助半音化声部进行的滑行效应完成调性转换。

3.转调的分析方法

分析转调时应遵循以下步骤：

第一步：确定原调。根据调号、开始与结束的和弦、主音位置判断原调。

第二步：找出转调点。音乐中调性中心变化的那个点，通常以新调的属和弦到主和弦的进行或新调主和弦的确立为标

志。

第三步：判断新调。通过新调的主音、主和弦以及终止式确定新调。

第四步：分析转调手法。看是通过共同和弦、属和弦、模进还是其他手法完成转调的。

第五步：综合调性布局。将所有的转调放在作品的宏观结构中理解其功能和意义。

4.常见转调手法详解

（1）共同和弦转调

这是最基本的转调方法。操作步骤是：在原调中选一个和弦，这个和弦也是新调中的某个和弦（通常为新调的IV、V等

和弦），然后以新调的意义解释这个和弦，继续在新调中进行。

示例：C大调转G大调

原调C大调：C（I）—G（V）—C（I）

共同和弦：Am（vi）在C大调中，也是G大调的ii

转调过程：C—Am（共同和弦）—D7（G大调的V7）—G（G大调的I）

（2）属和弦转调

直接通过新调的属和弦进入新调主和弦。这种方法简洁有力，适合需要快速转调的情况。

示例：C大调转F大调

转调过程：C—C7（C大调的V7/IV，即F大调的V7）—F

（3）模进转调

将同一旋律或和声进行在不同调性上重复。巴洛克音乐中大量使用模进转调。

示例：巴赫赋格中的模进转调，音乐以同一动机在不同调性上依次出现，在模进中自然完成转调。

（4）等音转调

利用减七和弦、增三和弦等对称和弦的等音性质进行转调。减七和弦由四个小三度叠置构成，其四个转位在音响上完

全相同，因此一个减七和弦可以等音解释为四个不同调的导七和弦，从而实现远关系转调。

（5）同主音大小调交替

通过主音相同的大小调之间的转换实现调性色彩的变化。例如C大调与c小调的交替，这种手法在浪漫主义音乐中十分

常见。

5.简答题：简述转调在音乐结构中的功能与意义

标准答案：

转调在音乐结构中的功能与意义可以从四个层面理解。

第一，推动音乐发展。转调使音乐离开原有的调性稳定区，产生紧张、期待和运动感，是音乐前进和展开的重要动

力。没有转调，音乐便只能停留在单一调性中，缺乏结构张力。

第二，划分结构段落。在大型曲式中，转调往往与结构段落的转换配合。奏鸣曲式呈示部中主部到副部的转调标志着

两个主题板块的划分；展开部的多调性游离则标识着音乐的不稳定区域；再现部副部回归主调则完成了结构的闭合。

转调是曲式分析中最可靠的判断依据之一。

第三，表达情感与色彩。不同的调性具有不同的色彩感（如大调明亮、小调忧郁、远关系调的转换往往产生奇幻或戏

剧性的效果）。作曲家通过转调来变化情感色调，如在浪漫主义艺术歌曲中，歌词情绪变化处常伴随转调。

第四，实现调性的辩证统一。转调的最终目的往往是回归。从原调出发，经过一系列转调，最终回到原调，这种“出发

—冒险—回归”的过程构成了调性音乐的深层结构，也是奏鸣曲式等大型曲式的核心逻辑。

六、和声进行与和弦连接

1.功能和声的基本原则

功能和声以大调和小调为基础，其核心思想是：调式中的各音级和弦根据其与主和弦的关系分为主功能（T）、下属功

能（S）、属功能（D）三大组。和声进行就是这些功能之间的运动。

功能组划分：

主功能（T）：I、vi

下属功能（S）：IV、ii

属功能（D）：V、vii°

基本功能序进：T—S—D—T是最完整的和声进行，体现了“稳定—离开—紧张—回归”的基本逻辑。

2.常见和声进行模式

正格进行（V—I）：属和弦到主和弦，最强有力的进行，常用于终止。

变格进行（IV—I）：下属和弦到主和弦，较柔和，常用于教堂音乐和补充终止。

完全进行（IV—V—I）：下属—属—主，最完整的和声功能链。

半成进行（I—V）：主和弦到属和弦，结束于不稳定状态，常用于乐句的中间停顿。

阻碍进行（V—VI）：属和弦出人意料地进行到下中音和弦，打破V—I的期待，制造悬念。

循环进行（I—IV—V—I）：主—下属—属—主，最基础的和声循环。

五度圈进行（I—IV—V—I的扩展）：如I—IV—vii°—iii—vi—ii—V—I，以四度/五度关系循环推进。

3.和弦连接的基本规则

共同音保持：两个和弦之间若有共同音，应尽量在同一部保持，使声部平稳。

级进优先：非共同音应尽量级进解决，避免不必要的跳进。

避免平行五度和平行八度：两个声部之间的五度或八度平行进行在严格和声中应避免，因为它破坏了声部的独立性。

避免声部交错和声部超越：声部之间应保持相对固定的音区关系。

低音声部的设计：低音声部是和声进行的基础，常采用根音跳进或级进，构成流畅的低音线条。

属七和弦的解决：属七和弦的七音应级进下行，三音（导音）应级进上行到主音。

4.和声分析的基本方法

和声分析的步骤：

第一步：确定调性。根据调号、结束和弦和旋律特征判断调性。

第二步：标记和弦。将音乐分解为和弦单位，用罗马数字标记每个和弦在调式中的级数和性质。

第三步：识别终止式。在乐句和乐段结束处识别正格终止、变格终止、半成终止等。

第四步：分析功能进行。观察和弦之间的功能关系，识别和声进行的基本模式。

第五步：注意特殊处理。如离调、转调、和弦外音、变和弦等。

5.和弦外音

和弦外音是不属于当前和弦但出现在旋律或声部中的音。常见的和弦外音类型：

经过音：在两个和弦音之间以级进方式通过的音。

辅助音：在同一个和弦音的上方或下方以级进出现的音。

延留音：前一和弦的音延留到后一和弦，然后级进解决。

先现音：后一和弦的音提前出现。

倚音：以跳进进入的不协和音，然后级进解决。

七、调式与调性分析综合

1.调性判断方法

判断一首作品的调性，应从以下几个方面入手：

调号：五线谱开头的调号给出基本线索。

结束音/结束和弦：古典和声作品通常结束在主音/主和弦上。

主音位置：通过旋律的停落点和和声的稳定点判断主音。

调式特征音：如和声小调的升七级、旋律小调的升六七级、民族调式的五声结构等。

2.转调判断方法

判断转调时，需要：

找出新调主和弦的出现位置和持续程度。

观察调号的临时变化（临时升降号的增多或减少）。

寻找新调的属—主进行或终止式。

分析转调手法和调性关系的远近。

3.综合分析示例：贝多芬《献给爱丽丝》的调性分析

这首著名的钢琴小品为a小调，3/8拍。全曲的调性结构为：

A段（a小调）：第1—8小节，主调呈示

B段（C大调）：第9—16小节，转入关系大调C大调

A段（a小调）：第17—22小节，回到a小调

C段（F大调）：第23—30小节，转入F大调

A段（a小调）：第31—38小节，回到a小调

全曲以a小调为核心，通过转向关系大调C大调和下属调F大调获得色彩变化，结构上是回旋曲式（ABACA）。调性

分析清晰地揭示了这种结构：主部（a小调）多次回归，插部（C大调、F大调）为对比调性。这证明了调性分析是曲

式分析的基础。

4.调性布局的意义

调性布局是作品的宏观和声规划，它决定了音乐的整体方向和结构感。在大型曲式中，调性布局常常具有以下特点：

开头在主调确立中心。

中间转向若干近关系或远关系调。

结尾回到主调，完成调性回归和结构闭合。

奏鸣曲式是最典型的调性布局结构：呈示部主调→副调，展开部多调性游离，再现部回归主调。理解调性布局，是理

解大型作品结构的钥匙。

八、音程与和弦的听辨要点

1.音程听辨技巧

纯一度：两个音完全相同，是“同一个音”的感觉。

小二度：最尖锐的不协和音程，如“命运敲门”的紧张感。

大二度：温和的不协和，如“生日快乐”开头的前两个音。

小三度：柔和而忧伤，如《世上只有妈妈好》开头。

大三度：明亮而坚定，如《欢乐颂》开头。

纯四度：空洞而稳定，如《婚礼进行曲》的伴奏。

增四度/减五度：极不协和，如“魔鬼音程”。

纯五度：更为空洞，如《小星星》开头。

小六度：忧伤而跳动，如《梅花三弄》开头的旋律。

大六度：明亮而跳进，如《友谊地久天长》开头。

小七度：温和的不协和，如《昨日》的旋律。

大七度：尖锐的不协和，具有强烈的解决倾向。

纯八度：音响开阔，如同一个音的“加厚”。

2.和弦听辨技巧

大三和弦：明亮稳定，如《欢乐颂》的伴奏。

小三和弦：暗淡柔和，如《安魂曲》的开始。

增三和弦：紧张漂移，如迷幻效果。

减三和弦：紧张收缩，恐怖感。

属七和弦：不稳定，强烈要求解决到主和弦，如《致爱丽丝》中的某些片段。

减七和弦：极度紧张，多义性，常用于恐怖和悬疑场景。

小七和弦：柔和而摇摆，蓝调色彩。

3.听辨训练方法

先记住每个音程的“音响代表”——用你熟悉的歌曲开头作为参照。

从音程开始，逐步过渡到和弦。

先听转位少的大三小三和弦，再逐步加入七和弦和转位。

通过弹唱、模唱来强化听感。

结合调性进行听辨：在调性中，每个和弦有明确的功能色彩。

九、高频考点速记表

考点关键词链示例记忆口诀

音程命名度数+性质·纯一四五八·大小二三六七C—E大三度"度数数的名，性质看音数"

音程转位九减原度·纯转纯·大转小·增转减大三度→小六度"九减原度，性质反"

协和分类完全协和·不完全协和·不协和纯五/三六/二七"纯五空，三六丰，二七冲"

三和弦类型大·小·增·减C大三和弦C—E—G"大小增减，三五不同"

属七和弦大三+小七·强烈解决到主G7=G—B—D—F"属七最想回家"

减七和弦四个小三度·对称多义B—D—F—降A"减七多义，转调利器"

大小调全全半全全全半C大调"大调全全半全全全半"

和声小调升七级a和声小调升G"和声小调升七级"

五声调式宫商角徵羽·无半音三全音C宫CDEGA"宫商角徵羽，和谐无半音"

关系大小调相差小三度·同调号C大调/a小调"大调下三度关系小"

近关系调调号差一·属调下属调关系调C大调的G、F、a"调号差一，属属关"

考点关键词链示例记忆口诀

转调手法共同和弦·属和弦·模进·等音C大调转G大调"共同和弦桥，模进自然转"

正格终止V—IG—C"正格属到主"

变格终止IV—IF—C"变格下属到主"

阻碍终止V—VIG—Am"阻碍属到六"

完全进行IV—V—IF—G—C"下属属主全"

十、记忆口诀集

口诀一：大调音阶结构

"全全半，全全全半"

解析：自然大调音阶结构为“全音—全音—半音—全音—全音—全音—半音”。以C大调为例：C（全）D（全）E（半）

F（全）G（全）A（全）B（半）C。

口诀二：小调音阶结构

"全半全，全半全全"

解析：自然小调音阶结构为“全音—半音—全音—全音—半音—全音—全音”。以a自然小调为例：A（全）B（半）C

（全）D（全）E（半）F（全）G（全）A。

口诀三：音程转位规则

"九减原度，性质反；纯对纯，增对减"

解析：转位后的度数等于九减去原度数（二度转七度、三度转六度等）；性质方面：纯音程转位仍为纯，大音程转位

为小，小转位为大，增转位为减，减转位为增。

口诀四：协和音程分类

"纯一四五八，完全协和空；三六，不完全协和丰；二七增减，不协和冲"

解析：完全协和音程：纯一度、纯四度、纯五度、纯八度；不完全协和音程：大小三度、大小六度；不协和音程：大

小二度、大小七度及一切增减音程。

口诀五：五声调式

"宫商角徵羽，对应doremisolla"

解析：五声调式的五个正音为宫（do）、商（re）、角（mi）、徵（sol）、羽（la），以不同音为主音形成五种调

式。

口诀六：和声功能

"T主稳，D属强，S下属桥"

解析：主功能（T）是和声的稳定中心，属功能（D）有最强的倾向到主，下属功能（S）作为过渡和支撑。

口诀七：近关系调

"调号差一，属、下属、关系调"

解析：近关系调包括：原调的属调、下属调、关系大小调以及这些调的平行调，共同特征是调号与原调相差不超过一

个升降号。

口诀八：转调方法

"共同和弦桥，属七直接过，模进自然转，减七等音多"

解析：转调四种常见方法：通过两调共同和弦转调、通过新调的属七和弦直接转调、通过模进自然转调、通过减七和

弦等音转调。

十一、易失分点清单

失分点一：音程度数与音数混淆

错误写法：“C到E是三大度，因为包含三个音。”

正确写法：“音程的度数和音数是两个不同的概念。C到E包含三个基本音级（C—D—E），所以是三度；包含两个全音

（C—D全音，D—E全