《领略“非遗”风采》教学设计-2026-2027学年岭南版（新教材）初中美术九年级上册

《领略“非遗”风采》教学设计-2026-2027学年岭南版（新教材）初中美术九年级上册一、学情分析九年级学生已经具备基础美术欣赏能力，在之前的美术课程中接触过民间美术作品，对剪纸、泥塑等传统手工艺有浅层印象，但大多停留在“好看的老物件”认知层面，不理解非物质文化遗产的内涵，容易混淆非遗与普通古董、传统美术作品的区别。学生思维具备一定思辨能力，喜欢真实案例，对身边本土非遗项目兴趣较高，但缺乏从造型、工艺、文化内涵多角度赏析非遗作品的方法，难以挖掘非遗背后活态传承的价值。同时学生习惯被动欣赏，缺少自主观察、解读非遗作品文化符号的意识，需要教师借助实物图片、本土案例引导，建立美术视角下的非遗鉴赏思路。二、教材分析本课是岭南版2026秋九年级上册第二单元《活态传承新力量》第一课，是单元学习的基础入门课。本单元以非遗活态传承为主线，本课承担概念建构、作品赏析的任务。教材内容包含非遗定义分类、岭南地区非遗代表案例，从传统美术、传统技艺、传统戏曲三类选取典型作品，配有非遗实物图片、工艺细节图，介绍非遗不是静止文物，是依靠人代代传承的活态文化。教材设置观察与思考栏目，引导学生从造型纹样、材料工艺、文化寓意赏析非遗作品，为本单元后续策划非遗活动、布展、非遗代言的实践课程做好理论铺垫。本课核心知识点：非遗的内涵与分类；岭南非遗作品美术赏析方法；理解非遗活态传承的意义。三、核心素养教学目标1.图像识读：能够识别不同类型非遗作品，观察分析非遗作品的材料、造型、纹样、色彩，读懂作品中承载的文化符号。2.美术表现：尝试用简短文字、草图记录非遗作品的工艺特点与视觉特征，能用美术术语描述非遗作品。3.审美判断：能区分非遗与普通传统工艺品，感受非遗独特的审美价值，辨析非遗“活态”的核心含义。4.文化理解：了解岭南本土非遗项目，认识非遗是民族文化载体，理解非遗传承与人的紧密联系，建立文化保护意识。四、教学重难点教学重点：掌握美术视角下非遗作品赏析方法；认识岭南代表性非遗项目，理解非遗活态传承内涵。教学难点：读懂非遗纹样、造型背后的民俗寓意，真正理解“活态”不是保存物品，而是技艺、文化的代代传递。五、教学过程课堂导入教师展示两组图片，第一组：博物馆里陈列的古代陶瓷文物；第二组：佛山木版年画传承人现场印制年画的实拍照片。

师：同学们观察屏幕上两组作品，大家说一说，这两组传统物品有什么不一样？

生：左边的是放在博物馆里的古董，不能再制作；右边有师傅还在亲手制作年画。

师：说得很好。文物是静止的历史遗存，而像佛山木版年画这样，依靠人亲手制作、口传心授一代代延续下来的文化，就是我们今天要学习的非物质文化遗产，简称非遗。我们今天一起学习《领略“非遗”风采》，走进非遗世界，学会用美术的眼光欣赏非遗。

【设计意图】通过两组对比图片制造认知冲突，快速区分文物与非遗，引出本课主题，初步建立“活态”的直观感受，激发学生探究兴趣。新知讲授：认识非物质文化遗产教师出示简易表格，投屏展示，带领学生一起梳理。类别内容说明岭南代表项目传统美术以造型视觉为主，手工创作佛山木版年画、广彩瓷烧制技艺、潮绣传统技艺材料加工、手工制作工艺榄雕、肇庆端砚制作传统表演类声音、肢体表演形式粤剧、广东醒狮师：请大家阅读教材中关于非遗的文字内容，找一找教材里写的非遗核心特点是什么。

生：非遗不是一件物品，是技艺、知识、习俗，依靠传承人传承，是活态的文化。

师：非常准确。很多同学会误以为非遗就是一件老工艺品，其实工艺品只是非遗的载体，真正的非遗是制作这件作品的手艺、纹样里的故事、代代相传的文化。一件木版年画纸张会老化破损，但只要还有人会刻版、印刷年画，这项非遗就活着，这就是活态传承。教材中特别强调，非遗离不开传承人，人是非遗传承的核心。

师：我们结合教材案例，看佛山木版年画，大家观察教材里木版年画图片，看一看画面上有哪些形象？

生：门神，色彩很鲜艳，线条粗犷。

师：没错。木版年画多选用门神、吉祥花卉纹样。大家思考，古人为什么把门神形象印在年画里？

生：用来祈福，希望守护家宅平安。

师：很好。纹样不只是装饰，承载百姓的美好愿望。木版年画制作需要刻版、上墨、套色印刷多道工序，整套手艺要师傅手把手教给徒弟，不是看书就能学会，这正是非遗的特点。

师：我们再看教材里潮绣作品，大家仔细观察潮绣作品图片，找找潮绣在材料、造型上有什么特点？

生：用金银线，立体感很强，纹样大多是龙凤。

师：潮绣属于传统美术类非遗，大量使用金线、银线、垫高刺绣，作品凸起，视觉华丽，多用于粤剧戏服、庙堂装饰。龙凤纹样代表吉祥，是岭南民俗文化的视觉符号。潮绣技艺同样依靠刺绣艺人不断练习，代代相传。

【设计意图】依托教材文本与图例，用表格梳理非遗分类，以教材两个岭南非遗案例展开师生问答，拆解非遗概念，落实核心知识点，引导学生从美术角度观察非遗作品。课堂探究：非遗作品赏析方法学习师：教材中给我们提供了赏析非遗作品的思路，我们一起总结，赏析非遗作品可以从哪几个角度入手？

生：材料、色彩、造型纹样、工艺、背后的文化故事。

师：老师把这几个维度整理成赏析思路：一看视觉，材料、造型、色彩纹样；二看工艺，制作方式；三读文化，民俗寓意；四思传承，这项技艺现在还有人做吗。接下来我们运用这个方法，一起赏析教材中的榄雕作品。

师：榄雕，是在小小的乌榄核上雕刻，大家看教材榄雕图片，榄核体积很小，上面雕刻亭台人物。想一想，榄雕选用的材料有什么特点？

生：榄核质地坚硬，体积微小，雕刻难度大。

师：榄雕艺人要在方寸榄核上雕刻多层场景，需要极强的手上功夫。这样精巧的雕刻，在古代是文人把玩的工艺品，寓意精巧匠心。大家思考，如果榄雕的手艺没有人继续学习，只剩下已经雕好的榄雕成品，这项非遗还算活态传承吗？

生：不算，只剩下成品，手艺失传，非遗就消失了。

师：理解到位。物品可以保存，但技艺一旦断代，非遗就消亡。这也是教材反复强调，非遗的核心是人。

师：现在请大家同桌之间互相讨论，运用刚才的赏析思路，自主赏析教材中的广彩作品，说一说广彩的色彩、纹样特点。

生：广彩颜色丰富艳丽，画面多花鸟人物，适合外销。

师：广彩是广州地区彩瓷技艺，瓷器胎体来自瓷厂，匠人在瓷面绘制装饰纹样。清代广彩大量销往海外，画面融合中式纹样，满足海外审美，是岭南对外文化交流的载体。广彩绘制的配色、勾线技法，需要传承人持续练习，不断创作新作品，技艺才能延续。

【设计意图】提炼教材给出的赏析框架，以教材案例逐层分析，组织学生小组简短讨论，让学生实践赏析方法，突破本课难点，理解活态传承的深层含义。课堂辨析深化理解师：老师这里有两个观点，请同学们结合教材内容判断对错，并说出理由。观点一：博物馆收藏的非遗成品就是非遗本身。观点二：非遗传承不能一成不变，可以结合当下生活创新。

生1：观点一是错的，成品只是载体，技艺才是非遗。

生2：观点二是对的，非遗可以创新，贴近现代人生活。

师：总结大家的回答。非遗的载体作品可以保存，但技艺、文化才是非遗本体。非遗活态传承，不是原封不动固守旧样子，传承人可以在保留核心工艺基础上，创新纹样、使用场景，让非遗走进现代生活，这也是本单元的主题“活态传承新力量”。我们后面几节课，就要学习策划非遗活动、办展览，用我们自己的方式宣传非遗。

【设计意图】设置思辨问题，检验学生对核心概念掌握情况，串联本单元后续课时内容，搭建单元整体学习框架。六、课堂小结今天这节课，我们认识了非物质文化遗产，学习了非遗的分类，