《外国古代美术寻踪（二）》教学设计-2026-2027学年岭南版（新教材）初中美术九年级上册

《外国古代美术寻踪（二）》教学设计-2026-2027学年岭南版（新教材）初中美术九年级上册一、学情分析九年级学生在上一课《外国古代美术寻踪（一）》已经学习古埃及、两河流域古代东方美术，初步建立“美术图像反映文明”的观念，掌握赏析古代美术作品的基本思路，能够从时代背景、造型特征两个维度简单分析作品。古希腊、古罗马美术学生有所耳闻，但容易将两者风格混为一谈，简单概括为“西方雕像很美”，分不清古希腊的理想美和古罗马的写实实用特征。学生已经具备一定对比分析能力，但对于“人文精神”这个概念理解较为抽象，需要依托雕像、建筑案例拆解概念。学生容易只关注作品外观美感，忽略古希腊、古罗马美术对后世整个西方美术的深远影响，需要借助教材文本案例引导深度思考。二、教材分析本课是岭南版2026秋九年级上册第三单元《艺术图史》《外国古代美术寻踪（二）》，承接上一课古埃及、两河流域东方古代美术，转向西方文明源头：古希腊、古罗马美术，是单元外国古代美术板块收尾课。教材延续单元“艺术图史”主线，把雕塑、建筑作为图像史料，呈现古希腊人文理想，以及古罗马继承并改造希腊艺术，服务帝国统治的艺术特征。教材选取神庙建筑、人体雕塑、拱券建筑等典型案例，课文文字区分古希腊不同时期雕塑风格，对比希腊与罗马美术异同。本课既是对上一课东方古代美术的对照，也为后续西方美术学习奠定基础，帮助学生区分东西方古代美术审美差异，理解西方古典艺术源头。三、核心素养教学目标1.图像识读：识别古希腊、古罗马经典建筑与雕塑作品；区分古希腊古风、古典时期雕塑造型特点，辨识古希腊柱式，能分辨希腊、罗马美术图像特征。2.美术表现：认识古希腊人体雕塑的理想化塑造手法，了解古罗马拱券、混凝土技术在建筑中的运用，理解技术影响美术造型。3.审美判断：赏析希腊雕塑的理想美、罗马雕塑的写实叙事美，能结合作品说出两种审美取向的区别，形成多元审美视角。4.文化理解：理解古希腊美术根植城邦民主与人文理想，古罗马美术服务帝国统治；认识希腊罗马美术作为西方古典艺术源头的文化价值，对比东方古代美术，理解不同文明艺术各具特色。四、教学重难点教学重点：古希腊三种柱式、古典时期人体雕塑艺术特点；古罗马美术写实、重实用的特征，代表建筑与雕塑作品。教学难点：理解古希腊“人文理想”在人体雕塑中的体现；辨析古希腊美术与古罗马美术内在联系与本质区别。五、教学过程导入师：上一节课，我们探访古埃及、两河流域，认识古代东方美术，它们大多服务来世信仰、王权征战，形象庄重肃穆。今天，我们继续外国古代美术寻踪，来到地中海沿岸的古希腊、古罗马，寻找西方古典美术的源头。大家回忆，你印象中古希腊雕像和古埃及雕像，在人物人体表现上，第一眼会有什么不同？

生：古希腊雕像人体更自然，人看起来有活力。

师：这个感受很敏锐。我们翻开教材本课课文内容，一起看看地中海文明如何塑造属于他们的艺术图像。教材开篇就讲到，古希腊文明依托海洋，形成城邦文明，孕育人文思想，这种思想直接体现在美术创作之中。设计意图：衔接上一节课旧知，以直观感受对比导入，快速建立东西方古代美术视觉差异，自然切入本课学习，延续单元艺术图史主线。板块一：古希腊美术——人文理想的图像表达师：我们先学习古希腊美术部分，请大家默读教材关于古希腊文明背景的文字。思考，古希腊人崇拜神，但他们塑造神像的时候，为什么会把神塑造为完美人的形象？

生：古希腊人觉得人体是美的，神拥有完美人体。

师：教材课文解释，古希腊城邦重视人的价值，他们认为最美的形象就是完美的人体，神只是理想化的人。古希腊举办奥林匹克运动会，运动员裸体竞技，工匠观察健康人体，慢慢形成理想化人体审美。我们首先学习教材重点内容：古希腊建筑，三种古典柱式。观察教材插图，多立克柱式、爱奥尼柱式、科林斯柱式。大家分组看图，寻找三种柱子差别。

生1：多立克柱子粗壮，柱头简单，没有复杂装饰。

生2：爱奥尼柱头有卷涡，看起来秀气。

生3：科林斯柱头有叶子装饰。

师：总结，对照教材课文描述。多立克柱式，粗壮厚重，没有柱础，柱头简洁，象征男性刚健力量，代表建筑帕特农神庙；爱奥尼柱式，有柱础，柱头一对卷涡，轻盈优雅，象征女性柔美；科林斯柱式，柱头茛苕叶纹样，装饰华丽，后期才广泛使用。帕特农神庙是教材核心案例，整座神庙使用多立克柱式，同时搭配少量爱奥尼构件。大家观察神庙，它的线条不是绝对笔直，存在微妙的视觉校正，教材课文简单提及这一点。工匠把柱子中间微微加粗，基座略微向上拱起，目的是什么？

生：抵消人眼视觉错觉，看起来建筑线条笔直匀称。

师：没错，古希腊工匠不是单纯搭建建筑，而是研究人视觉感受，追求视觉上完美和谐，这就是希腊人的理性审美。

师：接下来学习古希腊雕塑，教材按照时代分为古风时期、古典时期。先看古风雕像《古风男子立像》，大家观察，雕像脸上都带着固定微笑，我们称为古风的微笑。大家想一想，这个微笑不是人物真实情绪，它有什么作用？

生：让雕像看起来有生机，是一种程式化的处理。

师：教材课文说明，古风时期雕塑还带有一定程式，人体结构还不够自然，古风微笑是当时固定的雕刻范式。时间发展到古典时期，古希腊雕塑达到顶峰，教材重点作品《掷铁饼者》，米隆的作品，请大家观察图像。这件作品捕捉了运动员哪个瞬间？

生：投掷铁饼，身体扭转蓄力的一瞬间。

师：古埃及雕塑人物几乎不会有动态，而这件作品定格人体运动瞬间。米隆把紧张蓄力的动态，和人体平衡完美结合，虽然雕像重心剧烈扭转，但整体依旧稳定。这就是古希腊的理想美，不是照搬现实里某一个运动员，而是集合众多健康人体优点，提炼出来完美人体形象。

师：再看教材《米洛斯的维纳斯》。观察雕像，人体比例和谐，体态优雅。大家思考，维纳斯是女神雕像，为什么工匠把女神塑造成普通人优美人体？

生：希腊人认为神和人一样，最美的就是人的身体。

师：教材课文点明古希腊人文内核：人是万物尺度。他们赞美人体，相信人的美，神像本质就是理想化人的形象。古埃及雕像追求永恒不变，希腊古典雕塑追求人体动态、比例和谐，赞美生命活力。我们简单板书对比要点，方便大家梳理。设计意图：依托教材文本顺序，先建筑后雕塑；以柱式识别、作品观察、师问生答推进，由外观造型深入背后人文思想，破解抽象的人文理想概念，落实文化理解素养。板块二：古罗马美术——实用帝国的图像记录师：古希腊之后，古罗马崛起，罗马征服希腊，大量吸收希腊美术。很多同学会误以为罗马美术等于希腊美术，我们阅读教材古罗马板块，找一找教材怎么描述罗马美术和希腊美术的区别。

生：罗马更注重实用，喜欢写实，用来歌颂帝王功绩。

师：概括很好。希腊美术服务城邦理想、神话；罗马美术服务庞大帝国，建筑满足城市生活，雕塑记录帝王真实样貌。首先看建筑，教材重点介绍拱券技术和混凝土。古希腊建筑以梁柱为主，跨度有限；罗马发明拱券，搭配混凝土，能够搭建巨大内部空间。我们看教材案例：万神殿。观察插图，巨大圆形穹顶，顶部有采光圆孔。大家思考，拱券技术给罗马建筑带来什么改变？

生：可以建造更大空间，建筑内部宽敞。

师：教材课文讲到，万神殿穹顶是古罗马建筑技术巅峰。希腊神庙重在外部视觉，人们在建筑外面欣赏；万神殿魅力在内部巨大空间，人走入其中，能感受到宏大震撼。除万神殿，教材还有罗马斗兽场，多层拱券叠加，容纳大量民众，服务公共娱乐。可以看出罗马建筑重视公共功能，偏向实用，这和希腊神庙祭祀功能有区别。

师：我们来看古罗马雕塑。教材案例《奥古斯都像》。观察雕像，人物是罗马帝王。雕像保留真实面部特征，同时身体又借用希腊理想化人体。大家思考，为什么面部写实，身体却做成理想化英雄体态？

生：面部要让大家认出是奥古斯都，身体美化，凸显帝王强大。

师：解读到位。罗马肖像雕塑最大特点：写实，注重刻画人物真实容貌，甚至会保留皱纹、衰老特征。对比希腊雕塑，希腊雕塑很少刻画具体某个人，大多是理想化的神或者运动员。罗马雕塑很多是帝王、贵族肖像，记录真实人物，宣扬统治者功绩。教材课文还提到凯旋门浮雕，浮雕用来记录战争胜利，叙事性很强，详细描绘战争场景，相当于图像化的战争史书，呼应单元艺术图史主题。师：现在我们用表格，对比古希腊与古罗马美术，梳理教材核心知识点（板书图表）项目古希腊美术古罗马美术核心思想人文理想，赞美理想人体帝国宣扬，重视实用、写实叙事代表建筑神庙，梁柱结构，三种柱式万神殿、斗兽场，拱券混凝土雕塑特点理想化人体，神话人物为主肖像写实，帝王形象，叙事浮雕审美追求和谐、理想美真实、宏伟、功能性师：大家对照表格，就能清晰看到二者继承与变化关系。罗马学习希腊的造型、柱式，但是改变艺术用途，把艺术变成帝国统治、城市建设的工具。设计意图：借助对比表格，解决本课难点——希腊罗马美术辨析；依托教材案例层层设问，区分继承与创新，引导学生理解技术、社会制度如何改变美术面貌，落实图像识读。课堂探究师：结合本课和上一课教材全部内容，我们思考：古埃及、两河流域、古希腊、古罗马，这些古代文明美术，都塑造人体形象，但是人体形象的美感完全不同，根源是什么？请大家结合课文内容发言。

生1：古埃及是为来世，形象固定；两河流域表现战争力量；希腊赞美理想人体；罗马要真实记录帝王。

生2：不同文明信仰、社会制度不一样，审美就不一样。

师：总结，每一种美术图像，都是对应文明的一面镜子。艺术图史，就是透过图像读懂不同时代人的信仰、社会、思想。东方古代美术多服务王权与来世；古希腊发现人的美；古罗马把艺术用于帝国建设。不同文明没有高低优劣，只是各自形成独特艺术面貌。六、小结师：我们共同梳理本课知识点。古希腊美术，孕育人文思