《角色设计》教学设计-2026-2027学年人教版（新教材）初中美术九年级上册

《角色设计》教学设计-2026-2027学年人教版（新教材）初中美术九年级上册一、学情分析九年级学生具备一定造型表现能力，在以往美术课程中学习过人物、动物造型绘制，也接触过剪纸基础技法，能完成简单剪纸纹样的裁剪。学生日常观看大量动画影片，对动画角色形象有直观感受，但大多只关注角色外形与故事，缺少动画角色适配逐格拍摄的设计思维，容易把静态绘画角色直接当成剪纸动画角色，忽略剪纸动画角色分层、关节可动、造型简化等特殊要求。九年级学生逻辑思维、动手规划能力较强，适合结合案例对比、草图构思开展课堂学习，但在角色关节拆分、线条简化、控制造型复杂度方面容易出现问题。本课为本单元第一课，奠定剪纸动画角色创作基础，为后续场景设计、拍摄制作搭建前置知识。二、教材分析本课属于2026秋新教材人教版九年级上册第二单元《逐格变换——剪纸动画制作》第一课，归属“设计·应用”与“造型·表现”综合学习领域。教材以剪纸动画的角色创作为主线，依托中国传统剪纸艺术与定格动画逐格拍摄原理展开教学。教材文本首先点明剪纸动画角色的特点：脱胎于民间剪纸，同时要满足逐格拍摄、关节活动的动画需求。教材设置经典国产剪纸动画案例，如《猪八戒吃西瓜》《渔童》，分析传统剪纸动画角色造型特征：平面化、线条概括、装饰纹样丰富、色彩概括。教材核心知识点包含：角色造型简化处理、角色分层与关节分割设计、角色正反面统一、色彩设定。教材配有角色草图范例、关节拆分示意图，引导学生区分普通绘画形象和剪纸动画角色。教材探究问题引导学生思考：剪纸动画角色为什么不能造型过于复杂？关节设计要考虑哪些要点。本课核心任务是让学生掌握剪纸动画角色的设计思路，完成适配定格拍摄的剪纸角色草图，为场景绘制与动画拍摄做准备。三、核心素养教学目标（依据2022版艺术课程标准）1.审美感知：赏析经典国产剪纸动画角色，感知剪纸动画角色平面化、装饰化的视觉特征，区分静态美术形象与剪纸动画角色形象的视觉差异。2.艺术表现：掌握剪纸动画角色简化造型、分层拆分、关节设计的基本方法，能够绘制剪纸动画角色设计草图，设定角色主色调与装饰纹样。3.创意实践：结合简单故事构思角色形象，思考角色性格与外形、动态之间的联系，依据逐格拍摄的技术限制调整角色造型。4.文化理解：认识中国剪纸动画根植于民间剪纸艺术，感受传统民间美术元素在动画创作中的传承与创新，理解传统艺术现代表达的价值。四、教学重难点教学重点：掌握剪纸动画角色平面化、概括化的造型方法；理解角色分层、关节分割的设计原理，完成剪纸动画角色草图设计。

教学难点：兼顾角色形象表现力与剪纸动画拍摄可行性，合理拆分关节，控制造型复杂度，处理好纹样、动态与可动结构之间的平衡。五、教学过程师：同学们，上课。我们先看一段短视频截图，大家看一看画面是什么动画？屏幕出示《渔童》《猪八戒吃西瓜》剪纸动画画面。

生：剪纸动画，老的国产动画片。

师：没错，这就是我国经典的剪纸动画。大家观察画面中的人物形象，思考一个问题：这些角色和我们平时画的动漫人物有什么不一样？大家可以自由发言。

生：是平面的，没有立体阴影，身上有剪纸花纹。

生：人物的手脚是分开的，看起来可以动起来。

师：观察非常仔细。我们这个单元主题是逐格变换，制作剪纸动画。一部动画，最先要确定的就是角色。今天我们翻开课本，学习《角色设计》。【设计意图：借助经典国产剪纸动画案例导入，唤醒学生已有观影经验，制造静态绘画形象与剪纸动画角色的认知对比，引出本课课题。】师：我们一起阅读教材开篇段落。教材告诉我们，剪纸动画角色源自中国民间剪纸艺术，但它和静态剪纸作品并不完全相同。静态剪纸只需要一张完整的剪纸图案；而剪纸动画角色需要拆分部件，逐格移动，连续拍摄，形成动态效果。这就是剪纸动画角色最核心的特殊要求。我们把这句话的关键词标记在课本上：平面造型、部件拆分、可动关节、适配逐格拍摄。师：我们一起来研读教材里的经典案例，《猪八戒吃西瓜》。大家仔细观察角色形象，思考老师的问题：设计师在设计猪八戒这个剪纸动画角色时，做了哪些简化处理？同桌之间简单交流。

生：没有画立体感，只用轮廓线，身上装饰简单花纹。

生：五官是平面的，没有复杂的明暗阴影。

师：总结得很好。教材文本里讲到，剪纸动画角色第一个设计原则：造型概括，舍弃复杂的透视、明暗，采用平面化表现。如果我们给角色画上大量素描阴影、复杂褶皱，裁剪难度会大幅提升，逐格拍摄时阴影还会出现画面杂乱、闪烁的问题。民间剪纸本身就是平面艺术，剪纸动画继承这个特点，用轮廓线概括外形，添加简洁的装饰纹样，而不做写实立体刻画。大家对比两张图，一张写实素描人物，一张剪纸动画渔童角色，大家直观感受两者差别。老师出示对比表格，带领学生梳理要点。形象类型造型特点是否适合剪纸动画原因写实素描人物有明暗、透视，细节繁多不适合裁剪困难，拍摄画面容易闪烁，调整动态麻烦剪纸动画角色平面轮廓，线条概括，装饰纹样简洁适合方便裁剪，部件拆分简单，拍摄画面稳定师：通过表格，大家就能理解教材传递的第一个要点。剪纸动画角色，优先简化外形，抓住角色最典型特征，不需要面面俱到。比如猪八戒，设计师抓住大耳朵、圆鼻子、大肚子这些标志性外形，用平面线条表现，观众一眼就能认出角色，同时方便后续剪纸制作。角色的外形设计，还要贴合人物性格。勇敢的角色线条可以硬朗流畅；可爱的小动物角色多用圆润曲线。外形轮廓线条，就是角色性格的视觉表达。师：接下来我们看教材核心知识点，角色分层与关节拆分，这也是本课最重要的内容。大家观察教材里角色拆分示意图。完整的人物剪纸角色，不是一整张纸剪出来的，而是拆成头部、躯干、上臂、下臂、大腿、小腿等独立部件。老师提问：为什么不能做成一整张剪纸？

生：一整张纸不能活动，没办法做出抬手、走路的动作。

师：完全正确。逐格动画依靠微调部件位置形成连续动态，所以角色必须拆分。但是拆分不是随意切割，教材里有明确要求：关节切割位置要放在骨骼关节处，比如肩膀、手肘、腰、膝盖。我们不能在小臂中间或者躯干中间切开，那样动态会很怪异。大家看示意图，角色各个部件之间，在关节位置预留重叠区域，用铆钉或者胶带连接固定，保证部件可以转动，又不会轻易散开。师：这里有一个易错点，大家注意。教材提醒我们，关节拆分不宜过多。大家思考，如果我们把一根手指拆成三节，会出现什么问题？

生：零件太多，裁剪麻烦，拍摄的时候很容易移位、脱落。

师：没错。零件数量越多，后期拍摄调整难度越大，细小部件在镜头下容易晃动错位。剪纸动画角色设计，要简化动态。不需要做手指精细弯曲这类复杂动作，手部可以直接设计成简化手掌造型，减少拆分部件数量。这是剪纸动画角色设计和三维动画角色很大的区别。【设计意图：依托教材关节拆分示意图，通过问答辨析易错问题，突破本课重点，让学生理解分层拆分的底层逻辑，不是为拆分而拆分，是服务于逐格拍摄。】师：我们继续看教材内容，角色色彩与纹样设计。教材提出，剪纸动画角色色彩宜概括，色彩数量不宜过多。民间剪纸常用红、黑、黄等高饱和度颜色，色彩对比清晰。在拍摄的时候，色彩太多、色彩层次太细碎，画面容易杂乱。纹样选择参考传统剪纸的云纹、水纹、花草纹样，纹样作为装饰，不能掩盖角色轮廓。纹样只放在躯干、衣服区域，不要布满角色全部外形，否则裁剪难度巨大。

老师提问：如果我们设计一个古代少年角色，衣服纹样选择大量细小碎花，适合剪纸动画吗？

生：不太适合，花纹太小，剪的时候容易断，镜头里看不清。

师：说得对。纹样要大、简洁、轮廓清晰，兼顾剪纸工艺可行性和镜头视觉效果。师：教材还有一个知识点，角色多角度统一。在动画故事里，角色会有正面、侧面。我们设计角色草图的时候，要保证不同角度下角色身高、外形特征、主色调保持一致。不能正面是圆脸，侧面变成尖脸，否则播放动画时，观众会觉得角色形象混乱。我们在草图阶段，最好画出角色正面标准形象，确定角色固定比例，作为后续所有动态的参考基准。师：我们研读教材思考探究问题：构思一个简单故事角色，说一说这个角色外形、性格，你打算怎么拆分关节？请几位同学分享想法。

生：我设计一只小兔子，性格温顺。外形用圆润线条，拆分为头部、身体、前后腿，关节放在腰和腿部。

生：我设计古代小书生，拆头、躯干、两个手臂，手臂关节在肩膀和手肘，不拆分手指。

师：两位同学都考虑到了可动结构，控制零件数量，抓住角色外形特点。大家在绘制草图的时候，要同时思考两件事：第一，形象能不能表现角色性格；第二，这个造型剪出来之后，能不能顺畅做出想要的动作。很多同学设计角色只关注好不好看，忽略剪纸工艺和拍摄限制，最后制作阶段无法实现，这是本课最容易踩的误区。师：我们梳理本课完整的角色设计流程，教材给出的创作步骤。第一步，构思角色形象，提炼标志性外形特征；第二步，绘制平面化角色草图，去掉明暗、复杂透视；第三步，规划关节拆分位置，确定部件数量；第四步，设计简洁的色彩和装饰纹样；第五步，确定角色标准比例，统一形象。整个设计，从头到尾都要记得，剪纸动画角色，是可以拆分、可以活动、适合拍摄的剪纸形象，不是一张静态插画。六、课堂小结师：今天我们学习《角色设计》，是剪纸动画制作的第一个环节