【新教材】冀美版（2024）七年级上册美术第六单元 探寻汉字艺术 集体备课教案（共3课时）

第第页【新教材】冀美版（2024）七年级上册美术第六单元探寻汉字艺术集体备课教案（共3课时）一、单元基本信息总课时：3课时课型：欣赏・评述+造型・表现+设计・应用单元主旨：认识书法、篆刻、创意汉字设计，感受汉字造型美与传统文化。二、教材分析本单元为传统文化艺术单元，围绕汉字艺术展开，包含汉字演变、五大书体、篆刻艺术、创意汉字设计三大部分。融书法、篆刻、字体设计于一体，兼顾欣赏、临摹、创作、设计，是传承中华优秀传统文化的重点单元。由古到今、由传统到创意，层层递进。三、学情分析学生从小接触汉字、书法，但对书体演变、篆刻知识了解较少。动手临摹书法兴趣一般，但对创意字体、趣味汉字设计热情高。部分学生书写基础薄弱，教学降低书法技法难度，侧重造型欣赏与创意设计。四、单元核心素养目标图像识读：识别甲骨文、篆书、隶书、楷书、行书等书体，分辨篆刻作品特点。美术表现：临摹简单书法、简易篆刻，进行创意汉字造型设计。审美判断：赏析书法、篆刻作品，评价汉字造型的美感与风格。文化理解：了解汉字发展历史，感悟汉字承载的中华文化，增强文化自信。五、单元教学重难点单元重点：识别不同书体；了解篆刻基本特点；完成创意汉字设计。单元难点：体会书法、篆刻的气韵美感；巧妙对汉字进行创意变形设计。六、课时划分及各课时内容第1课时汉字的演变与书法之美：汉字演变、五大书体赏析与简单临摹。第2课时方寸之间——篆刻艺术：篆刻常识、章法、简易刻印练习。第3课时趣味创意汉字：汉字变形、装饰、创意字体设计。七、单元教学策略图文结合：汉字演变图谱、历代书法名作赏析。体验实践：用橡皮、土豆等简易材料代替专业印章石料，降低刻印难度。任务分层：欣赏任务、临摹任务、创意设计任务依次推进。文化故事：穿插汉字、书法历史小故事，提升趣味性。八、单元作业设计（分层）基础层：识别五种书体，临摹楷书汉字。提高层：用简易材料制作一枚姓名小印章。拓展层：对汉字进行装饰、变形，设计创意字体。单元综合作业结合书法或创意汉字，完成一幅汉字艺术小品。冀美版七年级上册美术集体备课教案设计学科组艺体组主备人本期第15课时课题6.1汉字与书法课型新授核心素养目标1.图像识读与审美感知：认识汉字从甲骨文到楷书、行书、简化字的演变过程，了解篆书、隶书、楷书、行书、草书等典型书体的特点，感受不同书体的形态美与书法艺术的线条美。2.美术表现与创意实践：了解毛笔的结构与执笔、运笔方法（起笔、行笔、收笔，中锋、侧锋等），能运用临摹或集字的方式，尝试完成一幅简单的书法作品，体会毛笔书写的韵律与节奏。3.文化理解：理解汉字与书法的关系，认识书写工具、书写者对书法艺术的影响，体会书法艺术承载的中华文化内涵，增强对传统书法艺术的认同感与传承意识。4.综合表现：通过观察、讨论、临摹实践，提升对书法线条、结构的感知能力，培养耐心细致的书写习惯，形成对传统艺术的尊重与热爱。教学重点了解汉字的演变过程与典型书体的特点，掌握毛笔的基本运笔方法。教学难点理解不同书体的风格特点与运笔技巧，在临摹或集字创作中体现书法的线条美感与结构美感。教学过程个性补充（一）情境导入师：同学们，大家看这张图片里的“鱼”字，从甲骨文、金文、小篆，到隶书、楷书、行书、简化字，汉字的形态发生了巨大的变化。汉字，不仅是交流的工具，更是一门独特的艺术——书法。一笔一画里，藏着我们中国人的审美和文化密码。今天，就让我们一起走进《汉字与书法》，解锁汉字演变的奥秘，感受书法艺术的魅力！（二）新课讲授任务一：汉字寻踪——认识汉字的演变历程师：首先，我们进入任务一“汉字寻踪”，看看汉字是怎么一步步变成我们今天的样子的。请大家看课本里的“鱼”字演变图，小组讨论：从甲骨文到简化字，汉字的形态发生了哪些变化？（学生观察图片，小组讨论）师：大家说得都很好！甲骨文的“鱼”字，还像一条鱼的样子，是象形文字；金文和小篆，线条变得更规整、更圆润；隶书把线条改成了方折的笔画，更方便书写；楷书笔画工整、结构严谨；行书书写更流畅；简化字则更简洁，方便日常使用。汉字的演变，就是从图画到符号、从复杂到简单的过程，每一步都藏着古人的智慧。任务二：书体解码——读懂不同书体的特点师：认识了汉字的演变，我们再来看不同的书体，任务二“书体解码”。请大家看课本里的“品、不、同、志、好”，分别对应了篆书、隶书、楷书、行书、草书，大家说一说，这几种书体给你什么样的感觉？（学生发言：篆书圆润对称，隶书蚕头燕尾，楷书工整端正，行书流畅自然，草书奔放洒脱）师：没错！篆书古朴圆润，隶书蚕头燕尾、一波三折，楷书横平竖直、结构严谨，行书介于楷书和草书之间，既工整又流畅，草书则笔画简化、气势奔放。不同的书体，有不同的风格特点，也体现了不同的书写节奏和审美追求。任务三：工具探秘——了解毛笔的结构与运笔师：要写好书法，离不开合适的工具，任务三“工具探秘”。请大家看课本里的毛笔结构图，说一说，毛笔由哪几部分组成？（学生发言：笔杆、笔锋、笔肚、笔锋里的毛）师：没错，毛笔的笔锋是关键，它的弹性决定了书写的效果。再看运笔方法，课本里说，笔锋着纸准备运笔时叫“起笔”，也叫“落笔”；笔锋着纸后在纸上行走叫“行笔”；笔锋运到末端收住笔叫“收笔”。还有中锋和侧锋，中锋运笔时笔锋在笔画中央，线条圆润饱满；侧锋运笔时笔锋偏向一侧，线条变化更丰富。大家再看横的写法，侧锋用笔和中锋用笔，写出来的线条有什么不一样？（学生观察对比，教师补充：侧锋的线条方硬，中锋的线条圆润）任务四：运笔练习——掌握毛笔的基本笔法师：了解了运笔方法，接下来我们就来做简单的运笔练习，任务四“运笔练习”。老师先给大家示范一下起笔、行笔、收笔的过程，还有中锋和侧锋的区别，大家仔细看！（教师示范横画的中锋、侧锋写法，讲解要点：起笔要稳，行笔要匀，收笔要顿；中锋运笔时笔杆要垂直，侧锋可以适当倾斜）师：现在请大家拿起毛笔，跟着老师一起练习，先写几个中锋横，再写几个侧锋横，感受一下线条的变化。（学生练习运笔，教师巡视指导，纠正执笔和运笔姿势）任务五：名作赏析——感受经典书法的魅力师：掌握了基本笔法，我们一起来欣赏经典的书法作品，任务五“名作赏析”。大家看课本里的《兰亭集序》，这是王羲之的行书作品，被称为“天下第一行书”。大家看，它的线条流畅自然，结构疏密得当，整体气韵生动。再看楷书作品《九成宫醴泉铭》，笔画工整、结构严谨，体现了楷书的端庄之美。师：大家说一说，这些经典作品，给你什么样的感受？它们的线条和结构，有什么值得我们学习的地方？（学生发言，教师总结：书法作品的美，不仅在于单个笔画的线条美，更在于整体的章法美和气韵美，不同的书体和书写者，会写出不同的风格）任务六：创意实践——我的书法作品师：欣赏了名作，也练习了笔法，接下来就轮到我们大显身手了！任务六“创意实践”，请大家用临摹或集字的方式，完成一幅简单的书法作品。可以选一首古诗、一句名言，用你喜欢的书体来写，注意整体的章法布局。老师给大家几个小提示：先在草稿纸上练习几遍，熟悉笔画和结构；书写时注意中锋行笔，保持线条的圆润饱满；注意字与字之间的间距，整体布局要整齐美观。（学生创作，教师巡视指导，帮助学生调整笔法和结构，鼓励学生大胆尝试）（三）课堂小结师：同学们，今天我们一起穿越千年，认识了汉字的演变历程，了解了不同书体的特点，学习了毛笔的基本运笔方法，还尝试了书法创作。汉字书法，是我们中华民族的文化瑰宝，一笔一画里，藏着我们的文化自信。希望大家以后能多了解、多练习书法，感受传统艺术的魅力，把这门古老的艺术传承下去！（四）分层作业师：今天的作业，老师给大家准备了三个层次，大家可以根据自己的情况选择：基础层：练习中锋和侧锋的横、竖笔画，各写10个，体会线条的变化。提高层：临摹课本里的一个汉字（楷书或行书），写5遍，注意笔画和结构的工整。拓展层：用集字的方式，写一句你喜欢的名言或诗句，设计简单的章法布局，完成一幅完整的书法作品。板书设计教学反思冀美版七年级上册美术集体备课教案设计学科组艺体组主备人本期第16课时课题6.2碑刻与传拓课型新授核心素养目标1.图像识读：能识别碑刻、拓片的基本特征，区分不同时期碑刻文字的风格差异，读懂拓片的黑白/朱色艺术语言。2.美术表现：掌握传拓技艺的基础步骤，能独立完成简单浮雕物品的拓印，制作出完整的拓片作品。3.审美判断：理解拓片独特的墨色/朱色肌理美感，能评价拓片作品的艺术效果与文化价值，形成对传统技艺的审美认同。4.创意实践：能将拓片元素与文创设计结合，设计出兼具传统韵味与实用价值的文创作品。5.文化理解：了解传拓技艺作为古代文化传播载体的意义，感受中国古人“以拓传文”的智慧，增强对中华优秀传统文化的认同感与传承意识。教学重点了解碑刻与传拓的基本概念，掌握传拓技艺的核心步骤，理解拓片的文化与艺术价值。教学难点控制传拓过程中纸的湿度、拓包的力度与墨/朱砂的均匀度，制作出肌理清晰、层次分明的拓片；将拓片元素与现代文创设计进行创意结合。教学过程个性补充（一）情境导入：穿越千年的“复印机”师：同学们，在没有打印机、复印机的古代，古人是如何把石碑上的文字、图案，完整地复制下来，传遍天下的呢？今天，我们就来解锁这项被称为“古代复印机”的神奇技艺——传拓。（出示《曹全碑》拓片与原碑图片）大家看，这两张图一张是石碑，一张是纸本，它们的文字几乎一模一样，纸本上的作品，就是我们今天要认识的“拓片”，而制作它的技艺，就是传拓。这节课，我们就一起走进碑刻与传拓的世界，感受古人的智慧与匠心。（二）任务驱动教学新课讲授任务1：初识碑刻——读懂石头上的“史书”师：首先我们来完成第一个任务：观察教材中的《衡方碑刻石（局部）》拓片和《熹平石经・鲁诗残拓片（局部）》，思考两个问题：①这些碑刻上的文字，为什么有的字是凹进去的，有的字是凸出来的？②古人为什么要把文字刻在石头上，而不是直接写在纸上？（学生小组讨论，代表发言）师：大家说得很好！把文字刻在石头上，是为了让文字能长久保存，避免纸张腐朽带来的信息丢失。而碑刻分为“阴刻”和“阳刻”，凹进去的是阴刻，凸出来的是阳刻，这两种不同的刻法，也会让拓片呈现出不一样的效果。任务2：拆解概念——区分“碑刻”与“传拓”师：接下来我们完成第二个任务：阅读教材中的“小资料”，用自己的话说说，什么是“碑刻”？什么是“传拓”？它们之间是什么关系？（学生自主阅读，分享理解）师：总结一下：碑刻，就是把文字、图案刻在石碑上，是古人保存文化的方式；传拓，就是把纸铺在碑刻上，用墨/朱砂把上面的文字图案拓印下来的技艺，拓印出来的纸本，就是“拓片”。简单来说，碑刻是“原件”，拓片是它的“复制件”，而传拓，就是连接两者的桥梁，也是古代文化传播的重要手段。任务3：探究流程——解锁传拓的“五步密码”师：了解了概念，我们来看第三个任务：观察教材中的传拓步骤图片，结合老师的演示视频，梳理出传拓的完整流程，说一说每一步的关键要点是什么？（播放传拓步骤视频，学生观察记录，小组合作梳理流程）师：我们一起梳理一下核心步骤：上水上纸：把宣纸喷湿，铺在碑刻/浮雕上，用软毛刷轻轻拍打，让纸完全贴合纹理，不能有气泡和褶皱。上墨/上朱砂：等纸半干时，用拓包蘸取墨汁/朱砂，均匀拍打纸面，力度要轻，均匀覆盖，不能一次蘸太多墨，避免晕染。补拓细节：针对纹理较深的地方，轻轻补拓，让图案/文字更清晰。晾干揭取：等拓片完全干透后，轻轻从浮雕上揭下来，一张拓片就完成了。师：大家要注意，每一步都要“轻、稳、匀”，尤其是上墨的时候，力度太大会把纸戳破，力度太小又拓不清晰，这就是传拓的“匠心”所在。任务4：审美赏析——感受拓片的黑白/朱色之美师：第四个任务，我们来当一回“美术评论家”。观察教材中的拓片作品，对比黑白拓片和朱色拓片，说一说它们的美感有什么不同？拓片的肌理、墨色变化，给你什么样的感受？（学生对比赏析，分享观点）师：没错！黑白拓片古朴厚重，墨色的浓淡变化让文字和图案有了独特的层次感；朱色拓片热烈鲜明，充满了传统艺术的张力。拓片没有鲜艳的色彩，却靠墨/朱砂的浓淡、纸张的肌理，营造出独特的东方美学意境，这也是它能流传千年的艺术魅力。任务5：实践体验——制作属于你的第一幅拓片师：接下来，就是大家最期待的实践环节，第五个任务：用你带来的浮雕物品，完成一次基础传拓体验，制作一张完整的拓片作品。老师给大家提三个要求：①严格按照我们梳理的步骤操作，注意工具的安全使用；②控制墨/朱砂的用量，保持拓片干净整洁；③遇到问题可以小组互助，也可以举手问老师。（学生分组实践，教师巡回指导，重点指导纸的贴合、拓包力度控制，及时解决破纸、晕染等问题）任务6：创意延伸——拓片元素文创设计师：最后一个任务，我们来完成“表现与创意”环节：结合教材中的拓片文创作品案例，思考如何把你制作的拓片，变成一件实用的文创作品？可以小组讨论，画出你的设计草图，说一说你的设计思路。（学生分组讨论，绘制设计草图，分享创意，比如拓片书签、拓片明信片、拓片笔记本封面等）师：大家的创意都非常棒！传拓不仅是一门古老的技艺，也可以和我们的现代生活结合，变成我们身边的文创好物，让传统技艺以新的方式“活”起来。六、分层作业设计基础层（全体学生必做）：整理课堂笔记，记录传拓的完整步骤；将课堂制作的拓片作品进行装裱，标注作品名称、制作时间。提高层（选做）：尝试用不同的浮雕物品（比如硬币、树叶纹理、瓦当模型）制作3张不同效果的拓片，对比它们的肌理差异。拓展层（选做）：根据课堂绘制的设计草图，将拓片元素与文创产品结合，制作一件完整的拓片文创作品（如书签、笔记本封面、明信片等），并撰写一段50字以内的设计说明。七、课堂小结师：今天这节课，我们一起认识了碑刻与传拓，了解了这项古老技艺的历史与流程，亲手体验了传拓的乐趣，也解锁了拓片文创的创意方法。传拓技艺，不仅是古人传播文化的工具，更是中华传统文化的载体，它带着千年的温度，在今天依然能焕发出新的生命力。希望同学们课后能继续关注传拓技艺，用我们的方式，让更多人了解、传承这项古老的非遗技艺。板书设计教学反思冀美版七年级上册美术集体备课教案设计学科组艺体组主备人本期第17课时课题6.3刀笔留痕课型新授核心素养目标1.图像识读：能识别篆刻作品的基本形式（朱文、白文），读懂篆书文字的特点，区分不同篆刻作品的布局与刀法风格。2.美术表现：掌握篆刻的基础流程与冲、切等基本刀法，能独立完成一方简单的姓名章/藏书章篆刻，作品线条清晰、布局合理。3.审美判断：理解篆刻艺术中“章法、篆法、刀法”三要素的审美内涵，能评价篆刻作品的艺术效果，感受方寸之间的东方美学。4.创意实践：能根据需求设计印章内容，运用篆刻技法完成创作，尝试为作品赋予个性化的文化内涵。5.文化理解：了解篆刻艺术的历史发展与文化价值，理解汉字与书法艺术作为中华优秀传统文化的重要地位，增强文化认同感与传承意识。教学重点了解篆刻的基本概念、三要素（篆法、章法、刀法），掌握篆刻的基础步骤，理解篆刻艺术的审美特点。教学难点掌握冲刀、切刀等基础刀法，控制刻刀力度，避免线条断裂、崩边；根据印章内容设计合理的篆书写法与布局，实现“方寸之间见天地”的艺术效果。教学过程个性补充（一）情境导入：方寸之间，气象万千师：同学们，我们常说“字如其人”，而在古代，文人墨客除了写字，还有一样能代表自己身份与情趣的“信物”，它方方正正，不过方寸大小，却能藏万千气象，这就是——印章。（出示齐白石、吴昌硕的篆刻作品图片）大家看，这些作品线条刚劲有力，布局疏密有致，每一方印章，都是作者审美与心性的体现。今天，我们就一起走进篆刻的世界，感受刀笔之间的东方美学。（二）新课讲授任务1：初识篆刻——读懂印章里的“黑白美学”师：首先我们来完成第一个任务：观察教材中的篆刻作品，对比“朱文印”和“白文印”，说一说它们在表现形式上有什么不同？给你的感受有什么区别？（学生小组讨论，代表发言）师：大家观察得非常仔细！朱文印，也叫阳刻，是文字凸起、背景留白，红色的文字线条鲜明热烈；白文印，也叫阴刻，是文字凹下、背景留红，文字古朴厚重。这两种形式，一朱一白，一虚一实，构成了篆刻最基础的黑白美学。任务2：拆解篆法——解锁篆书的线条密码师：第二个任务，我们来聊聊篆刻的“字”。篆刻的文字，大多是篆书。观察教材中的篆书作品，说一说篆书的笔画有什么特点？为什么篆刻要用篆书？（学生自主观察，分享观点）师：没错！篆书线条圆润均匀、对称规整，笔画粗细一致，结构端庄典雅，自带一种古朴的美感，非常适合篆刻表现。吴昌硕先生说“刻印不难，难于字体之纯一”，说的就是篆法的重要性。我们要想刻好印章，首先要把篆书写好，把每个字的笔画、结构都设计清楚。任务3：赏析章法——感受方寸之间的布局智慧师：第三个任务，我们来当一回“篆刻设计师”。观察教材中不同布局的篆刻作品（如对称布局、疏密布局、错落布局），思考：一方小小的印章，怎样安排文字的位置、大小、间距，才能让它看起来和谐美观？（学生对比赏析，小组讨论）师：大家说得很好！篆刻的布局，讲究“疏密有致、主次分明、呼应顾盼”，比如“计白当黑”，就是说留白和文字同样重要，空白的地方也要有美感。有的印章文字对称规整，有的印章文字大小错落，各有各的韵味，这就是篆刻的“章法”之美。任务4：初探刀法——掌握刀与石的对话技巧师：接下来，我们来解锁篆刻的核心——刀法。第四个任务：观察教材中的冲刀法、切刀法图示，结合老师的演示视频，说一说冲刀和切刀的动作要领分别是什么？它们刻出来的线条效果有什么不同？（教师演示冲刀、切刀动作，播放刀法教学视频，学生观察记录）师：我们来总结一下：冲刀法：刀刃入石后，向前推进，刻出的线条流畅爽利，刚劲有力，适合刻直线、长线条。切刀法：刀刃垂直入石，再向下、向前切割，刻出的线条顿挫起伏，古朴厚重，适合表现苍劲的线条质感。师：大家要注意，握刀要稳，力度要均匀，不要用力过猛，避免刻刀打滑伤手，也不要线条断断续续，影响作品效果。任务5：