【新教材】冀美版（2024）七年级上册美术第二单元 用美术介绍我自己 集体备课教案（共3课时）

第第页【新教材】冀美版（2024）七年级上册美术第二单元用美术介绍我自己集体备课教案（共3课时）一、单元基本信息总课时：3课时课型：造型・表现+设计・应用单元主旨：以人像、形象设计为载体，运用美术形式表现自我、展现个性。二、教材分析本单元承接第一单元美术基础，转向自我表达类造型学习。内容包括人像观察、头像表现、个性形象设计、创意自画像、个人形象名片设计。教材强调“观察—表现—创意”，不追求专业写实技法，侧重抓住人物神态、特征，鼓励个性表达，将美术表现与自我认知、个性展示结合。三、学情分析学生喜欢画人物，但普遍存在造型不准、抓不住人物特征、画面千篇一律的问题。乐于表现自我、展示个性，想象力丰富，愿意尝试创意绘画与手工设计。部分学生自卑，不敢大胆作画，教学中需多鼓励、弱化“画得像”的要求，强调“画出特点、画出自我”。四、单元核心素养目标图像识读：观察人像五官、神态、动态特点，识别不同风格自画像、人像作品的表现手法。美术表现：运用线条、造型、色彩绘制自画像，设计个人形象名片，大胆表现自身外貌、性格、爱好。审美判断：能欣赏不同风格人像作品，评价作品是否体现人物个性与神态。文化理解：理解美术是表达自我、交流情感的方式，懂得尊重他人审美与个性表达。五、单元教学重难点单元重点：观察并抓住人物外貌、神态特征；完成自画像与个人形象设计。单元难点：用美术形式表现个人性格、气质与内在特点，做到造型生动、富有个性。六、课时划分及各课时内容第1课时观察身边的人：学习人像观察方法，捕捉五官、神态特征。第2课时我的自画像：运用线条、色彩创作创意自画像。第3课时我的个性名片：结合形象、文字、色彩，设计个人美术名片。七、单元教学策略1.趣味导入：“猜猜他是谁”人像小游戏，引导观察特征。2.任务驱动：分观察、临摹、改画、创作多层任务，循序渐进。3.多元材料：允许使用铅笔、彩笔、马克笔、拼贴等多种材料创作。4.鼓励式评价：侧重个性、创意、神态，不苛求写实造型。5.小组互评：同桌小组互相欣赏作品，说说对方作品的特点。八、单元作业设计（分层）基础层：临摹简单人像轮廓，标注五官位置。提高层：完成一幅半身自画像，突出个人外貌特征。拓展层：结合爱好、性格，创作创意风格自画像。冀美版七年级上册美术集体备课教案设计学科组艺体组主备人本期第5课时课题2.1人像作品探秘课型新授核心素养目标1.图像识读：认识人像作品的基本要素，能从神态、服饰、环境中读取人物的身份、性格与精神状态。2.美术表现：了解人像作品的创作方式（绘画、摄影），学会用美术语言分析人像作品的表现手法。3.审美判断：感受不同时代、不同风格人像作品的艺术魅力，能结合画面元素说出自己的审美感受。4.创意实践：学生能够在欣赏和分析人像作品的基础上，进行创意实践，探索不同的创作方法和表现形式。5.文化理解：理解人像作品与时代背景、文化环境的联系，体会人像艺术中传递的人文精神。教学重点掌握人像作品的观察方法，能从神态、服饰、环境等方面分析人物的性格、身份状态。教学难点理解人像作品中艺术手法对人物塑造的作用，形成完整的审美评述。教学过程个性补充（一）情境导入师：同学们上课！我们的课本进入了第二单元第一课—用美术介绍我自己。要介绍自己，最直观的方式就是人像作品。大家看屏幕上的几幅人像作品：古典油画、国画、摄影作品，它们都在描绘人物，却传递出完全不同的气质。人像作品里藏着哪些秘密？我们又该如何读懂它？今天我们一起学习——《人像作品探秘》。（二）新课讲授任务一：观察人物，读取基础信息（基础感知）师：请大家先看课本里的人像作品，独立思考：我们观察一个人物，第一眼会看到哪些信息？给大家1分钟时间。（学生思考）师：谁来说说？生：长相、神态、穿着、动作、背景。师：非常棒！这些就是我们解读人像作品的第一步读取基础信息，包括外貌、神态、服饰、环境。任务二：聚焦神态，解读人物性格（突破重点1）师：第一个关键信息——神态。大家看课本里的油画《无名女郎》，她的眼神、表情给你什么感觉？生：眼神很坚定，表情很端庄，感觉她很自信、很有气质。师：说得很好！再看《拔河》摄影作品里的孩子，他们的表情、动作传递出什么情绪？生：很用力、很专注，充满了活力。师：没错，神态是人物的“情绪窗口”，直接传递着人物的性格与精神状态。任务三：分析服饰与环境，判断身份背景（突破重点2）师：接下来我们看服饰和环境。大家思考：《无名女郎》的穿着、背景，能看出她的身份和所处的时代吗？生：她的衣服很华丽，戴着帽子，背景有建筑，应该是19世纪的贵族女性。师：非常准确！服饰、车辆、天气、建筑这些细节，都能反映人物的身份、所处的时代和环境。任务四：小组合作，分析不同风格人像作品（突破重点）师：请小组合作，分析课本里的《文姬归汉图》局部和西方古典人像作品，讨论：这些作品里的人物神态、服饰、动作，分别传递了什么信息？不同风格的人像作品，表现手法有什么不同？3分钟讨论。（学生小组讨论）师：时间到，哪个小组分享？生：《文姬归汉图》里的人物动作很有故事感，国画的线条很流畅；西方人像油画色彩细腻，光影很柔和，突出了人物的立体感。师：总结得很全面！不同的美术形式，都在用自己的语言塑造人物形象。任务五：难点突破，学习人像作品的完整分析方法师：现在我们挑战难点——如何完整解读一幅人像作品？我们可以按照这个步骤：看神态动作，分析性格与情绪；看服饰环境，判断身份与时代；看表现手法（线条、色彩、光影），分析艺术效果。大家跟着老师，用这个方法试着分析《戴珍珠耳环的少女》。（学生尝试分析）师：很好！大家已经掌握了人像作品的分析逻辑，突破了本节课的难点。任务六：课堂实践，用学到的方法评述作品师：最后我们来实战一下！老师给大家展示一幅人像作品，请大家用今天学到的方法，从神态、服饰、环境、表现手法等方面，说说你的感受。可以同桌互相交流。（学生交流发言）师：大家说得越来越好了！已经能独立、完整地解读人像作品了。（三）课堂小结师：本节课我们通过六个任务，解锁了人像作品的秘密。我们学会了从神态、服饰、环境中读取人物信息，掌握了人像作品的完整分析方法。希望大家以后欣赏人像作品时，能读懂作品背后的人物故事与艺术魅力，也能用美术的方式展现自己的风采。（四）分层作业（2分钟）基础必做：整理课堂笔记，熟记人像作品的分析步骤。提升选做：选一幅你喜欢的人像作品，用3句话说说它的人物特点和你的感受。拓展挑战：尝试用简笔画或摄影的方式，为自己画/拍一张“自画像”，并说说你想传递的个人气质。板书设计教学反思冀美版七年级上册美术集体备课教案设计学科组艺体组主备人本期第6课时课题2.2寻找自己的风格课型新授核心素养目标1.图像识读：认识写实、夸张、变形、抽象等人像造型手法，能区分不同风格的人像作品。2.美术表现：了解不同造型手法的特点，学会用格放法体验写实、夸张变形的创作过程，尝试表现个人风格。3.审美判断：感受不同艺术风格的魅力，理解个人气质与艺术风格的联系，形成多元的审美观念。4.创意实践：在模仿与创作中大胆尝试，结合个人特点与审美趣味，初步探索属于自己的艺术表现方式。5.文化理解：学生能够了解不同艺术风格背后的文化背景和历史渊源，增强对多元文化的理解和尊重。教学重点了解写实、夸张、变形、抽象等人像造型手法，掌握格放法的基本步骤。教学难点理解艺术风格与个人气质的关系，在创作中融入个人情感与创意，形成初步的个人风格。教学过程个性补充（一）情境导入师：同学们上课！上节课我们探秘了人像作品，这节课我们继续第二单元的学习——《寻找自己的风格》。大家看屏幕上的几幅人像作品，徐悲鸿的写实素描、丰子恺的漫画、柯柯施卡的表现主义油画，它们画的都是人物，却有着完全不同的样子和气质。这就是艺术家的个人风格。艺术风格能自己创造吗？我们又该如何找到自己的风格？今天我们就一起来解锁这个问题。（二）新课讲授任务一：初识风格，感受多样魅力（基础感知）师：请大家快速阅读课本，找一找人像作品有哪些常见的造型手法？给大家1分钟。（学生自学）师：谁来说说？生：写实、夸张、变形、抽象。师：非常好！这些不同的手法，就是艺术家形成个人风格的重要方式。任务二：聚焦写实，掌握格放法（突破重点1）师：第一个手法——写实。写实就是真实地描绘人物特征，课本里给我们介绍了一种超好用的写实方法：格放法。大家看课本里的步骤：先给照片打网格，再在画纸上画同样的网格，然后一格一格对照画出来。老师示范一遍，大家跟着学。（教师示范格放法步骤）师：这样画出来的人像，就能很准确地还原人物特征，是写实手法的基础。任务三：尝试夸张变形，突破写实局限（突破重点2）师：学会了写实，我们来挑战更有趣的手法——夸张与变形。大家看课本里的例子，把人物的五官特征放大，比如大眼睛、大耳朵，让形象更生动有趣。谁来说说夸张变形和写实有什么不同？生：写实是还原真实，夸张变形是在真实的基础上放大特点，让形象更有个性。师：说得很好！夸张变形可以突出人物的特点，让作品更有表现力和趣味性。任务四：小组合作，对比不同风格作品（突破重点）师：请小组合作，对比分析课本里的写实、漫画、表现主义人像作品，讨论：不同风格的作品，在造型、线条、色彩上有什么特点？它们传递出的气质有什么不同？3分钟讨论。（学生小组讨论）师：时间到，哪个小组分享？生：写实的作品很逼真，线条细腻；漫画的线条简洁夸张，很幽默；表现主义的色彩强烈，情绪很浓烈。师：总结得很全面！艺术家的个人气质、审美趣味，都会融入到自己的作品里，形成独特的风格。任务五：难点突破，理解风格与自我的联系师：现在我们来思考：艺术风格和我们自己的性格、气质有关系吗？我们能不能创造自己的风格？生：有关系，比如性格活泼的人，可能会喜欢夸张鲜艳的风格；性格安静的人，可能更喜欢写实淡雅的风格。师：说得太对了！艺术风格不是天生的，是可以通过学习和创作慢慢形成的。我们可以先从模仿不同的手法开始，再慢慢加入自己的想法和创意，找到适合自己的表达方式。任务六：课堂实践，尝试创作自己的人像作品师：最后我们来实战一下！请大家用格放法或者夸张变形的手法，尝试创作一幅自己的人像作品，可以是写实的，也可以是夸张变形的，大胆加入自己的创意和色彩，画出你心中的自己。给大家10分钟时间。（学生创作，教师巡视指导）师：时间到，谁愿意分享自己的作品，说说你用了什么手法，想表现怎样的自己？（学生分享作品）师：大家的作品都非常有想法，已经在尝试创造属于自己的风格了！（三）课堂小结师：本节课我们认识了写实、夸张、变形、抽象等不同的人像造型手法，学会了用格放法进行写实创作，也理解了艺术风格与个人气质的联系。寻找自己的风格不是一蹴而就的，需要我们多尝试、多创作，大胆表达自己的想法和情感。希望大家都能在美术创作中，找到属于自己的表达方式。（四）分层作业基础必做：整理课堂笔记，完成课本里的格放练习，画一幅写实人像小稿。提升选做：尝试用夸张变形的手法，画一幅自画像，突出自己的外貌特点。拓展挑战：为自己的自画像加上独特的背景和色彩，让作品更有个人风格，下节课带来分享。板书设计教学反思冀美版七年级上册美术集体备课教案设计学科组艺体组主备人本期第7课时课题2.3展现独特的我课型新授核心素养目标1.图像识读：理解人像创作中“构思”的四要素（主题、形象、形式、技术），能从作品中分析作者的创作意图与表现方式。2.美术表现：掌握手绘、数字绘画、自拍等多种自我介绍的美术形式，学会用表情、动作、服饰、环境等元素表现个人特点与爱好。3.审美判断：感受不同形式人像作品的艺术效果，能评价自己和他人作品的创意与表现力，形成多元的审美观念。4.创意实践：完成一幅展现个人特点的自我介绍作品，大胆运用不同工具、材料和手法，表达真实的自我，提升创意表达能力。5.文化理解：理解“展现自我”是美术创作的重要主题，体会美术与个人生活、情感表达的紧密联系。教学重点掌握人像创作的构思方法，学会用不同美术形式表现个人特点与爱好。教学难点将个人形象、爱好与合适的美术形式、表现手法结合，创作出有创意、有个性的自我介绍作品。教学过程个性补充（一）情境导入师：同学们上课！我们第二单元的主题是“用美术介绍我自己”，前两节课我们探秘了人像作品、找到了自己的风格，今天我们要完成终极挑战——《展现独特的我》。大家看屏幕上的学生作品，有的用手绘表现自己的爱好，有的用自拍和环境烘托个性。我们每个人都是独一无二的，如何用美术的方式，把真实又精彩的自己展现出来呢？今天这节课，我们就一起来解锁这个问题。（二）新课讲授任务一：初识构思四要素，理解创作逻辑（基础感知）师：请大家翻开课本，快速阅读“探索与理解”部分，找一找人像创作的构思包括哪四个方面？给大家1分钟。（学生自学）师：谁来说说？生：主题、形象、形式、技术。师：非常准确！主题就是“我想表现什么”，形象是“我是什么样的”，形式是“用什么方式表现”，技术是“用什么方法画/拍出来”。这四步，就是我们创作的“万能公式”。任务二：聚焦形象表现，抓住个人特点（突破重点1）师：第一个关键环节——形象表现。大家思考：我们可以从哪些方面表现自己的特点？生：表情、动作、服饰、道具、爱好、环境。师：说得很好！比如你喜欢弹吉他，可以在作品里加入吉他道具；你喜欢运动，可以用跑步的动作来表现；你喜欢看书，可以在背景里加上书本。这些细节，都能让你的作品充满个人特色。任务三：拓展形式选择，解锁多种表现方式（突破重点2）师：接下来我们看形式选择。课本里提到了哪些自我介绍的美术形式？生：手绘、数字绘画、自拍、还有用软件设计。师：没错！手绘可以写实、可以夸张；数字绘画可以加入丰富的色彩和图案；自拍可以利用环境、光影来烘托氛围，还可以模仿名画的风格。大家可以根据自己的特长，选择最适合自己的方式。任务四：小组合作，分析优秀学生作品（突破重点）师：请小组合作，分析课本里的学生作品，讨论：这些作品用了什么形式？表现了作者的什么特点？哪些地方值得我们学习？3分钟讨论。（学生小组讨论）师：时间到，哪个小组分享？生：有的手绘作品用了夸张的表情和道具，表现了自己活泼的性格；有的自拍作品利用了户外的环境，表现了自己喜欢运动的爱好；还有的作品模仿了名画的构图，很有创意。师：总结得很全面！这些作品的共同点，就是把自己的真实特点和爱好，融入到了美术创作中。任务五：难点突破，构思自己的