《画尽意在》教学设计-2026-2027学年苏少版（新教材）初中美术九年级上册

《画尽意在》教学设计-2026-2027学年苏少版（新教材）初中美术九年级上册学情分析经过第5课《意存笔先》学习，学生已经理解写意画创作前需要立意构思。但学生容易认为，画面画出来的内容，就是作品全部表达内容。学生习惯于把目光局限在画面已经画出形象，不懂得中国画讲究画面之外有余味。学生对“画完了，但意蕴没有结束”这个概念比较陌生，不容易读懂留白、简笔背后的言外之意。学生很难区分画面可视形象，和画面之外的意境余韵，需要借助教材作品，体会含蓄表达的东方审美。教材分析本课是第三单元《唱响水墨》第二课，单元收尾课程，承接《意存笔先》。上一课讲创作前立意；本课讲作品完成之后，意境余韵留存。教材选取写意水墨作品，核心知识点：画尽意在；简笔、留白的含蓄表达；欣赏中国画，要兼顾画内形象与画外意趣。本课完成整个水墨单元学习，打通“意存笔先”（创作前）和“画尽意在”（作品完成后）完整的传统绘画审美逻辑。核心素养教学目标图像识读：欣赏写意水墨，观察简笔、留白手法，读懂画面形象之外蕴含的意趣。美术表现：理解“画尽意在”内涵，明白中国画依靠含蓄手法，营造画外意境。审美判断：感受中国画含蓄简约的审美特质，体会简笔不等于简单。文化理解：理解“画尽意在”是中国传统审美追求，体会东方艺术含蓄之美。教学重难点重点：理解“画尽意在”含义，认识留白、简笔如何营造画外意趣。难点：欣赏作品时，主动联想画面之外意境，体会含蓄表达。教学过程师：上一节课我们学习意存笔先，知道画家动笔之前，心中已经酝酿好意境。那么当画家把画完成，笔墨停下，作品的意境是不是就到此为止了？

生：不一定，画虽然画完了，感觉还有味道，可以让人继续想象。

师：说得很好。中国画讲究画尽意在。画面笔墨已经画完，但是意境、情思还在画面之外延续，留给观看者想象空间。这就是今天课题《画尽意在》。（板书课题）师：我们打开教材，欣赏一幅极简写意作品。画面只有寥寥几笔，一只小鸟，大片空白。大家观察，画面画出的内容很少。大家说一说，空白的地方画了什么？

生：空白什么都没有画。

师：空白没有笔墨形象，但空白是不是没有意义？大家想一想，这片空白，你会联想到什么？

生：空旷天空，安静的氛围。

师：这就是留白的妙处。画家笔墨到此结束，画面形象有限。但是观看者，借助空白，自己想象空间、氛围。笔墨画完，想象才开始。画内有形，画外有境。这就是画尽意在。（板书：画尽意在：笔墨有尽，意韵无穷）师：我们继续看教材写意山水作品。画家没有精细刻画每一棵树、每一块石头，用笔概括简练，属于简笔。大家思考，简笔是不是画家能力不足，画不出细节？

生：不是，是故意简化，不需要画太多细节。

师：非常关键。简笔不等于简陋，不是画不好细节，是主动取舍。画家提炼对象最核心神韵，舍弃次要细节。减少笔墨，反而给意境留出空间。笔墨减少，画外意趣反而增多。如果把山石草木全部填满细节，画面没有留白，观看者就没有想象余地。大家对比，如果这幅山水画满景物，不留空白，意境会发生什么变化？

生：画面会很满，没有空灵感觉，想象空间变小。

师：总结到位。简笔、留白，都是实现画尽意在的艺术手法。画家主动控制画面画出内容，有所画，有所不画。不画出来的部分，交给观看者感受、联想。中国画的欣赏，不只是接收画家画出来形象，观看者也要参与意境的完成。师：我们结合上一课“意存笔先”，把两个概念串联起来。画家创作阶段：意存笔先，动笔之前立意构思；作品完成之后：画尽意在，笔墨停止，意境延伸。一个是创作前，一个是作品完成后的审美效果。二者是一套完整的审美思想。画家提前立意，落笔时取舍、留白、简笔，最终实现画尽意在的效果。大家思考，画家如果把所有细节全部画出，能不能实现画尽意在？

生：不能，全部画满，没有想象空间，意韵就停在画面里面。

师：没错。想要画尽意在，创作时就要懂得取舍。有所描绘，有所留白。我们看教材写意鱼图。画面只画几条游鱼，没有画一滴水。大家想一想，没有画水，为什么我们能感受到鱼在水中游动？

生：看到鱼的姿态，自然联想到有水，水是想象出来的。

师：这个案例非常典型。画家只画鱼，不画水。笔墨止于鱼，但是水的意境，由观看者联想而生。画面笔墨已经结束，但是水中游鱼的灵动意趣，在画面之外延续。这就是典型画尽意在。不画水，而水自生。师：我们梳理欣赏思路，结合这一课和上一课。欣赏一件写意水墨作品，第一步：体会画家动笔之前的立意（意存笔先）；第二步：观察画面笔墨、简笔、留白；第三步：区分画内看得见形象；第四步：体会画外看不见、需要联想的意境（画尽意在）。我们尝试用这套思路，分析教材游鱼图。

生：画家立意表现游鱼自在；动笔前构思，只画鱼，不画水；画内形象是几条游鱼；画外意境是流水，自在空灵的氛围。

师：逻辑清晰。我们要理解东方审美，不追求把一切全部清晰呈现，讲究含蓄。含蓄，就是不把话说满，不把画画满，留下余味。画尽意在，就是这种含蓄审美的体现。西方很多作品追求完整再现场景；中国写意水墨，追求有限笔墨，生出无限意趣。师：我们做一个辨析。有同学认为：画尽意在，就是画面一定要留大面积空白，没有留白就没有画尽意在。这个说法对不对？大家讨论。

生：不一定全靠留白，简笔也可以，不一定空白很大，只要留有想象空间就行。

师：思考很全面。留白是常用手法，但不是唯一手段。简笔概括形象，省略次要细节，同样可以实现画尽意在。哪怕画面没有大面积空白，只要笔墨凝练，留有含蓄余味，依旧可以做到画尽意在。核心不在于空白大小，而在于作品是否能唤起观者画面之外的联想。设计意图：承接上一节课意存笔先，构建完整国画审美链条。以教材游鱼、花鸟、山水案例为主，重点解析留白与简笔，区分画内形象和画外意趣，突破本课难点。通过对比辨析，纠正学生“必须大面积留白才有意境”的片面理解，落实审美判断与文化理解素养，完成第三单元整体学习。课堂小结本节课学习画尽意在。画尽意在，指画面