《保护古代雕塑遗产》教学设计-2026-2027学年赣美版（新教材）初中美术九年级上册

《保护古代雕塑遗产》教学设计-2026-2027学年赣美版（新教材）初中美术九年级上册学情分析经过前两课学习，九年级学生已经熟悉中外古代雕塑经典作品，能够赏析雕塑艺术价值，但是对于古代雕塑面临的损毁危机、遗产保护的具体方式认知较为单薄。学生大多简单认为保护就是盖房子、把文物存放博物馆，不理解自然风化、人为破坏、环境污染等多重威胁，也难以区分预防性保护、修复、数字化保护等不同保护手段。九年级学生具备社会责任意识，愿意参与文化遗产保护，但是缺少从美术学科视角理解雕塑保护的思维，容易把内容上成单纯历史科普课。本课依托教材案例，引导学生站在美术角度认识雕塑空间艺术遗产的价值，理解保护古代雕塑的意义。教材分析《保护古代雕塑遗产》是本单元第三课，属于单元总结升华课。教材承接前两课中外雕塑名作赏析，转向文化遗产保护主题。教材介绍古代雕塑面临的各类损害因素，分为自然因素和人为因素，列举石窟造像、石刻雕塑、出土陶俑的受损案例。教材介绍雕塑遗产保护的多种方式：原地保护、博物馆馆藏保护、文物修复、数字化采集与虚拟复原。教材文本强调古代雕塑属于不可再生文化遗产，一旦损毁无法复原。本课将美术赏析延伸到文化传承，落实学科育人，引导学生认识古代雕塑的艺术、历史双重价值，建立文物保护意识，完成单元“认识雕塑—赏析雕塑—守护雕塑遗产”完整学习链条。核心素养教学目标图像识读：识读教材雕塑受损前后对比图片，识别雕塑遭受破坏的痕迹，辨别自然损害与人为损害。美术表现：能用简单草图记录雕塑受损部位，尝试绘制雕塑保护措施简易示意图，表达保护构想。审美判断：认识古代雕塑独特的艺术审美价值，理解雕塑遗产一旦损毁，艺术美感与历史信息将永久丢失。创意实践：结合雕塑受损情况，思考适配的保护方案，理解不同保护手段适用的场景。文化理解：理解古代雕塑遗产属于全人类共同财富，树立文化遗产保护意识，传承优秀古代空间艺术。教学重难点教学重点：认识古代雕塑面临的自然与人为破坏因素，掌握雕塑遗产主要保护方式，理解保护古代雕塑的价值。

教学难点：区分不同保护手段适用场景，理解文物修复“最小干预”的基本原则。教学过程课堂导入教师：前两节课，我们欣赏了中外古代杰出雕塑，秦兵马俑、卢舍那大佛、《掷铁饼者》，这些震撼的空间艺术作品，跨越千百年留存至今。但是大家思考一个问题，这些雕塑能够永久完好保存下去吗？

学生自由发言，很多学生提出石像会风化，还有人为损坏。

教师：没错，千百年时光当中，大量古代雕塑不断遭受损害，很多名作正在慢慢消失。今天我们学习《保护古代雕塑遗产》，翻开教材阅读本课导语。

学生阅读教材导语。

教师：教材告诉我们，古代雕塑是珍贵不可再生的文化遗产，承载古代审美、历史信息。一旦遭到损毁，就无法原样再造。学习本课，我们要了解雕塑面临哪些威胁，以及人类采用哪些科学方法守护这些空间艺术瑰宝。

设计意图：回顾单元前两课经典雕塑作品，以设问引出遗产危机，对接教材导语，确立本课保护主题。新知讲授：古代雕塑面临的损害因素教师：教材将雕塑损坏因素分为两大类，自然因素和人为因素。我们先来学习自然因素。大家阅读教材文字，说一说有哪些自然因素会伤害雕塑？

学生阅读教材回答。

教师：自然因素包含风化、雨水侵蚀、温差变化、生物侵蚀。我们结合教材石窟图片来理解。露天石刻长期风吹日晒，岩石慢慢疏松剥落，就是风化。雨水携带酸性物质渗入岩石，腐蚀雕刻纹路；昼夜、四季温度反复变化，岩石热胀冷缩，慢慢开裂；植物根系钻进石刻缝隙，撑裂雕塑。教材以龙门石窟石刻举例，长期露天环境，佛像表面纹饰逐渐模糊，面部细节慢慢消失。

教师继续学习人为因素。教材列举人为破坏：历史上的损毁、不当修复、游客触摸、环境污染。大家想一想，游客触摸石窟造像，为什么会造成破坏？

学生思考回答。

教师：人的手上带有油脂、汗液，长期触摸，会在雕塑表面形成一层污渍，加速岩石风化；大量游客呼出二氧化碳，改变石窟内部空气湿度，损害彩塑。教材图片展示石窟造像，被长期触摸的部位色泽变深，雕刻细节磨损。还有过去不科学的修复，随意涂抹颜料，反而破坏原始雕塑，属于不当人为干预。教师出示表格，区分两类损害因素：损害类别具体因素教材案例自然因素风化、雨水溶蚀、温差、植物、生物龙门石窟露天石刻风化剥落人为因素战争损毁、游客触摸、环境污染、错误修复石窟彩塑被游客触碰磨损教师提问：对比出土兵马俑，兵马俑深埋地下，隔绝空气，所以长久保存；出土之后，接触空气，表面彩绘快速消失。大家思考，为什么出土之后，陶俑反而更容易损坏？

学生讨论发言。

教师：地下密闭环境稳定，出土之后温湿度、氧气发生剧烈变化，彩绘层快速脱落。这也体现，雕塑所处环境的稳定，是保护的关键。新知讲授：古代雕塑遗产保护的主要方式教师：了解雕塑面临的威胁，我们继续学习教材介绍的保护手段。教材介绍四种主要保护方式：原地保护、移入博物馆馆藏、科学修复、数字化保护。原地保护。很多大型石窟、山体石刻，体量巨大，无法移动，只能原地保护。教材举例云冈石窟、龙门石窟。原地保护措施包含搭建防护窟檐，遮挡风雨，控制石窟内部游客数量，监测温湿度，减少环境波动。原地保护的难点，是无法完全隔绝自然环境，只能降低破坏速度。移入博物馆馆藏。体量较小的雕塑，比如出土陶俑、小型石雕，发掘之后转移到博物馆。博物馆内部人工调控恒温恒湿，隔绝风雨、人为触碰，环境稳定，适合保存雕塑。秦兵马俑，一部分原地保留在考古坑，部分文物提取放入展厅展柜，就是结合两种保护方式。教师提问：是不是所有雕塑都适合搬到博物馆保存？学生思考作答。教师：大型山体石窟雕塑，依附山体，不能切割搬迁，只能原地保护。搬迁会直接破坏雕塑本体和它原本的空间环境，失去雕塑原本的空间艺术氛围。科学修复。教材重点强调文物修复遵循“最小干预”原则。什么是最小干预？就是修复只做必要修补，能不修就不修；修补部分要可识别，不能伪造原始样貌，不能把雕塑修得像全新工艺品。过去部分旧式修复，随意补全残缺佛像，涂抹鲜艳颜料，掩盖古代原始痕迹，违背最小干预。修复不是复原完美的新雕像，而是延缓损坏，保留雕塑携带的全部历史信息。数字化保护。教材介绍数字化保护，使用三维扫描，采集雕塑三维空间数据，建立数字模型。哪怕实体雕塑未来风化损毁，三维数字档案永久留存雕塑的造型、纹饰细节。数字模型还可以用于线上观赏、虚拟复原。教师：数字化保护，不能替代实体文物，但是可以永久保存雕塑空间艺术信息，是现代遗产保护新手段。课堂案例探究教师：我们研读教材案例，敦煌莫高窟彩塑保护。莫高窟彩塑是泥塑加彩绘，质地脆弱，洞窟开放之后，游客活动改变洞窟温湿度，加速彩塑褪色、起壳。大家结合今天学习的保护方法，想一想莫高窟采用了哪些保护措施？

学生小组交流回答。

学生：限制参观人数，部分洞窟封闭不对外开放，搭建防护设施，建立数字档案。

教师：总结到位。限制客流减少人为带来的环境改变；封闭部分洞窟，作为预防性保护，不对外开放；三维扫描建立数字洞窟，进行数字化存档。预防性保护，就是在雕塑还没有严重损坏前，控制环境，减少损害，优先于修复。

教师抛出思考问题：有观点认为，雕塑残缺了，我们要全部修补完整，恢复刚创作完成时的样子，大家结合最小干预原则，判断这个想法是否科学？

学生讨论发言。

教师：这个想法不符合文物保护原则。古代雕塑残缺本身也是漫长历史留下的信息，不能随意凭空补全。修复目的是稳定雕塑，阻止继续破损，而不是打造一件崭新完美雕塑。课堂延伸思考教师：教材最后提出，保护雕塑遗产，不只是文物专家的工作，普通人也可以参与。作为中学生，我们可以做哪些事情保护雕塑遗产？

学生自由发言，例如参观石窟不触摸、不刻画，宣传文物保护知识。

教师：大家说得很好。在美术馆、石窟参观，不触摸雕塑，不刻画，遵守场馆规定；主动了解雕塑遗产知识，向身边人宣传保护理念，都是我们可以做到的。小结本节课我们学习古代雕塑遗产保护相关知