小学六年级音乐《花非花》古典诗词歌曲教学设计

小学六年级音乐《花非花》古典诗词歌曲教学设计一、教学背景与立意《花非花》出自唐代诗人白居易的《白氏长庆集》，语言含蓄空灵，意境朦胧幽远，历来被誉为唐诗中别具一格之作。人音版（2012）六年级下册将其选入古典诗词歌曲单元，配以黄自创作的典雅旋律，为学生架起一座通往民族音乐审美深处的桥梁。六年级学生已具备一定歌曲演唱能力与情感体验基础，但面对这种写意性极高的诗词歌曲，其理解往往停留在字面层，难以捕捉曲中虚实相生的美学意蕴。因而，本课教学重心不止于教会学生唱准旋律，更在于引导他们透过音符与文字感受中国古典艺术中“似花非花、似雾非雾”的独特审美境界，进而体悟中华优秀传统文化中含蓄委婉的情感表达方式。本设计依据《义务教育艺术课程标准（2022年版）》关于“感受和理解我国民族音乐文化的丰富性”之要求，立足核心素养导向，将审美感知、艺术表现、创意实践与文化理解四维目标有机贯穿于教学全环节。二、学情分析与目标定位（一）学情分析六年级学生经过五年多的音乐积累，已能较为准确地把握二拍子、三拍子节拍律动，识读简谱能力基本成型，部分学生具备稳定的音高概念与基础合唱经验。在情感体验上，这一年龄段正处在从具象认知向抽象审美过渡的关键期，他们能感知歌曲的喜怒哀乐，但对含蓄内敛、以虚写实的古典词乐尚缺乏主动关联与深入探究的习惯。在教学实践中宜以“听觉先行、体验为本、文化浸润”为策略，贴合学生认知规律设台阶、搭支架。（二）教学目标审美感知目标：能够聆听并辨别歌曲的基本情绪基调，感受旋律的起伏线条与诗词平仄之间的内在呼应，体会“朦胧空灵”的音乐表情。艺术表现目标：能够用自然、连贯、柔和的声音完整演唱歌曲，把握级进回旋的旋律特征，在演唱中体现呼吸的绵长与乐句的完整性。创意实践目标：能够运用身体律动、线条图示等手段表现音乐走向，并尝试用打击乐器或人声模拟“雾”“露”“春梦”等意象的音响。文化理解目标：了解白居易诗歌的创作背景与黄自艺术歌曲的音乐风格，初步理解中国古典诗词“托物言志”的表达方式在音乐中的呈现。三、教学重点与难点教学重点：用柔和连贯的声音演唱歌曲，感受旋律的级进特征与起承转合的四句结构，把握歌曲整体意境。教学难点：体会“花非花，雾非雾”虚实相间的意象内涵，理解音乐中“留白”与“收放”的审美逻辑，并能以演唱传递出朦胧含蓄的情感。四、教学准备教师准备：多媒体课件（含朗诵音频、黄自简介、白居易创作背景图文）、钢琴、碰铃若干、纱巾若干条、板书磁钉与旋律线图谱卡片。学生准备：课前预习歌曲旋律，初步聆听，尝试用自己喜欢的方式记录初听感受。五、教学过程（一）引趣入境：以诗入乐，初感意象课堂伊始，教师播放一组晨雾笼罩山水的水墨动画短片，画面淡雅、流动缓慢，配以古琴泛音。播放结束后，教师语调舒缓，提问：“同学们，若让你用一个词形容刚才画面给你的感受，你会选择什么？朦胧、缥缈还是梦幻？其实早在唐代，诗人白居易就用二十八个字描绘过这种说不清、道不明的美。”教师出示诗句：花非花，雾非雾。夜半来，天明去。来如春梦几多时？去似朝云无觅处。教师先请两位学生尝试朗读，再播放配乐朗诵示范，引导学生感受诗的节奏与押韵。随后提问：“诗中写的是花吗？是雾吗？那它究竟在写什么？”学生自由发言，教师不急于给出定论，而是留下悬念——“答案或许就藏在这节课的旋律中。”此环节设计意图在于以视觉意象唤起学生对“朦胧美”的直观感受，通过层层设问激发探究动机，也为后续音乐体验奠定情绪基调。（二）初听全曲：整体感知，勾勒轮廓教师播放歌曲《花非花》完整范唱，要求学生闭目静听，同时用指尖在掌心轻轻刻画旋律的走向。播放结束后，组织学生分享“指尖上的旋律画”是连绵起伏、是平直开阔、还是跌宕跳跃？多数学生会描述出连绵、小幅度起伏的特征。教师顺势在黑板磁钉上贴出旋律线条图谱，无唱词，仅呈现四句旋律走向的轮廓——第一句平缓上行小跳后回落，第二句级进下行延伸，第三句上行推向全曲高点，第四句逐渐下行渐弱收束。教师以手势带动学生“划旋律线”，先用手肘大幅度画，再缩至手腕小幅画，让学生从身体上感知级进回旋的旋律张力。随后教师追问：“听了两遍，你认为这首歌的情绪基调是什么？在高兴、忧伤、平静、向往这些词中选择，并说说理由。”学生多会选“平静”或“向往”。教师进一步引导：“这种平静又不是完全平淡的，它如同水面微澜——其中藏着几处小小的起伏。它们是哪几个音呢？”教师钢琴弹奏全曲，请学生寻找旋律中最高音“6”（la）出现的位置，并比较该处与前后的力度变化。学生发现全曲最高音落在第三句“来如春梦几多时”的“时”字上，但此处并非强音，而是一种渐强后迅速收束的含蓄力量。教师引导：“最高处反而最收敛，这就像诗人想说的话到了嘴边又咽了回去——含蓄，是中国艺术最动人的地方。”（三）深究词意：析文品韵，触摸情感教师引导学生回归诗歌文本，逐句品析。使用任务驱动的方式，将全班分为四个小组，每组重点研究一句诗。第一组研究“花非花，雾非雾”。教师提供辅助材料：白居易晚年在洛阳写有不少带有禅意的小诗，常以自然景物隐喻人生无常。花与雾的意象特点在于“看得见却抓不住”。教师引导：“你在生活中有没有过类似的体验——比如晨雾中看远处的人影，比如梦中见到一个熟悉的身影却怎么也看不清楚？这种美恰恰在于它的不确定。”第二组研究“夜半来，天明去”。教师提示：“来的时间和去的时间都很特别。夜半是万籁俱寂之时，天明是万物复苏之际。来无影、去无踪的东西，你能联想到什么？是梦、是回忆、还是一段短暂的相聚？”第三组研究“来如春梦几多时”。教师点拨：“春梦的特点是什么？温暖、短暂、美好，醒来后只剩下模糊的片段。白居易在另一首诗里写‘老来尤委命，安处即为乡’，正与他感叹美好易逝的心境相通。”第四组研究“去似朝云无觅处”。教师解释：“朝云，清晨的云霞，绚烂却转瞬消散。‘无觅处’三字最是怅惘——想寻找却无处可寻。”四组汇报后，教师引导归纳：全诗围绕一个“幻”字展开——花与雾的幻象、夜半与天明的幻时、春梦与朝云的幻感。诗人以三重比喻层层推进，表达对美好事物难以长久留存的深沉感慨。然而这种感慨并不悲痛欲绝，反而有一种看透之后释然的淡泊。教师提出：“这种情感如果用一种颜色来形容，你会选什么？为什么？”学生多选浅灰、淡蓝、月白等。教师出示一幅淡墨写意画——一枝朦胧的花，引导学生认识“留白”的意义：“画中花不画全，反而是空白处给了人想象的空间。歌中乐不写尽，也是同样的道理。”（四）学唱旋律：分句习唱，以声传情教师范唱第一句“花非花，雾非雾”，学生轻声跟唱。教师提醒关注第一个音起音要松弛，不可用力过猛，“雾非雾”的第二个“雾”字作自然弱化处理。学生跟随钢琴用“lu”音哼唱全曲旋律，确保音准与气息连贯。分句教学时，教师注意以下关键点：第一句“花非花，雾非雾”旋律以级进为主，从低音区徐徐展开，如薄雾初升。教师引导学生想象“从远处慢慢走近”，音量不宜过强，保持中弱。呼吸记号处换气要轻柔，不可有抽气声。第二句“夜半来，天明去”旋律略有下行，似夜色渐深再渐隐去。教师用碰铃示范演奏，请学生体会“来”字上轻微的重音与“去”字上渐弱处理的对比。邀请数名学生尝试敲击碰铃配合演唱。第三句“来如春梦几多时”是全曲情感最饱满处。旋律上行至最高音，学生容易出现喊唱。教师指导：“感觉像放风筝——线要放出去，但手中有收力。声音向远处送，但力度不要破。”可引导学生以双手平举渐渐上抬再缓缓下落的动作辅助控制气息。第四句“去似朝云无觅处”旋律下行并渐弱，如同云雾散尽。教师提示：“最后一个音要像墨滴入水中渐渐晕开，不要骤然收掉。声音慢慢放轻，但气息仍需支撑。”完整演唱时，教师将纱巾分发给学生，请他们手执纱巾做轻柔飘动的动作，随乐句呼吸摆动，表现歌曲的连绵与空灵。教师用钢琴弹奏伴奏，全体学生完整演唱，要求气息均匀、乐句完整、情感内敛而真挚。（五）合作表现：多元演绎，深化体验教师设计三个层次的表现活动，学生可自由选择参与。第一层，演唱组。尝试用轮唱的方式进行表现——第一声部先唱，第二声部在后两句进入，模仿回声般此起彼伏的效果。教师引导：“诗本身就是一问一叹，就好像人在对着空谷说话，山那边传来了回音。”第二层，器乐组。使用碰铃与三角铁，在每句句末的长音处轻轻点缀。教师示范并引导学生设计节奏型——如第一句结束的“雾”字上敲一次碰铃，第三句结束时三角铁长音延绵，模拟时间流逝。学生分组讨论，教师给予节奏建议，最终与合唱组配合。第三层，律动组。手持纱巾，在音乐中表现“来去”意象——第一二句纱巾从身体一侧缓缓平移至另一侧；第三句纱巾高举后轻轻落下；第四句纱巾盘旋至低处缓缓收拢，模拟云雾聚散。三层合练后，教师请各组同时呈现。教师指挥，学生全情投入。完成后的交流中，教师提问：“你们觉得，这样的表现方式是否让这首歌更丰满了？有没有什么元素反而干扰了歌曲本来的宁静？”这引导学生反思配器的分寸感，理解中国古典音乐中“留白”即美。（六）拓展延伸：以花为媒，一诗多曲教师介绍作曲家黄自：他是中国近代最早系统接受西方作曲技法并将其运用于民族音乐创作的作曲家之一，艺术歌曲创作尤为精湛。《花非花》写于1933年，是其根据古诗词谱曲的代表作，旋律精炼，意境高远，展现了中国古典诗词与西方作曲技法融合的典范。教师播放另一版本《花非花》——由当代作曲家谷建芬谱曲的童声合唱版。学生对比聆听后小组讨论：两个版本在速度、力度、音色、情感表达上各有何特点？学生多能指出黄自版更内敛高雅，谷建芬版更明朗清新。教师引导总结：“同一首诗词，在不同时代、不同作曲家笔下焕发不同光彩——这正是经典作品的生命力所在。古诗词从未老去，它在新的创作中持续生长。”（七）总结升华：余韵悠长，以文化人教师请学生安静站立，闭上双眼，伴随古琴曲《梅花三弄》片段，回顾本课所学。教师缓缓说：“今天我们学了一首很短的诗，唱了一首很短歌。花非花，雾非雾——世间许多美好的事物就像这样，不能永远握在手中，但那份美会留在心里。白居易教我们珍惜眼前的美好，就像珍惜身边的朋友、亲人、时光。黄自用音乐告诉我们，最深的情感不一定需要最响亮的声音——含蓄克制中自有千钧之力。”师生共同完整演唱一遍《花非花》，声音渐弱结束。教师轻声说：“唱完最后一个音，请不要急着放下——让余韵在空气中多停留几秒，正如歌中说的‘去似朝云无觅处’，虽无觅处，却值得回味。”全体静默片刻，下课。六、教学反思本课设计的核心逻辑在于构建“由境入诗、由诗入乐、由乐入情、由情入化”的递进路径。教学中始终注重将音乐本体的体验放在首位，每一次文学阐释、文化拓展都以服务音乐感知与表现为前提，避免将音乐课上成语文课或历史课。同时，以纱巾律动、碰铃点缀、轮唱合