01 第一单元《无处不在的肌理》单元整体设计

第一单元《无处不在的肌理》单元整体设计湘美版六年级上册单元名称无处不在的肌理课时安排3课时学科美术年级六年级上册单元教材分析本单元以“大自然是艺术创作的源泉”为大观念，从树皮、叶脉、羽毛、岩石和生活用品表面的纹理、质地与触感切入。三课按照“发现并采集—观察并表现—转化并装饰”递进，使学生经历拓印拼贴、绘画实验和陶泥立体造型，理解肌理能够形成秩序、节奏、质感和情感。

《自然印迹》区分视觉肌理与触觉肌理、自然肌理与人造肌理，呈现纱布、颜料、叠加等拓印方法。学生依据拓片的纹理、外形和色彩进行联想，借鉴艾瑞·卡尔插画及教材步骤，先试摆背景、主体和前景，再完成肌理拼贴画。

《肌理之美》从《树魂》《南瓜丰收》进入线条和笔触研究，结合丢勒《犀牛》、小鸟素描、速写《狗》和波洛克滴流画，认识曲直、轻重、疏密、干湿、厚薄对质感的影响，并尝试渗染、撒盐、覆膜、拍打、刮擦等水彩肌理。

《泥塑肌理》以西周几何印纹硬陶四兽耳罐及现代陶艺为例，认识纹理的防滑与装饰作用，学习实物压印、刻划、刮削和泥条堆贴。学生先完成生活用品器形，再规划表面肌理，使结构、用途和装饰相互协调。学情分析六年级学生具备线描、色彩、剪贴和泥塑基础，也能说出粗糙、光滑、柔软、坚硬等感受，但容易把肌理等同于普通花纹，只追求“印得多、画得满”，忽略方向、疏密、重复和物象之间的关系。拼贴时常先粘后排，绘画时又习惯用一种线条处理所有物体。

实验性水彩方法能激发兴趣，却可能因水分、颜料和操作时机控制不足而变成随意泼洒。泥塑阶段，学生还容易先刻纹、后顾器形，造成器壁过薄、口沿不整、附件脱落或作品站立不稳。

教学需建立“触感—纹理—方法—效果”的联系，借助分类卡、试验小样和问题作品比较，让学生先判断质感，再选择方法；创作坚持先整体后局部、先试验后成品，并将物品保护、工具安全、材料节约和作品整洁纳入评价。单元核心素养目标审美感知：观察、触摸并比较自然物与人工制品的纹理、质地、光泽和触感，辨认视觉肌理、触觉肌理、自然肌理与人造肌理，感受肌理的秩序、节奏、韵律和质感之美。

艺术表现：能选择合适工具和材料采集肌理拓片，并运用形色联想、剪贴、遮挡和虚实关系完成拼贴画；能用不同线条、笔触和水彩实验方法表现物象质感；能运用压印、刻划、刮削、堆贴等方法装饰陶泥生活用品。

创意实践：经历“观察分类—局部试验—筛选组合—完整创作—展示修改”的过程，把偶然形成的纹理与有目的的造型结合起来，能够根据主题和材料特点选择、组合并创造肌理。

文化理解：认识肌理在新石器时代和现代陶艺、绘画、插画及生活设计中的审美与实用价值，理解艺术创造来自对自然和生活的细致观察；形成尊重自然、不破坏公共物品、安全使用工具和珍惜材料的意识。单元教学重点1.从方向、疏密、粗细、凹凸、重复和触感等角度观察肌理，根据物体表面特点选择拓印、线描、笔触或泥塑装饰方法。

2.将采集或创造的肌理服务于具体形象和画面主题，处理拼贴中的形色对比、位置、遮挡和虚实，处理绘画中的质感差异与视觉中心。

3.在泥塑生活用品中协调器形、用途、壁厚、连接和表面肌理，使装饰区域、纹理方向与器物结构相互支持。单元教学难点1.从“花纹像不像”提升到“肌理怎样形成、带来什么感觉、为什么适合这个形象”的分析，避免无目的重复和材料堆积。

2.控制拓印压力、纸张固定、水分、颜料厚薄和工具运行方向，使偶然效果可选择、可调整，并与画面结构保持统一。

3.泥塑时先保证器物结构完整，再进行纹理装饰；根据凹凸深浅和排列节奏控制力度，避免刻穿、开裂、变形和连接脱落。学习资源教材资源：单元首页《黄土高原》摄影、《有海螺的静物》和现代陶瓷肌理作品；《自然印迹》中的自然与人造肌理、纱布与颜料拓印、艾瑞·卡尔《煎饼，煎饼！》及拼贴步骤；《肌理之美》中的《树魂》《南瓜丰收》、线条与笔触示例、丢勒《犀牛》、波洛克《第8号》、石建军《狮子林》和水彩肌理方法；《泥塑肌理》中的几何印纹硬陶四兽耳罐、年轮壶、树叶纹刻花器、实物压印和手工雕刻；单元小结中的艾轩作品与哥窑器。

生活资源：校园树皮、落叶、砖石、木纹、织物、瓦楞纸、绳索、网袋和鞋底等安全清洁的肌理，教师预先拍摄的公共设施照片。不得在文物、展品、电器、漆面家具、受保护植物或未经允许的物品上拓印。

工具材料：样本纸、油画棒、水粉或水彩、海绵、纱布、保鲜膜、食盐、圆钝刮片、剪刀、胶棒和画纸；陶泥、泥塑板、塑料或木质泥塑刀、梳子、树叶、瓶盖、湿布和收纳盒。酒精法只由教师演示。教学措施1.建立肌理观察语言。围绕方向、粗细、疏密、凹凸、重复和触感描述证据，不只说“好看、特别”。

2.先做小样再创作。拓印前试压力和方向，绘画前完成线条与水彩实验卡，泥塑前在泥片上检查工具；从结果中筛选方法，不把所有效果同时堆入作品。

3.强调整体先行。拼贴先摆背景、主体和前景；绘画先定主体、明暗和大色块；泥塑先完成底部、器壁、口沿与连接，再装饰表面。

4.落实安全与保护。拓印对象安全、清洁、可接近；剪刀和泥塑刀朝安全方向使用；湿画集中晾放，余泥密封回收。

5.使用“方法—效果—作用”评价。学生说明用了什么方法、形成什么肌理、为何适合画面或器物，并依据意见完成一处修改。单元课时安排课次课题核心学习内容主要学习成果第1课自然印迹比较自然肌理与人造肌理、视觉肌理与触觉肌理；学习固定纸张、控制压力和方向，用干拓、颜料拓印或叠加拓印采集纹理；依据拓片的外形、色彩和质感进行联想、剪贴与组合。一组标注来源和感受的肌理拓片样本，以及一幅具有主体、背景、遮挡和形色对比的肌理拼贴画。第2课肌理之美分析线条、笔触和材料怎样表现柔软、坚硬、粗糙、光滑等质感；练习渗染、撒盐、覆膜、拍打、刮擦等水彩方法，选择适合主题的肌理组织画面。一张线条与材料肌理实验卡，以及一幅主体明确、质感有差异、色彩与情绪相协调的肌理绘画作品。第3课泥塑肌理认识陶器表面肌理的防滑与装饰作用，分析器形与纹样关系；先塑造陶泥生活用品，再通过实物压印、刻划、刮削、泥条堆贴等方法形成有节奏的立体肌理。一个结构完整、站立稳定、用途清楚、肌理与器形相协调的陶泥生活用品，以及一块方法试验泥片。评价建议过程评价：关注学生能否细致观察和分类肌理，是否在正式创作前完成拓印、水彩或泥塑小样，是否能根据试验效果调整压力、水分、方向、材料和构图，而不是机械完成步骤。

成果评价：《自然印迹》重点看拓片清晰度、纹理种类、形色联想、画面主次、遮挡与粘贴整洁；《肌理之美》重点看线条和笔触变化、材料方法与质感的对应、主体与背景关系、色彩氛围和实验性；《泥塑肌理》重点看器形用途、壁厚与稳定、连接牢度、装饰区域、凹凸深浅、排列节奏和工具安全。

单元评价：能从构图、明暗、肌理、色彩和表现风格等角度评析《就让风把歌声吹散》或其他作品，说明肌理怎样帮助表现物体质感和人物所处环境；将三课成果整理为肌理学习档案，选择一件说明修改前后的变化。单元作业设计课堂核心作业：完成肌理拓片与拼贴画、肌理绘画和陶泥生活用品三项作品。每项作品附一张简短作品说明，写明肌理来源或制作方法、视觉或触觉感受以及它在作品中的作用。

单元整理作业：建立《肌理样本册》，分为自然肌理、人造肌理、拓印肌理、绘画肌理和泥塑肌理五个部分，粘贴小样、记录工具与效果，并标出“最清楚、最有节奏、最适合表现柔软或坚硬”的样本。

生活拓展作业：在家庭或校园安全区域拍摄三种不同肌理，分别用一句话描述方向、疏密和触感联想；选一种设计为书签、包装或器物表面装饰草图。只拍摄和观察，不在未经允许的物品上涂色、刻划或拓印。单元知识结构无处不在的肌理

来源与感知：自然肌理｜人造肌理视觉肌理｜触觉肌理

观察语言：方向｜粗细｜疏密｜凹凸｜重复｜光泽｜软硬

平面采集：选材料→固定纸→控压力→拓印→联想剪贴

绘画创造：质感词→线条笔触→材料小样→主题构图→干后调整

立体装饰：定用途→塑器形→查结构→规划区域→压印刻划堆贴

评价原则：肌理服务形象｜局部服从整体｜器形兼顾用途｜实验重视安全单元教学反思与改进成功之处：三课从真实肌理观察进入拓印拼贴、绘画实验和陶泥装饰，学生能把触觉感受转换为线条、色块和凹凸语言。分类表与小样记录使材料探索有比较、有选择，同一种粗糙感也能通过摩擦、交叉线、干笔或刻划等不同方式表现。

不足之处：学生容易同时使用多种材料而忽略主题，拓印与