02 第1课《花鸟写意》教学设计

《花鸟写意》教学设计湘美版六年级上册第四单元第1课课题花鸟写意单元第四单元学科美术年级六年级上册教学思路：以“一首诗怎样变成一幅有余味的花鸟画”为主线。学生先比较《荷花水鸟图》和《梅花》的画面气息，观察物象取舍、枝势、疏密、留白和题款；再结合吴昌硕《寒姿》的题诗与构图示意，理解诗意不是把诗句全部画出，而是抓住最有代表性的物象与情绪。课堂安排枝干、花瓣、墨叶和禽鸟小练习，学生从《江南》《晓出净慈寺送林子方》等诗句中选择或自选一首，完成圈词、情感判断和两个构图小稿，再用水墨创作写意花鸟画，最后以朗读、观画和题款位置评议作品。教材分析：教材学习任务为“尝试诗画一体的写意花鸟画”。第34页说明中国花鸟画以花卉、禽鸟、鱼虫等为对象，常以诗入画、在画上题诗或使画面本身诗意洋溢，并用朱耷《荷花水鸟图》和关山月《梅花》比较不同画面氛围。第35页重点分析吴昌硕《寒姿》：题诗写寒冬梅花，画面计白当黑、虚实相生，梅枝在寒风中摇曳，石为背景，枝干有直有斜，花朵含苞与盛放相间，并给出构图示意。教材还提供《江南》《晓出净慈寺送林子方》等古诗与画面配对，学习活动要求选择一首喜爱的古诗创作写意花鸟画。课程的核心是理解诗情、经营位置和运用笔墨，而非照着照片写生。学情分析：学生已会基本水墨用笔，但枝干常画成等粗线条，花瓣点染平均，叶片和禽鸟容易轮廓化；构图时习惯把物象放满画面，留白和题款常在最后随意添加。读诗时也可能只找名词，忽略季节、气候、动作和情绪。教学应先通过朗读和圈词抓住诗的气息，再用主枝方向和最大空白确定构图；笔墨练习只选择本课需要的方法，帮助学生在正式创作中控制墨色和水分。教学方法：古诗朗读与圈词、名作比较、局部放大观察、枝花笔墨示范、构图小稿、写意创作、诗画朗读展示与同伴评议。教学用具：教材、《荷花水鸟图》《梅花》《寒姿》及局部图、诗句卡、枝花禽鸟笔墨示范、构图示意、宣纸和中国画工具。学生用具：宣纸或生宣练习纸、毛笔、墨汁、中国画颜料、调色盘、毛毡、吸水纸、清水桶、铅笔和构图小稿纸。核心素养目标审美感知：观察写意花鸟画中枝势、花叶、禽鸟、墨色、留白和题款的关系，体会不同诗句所形成的清雅、热烈、孤高或生机等气息。

艺术表现：能用中锋、侧锋、提按、点染和浓淡干湿表现枝干、花瓣、叶片或禽鸟，处理主景、辅景和留白，完成诗意花鸟画。

创意实践：从古诗中提取季节、物象、动作与情绪，比较两个构图小稿，选择最能表现诗意的方案并在创作后调整题款和空白。

文化理解：理解中国花鸟画以物寄情、诗画相融的传统，认识写意是对物象的概括和精神表达，而不是随意涂画。教学重点从古诗中提取核心物象和情感，运用枝干穿插、花叶点染、墨色变化、疏密与留白完成主次清楚的写意花鸟画。教学难点把诗意转化为画面取舍和笔墨气息，避免逐句罗列物象；协调主枝方向、花鸟关系、最大空白和题款位置。教学过程听诗看画：哪幅画更接近诗的气息教学活动学生活动设计意图二次备课1.朗读描写荷花与梅花的短诗句，出示《荷花水鸟图》和《梅花》，请学生凭第一感受配对。

2.引导比较画面物象多少、墨色浓淡、枝势和空白，追问“安静、清冷或生机从哪里来”。

3.揭示课题，明确本课不是给诗画说明图，而是用笔墨表达诗的气息。1.听诗并观察作品。

2.说出画面中支持判断的具体笔墨或构图。

3.用一个情感词概括作品气息。建立诗与画的感受联系，引导学生用画面证据解释情绪。学生只说“好看”时追问墨色、空白和物象动作；诗句不必完整背诵，重点理解关键词。比较《荷花水鸟图》和《梅花》的经营位置教学活动学生活动设计意图二次备课1.引导寻找主景、辅景、题款和最大空白，观察荷梗与梅枝的方向。

2.比较物象集中在一侧、上下穿插或留出大片空白所产生的节奏。

3.用透明框遮挡局部，讨论删去哪些物象仍能保留诗意。1.在作品小图上圈出主景和空白。

2.用箭头画出画面动势。

3.判断哪些物象是必要的、哪些可以省略。理解中国画构图重在取舍、疏密和气势，不追求把景物画全。可给基础学生主景、辅景、空白三种标记贴；能力较强者分析题款如何平衡画面。读《寒姿》：题诗和画面怎样相互照应教学活动学生活动设计意图二次备课1.朗读吴昌硕《寒姿》题诗，联系寒冬、残雪、孤艳等词观察梅与石。

2.分析枝干直斜穿插、梅花含苞盛放、石的厚重与空白的虚。

3.说明题诗不只是文字说明，也参与画面节奏与平衡。1.圈出诗中最能表现气息的词。

2.在作品中找到对应的物象和笔墨。

3.说出题款若换位置会产生什么变化。通过教材重点作品理解诗、画、书法位置相互配合。不要求临写作品题诗。题款可用铅笔小字或印刷诗句，重点判断位置和大小。笔墨小练习：枝、花、叶、鸟怎样有变化教学活动学生活动设计意图二次备课1.示范中锋画主枝、侧锋皴擦老干，枝条由粗到细、转折有顿挫。

2.示范点瓣、勾瓣和浓淡叶，提醒笔中水分不同会形成虚实。

3.用椭圆和两三笔概括小鸟，强调姿态和朝向，不刻画羽毛。1.分区练习一组枝干、两种花瓣和浓淡叶。

2.控制水分，比较干笔与湿笔效果。

3.画两只朝向不同的概括禽鸟。为正式创作准备必要笔墨语言，避免轮廓填色和平均用墨。先在废宣纸试笔。水分过多时吸笔再画；枝干过直可增加转折和粗细；不要求每人都画鸟。从古诗到画面：只选最有表现力的物象教学活动学生活动设计意图二次备课1.提供《江南》《晓出净慈寺送林子方》等诗句，示范圈出时间、地点、物象、动作和情绪。

2.把所有名词列出后，只保留一项主景和一至两项辅景。

3.比较“逐句全画”和“抓住莲叶、鱼或荷花”的两个方案。1.选择一首诗或自带诗句。

2.完成诗意观察分析表。

3.确定主景、辅景和不画的内容。培养从文学语言到视觉形象的提炼能力，避免画面拥挤。诗句理解困难者从教材两首中选。主景不一定是最大名词，也可是一种动作或气候。两个构图小稿：主枝和最大空白先确定教学活动学生活动设计意图二次备课1.示范用几条线和墨块画小稿，不画细节。

2.要求两个小稿改变主枝方向、物象位置或空白形状。

3.用“第一眼看哪里、诗意是否集中、题款放哪里”选择方案。1.画两个不同构图。

2.标出主景、辅景、最大空白和题款。

3.选择较有诗意的一稿并说明。在落墨前解决主次和空间，降低正式创作中的随意性。小稿控制在手掌大小。两个方案相似时要求改变横竖走势或物象集中位置。写意创作：先大势，再局部，最后题款教学活动学生活动设计意图二次备课1.提出顺序：淡墨定大势，画主枝或主景，补花叶与辅景，调整浓墨焦点，最后审视题款。

2.巡视重点检查水分、主枝、花鸟关系和空白，不要求把练习内容全部使用。

3.提醒颜色少而醒目，避免反复覆盖造成脏灰。1.按选定小稿落墨。

2.根据干湿变化补充花叶或禽鸟。

3.远看作品，调整一处浓淡或疏密，添加题款。综合诗意、构图和笔墨完成个人写意作品。出现失误时可顺势转化为石、叶或墨点，不反复擦改。进度慢者保留一枝一花一鸟或一枝一花。诗画雅集：朗读时画面能否留下余味教学活动学生活动设计意图二次备课1.作品与诗句并置，作者先朗读再不解释，让同伴说出第一感受。

2.观者指出最能传达诗意的一处笔墨、空白或构图。

3.作者说明取舍，并根据建议调整题款、墨色或删减一处。

4.总结“画少意多、笔简情长”的写意特点。1.朗读诗句并展示作品。

2.用画面证据回应同伴。

3.完成一处具体修改。通过朗读与观看检验诗画关系，强化有依据的审美表达。评价不以“像不像照片”为标准。作品未干时只用小纸条标出修改计划，不移动湿画。课堂评价1.能从诗句中提取核心物象、季节和情绪，画面不是逐句罗列。

2.主枝或主体动势明确，主景、辅景、最大空白和题款位置有安排。

3.枝、花、叶或禽鸟的用笔有粗细、干湿、浓淡和疏密变化。

4.色墨使用简洁，画面有诗意气息，能够说明一处取舍或留白的理由。

5.能根据朗读和同伴观察调整题款、墨色或局部关系。课堂练习1.作品观察：在《荷花水鸟图》或《梅花》中标出主景、动势和最大空白。

2.枝干练习：画一组由粗到细、有转折和穿插的枝条。

3.花叶练习：用两种水分表现含苞与盛放或浓叶与淡叶。

4.诗意提炼：从一首诗中圈出时间、物象、动作和情绪，只选一主一辅。

5.构图比较：画两个小稿并标出题款位置。课堂小结写意花鸟画不是把诗里的花、鸟、鱼、树全都画出来，而是抓住最能表现诗情的物象，用枝势、墨色、疏密和留白传递气息。主枝决定画面的动势，花叶和禽鸟形成主次，空白让画面能够呼吸，题款也要参与构图。笔墨越概括，越需要观察和取舍；看似简练的几笔，背后包含对诗意、物象和笔性的理解。作业设计课堂完善：等作品略干后远看检查，调整一处墨色浓淡、花叶疏密或题款位置，并写一句修改理由。

基础作业：完成一幅诗意花鸟画，附所选诗句和简短创作说明，说明主景为何这样选择。

生活拓展：在语文教材中寻找一首描写花鸟鱼虫的诗，画一张手掌大小的构图小稿，不必完成正式作品。

观察记录：把作品转动或远离两米观看，记录第一眼看到的位置是否与主景一致；若不一致，用小稿画出调整方案。

选做提高：为同一诗句设计横幅和竖幅两个构图，比较哪一种更符合诗的气息。

整理要求：将诗意观察分析表、枝花练习、两个小稿和正式作品装入学习册，标注一次最重要的取舍。

评价依据：诗意提炼、构图取舍、笔墨变化、留白题款、表达与修改。板书设计花鸟写意

读诗：时间｜物象｜动作｜情绪

取舍：一主一辅，不必全画

主枝：先定方向，再定粗细转折

花叶：含苞与盛放相间｜浓叶与淡叶呼应

禽鸟：姿态概括｜朝向与主景相顾

色墨：浓淡干湿有层次｜颜色少而醒目

构图：主景集中｜辅景呼应｜最大空白完整

题款：避开最密处｜大小服从主体｜位置平衡画面

检查：第一眼看哪里｜哪里最密｜哪里要留白

评价追问：删去哪一笔仍有诗意｜哪一处最能传情

追求：画少意多，笔简情长教学反思与改进成功之处：课堂从诗句气息、名作构图到枝花笔墨逐层推进，学生能主动删去无关物象，主枝和空白意识较以往明显。朗读后观画的展示方式使评价从“像不像”转向“诗意从哪里来”，学生能够用墨色、枝势和留白说明自己的判断。小幅构图先行降低了直接在宣纸上反复修改的情况，诗句卡也帮助学生把季节、动作与情绪联系起来。二次观看作品时，多数意见能够落到题款、浓淡和疏密，而不是泛泛赞美。

不足之处：部分学生的笔墨练习效果较好，进入正式作品后又因紧张而反复描画，枝干因此显得僵硬，花瓣也失去干湿变化。题款常写得过大或紧贴主体，少数作品仍把多个诗中名词平均排列。作品未干时急于补墨容易造成色墨混浊，