《向日葵》少儿美术教育绘画课件创意教程教案

授课人：致敬梵高——《向日葵》关于重彩油画棒

重彩油画棒是一种非常棒的绘画工具，它的颜色亮丽鲜艳，手感柔软，可塑性较强，无论4-7岁的低龄儿童还是8-16岁的少年儿童，以及成人都非常喜欢。它可以绘制出不同风格不同内容的画面效果。

重彩油画棒课其实是一门油画基础课，零基础初学者直接学习油画是有一定难度的，并且材料极其不容易掌握，而固体状态的油画棒，既有了油画颜色的厚重鲜艳，又相对来说容易掌握，使用起来非常便捷，非常适合初学者，等掌握了一定的色彩与造型基础后，可以再逐渐使用丙烯或油画颜料，这样会非常轻松的过渡，当然，如果单纯使用油画棒绘画也是一种非常具有艺术性，以及可深入研究的绘画语言。重彩油画棒基本技法

（一）平涂法：平涂法是油画棒最基本的涂色方法，主要是根据物体的形状和走向，采用竖涂、横涂、粗细涂、螺旋涂、轻重涂等手法，将各色油画棒均匀地涂在纸上，平涂法能将大小不等、形状变化的各种对比的色块组织在画面上，画面的色彩将显得醒目和漂亮。

（二）颜色叠加法（混色法）：先涂一种颜色后，在上面再涂上一种颜色，两种颜色互相混合，经过来回揉擦后，产生自然过渡，温和的效果。即可整个颜色混合，也可将颜色与颜色之间相衔接局部混合。上下颜色叠加最好按相同走向涂色，普通涂色规律是在淡色上叠加深色，或在深色上叠加淡色。重彩油画棒基本技法

（三）刮画法：油画棒刮画法是在白色或有色纸上，平均地涂上一层或多层油画棒颜色，依据外型和画面的需求，用竹筷.小刀.牙签.尺子.刮刀.钉子等各种硬器代笔，刮出外表局部的颜色，显露出底色。经过点.线.面的表现，使画面呈现用水彩或水粉等常见绘画资料所达不到的特殊效果。

（四）常用刮刀用法和绘画方法重彩油画棒基本技法汇总重彩油画棒致敬大师篇课程介绍

本系列课程带我们走近大师，致敬大师。走进每位大师的内心世界，了解它们的作品风格，了解每一幅作品背后的故事。学习大师作品中的精髓，让同学们在学习油画棒技法的同时更锻炼学员们的造型能力与色彩搭配能力，系列课程共分五个单元，分别是对莫奈、梵高、雷诺阿、西斯莱、马奈五位艺术大师的作品进行临摹创作。从印象派大师系列作品中汲取营养，在光与影的变化中，发现更多色彩变化，根据重彩油画棒的特性，结合油画绘画的处理方法，进行创新式的临摹与二次创作从而开拓了我们的创新思维。本系列课程适合9岁以上所有零基础学员及成人绘画爱好者。目录1、课前准备与工具材料2、教学目标与重难点3、课程导入与知识引导4、绘画步骤与范画参考5、课程总结与老师点评课前准备与工具材料01.班级类型9岁以上教学时长90-120分钟绘画类型重彩油画棒纸张类型、规格16开油画棒专用纸画笔类型、规格36色及以上重彩油画棒其它材料铅笔（彩铅）、橡皮、刮刀、纸巾、湿巾课前准备与工具材料教学目标与重难点02.教学目标与重难点教学目标知识与技能1、了解重彩油画棒的基础技法，学习重彩油画棒的基本绘画步骤；2、了解大师作品的风格以及绘画方法；过程与方法通过欣赏、观察、领悟逐步掌握大师作品的精髓，掌握造型特点与色彩搭配要点，深入理解色彩的变化规律，进而能够独立完成画作。情感态度与价值观感受重彩油画棒的魅力与乐趣，增强学习重彩油画棒的兴趣和信心，用心去发现美、感受美、创造美。教学重难点1、重彩油画棒的基本技巧。2、欣赏大师作品以及把出彩的技法运用在自己的作品中。课程导入与知识引导03.关于大师梵高

文森特·威廉·梵高（1853年3月30日—1890年7月29日），荷兰后印象派画家。代表作有《星月夜》、自画像系列、向日葵系列等。梵高出生于1853年3月30日荷兰乡村津德尔特的一个新教牧师家庭，早年的他做过职员和商行经纪人，还当过矿区的传教士最后他投身于绘画。他早期画风写实，受到荷兰传统绘画及法国写实主义画派的影响。1886年，他来到巴黎，结识印象派和新印象派画家，并接触到日本浮世绘的作品，视野的扩展使其画风巨变，他的画，开始由早期的沉闷、昏暗，而变得简洁、明亮和色彩强烈。关于大师梵高文森特·梵·高是继伦勃朗之后被认为是荷兰最伟大的画家。他和高更、塞尚并称为后印象派。他们吸收了印象派的精髓，却反对印象派纯客观理性的描绘，提倡事物的实质和象征意念，是现代艺术最重要的先驱。梵高27岁时才开始绘画，在短短十年间,绘画了800多幅油画及同等数目的素描,却几乎从未能觅得买家,只能长期依赖弟弟Theo在经济上和精神上的支持。他的一生，就正如毕加索所说︰“这人如不是一位疯子,就是我们当中最出色的。”梵高作品欣赏梵高作品欣赏梵高作品欣赏梵高作品欣赏关于《向日葵》

《向日葵》是梵高绘画风格成熟以后创作的巅峰作品，画面上朵朵盛开的向日葵用夸张的形态和热情奔放的色彩，给人以深刻、震撼的冲击力。《向日葵》系列仅由绚丽的黄色色系组合，花瓣富有张力，线条不羁，大胆肆意、坚实有力的笔触，在明亮而灿烂的底色上构成不同的色调与气势，把朵朵向日葵表现的动人心弦。关于《向日葵》

梵高一生画过很多向日葵，以收藏在阿姆斯特丹博物馆的这幅最为有名。法国南部的灿烂阳光，如燃烧的火焰一般的花朵，整个画布都被这火焰燃遍，表达着狂热的生命激情。这就像梵高一生都在渴望生命的热忱以及真挚的爱情，可是他最终仍旧一无所有，他只有在心底呐喊，用色彩来表达和倾诉对生命的渴望。关于《向日葵》

再也看不到自画像里那种短促而笔触，梵高的笔触坚实有力，把向日葵绚丽的光泽、饱满的轮廓描绘得淋漓尽致。他大胆地使用最强烈的色彩，因为他清楚地知道：“岁月将使它们变得暗淡，甚至过于暗淡。梵高喜欢用纯色点画的绘画技术。它去掉了轮廓线，把每个形状都分解成彩色小点构成的区域，不仅使色彩化整为零，而且传达了他追求光线和色彩的情绪。关于《向日葵》

梵高的艺术是伟大的,然而在他生前并未得到社会的承认。他作品中所包含着深刻的悲剧意识,其强烈的个性和在形式上的独特追求,远远走在时代的前面,的确难以被当时的人们所接受。他以环境来抓住对象,他重新改变现实，以达到实实在在的真实，促成了表现主义的诞生。在人们对他的误解最深的时候，正是他对自己的创作最有信心的时候。因此才留下了永远的艺术著作。他直接影响了法国的野兽主义,德国的表现主义,以至于20世纪初出现的抒情抽象肖像。《向日葵》就是在阳光明媚灿烂的法国南部所作的。画家像闪烁着熊熊的火焰,满怀炽热的激情令运动感的和仿佛旋转不停的笔触是那样粗厚有力,色彩的对比也是单纯强烈的。然而,在这种粗厚和单纯中却又充满了智慧和灵气。关于《向日葵》

此画以黄色和橙色为主调,用绿色和蓝色的细腻笔触勾勒出花瓣和花茎,签名和一朵花的中心也使用了蓝色。籽粒上的浓重色点具有醒目的效果,纤细的笔触力图表现花盘的饱满和纹理的婀娜感觉。《向日葵》原作欣赏绘画步骤与范画参考04.绘画步骤

1、用铅笔或者彩铅起稿，概括出简单轮廓，注意构图，注意把握比例透视关系。线条要放松，铅笔起稿时不要画的太重，否则会让画面弄脏。绘画步骤

2、给画面第一遍上色（铺大色），画出简单的色彩关系。绘画步骤

3、用不同的油画棒对画面进行深入刻画，画出主体物的明暗关系，注意空间感的塑造。绘画步骤

4、完善画面，调整细节，喷定画液，完成。完成图

基本的方法告诉大家啦，让我们怀着对大师莫奈的敬仰之情，一起完成这幅《向日葵》吧～课程总结与老师点评05.课堂总结

在课程中，我们以大师的作品为参考来展开创作，通过对大师作品的欣赏，研读，了解其绘画特点，进而完成创作。在绘画的过程中，同学们运用油画棒