《漫画彩绘技法》第5章 单幅彩色漫画创作

第五章单幅彩色漫画创作第一节单幅彩色漫画从创意到绘制一、单幅色彩漫画创意构思

（一）树立整体造型意识

树立整体造型意识是单幅色彩漫画创作最基本的创作理念。创作都紧紧围绕一个思路进行，包括场景空间的整体统一，场景、角色的风格统一，整体风格与表现主题融合一体。在创作前，先有一个完整的思路，再进行每个局部的设计，然后再进行总体的归纳整理。正确的思维方式应该是：整体构思、局部构成、总体归纳。单幅漫画的总体设计关键在于探索与主题完美结合的独特造型风格。随着当代漫画的发展，形成了一股潮流，其特点之一就是造型独具特色，具有很强的艺术感染力，单幅色彩漫画的创作过程就是创意的过程。（二）把握主题和基调在进行单幅色彩漫画创作的时候，必须牢牢把握创作主题，寻找和确立作品的基调，基调直接影响着整幅作品的风格和艺术水平。作品的基调就是通过人物情绪、造型风格、情节节奏、气氛、色彩等表现出一种感情情绪的特征。就好像是音乐的主旋律，无论乐章如何变化，总会有一个基本情调，或欢快、或悲壮、或庄严，或英武、或诙谐等，场景的色彩基调可以分为明度基调、色相基调和纯度基调。（三）选择独特的造型形式

风格是个性的体现，是作品艺术的表现形式和灵魂，失去了风格也就失去了艺术价值。单幅色彩漫画创作应该是内容和形式的完美结合。不同主题内容的漫画作品，必须寻找恰当而又独特的造型形式来表现，并在此基础上形成自身风格。

针对不同主题内容，在取材和造型风格都吸纳了许多异域文化的特点。1.前期准备以“玩游戏的女孩”为命题创作，在设定概念中进行原创作品绘制。首先构思画面应有的元素与表现形式。进一步掌握单幅色彩漫画的基本创作流程，能够利用透明水色、彩铅或马克笔等任选材料进行综合单幅色彩漫画创作，并理解此类选题深度的重要性。以儿童读者为对象进行单幅儿童插画创作。画面主题表现明确，构图完整，色彩搭配符合主题与儿童阅读喜好。A3画幅1张。作品创作不限工具、材料。2.绘制线稿首先，运用2B铅笔将命题内容，玩游戏的女孩儿绘制完成在铅笔稿。这一阶段无需画得过分仔细，但是一定要用笔轻，这样才不至于后期擦除不掉。铅笔稿完成后，运用勾线笔或者秀丽笔进行线稿的描绘。绘制成品线稿时，要注意线条的准、挺、匀、活，线条流畅且不要有错误的交叉点，更不要描绘成错误线段、此时要注意人体形体结构以及动态动势，因为线稿绘制好之后就无法去除掉了。3.肤色线稿绘制完成后，选择首先绘制皮肤。女孩的肤色特征是白皙、可爱、健康。马克笔上色需要由浅至深，那么颜色的色阶选择，也同样不要过大。绘制面部的时候注意形体转折的刻画以及阴影部分的绘制。为了增加女孩儿的可爱感，最后增加一些腮红以及留出她面部带皮肤底色的高光，显得女孩肤色健康有生机。4.固有色完成皮肤后，接下来绘制固有色。固有色顾名思义指的是物体本身的颜色，这里边包括角色头发的棕色、衣服本身的颜色，以及坐垫、小猫的脖套儿、后面的玩具和毛线团等。固有色的色彩搭配不要同时选择太多太杂的颜色，尽量控制在五到七个颜色范围之内。绘制的同时要注意留白高光，头发的质感要表现的光滑柔亮。所以要留有高光以及白颜色的手套和小猫的一些细节部分也可以在后期配色中进行绘制。5.细节刻画接下来就要进入一系列的细节刻画。包括头发的高光和阴影颜色。阴影的颜色一般会选择同色相中不同色阶的搭配，同时也要注意冷暖色调的变化不要过于单一。接下来绘制女孩儿面部眉毛的颜色；褶皱的阴影以及坐垫的阴影，后面玩具的配色和一些细节的配色要呼应，不要过多。

6.强化细节在再次强化细节这个过程中，要注意每一个物体，它本身质感的表现。例如：头发的柔滑，衣服的轻薄和坐垫的厚重，小猫咪毛发的质感，这些不同物体的不同的质感要根据对物体的认知进行有区别的塑造。同时也要再次强化阴影明暗关系、冷暖关系和整个人物的塑造。同时在色调不断丰富的同时，也要注意统一规整。7.局部细节（1）增加面部的细节以及瞳孔的绘制，选择了绿颜色的瞳孔，同时要注意环境色的渲染，加入粉色、橘色等将眼球的色彩丰富起来，并且要注意玻璃体的通透感。绘制瞳孔的同时再次调整细节，包括小猫咪的面部细节以及主要的游戏机和前方毛球的一些细节近实远虚，所以需要将近处的物体细节化。8.局部细节（2）眼睛加入高光部分，将眼球的高光点向一个方向，注意光源的统一。然后继续加入衣服内部的细节和女孩儿表情的细节、口腔内的阴影、棒棒糖的阴影和发饰的阴影。9.投影接下来，为衬托物体的边缘和空间顺序，同时丰富画面，加入投影部分，包括角色投影，坐垫的投影，游戏机的投影，毛线球的投影等等。投影根据光源的方向和物体形状，距离物体近的就深，距离越远就越开始变淡、变模糊。同时调整整体颜色，完善画面。10.完成最后将作品扫描进入电脑调整颜色。可以看出，后面的玩具颜色与衣服和坐垫趋于同色系容易混淆，所以将后面的毛绒玩具调成了绿颜色，这个时候也要考虑到环境色的增加，将整个画面进行最后的调整（图5-1-13）。

第二节单幅彩色漫画上色技巧以国风漫画为创作方向，在时间概念中进行原创作品绘制。进一步掌握单幅色彩漫画的基本创作流程，能够利用透明水色、彩铅或马克笔等任选材料进行综合单幅色彩漫画创作，并理解此类选题深度的重要性。以儿童读者为对象进行单幅儿童插画创作。画面主题表现明确，构图完整，色彩搭配合理。A3画幅1张。作品创作不限工具、材料。单幅彩色漫画绘制案例1.绘制线稿在绘制线稿的同时，要考虑到构图以及人物的细节，在绘制的同时也一定要做到细节。不要有过于潦草的线，铅笔线会一直保留到最后，所以要谨慎和细心，下笔不要太重。线条均匀灵活为佳2.铺大色选择主基调为哪个颜色。将运用水彩颜料的湿画法进行铺大色，在这个过程中，要确定画面的主基调以及整体氛围的处理，由于画面中女孩儿抱着一个发光体的月球，所以要考虑到光源的变化。3.第二次整体铺色等待大色干透后，在大色的基础之上进行第二次整体铺垫，这个过程中要注意到阴影的位置以及明暗的变化。扇子作为一个主要的装饰物，那么每一把扇子前后之间的位置，关系以及阴影，同样要考虑到这个时候也要加入一些头发的明暗关系4.局部绘制（1）绘制过程由前至后，那么将会选择前方的花盆进行绘画，由于是一个表面釉的花盆，所以在右侧上选择湿画法，做到水彩特性的发挥。画出水质淋漓的感觉。蓝颜色和暖色调的褐色进行对比，把近处的罐子立体感进行刻画5.局部绘制（2）想衬托出前方花盆的颜色，所以在逐步细化过程中，加入背景的深紫色也同样选择湿画法做出毛边儿的晕染，擅自在月球光照的照映下，那么它有一部分的光源色影响，所以在此冷紫色的扇子面上有黄色光斑。这个过程中也一定要注意女孩儿面部受到光源影响，同样从整体上进行把控。头发想绘制成白颜色，所以在头顶会加入冷色的烘托，上下两个部分的剪纸人进行冷暖对比处理。6.局部绘制（3）再继续进行细化的同时，加重扇子的褶皱关系和扇面的不同表现处理，选择一把扇子做肌理表现，其他的扇子可以进行写实的绘制。由于藤条缠绕在月亮表面，所以藤条的前后逻辑关系要绘制准确，包括女孩头发的发丝也要同步绘制7.从花盆中冒出的烟雾，想做成白颜色，所以转圈的背景颜色要画上深颜色进行烘托。那这个过程之中也是调整每个颜色之间的色差，包括后面部分的剪纸人背景也要进行刻画。在此同时，可以加入五官的一些细节和项圈的细节处理。

8.最后进行颜色调整的时候，发现左上方偏空，所以又加入了一株玉兰。那这个时候，颜色的饱和度逐渐地增加，细节的刻画呢，也趋于完整，完成好的作品也同样进入电脑中扫描调整。从单幅漫画创作过程中不难看出，绘制一幅单幅的漫画创作，需要创作者具有良好的创意和基础造型能力，以及素材的收集和材质的掌握。绘画过程中，从构图开始，逐一从整体上进行把控，逐渐地深入到细节，在细节部分不断地进行调整，最后再统一地完整起来。漫画彩绘技法第五章单幅彩色漫画创作

第三节色彩效果电脑后期调试完成漫画作品后，如果感觉人物背景和人物之间的气氛不协调，可以通过PS(Photoshop，图像处理软件)调整整体画面效果。具体方法时，在PS工具面板中找到“色相/饱和度”选项，一边调整一边完成漫画作品后，如果感觉人物背景和人物之间的气氛不协调，可以通过PS(Photoshop，图像处理软件)调整整体画面效果。具体方法时，在PS工具面板中找到“色相/饱和度”选项，一边调整一边观察画面变化，也可以直接使用快捷键Ctrl+U进行调整(见图5-3-1)。观察画面变化，也可以直接使用快捷键Ctrl+U进行调整(见图5-3-1)。一·背景后期调整（一）色相/饱和度调整完成漫画作品后，如果感觉人物背景和人物之间的气氛不协调，可以通过PS(Photoshop，图像处理软件)调整整体画面效果。具体方法时，在PS工具面板中找到“色相/饱和度”选项，一边调整一边观察画面变化，也可以直接使用快捷键Ctrl+U进行调整。图5-3-1《小花仙1》后期调整步骤1（二）曲线调整

色相/饱和度主要调整画面色彩的饱和度。如果只想调整画面中某一种颜色的色彩倾向，可以使用曲线，快捷键为Ctrl+M。在曲线面板中，可以看到它的默认调整RGB颜色通道，可以单击旁边的小三角符号，找到红、绿、蓝的颜色倾向曲线，通过调节曲线来调整画面整体的颜色倾向.图5-3-2《小花仙1》后期调整步骤2图5-3-3《小花仙1》后期调整步骤3(三)完成调整最后完成画面整体后期调整。

图5-3-4《小花仙1》后期调整效果二·后期效果调整（一）素材效果调整

调整古风画面的背景，可以先从纸质纹理入手，先选择一个合适的纸质纹理素材，放置在整体画面之上。

图5-3-5纹理纸质图5-3-6《小花仙2》后期调整步骤1

需注意，纸质纹理可以放置在所有画面图层之上，图层属性设置为正片叠底。图5-3-7《小花仙2》后期调整步骤2

正片叠底后，画面整体颜色过重，可以调整图层的整体透明度。如果图层不能编辑，用鼠标右击栅格化图层，再进行编辑。图5-3-8《小花仙2》后期调整步骤3

执行图层→新建调整图层→自然饱和度命令，创建一个自然饱和度调整图层，然后在调整面板中设置自然饱和度。图5-3-9《小花仙2》后期调整步骤4（二）曲线调整

在画布上方调节画面的色彩曲线，让画面整体更加协调。在这一步，可以通过调整曲线选项当中的红色通道或蓝色通道中的颜色明暗度，进一步调整画面整体的颜色倾向。图5-3-10《小花仙2》后期调整步骤5（三）完成调整

完成调整并定稿。比较调整前后的画面效果，原图相对单薄，而调整后的层次感和气氛更加突出。

图5-3-11《小花仙2》原图图5-3-12《小花仙2》电脑后期调整效果感谢聆听！漫画彩绘技法第五章

单幅彩色漫画创作

第四节电脑后期修改细节一.审视整体色调，选择大面积修改笔刷

在后期调整漫画作品之前，应对细节调整胸有成竹。如果需要大面积调整画面，需要使用铺色笔刷，绘画者可以根据实际情况选择一款自己用起来比较顺手的笔刷，PS默认的质感笔刷就是一个很好的选择，同时预备需要用到的勾线笔刷和上色笔刷。图5-4-1勾线笔刷和上色笔刷

选好笔刷后，需要潜心研究手绘时想要的整体造型感觉。在调整过程中，应保持线条的力道以及抑扬顿挫的笔锋节奏，尽可能把人物的线条细节修改流畅。图5-4-2《花儿与少女2》后期效果步骤二.调整橡皮笔刷属性

大致完成画面整体的调整后，可以开始考虑修改背景细节，去掉一些粗糙的笔触，让画面更加完善。先降低原图层的透明度，在此基础之上新建一个PS图层，命名为“原稿”，然后在PS笔刷库中选择自己需要的笔刷，同时使用快捷F5打开画笔设置画板，调试橡皮笔刷的各种属性。图5-4-3《花儿与少女2》后期效果步骤2三.调整人物纹理底色

图5-4-4《花儿与少女2》后期效果步骤3

有的手绘漫画作品上色后，需要配合电脑后期调整。由于电脑仿墨绘制需要罩色晕染，所以很多绘画者会在为作品整体上色之前，在线稿之下新建图层，设置一个纹理底色。四.调整人物色彩倾向

在绘制漫画人物时，通常需要事先根据人物性格设定人物的色彩倾向。为了让人物和背景更加融合，并与背景相互辉映，可以在绘制完成后进行整体调整。具体方法是通过快捷Ctrl+M进入曲线调试层，逐一调整人物与背景，重点调整手绘阶段亮度或暗部不够的部分。图5-4-5《花儿与少女2》后期效果步骤4五.刻画人物细节

在漫画人物作品中。如果不需要绘制繁杂的配饰纹样，通常会更加注重对人物细节的刻画。

图5-4-6《花儿与少女2》后期效果步骤5六.调节整体人物颜色明暗面

在绘制完成人物的面部细节和服装底色后，根据整体的画面基调调整人物明暗关系，可以用饱和度更高的笔刷强调需要加重颜色的部分，再根据需要用橡皮笔刷稍微擦拭一些受光面，以调试透明度。图5-4-7《花儿与少女2》后期效果步骤6七.提亮高光

明确画稿中需要高光提亮的部分，轻轻点缀，使画面更有灵活性，至此完成后期细节调整。图5-4-8《花儿与少女2》后期效果步骤6课堂实践

根据本节可程所学知识完善手绘漫画作品的后期调整，要求画面完整、保持整洁、细节丰富、饱含艺术感。感谢聆听！漫画彩绘技法第五章单幅彩色漫画创作

第五节数码软件对手绘风格的模仿一、数码仿手绘风格的工具（一）硬件1.台式机与笔记本‌绘画用台式机还是笔记本的选择取决于具体需求和使用场景:台式机通常在工作单位或居家等固定场景中，被广泛运用。‌笔记本电脑便于携带，适合经常外出创作与展示。一、数码仿手绘风格的工具（一）硬件2.平板电脑‌轻便且便携，功能有限，屏幕较小。一、数码仿手绘风格的工具（一）硬件3.数位板与数位屏‌数位板体积通常较小，重量较轻，便于携带，适合需要在不同场景或外出时使用。数位屏集显示与输入功能于一体。液晶显示屏和数位板功能融合，用户可直接在屏幕上绘画，实时看到绘制效果，便于及时调整修改，提高工作效率。相对笨重不易携带，不太适合频繁移动的工作场景。一、数码仿手绘风格的工具（一）硬件4.其他‌其他设施还包括一系列符合人体工程学设计的外设，例如单手小键盘、智能手柄，以及可调节的电脑支架，甚至是左手外设等。这些外设不仅能够显著提升操作的便捷性和舒适度，还能够有效减少长时间创作过程中可能产生的身体疲劳。这些非必要设备，是一些追求创作效率的专业创作者经常会选用的得力助手。一、数码仿手绘风格的工具（二）软件1.AdobePhotoshop‌（通称PS）是业界公认的权威图像处理软件，功能极其强大，拥有海量的画笔种类和丰富的自定义选项，能实现各种复杂的图像编辑、合成与特效制作；支持图层、蒙版、通道等多种高级功能，便于精细调整和修改；在图像质量处理上表现出色，能处理高分辨率图像；与Adobe其他软件兼容性好，且有大量的插件和教程资源。PS的缺点也在于功能过于全面，广泛应用于广告设计、摄影后期处理、网页设计、UI/UX设计等多个领域。作为‌并非专门为漫画创作开发的软件，界面相对复杂，占用系统资源较多，对电脑配置要求高。一、数码仿手绘风格的工具（二）软件2.优动漫和ClipStudioPaint‌优动漫和ClipStudioPaint（通称CSP）在功能上完全相同，只是语言支持和素材库不通用。是专门为插画、漫画开发的软件，有丰富的漫画专用工具，界面简洁直观，可定制性强，能提高漫画创作效率；素材库丰富，包含各种人物、场景、道具等素材。该软件的缺点在于对于非漫画类的数字绘画创作，功能优势不明显，后期特效处理的功能丰富性不及PS。一、数码仿手绘风格的工具（二）软件3.Procreate‌是iPad上的专业绘画应用，画笔丰富，绘画效果出色，能满足多种绘画风格需求，自带笔刷和滤镜丰富，兼容性好，支持高分辨率绘画和图层管理。操作流畅，界面简洁易用，上手快，交互体验流畅，响应速度快。缺点是仅支持iPad设备，不支持其他平台。相比电脑端的专业绘画软件，功能仍有一定限制。画布大小会直接影响到图层数量，对画布大小和图像精度有创作者慎用。一、数码仿手绘风格的工具（二）软件4.PaintToolSAI‌PaintToolSAI（通称SAI），是一款轻量级软件，占用资源少，运行流畅。操作也很简单，功能窗口清晰，特别适合初学者入门。缺点在于它的功能相对有限，不适合高级绘画需求。而且目前只在Windows平台上可用，缺乏更新和技术支持。二、数码软件仿手绘风格的方法（一）数码湿介质笔刷的效果水彩画笔属于湿介质笔刷中最具代表性的一种，其特点是有明显的湿边或渲染效果，有多种质感选择，在笔触效果已经上非常接近水彩效果，特别适合绘制水彩画风。二、数码软件仿手绘风格的方法（一）数码湿介质笔刷的效果准备适配的模仿水彩纸的纸质纹理素材，拖入画布，以叠加或覆盖的图层模式在绘画图层上面，建立剪切蒙版。此处分别选用了粗目纹纸和中目纹纸。二、数码软件仿手绘风格的方法（一）数码湿介质笔刷的效果如需进一步丰富效果，还可以将纸质图层复制一层，粘贴到笔刷绘画图层下方，作为画面的衬底，运用普通或正片叠底的图层模式。图层色彩改为白调的灰色或黄调的灰色，以对应真实水彩纸的高白或普白，使画面更具手绘的真实性。二、数码软件仿手绘风格的方法（二）数码干介质笔刷的效果干介质笔刷的通常边缘较为毛躁，或笔触质感的颗粒感造成空隙多，这种效果适合表现类似炭笔、铅笔、蜡笔、粉笔等干性画材的笔触，有众多笔刷类型。干介质画笔适合大多数风格，如绘本风、儿童插画等‌。这类笔刷通常会综合运用，达到画面具有质朴自然的效果。二、数码软件仿手绘风格的方法（二）数码干介质笔刷的效果干介质笔刷的常用方式就是铺色后，以噪点笔刷增加颗粒感，辅以笔刷颗粒浓度与软硬的调节，同时配合图层效果、剪切蒙版等，丰富画面的表现力。三、数码软件仿手绘风格漫画的案例（一）《达布苏与梅花鹿》此幅画是用干介质笔刷勾线，湿介质笔刷铺色为主，结合图层效果、剪贴蒙版及渐变映射等方法，绘制要达到的效果是水彩风格的绘本漫画创作。三、数码软件仿手绘风格漫画的案例（一）《达布苏与梅花鹿》此幅创作的线稿运用了边缘略有粗糙感的干介质笔刷勾线，这种质感使得线条看上去像铅笔勾勒，看起来更加自然和真实。三、数码软件仿手绘风格漫画的案例（一）《达布苏与梅花鹿》为角色部分和场景部分铺底色，这个环节要尽量将每块色彩分层上色，方便后续进一步做效果，并做好图层顺序，用有渲染的笔刷轻轻扫过男孩脸颊红晕，衣服渐变，鹿的皮毛上的柔和渲染，增加画面自然的效果。三、数码软件仿手绘风格漫画的案例（一）《达布苏与梅花鹿》给背景铺基本色后，用有笔触的粗糙水彩增加画面层次感与斑驳感。草地与树冠画面风格进行水彩手绘形式进行渲染，最后才在上层少许加几笔树叶笔刷和草地笔刷，避免太过写实。尽量将被遮挡部分也上全颜色，以便有可能的位置变化做准备。三、数码软件仿手绘风格漫画的案例（一）《达布苏与梅花鹿》在树冠下方添加新图层，绘制相对降低饱和度的远山，丰富景深层次，呈现出一种柔和而遥远的视觉效果，增强了画面的空间感和深远感。使用渲染笔刷来描绘天空，营造画面氛围，以笔触效果和深浅不一的蓝色、白色以及灰色调，色彩过渡，模拟出云朵的蓬松感、天空的渐变色彩做出云天效果。三、数码软件仿手绘风格漫画的案例（一）《达布苏与梅花鹿》画面基本完成后，对整体进行进一步调整完善，增加排线、改色稿等细节。最后，感觉画面色调不够温暖，与画面要表现的温馨感不够契合。可以用渐变映射功能，调整画面色调，使其更符合作品氛围。（二）《打铁花·星辰》此幅画是运用以干介质笔