《漫画彩绘技法》第2章 水彩漫画表现技法

漫画彩绘技法第二章水彩漫画表现技法

第一节认识水彩漫画一、水彩的定义和优势水彩

，顾名思义

，需要用水作为媒介来调和颜料

。水彩通常分为透明水彩及不透明水

彩两大类别

。水彩漫画主要运用透明水彩

，这也是一般意义上的水彩

，本节也以讲解透明

水彩为主。水彩用水作为调和剂

，

因此与不透明水彩、油彩、丙烯与水粉等强覆盖力颜料不同，水彩的覆盖力较差

，如果在作画过程中进行多层覆盖

，或者颜色调和过多

，会造成画面色

彩脏

、表面水分干涸过快从而留下水痕等问题

，而且水彩一旦落笔就不容易修改

，所以并

不适用于创作长期的大画幅作品，更适用于创作小幅的清新明快的作品。水彩的优点很多

，

比如颜料携带方便

，颜色鲜艳明快

，相较于用油作为媒介、层层颜料覆盖的厚重

，用水作为媒介能够结合水的流动性

，使画面轻盈透亮、洒脱灵动

。用水彩来画漫画能突出水彩的一系列优点

，结合漫画的特殊创意手法

，表现力更为突出

，水彩漫画因此广受大众喜爱。此外

，水性绘画材料还有透明水彩液、水溶性彩色铅笔等

，其表现力与水彩类似

，都属于漫画创作常用画材，也可以搭配水彩使用。二、水彩的特征水彩具有两大基本特征：

一是画面色调通透自然；二是画面具有流动性的肌理和美感。(一)画面色调通透自然水彩用水作为调和媒介

，在水的作用下

，颜料中的颗粒在水彩纸上流动

、扩散和晕染，会产生透明、轻薄的画面效果。水彩画的这种特质与中国画有几分相似

，两者在轻薄写意上有异曲同工之妙

，但中国画更加清新通透

、灵动滋润、含蓄内敛；

而水彩画相对来说更为浓烈、热情洋溢、优雅妩媚。(二)

画面具有流动性的肌理和美感水彩画与油画相反

，油画具有凝定性

，这是由油画颜料和媒介的成分决定的

，

因此油画颜料可以层层堆叠

，虽然稀释油可能会形成颜料的流动效果

，但远远达不到水彩的流动性

。水是水彩画区别于其他画种的主要因素

。颜料在水中扩散、在水彩纸上流动而形成的

纹路是不可复制的

，是不能人为操控的

，流动性构成了水彩画的独特性

，使水彩画形成与

众不同的艺术美

。颜料的透明性使水彩画产生清澈明媚的效果

，水的流动性使水彩画形成

自然灵动的特色。三、水彩工具材料(一)

画笔在创作水彩漫画过程中，常用的画笔有以下几种。1.水彩画笔水彩画笔是创作水彩画的主要工具

。根据笔头形状的不同

，可以将水彩画笔分为平头笔

、

圆头笔以及舌头笔

。其中

，平头笔适用于平涂铺色；

圆头笔适用于勾线和描绘小件物体；

舌头笔的笔触富于变化

，适用于铺色和塑造形体

。此外

，还可使用排笔以及板刷等来铺水铺色或者在勾线基础之上进行晕染。水彩画笔通常用数字标注笔号，如2号笔、

4号笔、

6号笔等，笔号越大，笔头越大

。不同品牌水彩笔的笔号略有不同

，

国产水彩笔大多以偶数进行排列

。在创作中

，可以根据画幅大小选择4～5支水彩笔。水彩画笔的笔毛材料有尼龙、貂毛、松鼠毛、牛耳毛、猪鬃、狸毛、小马毛等

。大部分水彩画笔采用天然与合成材料制作笔毛

，其中貂毛画笔价格昂贵

。初学者使用普通画笔

即可，对水彩有一定掌握后，可以根据自己的需要选择合适的画笔。通常情况下

，在创作水彩漫画时

，需要准备大

、中、小3种型号的圆头画笔

，一把四五公分的笔刷

，

以及一两支不同宽窄的平头画笔与勾线画笔

，可以根据情况选择同品牌成套画笔，也可按需求自行匹配。选择水彩画笔时应该注意以下几点：一是笔毛是否有弹性；二是笔毛的蓄水量是否满足创作需求；

三是金属管套是否牢固；

四是笔杆是否挺直；

五是笔毛整体是否顺滑、笔锋是否尖锐

。

一般来说，笔毛的弹性越大，蓄水性就越差；笔毛越软，蓄水性越好，但是又缺乏弹性。2.

彩铅在创作水彩漫画时

，如果用普通黑色铅笔来起稿

，在用水彩颜料覆盖上色时会弄脏画

面

，而且很难擦掉铅笔痕迹

，从而留下线稿的黑印，影响画面效果

。为了应对这个问题，可以选择使用自动彩铅起稿

。需注意

，之所以选择自动彩铅而不是普通彩铅

，是因为普通

彩铅会与粗糙的水彩纸产生色粒

，油性彩铅同样也不易擦除

。

自动彩铅颜色丰富

，铅芯软

硬适中

，坚固不易断裂

，相较于普通彩铅能够勾画更加细腻的线条

，而且易擦除

，不会影

响画面效果，除用于起稿外，还可以用于勾画细节。3.

留白笔在创作水彩漫画中

，适当的留白可以营造意境、提升画面质感

，但由于水彩颜料具有

流动性

，很难控制

，为了能够高效且可控地留白，需要使用留白笔与留白液。留白液是一种天然乳状胶液

，如果用普通画笔蘸取涂抹会损坏画笔的笔毛

，

因此应使

用笔头为硅胶质地的留白笔

。创作者可以用留白笔蘸取留白液平涂在需要留白的地方

，等

到完成画作后

，再使用专用的猪皮胶清洁擦来擦除留白胶

，或者直接撕除

。现在已研发出

一种类似涂改液的留白液留白笔一体的留白笔

，只需摇匀留白液即可涂抹

，

比较方便

，但

价格相对较高。4.

针管勾线笔在水彩画笔中也有专用勾线笔

，但是笔尖细小柔软

，初学者比较难掌握

，针管勾线笔

很好地解决了这个问题

。针管勾线笔出水流畅

，金属笔头耐用牢固

，耐水性的墨水不易晕

染弄脏画面

，线条流畅

，绘画手感好

，且各种型号一应俱全

，即便绘制再小的细节

，也能

找到合适的笔，非常适合水彩漫画的表现形式。5.

水溶性彩铅水溶性彩铅具有可溶于水的特性，与同色系水彩颜料配合使用会产生非常好的效果，因此可用于勾线与起稿。(二)水彩颜料水彩颜料按包装方式可以分为固体和管状两类

。除灌装方式的区别之外

，不同品牌的水彩颜料在使用效果与质量上也有一定的区别。1.固体颜料固体颜料为干燥块状

，相对于管状颜料来说

，具有体积小、携带方便、稳固、保存时间长的优点，通常用于画小面积插画或淡彩以及外出写生。2.

管状颜料管状颜料为湿润膏状

，

需要另配调色盒

，将颜色挤出来使用

，但每次挤的量不能太多，因为它接触空气后会缩短保存时间，通常用于创作较大的画幅。固体和管状颜料使用起来区别不大，在同品牌中，

一般固体颜料相对更贵，具体可根据个人喜好进行挑选。需注意

，颜料有等级划分

，等级越高

，价格越贵

。颜料的等级是根据制作该颜料的成本来划分的

，有些颜料的原料比较稀缺或获取比较困难

，它的等级就较高

。因此

，等级低

的颜色并不比等级高的颜色差

，

品质都是一样的

，只是生产成本的区别

，所以在购买颜料

时无须将等级作为考虑因素，关键要看是否需要这个颜色。(三)特殊效果水彩颜料掌握一定的水彩绘画技巧后

，可以尝试运用一些有特殊效果的水彩颜料来丰富作品的

表现力。1.

珠光水彩颜料珠光水彩颜料是一种光学效应颜料

，

因为它能呈现一定的金属光泽

，故又称为具有金

属光泽的非金属颜料

。珠光水彩颜料不但能产生金属颜料的闪光效果

，还能产生天然珍珠

的柔和色泽

，在受到阳光照射时

，能产生多层次的反射

，反射光相互作用

，从而呈现柔和

夺目或五彩缤纷的光泽及色彩。珠光水彩能让画面更精致

，使画面呈现如梦似幻的荧光效果

，对着光看和背着光看

是两种质感

，适合画服饰

、金属和具有天然光泽的事物

。

需注意

，珠光水彩通常作为

画面中的点缀

，

不需太多

，在扫描与拍照状态下不太明显

，更适合在画稿原件展示时

运用。2.

分层水彩颜料分层水彩通常是用不同颗粒大小的两种原料混合而成的

，其中

，颗粒较大、较重的颜

料容易快速沉降，形成沉淀色，而颗粒较小、较轻的颜料更易于在水中均匀扩散，形成扩散色，

从而形成色彩的层次变化。不同品牌的分层水彩以及同品牌不同颜料的分层水彩，在性能、色彩

表现方面通常各具特色。分层水彩适用于在插画中营造氛围，能够产生非常有趣的效果。绘画者除了购买分层水彩

，也可以自己找不同的颜料自制分层效果

。沉淀色包括重金

属色和矿物色

，如群青

、钴蓝、镉红、土黄、赭石等

。扩散色包括染料色、植物色和有机

色

，如喹吖啶酮金系

、吡咯系、酞青系等

。将这两类水彩颜料混合在一起

，也能够调试出

独特的分层效果。

四、水彩基本技法水彩的画法通常分干画法和湿画法两种。(一)干画法水彩干画法是指在第一遍色干了以后再绘制新色层的画法

，通常能够画出很多层次

。

在具体绘制时

，用层涂的方法在干的底色上着色

，不求渗化效果

，可以比较从容地一遍遍

着色

，较易掌握

，通常能够表现肯定、

明晰的形体结构和丰富的色彩层次

。干画法可分层

涂、罩色、枯笔等具体方法。1.

层涂层涂是指在着色干后再涂色

，通过一层层重叠颜色来表现对象。涂色层数

不一，但不宜着色遍数过多，

以免色彩灰脏，失去透明感。2.

罩色罩色实际上也是一种干的重叠方法

，通常面积大一些

。

当画面中几块颜色不够统一

时

，可以采用罩色的方法

。具体绘制时

，先蒙罩上一层颜色使之统一

，应以较鲜明的颜色

薄涂，

一遍铺过，

一般不要回笔，否则带起底色会使画面变脏。在最后调整画面时，通常

采用此法。3.

枯笔枯笔法是指在运笔

时使笔锋水少色

多

的一种

画法,能够塑造干枯

、苍劲

、挺拔等质

感

。应注意

，笔头水少色多时

，运笔容易产生飞白的效果；

如果以用水比较饱满的笔头在

粗纹纸上快画

，也会产生飞白的效果

。枯笔法通常用于表现闪光或柔中见刚等效果。(二)湿画法

湿画法是水彩漫画创作中最重要的基本画法

，是指在作画过程中

，纸上始终保持潮湿

状态

，如果部分地方干了

，再次打湿后再画。湿画法的核心在于利用水色的渗

透

、晕化和淋漓效果

，使色彩显得自然、柔和、滋润

，充分体现水彩画的透明、流畅和轻

快的特点。

湿画法不易掌握，在作画过程中，需要控制水的应用

。湿画法通常在湿底上着色，

趁纸面水

、色未干时进行连续着色

，重叠

、点彩

、沉淀等都属于这类画法

。在湿纸着色

时

，可以将纸面全部或局部染湿

，或在已干的色层上染水后再着色

。这种方法利用水分的

自然渗化效应来减弱笔触强度

，使色彩混合

，画面朦胧柔和

，适合表现迷离、虚幻、

明暗

色彩柔和的景物

，如远景、雨景、雾景及物体的暗部和虚的部分

。在着色时

，应根据需要

控制水分，充分估计纸的湿度、着色时间、用色浓度等条件。漫画彩绘技法第二章水彩漫画表现技法

第二节水彩人物表现技法与绘制案例

水彩的色彩干净、明快，画面细腻、生动、灵活，细节刻画也同样出色，非常适合绘制人物。在绘制水彩漫画人物时，需要准备的工具与绘制其他水彩画并无差异。绘制水彩漫画人物时，质感表现尤为重要，应表现出各种不同物体的特质，如皮肤、衣服、皮毛、装饰品等，刻画坚硬或柔软、光滑或粗糙、厚重或单薄、蓬松或紧致、透明或者厚重、鲜嫩或者干枯等特征。水彩人物的表现力离不开造型基础，创作者的造型能力会直接显现在人物绘画中。在创作水彩漫画人物时，创作者应对人物的五官比例有一定的了解。所绘人物服饰的质地和真实感的表现力。通过描绘具体形象来表现，通过线条、色彩、明暗等表现手段，在平面的绘制中体现出立体的效果。在水彩漫画中，人物漫画的质感表现更为艰难，因为水彩人物不仅要求有结实严谨的解剖基础，还需要有色彩变化，微妙地传达人物的精气神，所以没有对质感的感受是难以绘制出的，要求精细刻画。还要运用水彩流畅绘制出水分流淌渗化的效果，做到神形兼备。水彩人物绘制案例作画前

，首先

，准备画板和水胶带

，装裱水彩纸；

其次

，用喷壶将水彩纸的正面表面打湿

，注意不宜喷水过多

，纸张越厚

，吸水性越强；

最后

，用水胶带粘住水彩纸四周并将

其放在阴凉处，阴干后即可开始绘制人物。用2B铅笔勾勒人物线条

，如图所示

。注意要轻轻落笔

，不要损坏纸张表面

，方便后期擦除。造型确定后

，用彩色铅笔将线稿描一遍

，方便后期线条更好地融入画面的色调中

，如图所示

。需注意，彩色线条应均匀，如需保留线条，不要选择水溶性彩铅。铺大色调

，这时要注意人物的形体结构及各部分的基本底色

。为了避免选色混乱

，应在开始作画时就认真观察，注意顾全大局。案例中的女性肤色白皙有光泽，所以选择偏冷的色调。大色块对比要明确，人物环境色应尽量增加。衣服为灰调西装，绘制时应注意微妙的冷暖变化和背景环境色的影响，做好细节处理。为了在背景中体现水彩的特质

，可采用湿画法

，大面积的晕染和水渍能够产生酣畅淋漓的效果，与人物的精致描绘形成反差.扑大色调，注意人物的形体结构，女性的肤色较白皙有光泽所以我们会选择偏冷的色调不要导致最后的混乱，观察的同时顾及大局，大色块对比要明确人物环境色应尽量的增加。衣服为白色西装，微妙的冷暖变化和背景环境色的影响，需要我们在细微之处进行描绘。为了背景体现出水彩颜料的特质，我们采用湿画法，大面积的晕染和水渍效果有种酣畅淋漓的效果。为稍后我们人物的精致描绘形成反差。绘制女性皮肤的同时，最好要辅助彩铅笔的运用，这样可以增加细节，肤质水嫩感符合女性特质，颜色上可以多用柠檬黄朱红或稍加一些赭石为宜。男性则皮肤较深，老人皮肤将失去弹性，具有褶皱，那么在颜色的调整，同时也要一遍一遍的叠加，绘制褶皱的细节。明暗对比比较明显着重刻画五官及面部的立体感，尤其是眼周以及唇鼻。绘制出肤色的通透和暗影。大多数的颜色我们将选择普蓝，朱红以及少许的赭石。注意发丝的柔顺和它的立体关系。刻画面部，同时也需要同步刻画手部细节，加深手腕阴影部分以及手指的立体感。除了人物本身，我们画水彩人物的同时也需要画衣服，所以衣服画得好，会让水彩人物更加生动，水彩人物画中的衣服与衣服质感有紧密联系。需要通过各种技法手段把形体明暗色彩绘制准确，这些都是共同的要求。不同的着色方法，笔触留白。都需要恰到好处，才能将衣服本身的质地绘制准确，可以结合干画法和湿画法共同表现湿画法，比较适合表现柔软的材质，干画法则更容易刻画反射光较强的对象。案例中衣服是比较柔软的西服面料，上面有较精致的格子纹路，需要我们将他的明暗关系进行调整并加入细节。可以选择彩铅笔或者水彩绘制。

最后我们将要进行整体的调整，整体色调的调整以及细节的刻画，同时可以将原图扫描到电脑中，需要调整色阶色调的部分进行最后的整理。

一直以来，水彩人物漫画都是手绘漫画的主流材质。它的光感给人带来非常柔美的视觉体验。对于人物漫画质感的研究与表现，需要我们在绘制中不断的练习。重点需要刻画出人物精细的面部以及不同材质的质感塑造。

小结：

一直以来，水彩人物漫画都是手绘漫画的主流材质。它的光感给人带来非常柔美的视觉体验。对于人物漫画质感的研究与表现，需要我们在绘制中不断的练习。重点需要刻画出人物精细的面部以及不同材质的质感塑造。漫画彩绘技法第二章水彩漫画表现技法

第三节水彩花卉表现技法与绘制案例

当水彩画被用于挂在墙上的装饰画时，最受欢迎的题材应该就是鲜花了。因此花卉是很多初学水彩漫画的朋友最早接触的题材之一，长久以来它一直受到东西方画家的青睐，同时，鲜花也是在无数漫画中的日用品和装饰品中最频繁登场的素材。水彩花卉淡淡的水渍感，清净、通透、明亮。有写实的画法，扎实细腻，也有写意的画法，三两笔便成，透亮、轻盈。花朵色泽鲜艳，并且有着丰富细腻的构造，很适合用作水彩画的题材。接下来就运用已经掌握的各种技法练习绘制鲜花水彩。如果能一边看着鲜花一边进行绘制是最理想的。当然，看着假花或植物图鉴也可以。你也可以画出案例中这幅画一样唯美的花卉作品。水彩花卉绘制案例用铅笔或者彩色铅笔按照花卉的基本形状，临摹出花卉的线稿。线条要求粗细一致，均匀挺拔，不可画得太用力，否则会造成纸上面有凹凸感，不美观且难以修改。

铺底色时在色彩基调上要由浅入深。确定颜色后可以先罩染一个底色，方便后期色调的统一。罩染颜色可以选择湿画法，简单交代花朵形体的明暗关系，绘制出立体感颜色逐步加深，进行第二次染色时要注意花朵叶片的转折关系，花朵叶片的材质也决定了质感如何表现。一般来说，花朵叶片大多都是光滑且轻薄，通透自然。这样就要注意高光的留取和反光的处理。花卉的花瓣颜色都是有层次感的，花朵从上到下，颜色从深到浅。叶片用草绿和墨绿色渐变即可，如果要颜色饱和度高，可以用干画法。由浅入深地增加画面层次。加深各部分颜色的饱和度，完善细节。花的经络也要不断地刻画，绘制形体的转折最后处理一下细节修饰，一幅水彩花卉就画好了。花朵的细节纹路需要在最后的时候添加。干湿画法均可，注意不要过于跳脱。要与叶片融为一体。

第四节水彩特殊表现技法水彩特殊技法顾名思义，就是以区别于正规水彩画用具和颜料完成的绘画作品。由于变化多样，肌理丰富，一层颜色覆盖另一层可以产生特殊的效果，适合制作肌理感较强，质感表现强烈艺术气息的小幅画作，可作为肌理背景，或者肌理素材用。与其他绘画比较起来，水彩画相当注重表现技法。成功的水彩画除了要掌握水分、色彩，也必须掌握如何使用特殊的肌理表现技法来表现质感、量感。一、干画法和湿画法水彩的画法通常分干画法和湿画法两种：干画法是在前面画的颜色基本干后再进行绘制，一般可以画出很多层次；湿画法则是趁着颜色未干，一气呵成作品。不同的笔触的颜色相互渗透，有一种类似于中国画的效果。（一）干画法水彩的干画法是一种多层画法，用层涂的方法在干的底色上着色，不求渗化效果，可以比较从容地一遍遍着色，较易掌握。表现肯定、明晰的形体结构和丰富的色彩层次，是干画法表现力的特点。干画法可分层涂、罩色、枯笔等具体方法。1.层涂即干的重叠，在着色干后再涂色，一层层重叠颜色表现对象。在画面中涂色层数不一，但不宜遍数过多，以免色彩灰脏失去透明感一、干画法和湿画法水彩的画法通常分干画法和湿画法两种：干画法是在前面画的颜色基本干后再进行绘制，一般可以画出很多层次；湿画法则是趁着颜色未干，一气呵成作品。不同的笔触的颜色相互渗透，有一种类似于中国画的效果。（一）干画法水彩的干画法是一种多层画法，用层涂的方法在干的底色上着色，不求渗化效果，可以比较从容地一遍遍着色，较易掌握。表现肯定、明晰的形体结构和丰富的色彩层次，是干画法表现力的特点。干画法可分层涂、罩色、枯笔等具体方法。1.层涂即干的重叠，在着色干后再涂色，一层层重叠颜色表现对象。在画面中涂色层数不一，但不宜遍数过多，以免色彩灰脏失去透明感2.罩色实际上也是一种干的重叠方法，罩色面积大一些，譬如画面中几块颜色不够统一，得用罩色的方法，先蒙罩上一层颜色使之统一。所罩之色应以较鲜明的颜色薄涂，一遍铺过，一般不要回笔，否则带起底色会把色彩搞脏。在最后调整画面时，经常采用此法。3.枯笔笔头水少色多，运笔容易出现飞白；用水比较饱满在粗纹纸上快画，也会产生飞白。表现闪光或柔中见刚等效果常常采用枯笔的方法。（二）湿画法湿画法是水彩漫画里最基本而重要的画法，主要特点是水色渗透、晕化、淋漓的效果。可以使色彩变得十分自然、柔和、滋润。绘制出透明、流畅、轻快的水彩漫画。湿画法最开始不易掌握。因为需要对水的使用有一定的认识和经验。湿画法的运用是在湿底上着色的方法，趁纸面水、色未干进行连续着色，湿时连接。重叠、点彩、沉淀等均属于这类画法。湿纸绘制可以把纸浸湿或染湿后进行着色。可将纸面全部或局部染湿，或在已干的色层上染水，再着色，这都是湿画法中经常使用的方法。湿纸着色利用水分的自然渗化使笔触强度减弱，色彩混合呈朦胧之美，画面可产生湿润、柔和、给人以若隐若现的感觉，呈现一种水色淋漓的特殊效果。这种画法适宜表现迷离、虚幻、明暗色彩柔和的景物，如远景、雨景、雾景及物体暗部和虚的部分。着色时根据需要控制水分，充分估计纸的湿度、着色时间、用色浓度等条件都在控制之中。使画面产生水韵泼色的效果二、特殊肌理效果技法（一）“留空”的方法与油画技法相比，水彩技法最突出的特点就是“留空”的方法。一些浅亮色、白色部分，需在画深一些的色彩时“留空”出来。水彩颜料的透明特性决定了这一作画技法，浅色不能覆盖深色。而油画和水粉那样可以用后画的颜色覆盖先画的颜色，能依靠淡色和白粉提亮。恰当而准确地空白或浅亮色，会加强画面的生动性与表现力；相反，不适当地乱留空，易造成画面琐碎花乱的现象。着色之前把要留空之处用铅笔轻轻标出，关键的细节，即使是很小的点和面，都要在涂色时巧妙留出。（二）刀刮特殊技法

在着色不同时间段用削铅笔的小刀刮划，以破坏纸面的方式，而达到造成特殊水彩效果的一种方法。

着色之前先在画纸上用小刀或轻或重或宽或窄地刮毛，以破坏部分纸面，着色之后出现较周围颜色重一点的形象。这是因刮毛之处吸色水平强，所以变重了些。这种刀刮发在表现虚远的模糊形象或隐约可辨的细节效果较好。

着色过程中实行刀刮，水多时会产生重的刀痕，水少时浮色被刮掉又会产生较亮的刀痕，处理相关细节可用此法。

另外在颜色完全干透之后，用刀刮出白纸，或轻巧断续地刮，以表现逆光时的亮线、亮点或较小的亮面、闪动的光点和冬天飘落的雪花等，虚虚实实，呈现出一种自然有趣的画面效果。（三）蜡笔特殊技法用蜡笔或油画棒在水彩着色前，涂在预定要做效果的部分。着色时尽可大胆运笔，涂蜡之处就会自然空出。常用以描绘稀疏的树叶、夜晚的灯光、繁杂的人群等，能够收到事半功倍的效果。蜡纸图案可以放在湿的水彩涂层上并且一直留在那里直到水彩变干。这些图案会在水彩涂层上留下微弱的印记。后面的作画过程中，可以考虑用水溶性蜡笔勾勒出这些图案的轮廓，并且将每个图案里面涂白，从而使图案在完成的画作中更加明显。（四）线的特殊用法将材料放在湿的水彩涂层上，干后拿下材料也可以留下痕迹，从而产生有趣的肌理。通常是湿水彩层上放上了一条线。颜料干后将线拿掉，会在画上留下有趣的肌理，或者趁着湿，拿起线移动，带动一片颜色，形成有趣的痕迹。

（五）吸洗法使用吸水纸（过滤纸或生宣纸）趁着色未干吸去颜色。根据效果需要，吸的轻重、大小可灵活掌握，也可吸去颜色之后再敷淡彩。用海绵或挤去水分的画笔吸洗画面某些部分，也别具味道，和使用吸水纸有异曲同工之妙。（六）喷水法喷水法的创作方式来自有时在毛毛细雨的天气下画风景写生时，画面颜色被细雨淋湿，出现一种突然的画面趣味性。这种方法因其不可控性所带来的独特画面表现力而引人入胜以此为创作元素的来源，有需要时在着色前先喷水，有时在颜色未干时喷水，来造成毛毛雨淋湿画面的感觉。为了模仿毛毛细雨的感觉，喷水壶要选用喷射雾状的才好，水点过大容易破坏画面效果，失去沁润感。（七）撒盐法颜色未干时撒上细盐粒，干后会出现像雪花般的肌理趣味。撒盐时，应视画面的干湿水准，过晚会失去作用。盐粒在画面上要撒得疏密有致随便乱撒，会前功尽弃。在纸张湿润的情况下撒入盐粒遇水自然扩散，形成自然纹理，一般用于表现花朵或者雪景（图2-4-8）。

（八）拓印法选择一张较硬的纸张，在这张纸张上面涂染颜色。然后把纸张的颜色和花纹拓印在水彩纸上，会形成不一样的肌理效果。稍作加工即可成为一幅耐人寻味的水彩画。有的局部使用拓印方法，也可以大部分运用做背景处理。（九）酒精肌理和水肌理酒精和清水也可以在湿水彩涂层上形成非常动人的肌理，因为它们可以使水彩向添加酒精或水的区域散开。湿水彩上滴酒精，会产生很明显的肌理。如果湿水彩太湿，颜料可能会重新混到一起。（十）保鲜膜将保鲜膜包在湿的水彩涂层上，会使颜料移动并聚集在保鲜膜的褶皱处。不要碰保鲜膜盖住的画纸，让其自然晾干，就会得到有趣的几何图形肌理。在普通水彩纸的湿颜料涂层上覆盖保鲜膜，让颜料彻底晾干。（十一）肥皂肥皂会使水彩颜料的浓度加厚，颜料在纸上移动速度会更慢，可以更好地控制涂色。在纸上形成的小肥皂泡即使在颜料变干后也能看得到（十二）颜料的流挂如果用沾满水的画笔接触刚涂好的颜料或者滴水在刚涂完的颜料上，就会形成流挂。流挂也可以由水彩纸边缘处颜料的色滴形成。在水彩画上添加清水会使颜料散开并形成肌理，有时候看上去就像流水一样。三、水彩特殊表现技法绘制案例成熟的水彩漫画会利用多种特殊表现技法来进行综合性绘制，表现出画面的色彩运用形式的丰富性，增强画面的表现力。用2B铅笔画出人物的线条，注意要轻轻落笔不要损坏纸张表面，方便后期擦除造型确定后，选择一个底色给整幅画面罩染一遍，要注意冷暖色调的分配区间，结合光源的位置。初步上色时不要过于浓重，要循序渐进绘制底色，构思过程中确定物体的固有色。并为了丰富画面的颜色可以加入环境色和相近色。湿画法结合部分细节的干画法，加入重色让画面不至于过于浮色细节的刻画过程中，要有疏密变化，近实远虚。毛绒质感和金属质感的区别在于反光。颜色搭配饱和度适当地提高，绘画出画面的主体氛围。为了表现雪花斑驳的效果，采用撒盐法在画面背景部分进行特殊效果处理。先将画面铺色。待水分未干，撒上大颗粒的粗盐。在盐的作用下形成了斑驳的效果。颜色未干时撒上细盐粒，干后出现像雪花般的肌理趣味。撒盐时，应视画面的干湿水准，过晚会失去作用。盐粒在画面上要撒得疏密有致随便乱撒，会前功尽弃。在纸张湿润的情况下撒入盐粒遇水自然扩散，形成自然纹理，一般用于表现花朵或者雪景。对背景的颜色进行调整，加强画面的协调。最后进行整体画面色彩调整，增强画面色彩统一协调性，最终完成画面。

拓展训练：运用自己掌握的各种水彩技法进行一幅创意水彩插画创作。漫画彩绘技法第二章水彩漫画表现技法

第四节水彩特殊表现技法水彩特殊技法顾名思义，就是以区别于正规水彩画用具和颜料完成的绘画作品。由于变化多样，肌理丰富，一层颜色覆盖另一层可以产生特殊的效果，适合制作肌理感较强，质感表现强烈艺术气息的小幅画作，可作为肌理背景，或者肌理素材用。与其他绘画比较起来，水彩画相当注重表现技法。成功的水彩画除了要掌握水分、色彩，也必须掌握如何使用特殊的肌理表现技法来表现质感、量感。一、干画法和湿画法水彩的画法通常分干画法和湿画法两种：干画法是在前面画的颜色基本干后再进行绘制，一般可以画出很多层次；湿画法则是趁着颜色未干，一气呵成作品。不同的笔触的颜色相互渗透，有一种类似于中国画的效果。（一）干画法水彩的干画法是一种多层画法，用层涂的方法在干的底色上着色，不求渗化效果，可以比较从容地一遍遍着色，较易掌握。表现肯定、明晰的形体结构和丰富的色彩层次，是干画法表现力的特点。干画法可分层涂、罩色、枯笔等具体方法。1.层涂即干的重叠，在着色干后再涂色，一层层重叠颜色表现对象。在画面中涂色层数不一，但不宜遍数过多，以免色彩灰脏失去透明感一、干画法和湿画法水彩的画法通常分干画法和湿画法两种：干画法是在前面画的颜色基本干后再进行绘制，一般可以画出很多层次；湿画法则是趁着颜色未干，一气呵成作品。不同的笔触的颜色相互渗透，有一种类似于中国画的效果。（一）干画法水彩的干画法是一种多层画法，用层涂的方法在干的底色上着色，不求渗化效果，可以比较从容地一遍遍着色，较易掌握。表现肯定、明晰的形体结构和丰富的色彩层次，是干画法表现力的特点。干画法可分层涂、罩色、枯笔等具体方法。1.层涂即干的重叠，在着色干后再涂色，一层层重叠颜色表现对象。在画面中涂色层数不一，但不宜遍数过多，以免色彩灰脏失去透明感2.罩色实际上也是一种干的重叠方法，罩色面积大一些，譬如画面中几块颜色不够统一，得用罩色的方法，先蒙罩上一层颜色使之统一。所罩之色应以较鲜明的颜色薄涂，一遍铺过，一般不要回笔，否则带起底色会把色彩搞脏。在最后调整画面时，经常采用此法。3.枯笔笔头水少色多，运笔容易出现飞白；用水比较饱满在粗纹纸上快画，也会产生飞白。表现闪光或柔中见刚等效果常常采用枯笔的方法。（二）湿画法湿画法是水彩漫画里最基本而重要的画法，主要特点是水色渗透、晕化、淋漓的效果。可以使色彩变得十分自然、柔和、滋润。绘制出透明、流畅、轻快的水彩漫画。湿画法最开始不易掌握。因为需要对水的使用有一定的认识和经验。湿画法的运用是在湿底上着色的方法，趁纸面水、色未干进行连续着色，湿时连接。重叠、点彩、沉淀等均属于这类画法。湿纸绘制可以把纸浸湿或染湿后进行着色。可将纸面全部或局部染湿，或在已干的色层上染水，再着色，这都是湿画法中经常使用的方法。湿纸着色利用水分的自然渗化使笔触强度减弱，色彩混合呈朦胧之美，画面可产生湿润、柔和、给人以若隐若现的感觉，呈现一种水色淋漓的特殊效果。这种画法适宜表现迷离、虚幻、明暗色彩柔和的景物，如远景、雨景、雾景及物体暗部和虚的部分。着色时根据需要控制水分，充分估计纸的湿度、着色时间、用色浓度等条件都在控制之中。使画面产生水韵泼色的效果二、特殊肌理效果技法（一）“留空”的方法与油画技法相比，水彩技法最突出的特点就是“留空”的方法。一些浅亮色、白色部分，需在画深一些的色彩时“留空”出来。水彩颜料的透明特性决定了这一作画技法，浅色不能覆盖深色。而油画和水粉那样可以用后画的颜色覆盖先画的颜色，能依靠淡色和白粉提亮。恰当而准确地空白或浅亮色，会加强画面的生动性与表现力；相反，不适当地乱留空，易造成画面琐碎花乱的现象。着色之前把要留空之处用铅笔轻轻标出，关键的细节，即使是很小的点和面，都要在涂色时巧妙留出。（二）刀刮特殊技法

在着色不同时间段用削铅笔的小刀刮划，以破坏纸面的方式，而达到造成特殊水彩效果的一种方法。

着色之前先在画纸上用小刀或轻或重或宽或窄地刮毛，以破坏部分纸面，着色之后出现较周围颜色重一点的形象。这是因刮毛之处吸色水平强，所以变重了些。这种刀刮发在表现虚远的模糊形象或隐约可辨的细节效果较好。

着色过程中实行刀刮，水多时会产生重的刀痕，水少时浮色被刮掉又会产生较亮的刀痕，处理相关细节可用此法。

另外在颜色完全干透之后，用刀刮出白纸，或轻巧断续地刮，以表现逆光时的亮线、亮点或较小的亮面、闪动的光点和冬天飘落的雪花等，虚虚实实，呈现出一种自然有趣的画面效果。（三）蜡笔特殊技法用蜡笔或油画棒在水彩着色前，涂在预定要做效果的部分。着色时尽可大胆运笔，涂蜡之处就会自然空出。常用以描绘稀疏的树叶、夜晚的灯光、繁杂的人群等，能够收到事半功倍的效果。蜡纸图案可以放在湿的水彩涂层上并且一直留在那里直到水彩变干。这些图案会在水彩涂层上留下微弱的印记。后面的作画过程中，可以考虑用水溶性蜡笔勾勒出这些图案的轮廓，并且将每个图案里面涂白，从而使图案在完成的画作中更加明显。（四）线的特殊用法将材料放在湿的水彩涂层上，干后拿下材料也可以留下痕迹，从而产生有趣的肌理。通常是湿水彩层上放上了一条线。颜料干后将线拿掉，会在画上留下有趣的肌理，或者趁着湿，拿起线移动，带动一片颜色，形成有趣的痕迹。

（五）吸洗法使用吸水纸（过滤纸或生宣纸）趁着色未干吸去颜色。根据效果需要，吸的轻重、大小可灵活掌握，也可吸去颜色之后再敷淡彩。用海绵或挤去水分的画笔吸洗画面某些部分，也别具味道，和使用吸水纸有异曲同工之妙。（六）喷水法喷水法的创作方式来自有时在毛毛细雨的天气下画风景写生时，画面颜色被细雨淋湿，出现一种突然的画面趣味性。这种方法因其不可控性所带来的独特画面表现力而引人入胜以此为创作元素的来源，有需要时在着色前先喷水，有时在颜色未干时喷水，来造成毛毛雨淋湿画面的感觉。为了模仿毛毛细雨的感觉，喷水壶要选用喷射雾状的才好，水点过大容易破坏画面效果，失去沁润感。（七）撒盐法颜色未干时撒上细盐粒，干后会出现像雪花般的肌理趣味。撒盐时，应视画面的干湿水准，过晚会失去作用。盐粒在画面上要撒得疏密有致随便乱撒，会前功尽弃。在纸张湿润的情况下撒入盐粒遇水自然扩散，形成自然纹理，一般用于表现花朵或者雪景（图2-4-8）。

（八）拓印法选择一张较硬的纸张，在这张纸张上面涂染颜色。然后把纸张的颜色和花纹拓印在水彩纸上，会形成不一样的肌理效果。稍作加工即可成为一幅耐人寻味的水彩画。有的局部使用拓印方法，也可以大部分运用做背景处理。（九）酒精肌理和水肌理酒精和清水也可以在湿水彩涂层上形成非常动人的肌理，因为它们可以使水彩向添加酒精或水的区域散开。湿水彩上滴酒精，会产生很明显的肌理。如果湿水彩太湿，颜料可能会重新混到一起。（十）保鲜膜将保鲜膜包在湿的水彩涂层上，会使颜料移动并聚集在保鲜膜的褶皱处。不要碰保鲜膜盖住的画纸，让其自然晾干，就会得到有趣的几何图形肌理。在普通水彩纸的湿颜料涂层上覆盖保鲜膜，让颜料彻底晾干。（十一）肥皂肥皂会使水彩颜料的浓度加厚，颜料在纸上移动速度会更慢，可以更好地控制涂色。在纸上形成的小肥皂泡即使在颜料变干后也能看得到（十二）颜料的流挂如果用沾满水的画笔接触刚涂好的颜料或者滴水在刚涂完的颜料上，就会形成流挂。流挂也可以由水彩纸边缘处颜料的色滴形成。在水彩画上添加清水会使颜料散开并形成肌理，有时候看上去就像流水一样。三、水彩特殊表现技法绘制案例成熟的水彩漫画会利用多种特殊表现技法来进行综合性绘制，表现出画面的色彩运用形式的丰富性，增强画面的表现力。用2B铅笔画出人物的线条，注意要轻轻落笔不要损坏纸张表面，方便后期擦除造型确定后，选择一个底色给整幅画面罩染一遍，要注意冷暖色调的分配区间，结合光源的位置。初步上色时不要过于浓重，要循序渐进绘制底色，构思过程中确定物体的固有色。并为了丰富画面的颜色可以加入环境色和相近色。湿画法结合部分细节的干画法，加入重色让画面不至于过于浮色细节的刻画过程中，要有疏密变化，近实远虚。毛绒质感和金属质感的区别在于反光。颜色搭配饱和度适当地提高，绘画出画面的主体氛围。为了表现雪花斑驳的效果，采用撒盐法在画面背景部分进行特殊效果处理。先将画面铺色。待水分未干，撒上大颗粒的粗盐。在盐的作用下形成了斑驳的效果。颜色未干时撒上细盐粒，干后出现像雪花般的肌理趣味。撒盐时，应视画面的干湿水准，过晚会失去作用。盐粒在画面上要撒得疏密有致随便乱撒，会前功尽弃。在纸张湿润的情况下撒入盐粒遇水自然扩散，形成自然纹理，一般用于表现花朵或者雪景。对背景的颜色进行调整，加强画面的协调。最后进行整体画面色彩调整，增强画面色彩统一协调性，最终完成画面。

拓展训练：运用自己掌握的各种水彩技法进行一幅创意水彩插画创作。

第五章单幅彩色漫画创作第一节单幅彩色漫画从创意到绘制一、单幅色彩漫画创意构思

（一）树立整体造型意识

树立整体造型意识是单幅色彩漫画创作最基本的创作理念。创作都紧紧围绕一个思路进行，包括场景空间的整体统一，场景、角色的风格统一，整体风格与表现主题融合一体。在创作前，先有一个完整的思路，再进行每个局部的设计，然后再进行总体的归纳整理。正确的思维方式应该是：整体构思、局部构成、总体归纳。单幅漫画的总体设计关键在于探索与主题完美结合的独特造型风格。随着当代漫画的发展，形成了一股潮流，其特点之一就是造型独具特色，具有很强的艺术感染力，单幅色彩漫画的创作过程就是创意的过程。（二）把握主题和基调在进行单幅色彩漫画创作的时候，必须牢牢把握创作主题，寻找和确立作品的基调，基调直接影响着整幅作品的风格和艺术水平。作品的基调就是通过人物情绪、造型风格、情节节奏、气氛、色彩等表现出一种感情情绪的特征。就好像是音乐的主旋律，无论乐章如何变化，总会有一个基本情调，或欢快、或悲壮、或庄严，或英武、或诙谐等，场景的色彩基调可以分为明度基调、色相基调和纯度基调。（三）选择独特的造型形式

风格是个性的体现，是作品艺术的表现形式和灵魂，失去了风格也就失去了艺术价值。单幅色彩漫画创作应该是内容和形式的完美结合。不同主题内容的漫画作品，必须寻找恰当而又独特的造型形式来表现，并在此基础上形成自身风格。

针对不同主题内容，在取材和造型风格都吸纳了许多异域文化的特点。1.前期准备以“玩游戏的女孩”为命题创作，在设定概念中进行原创作品绘制。首先构思画面应有的元素与表现形式。进一步掌握单幅色彩漫画的基本创作流程，能够利用透明水色、彩铅或马克笔等任选材料进行综合单幅色彩漫画创作，并理解此类选题深度的重要性。以儿童读者为对象进行单幅儿童插画创作。画面主题表现明确，构图完整，色彩搭配符合主题与儿童阅读喜好。A3画幅1张。作品创作不限工具、材料。2.绘制线稿首先，运用2B铅笔将命题内容，玩游戏的女孩儿绘制完成在铅笔稿。这一阶段无需画得过分仔细，但是一定要用笔轻，这样才不至于后期擦除不掉。铅笔稿完成后，运用勾线笔或者秀丽笔进行线稿的描绘。绘制成品线稿时，要注意线条的准、挺、匀、活，线条流畅且不要有错误的交叉点，更不要描绘成错误线段、此时要注意人体形体结构以及动态动势，因为线稿绘制好之后就无法去除掉了。3.肤色线稿绘制完成后，选择首先绘制皮肤。女孩的肤色特征是白皙、可爱、健康。马克笔上色需要由浅至深，那么颜色的色阶选择，也同样不要过大。绘制面部的时候注意形体转折的刻画以及阴影部分的绘制。为了增加女孩儿的可爱感，最后增加一些腮红以及留出她面部带皮肤底色的高光，显得女孩肤色健康有生机。4.固有色完成皮肤后，接下来绘制固有色。固有色顾名思义指的是物体本身的颜色，这里边包括角色头发的棕色、衣服本身的颜色，以及坐垫、小猫的脖套儿、后面的玩具和毛线团等。固有色的色彩搭配不要同时选择太多太杂的颜色，尽量控制在五到七个颜色范围之内。绘制的同时要注意留白高光，头发的质感要表现的光滑柔亮。所以要留有高光以及白颜色的手套和小猫的一些细节部分也可以在后期配色中进行绘制。5.细节刻画接下来就要进入一系列的细节刻画。包括头发的高光和阴影颜色。阴影的颜色一般会选择同色相中不同色阶的搭配，同时也要注意冷暖色调的变化不要过于单一。接下来绘制女孩儿面部眉毛的颜色；褶皱的阴