《2.中国近现代美术》教学设计-2026-2027学年浙人美版（新版）初中美术八年级上册

《2.中国近现代美术》教学设计-2026-2027学年浙人美版（新版）初中美术八年级上册学情分析八年级学生在历史学科当中已经学习1840年鸦片战争之后中国近现代历史，知道近代社会变革背景，但很少把社会变革和美术发展建立联系。学生熟悉齐白石、徐悲鸿等名字，但大多只知道个别趣闻故事，不理解时代变局如何推动美术革新。学生容易形成简单认知：近现代美术就是传统国画延续，看不到传统革新、中西融合两条主要发展线索。课堂需要依托教材作品案例，引导学生理解：美术会回应时代，艺术家在动荡年代不断探索中国美术新出路。教材分析本课为浙人美版新版八年级上册第一单元《上下五千年》第二篇课文《中国近现代美术》，承接前面《中国古代美术》，完成从古代向近现代美术的历史转向。教材以1840年鸦片战争作为近现代美术开端，社会发生巨大变革，西学东渐浪潮到来，中国美术面临新挑战。教材梳理两条主线：一条是传统绘画内部革新，代表艺术家吴昌硕、齐白石、黄宾虹、潘天寿；另一条是中西艺术融合探索，代表徐悲鸿、林风眠等艺术家。教材选取《三千年结实之桃》《游虾图》《愚公移山》《泰戈尔像》等核心作品，展现不同艺术家的探索路径。除国画之外教材也涉及油画、新兴木刻等新美术形式，美术不再仅仅服务文人赏玩，开始关照社会现实，寄托家国情怀。本课重在理解变革，明白传承不是简单复刻古人，在继承基础上寻求创新发展。核心素养教学目标（2022新课标五大核心素养）图像识读：识别传统革新派、中西融合派代表艺术家与教材典型作品，观察对比传统国画与中西融合作品视觉语言差异，看懂造型、笔墨、色彩特点。美术表现：运用美术赏析语言，口头描述画面，辨析传统笔墨与西方写实造型在作品当中如何并存。审美判断：理解近现代美术多元面貌，体会“妙在似与不似之间”的艺术观念，能够分辨不同艺术家的艺术追求。创意实践：课堂借助表格梳理两大流派代表人物、作品、艺术主张，完成信息归纳对比。文化理解：认识社会时代变革推动美术革新，体会近现代艺术家家国情怀，读懂传承与创新的辩证关系。教学重难点教学重点：认识中国近现代美术两大探索方向：传统绘画革新、中西艺术融合；识记教材主要艺术家与代表作品，把握各派艺术主张。

教学难点：理解为什么要革新传统绘画，理解中西融合不是简单照搬西方技法，而是立足本民族文化进行创造性转化。教学过程教师播放两张图片并列投影，一张是古代传统花鸟画，一张齐白石《游虾图》。

师：同学们，上一节课我们学习中国古代美术，古代文人绘画讲究托物言志。大家看一看屏幕上齐白石画虾，请大家翻开教材《中国近现代美术》，想一想，进入近现代社会之后，中国美术发生了什么变化？社会正在经历巨大动荡，艺术家面前出现两条道路：一部分画家坚守国画传统，寻求自我革新；还有一部分艺术家看到西方绘画，尝试把中西艺术互相融合。今天我们跟随教材文本一起来探究这两条道路。

生浏览教材开篇段落。

师提问：教材当中中国近现代美术大致从哪一个历史节点开始？哪位同学找到课文原文？

生回答：1840年鸦片战争之后。设计意图：图片对比结合教材文本阅读，确立本课时代背景，明确本课两大探究主线，建立整体认知框架。教师黑板绘制对比表格，表头：流派、代表画家、代表作品、艺术主张。

师：我们先来认识第一条线索，传统绘画内部革新。教材提到二十世纪传统国画四大家吴昌硕、齐白石、黄宾虹、潘天寿。我们先看吴昌硕作品《三千年结实之桃》。大家观察画面色彩、线条，有没有发现，他原本是篆刻家。课文讲到他“以书入画”。大家想一想何为以书入画？

生思考尝试作答：把书法用笔融入绘画当中。

师：说得很到位。吴昌硕把篆刻、书法浑厚雄强金石笔法用到花鸟画，色彩浓烈厚重，桃子饱满富有力量，一改传统文人花鸟画清淡含蓄面貌，这就是传统绘画内部求新，技法根基还是国画，但是审美气质发生改变。教师切换齐白石《游虾图》。

师：再来看齐白石画虾。很多同学见过真实活虾。大家对比照片里真实的虾和这幅水墨虾画，请说一说，画中的虾和现实当中虾是不是一模一样？

生：不完全一样，有变化。

师：齐白石自己提出艺术主张，“妙在似与不似之间”。大家阅读教材这句话。完全一模一样如同照片，太似；完全脱离对象，不似。那么何为妙在似与不似之间？

生自由发言。

师小结：既要抓住对象神韵，又允许艺术概括、取舍加工。齐白石画虾，简化部分细节，强化虾透明灵动姿态，用水墨的浓淡变化表现虾身体质感。不是简单复刻实物，经过艺术提炼，达到传神写意境界。这就是齐白石对传统花鸟画的革新，题材走向生活化，雅俗共赏。黄宾虹山水画，层层积墨，追求浑厚华滋；潘天寿构图雄奇刚硬，强化画面力量感。四位大家，根基是传统中国画，但每个人都在寻求突破，不一味摹仿古人，给传统国画注入新时代生命力。我们把表格传统革新派一栏填写完整。师：接下来我们转向第二条线索：中西艺术融合。近代国门打开，很多留学生去到海外学习美术，看到西方油画写实造型体系。这里就出现一个现实问题：我们要不要全盘抛弃中国画？以徐悲鸿为代表一批艺术家给出自己答案。请大家看教材《泰戈尔像》这幅作品。大家观察画面，人物面部造型，立体感很强，这是吸收西方素描写实；但是人物服饰、背景，用的是中国画水墨线条。

师提问：大家思考，徐悲鸿完全变成西洋画家了吗？

生：没有，把两方好东西拿过来，和国画结合。

师：没错，徐悲鸿主张“素描为骨，水墨为魂”。吸收西方写实造型，用来改造中国画，不是抛弃水墨、线条这些民族绘画内核。我们再看教材作品《愚公移山》，这件作品创作于抗战年代。画面人物形体有强烈写实感，题材取自中国古老寓言故事。大家想一想，艺术家为什么这个时候画愚公移山？

生：借寓言表达坚持不懈，鼓舞民族抗争精神。设计意图：结合时代背景赏析作品，跳出单纯看画面技法，体会美术承载时代精神，技法革新最终服务精神表达。师：除徐悲鸿之外，教材还介绍林风眠，也是中西融合重要探索者。林风眠吸收西方色彩，简化造型，创作彩墨绘画。他不追求强烈写实，更加看重色彩意境。可以看到，同样走中西融合道路，不同艺术家探索方向并不完全一样：徐悲鸿偏向引入写实造型；林风眠更多借鉴色彩形式。师：讲到这里，请大家想一想，传统革新派和中西融合派有没有本质对立？我们分小组简单想一想。

生进行简短思考发言。

师引导总结：传统革新派立足国画笔墨体系求新；中西融合派向外借鉴外来艺术养分。但是两派艺术家有共同目标：寻找属于二十世纪的中国美术。近代还有新的美术门类出现，教材提到新兴木刻版画，在民族危难时期版画走向大众，直面社会现实，美术不再只是文人书房把玩艺术，开始走向社会大众。师：我们把表格中西融合派一栏补齐。现在回顾整个脉络：古代美术走到近现代，社会巨变，旧有的绘画模式遇到挑战。一部分画家向内挖掘传统，自我革新；一部分向外借鉴外来艺术，做中西融合尝试。两种路径，都是为了中国美术能够跟上时代脚步。这里要分清，融合不等于全盘西化，革新不等于彻底否定传统。传承，不是照抄古人，而是继承精神，不断探索新表达形式。课堂小结本节课学习教材《中国近现代美术》。1840年之后社会变革催生中国美术转型，主要出现两大探索方向：传统绘画革新，以吴昌硕、齐白石、黄宾虹、潘天寿为代表，