《3.映日荷花》教学设计-2026-2027学年浙人美版（新版）初中美术八年级上册

《3.映日荷花》教学设计-2026-2027学年浙人美版（新版）初中美术八年级上册一、学情分析八年级学生已经具备基础的中国画欣赏能力，在之前课程中接触过简单的花鸟小品，能够识别国画工具材料，对水墨写意有初步感官认知。该年龄段学生审美感知快速发展，喜爱色彩鲜明、意境优美的美术作品，但对中国画“托物言志”的文化内涵理解较浅，容易仅停留在“画得像不像”的表层欣赏，忽略笔墨语言、构图与文人精神的关联。学生能够独立观察画面细节，但缺少将画面形象与诗词意境结合的鉴赏思路，对荷花题材作品背后的人文内涵挖掘不足。本课依托经典荷花国画，引导学生打通诗、画之间的联系，建立“诗画合一”的鉴赏思维，落实美术核心素养。二、教材分析《映日荷花》属于浙人美版新版八上第二单元《诗情画意》的花鸟主题课时。本单元核心主题为中国传统艺术“诗画同源”，本课选取荷花作为载体，选取宋代杨万里诗句“接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红”作为切入点，以历代荷花题材国画为赏析主体，重点介绍中国画写意花鸟的笔墨特点、色彩表现，以及“以物喻人、托物言志”的文人绘画传统。教材编入南宋院体荷花、徐渭、八大山人、吴昌硕等不同时代画家的荷花作品，对比工笔与写意两种表现形式。教材内容不只是单纯欣赏荷花绘画，而是引导学生理解：诗人借荷花咏景，画家借荷花写心，诗与画共同营造意境。本课承接之前国画基础内容，同时为后续山水、人物画鉴赏做好铺垫，是理解“诗情画意”的入门课。三、核心素养教学目标1.审美感知：能够辨识荷花题材国画里工笔、写意两种表现形式，感知水墨、色彩、线条、构图带来的画面意境，体会诗句与绘画画面相互呼应的美感，感受荷花题材作品的视觉审美特征。2.艺术表现：理解写意花鸟中笔墨、设色的基本方法，能够说出画家如何运用线条、墨色浓淡表现荷叶、荷花形态，能简单区分工笔重彩与水墨写意的技法差异。3.文化理解：读懂荷花在中国传统文化中的象征含义，理解“诗画同源”，认识古代文人借荷花寄托品格、抒发情志的艺术传统，体会中国画“诗情画意”的文化特质。4.创意实践：能够结合诗词意境，尝试解读画面，将诗句文字转化为画面想象，学会从形象、笔墨、寓意三个层面鉴赏国画花鸟作品。四、教学重难点教学重点：认识荷花题材国画的两种主要表现形式（工笔、写意），掌握赏析花鸟国画的基本角度，理解荷花形象承载的文化寓意，体会诗与画相互交融的意境。

教学难点：读懂画家笔墨语言背后的情感表达，理解文人画不只是描绘荷花外形，更是借荷花寄托人格理想，建立诗画互读的鉴赏思路。五、教学过程设计意图：以学生熟悉的古诗作为课堂入口，降低传统国画鉴赏的门槛，由诗入画，层层递进，从外形观察、技法识别，再到文化寓意解读，落实本课核心知识点，形成完整鉴赏逻辑。教师板书课题《映日荷花》，出示杨万里《晓出净慈寺送林子方》诗句文本。

师提问：大家都读过“接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红”。读这两句诗，你的脑海里浮现出什么样的画面？

生预设回答：大片的荷叶铺满湖面，荷花在阳光下红艳，一望无际，色彩明亮，充满夏日生机。

师小结：诗人用文字描绘夏日荷塘美景，而中国古代画家，会把这样的诗意直接画进画里。诗是文字的画，画是无声的诗，这就是我们单元主题——诗情画意。今天我们就以荷花为主题，走进国画，看一看画家如何把这首诗的意境，转化为纸上图像。教师展示教材中宋代工笔《荷塘图》，引导学生观察画面。

师提问：仔细观察这幅宋代院体荷花作品，画面里荷叶、荷花的线条有什么特点？色彩带给你什么样的感受？

生预设回答：线条很细腻，轮廓清晰，荷花花瓣一层一层刻画得很细致；颜色鲜艳，荷叶的绿色、荷花的红色都很写实，看起来精致华丽。

师讲解教材内容：这是典型的工笔花鸟。工笔，讲究精工细描，先用细劲、均匀的线条勾勒物象轮廓，再层层渲染色彩。画家仔细描摹花瓣的纹理、叶脉的走向，力求形态逼真。宋代院体画注重写实，这幅《荷塘图》就像杨万里的诗句一样，重在再现荷塘真实的景色，描绘阳光下荷花绚烂的样貌，对应“映日荷花别样红”的视觉感受。教师切换作品，出示教材收录徐渭的水墨写意荷花作品。

师提问：对比刚才宋代工笔荷花，徐渭这幅荷花，画法上发生了哪些巨大变化？画面还像照片一样精细刻画细节吗？

生预设回答：没有精细的轮廓线，荷叶是大片墨色涂抹，墨色有深有浅，荷花用笔简练，看起来不追求完全写实，笔墨奔放。

师讲解教材内容：这就是写意花鸟。写意，重在“写意”，不追求描摹物体每一处细节，以简练、奔放的笔墨抓住对象神韵。徐渭以泼墨画荷叶，一笔之中自带墨色的干湿浓淡变化。荷叶的墨色厚重，荷花用简练淡墨勾勒花瓣。

师继续提问：同样画荷花，宋代画家精细写实，徐渭笔墨豪放，两位画家想表达的内容一样吗？

生预设回答：宋代画家重在画荷塘景色；徐渭好像不是单纯画荷花，里面带有画家自己的情绪。

师补充解读：徐渭一生坎坷，他笔下的荷花，不只是池塘里的花。荷花出淤泥而不染，这是古人赋予荷花的品格。画家借荷花形象，表达自己不与世俗同流合污的志向。这就是文人画的特点：托物言志。画荷花，画的是荷花，更是画家自己的精神品格。教师继续出示教材中八大山人、吴昌硕的荷花作品，组织学生对比观察。

师提问：八大山人的荷花笔墨极简，画面清冷孤寂；吴昌硕的荷花笔墨厚重，色彩厚重饱满。两位画家笔下的荷花，带给你的情绪感受有什么不同？

生预设回答：八大山人的画看着冷清，荷花孤高；吴昌硕的荷花苍劲有力，生命力很强。

师讲解：不同时代、不同心境的画家，画同一题材的荷花，笔墨选择、画面意境完全不同。同样是荷花，既可以表现杨万里诗中热烈绚烂的夏日盛景，也可以寄托文人清高、孤傲、坚韧的精神追求。荷花，早已不是单纯的植物，成为中国画经典的文化符号。教师出示简易对比图表，板书表格核心内容：类型线条色彩创作追求工笔荷花细劲工整，轮廓清晰多层渲染，色彩艳丽写实，再现景物样貌写意荷花简练奔放，笔墨自由水墨为主，设色简练写神，抒发内心情志师提问：结合表格思考，“诗情画意”在荷花绘画中是如何体现的？

生预设回答：诗歌提供意境，画家选择对应的画法。想要表现荷塘绚烂盛景，用工笔重彩；想要表达品格志向，多用写意水墨。诗提供想象，画把想象视觉化。

师小结：诗画同源，不是简单把诗句画成插图。诗人用文字造境，画家以笔墨造境。同样是荷花，既可以再现“映日荷花别样红”的绚烂景色，也可以借荷花寄托高洁品格。欣赏国画花鸟，不能只看画得像不像，还要读懂笔墨、读懂背后的诗意与人格寄托。教师再次回归教材文本，梳理教材核心观点：中国画的诗情画意，是文学与绘画的融合。花鸟题材常常借物喻人，物象是载体，情感与意境才是内核。欣赏时，要三步观察：一看形象造型，二看笔墨色彩，三品意境与寄托。六、小结本节课我们以荷花为主题，感受诗画交融的魅力。我们区分了工笔花鸟与写意花鸟的技法差异，读懂了荷花在中国传统文化中高洁的象征