【《你想要跳舞我的小伯爵》莫扎特歌剧咏叹调的创作特色研究6600字（论文）】

前言本文选择的研究对象是莫扎特歌剧《费加罗的婚礼》中第一幕的咏叹调“你想要跳舞，我的小伯爵”，主要研究的是这首歌剧的创作特色和演唱方法。莫扎特也是众多古典音乐人当中最具有代表性的。所以研究他的作品，能够让我们更直观的了解到古典主义时期音乐的一些特点。一直以来，莫扎特的歌剧咏叹调都是国内，国际声乐和舞台比赛当中最受欢迎的曲目。具有很高的应用价值和艺术价值。莫扎特的咏叹调作品独具特色，旋律优美，感情饱满。这对歌手的基本训练和歌唱技巧也有很大的帮助，演唱时不仅限于追求简单的唱准唱对，在歌唱方面也具有很高的研究价值。维也纳的古典音乐学派重要代表人物莫扎特为我们后人留下了不少经典的古典音乐作品，是艺术界当之无愧的瑰宝。莫扎特不仅在世界文化历史当中占有着重要的地位，同时他还是音乐文化中最具有代表性的人物，也是音乐历史上成就最高的体现。莫扎特一生的音乐生涯中，为我们留下了许多优秀的作品，其中不乏有大量优秀的歌剧作品。一、作品的创作背景（一）作者与创作背景沃尔夫冈·阿玛迪乌斯·莫扎特（1765-1791）于1756年出生在奥地利萨尔茨堡的一个音乐世家。在他小的时候，他的音乐才能就非常的突出。他从4岁开始弹钢琴学钢琴，在5岁的时候就已经开始作曲。他的父亲是一名宫廷乐师，他也正是在父亲的指导下，6岁时开始游历欧洲各国巡演。因此被称为“音乐神童”。莫扎特是古典主义音乐的典范。他的作品可以反映出社会意识的特征。它对欧洲音乐的发展、社会进程乃至世界都起到了非常重要的作用。莫扎特创作《费加罗的婚礼》时，正是法国启蒙运动完成的阶段，在启蒙思想的熏陶之下，他对于阶级之间的关系产生了许多感悟，这给他的创作带来了丰富的灵感。再加上他自我表达意识非常突出，情感表达上也非常激烈，所以他所有的作品都充满着强烈的个人色彩。《费加罗的婚礼》中，他把在社会底层的这些人通过美化和突出在作品上表现了出来，让我们看到了当时人物的勇敢善良的特征，再结合了荒唐、幽默的表现手法，把处于不同社会阶层的人物，在交往和斗争过程当中那种强烈的社会意识展现的淋漓尽致。1786年初，莫扎特完成了《费加罗的婚礼》包括前奏曲在内整部歌剧的编排。这部喜歌剧在欧洲受到了民众们的高度赞扬，因为该剧的故事情节包含了反对封建社会的因素，暴露了封建势力的腐败，所以刚开始的时候，奥地利的皇帝约瑟夫二世不让他在维也纳上演这一剧目。这也导致了莫扎特的歌剧创作遇到了极大阻力。但是后来，因为莫扎特不懈的努力与坚持，通过沟通，最终还是得到了皇帝的允许。歌剧的创作理念基本上沿用的是原作的创作思想，但正是由于该剧题材没有过分改动，保持了对于封建势力的批判，所以首场演出结束之后，就引起了国内贵族的争议，也正是因为如此，莫扎特被迫进行了多次的内容修改。但是皇帝却一直都对《费加罗的婚礼》这一歌剧持欣赏态度。1786年4月，莫扎特本人参与指挥于奥地利国家剧院完成了第一场演出。当时，该剧的首次演出遇到了很大的困难。但是对于后代来说，这部歌剧具有很长久的影响力。（二）《你想要跳舞，我的小伯爵》选段简介《你想要跳舞，我的小伯爵》选自《费加罗的婚礼》第一幕的第二场。故事发生在17世纪中叶，它主要讲述了费加罗为了维护权力而与权贵势力“小伯爵”斗智斗勇的故事。西班牙塞维利亚附近的伯爵住所。男主人公费加罗因其对伯爵有功而被提升为伯爵侍从。在府邸里，他和伯爵夫人的女仆苏珊娜两人相爱终于到了准备结婚的阶段。但是不怀好意的伯爵想要再次复辟原来贵族对女性奴仆的初夜权制度。于是，费加罗听后愤怒地挥着拳头唱了《你想要跳舞，我的小伯爵》这首歌曲。开动脑筋盘算着如何与伯爵对抗。让他打消这个念头。两个人的情感在历经了重重考验之后，最终费加罗和苏珊娜两个人的婚礼取得了圆满成功。《你想要跳舞，我的小伯爵》出现在第一幕的前端。为故事情节的发展增添了起伏与色彩。二、《你想要跳舞，我的小伯爵》结构图如下。这首咏叹调一共131小节，采用了带再现的三段式结构。带有浓重的舞曲风格，作品着重于刻画当时环境下费加罗复杂的心理活动，同时也深刻的构造了费加罗善良，机智的人物形象。（一）音乐曲式结构图示带再现单三部曲式

ABA’尾声

(1—63)(64—103)(104—123)(123—131)abcda’(1—20)(21—63)(64—77)(80—103)(104—122)

小快板急板小快板

3/4拍2/4拍3/4拍2/4拍

TDTTA唱段的音乐特点1.节奏A段音乐为F大调，速度是小快板，节奏为三拍子，以圆舞曲的节奏开始，音乐风格和歌词主题形成配合。由（1-20）小结和（21-63）小结构成，在音乐情绪处理上。呈示段1-20小节是一个起承转合的四句式乐段，旋律是级进进行的。采用八分音符和弱位的八分休止节奏，伴奏采用柱式和弦。连接句由F大调转C大调（第21小节），节奏音型大多是四分音符、八分音符和十六分音符，左手和弦结构以柱式为主，右手增加了上行音阶并且使用了同音反复，使用了大量的断音、震音记号，力度强弱交替频繁，旋律性增强，整段旋律更具流动性。2.情绪变化首先开头力度为“mf”，旋律具有抒情性，而后有规律地。变为“f”，“p”以两小节为单位交替变换强弱交替使用，旋律铿锵有力。在45-50小节中，出现了五个“Saprò”（真妙）表现了费加罗拿定对付伯爵的主意后，高兴得手舞足蹈的场面；“ma”（但是）表示两种情绪，表示费加罗并没有因为喜悦而被冲昏头脑，而是提醒自己要“piano”（暗地里，不要声张），歌词和伴奏以独特的形式相互结合。伴奏旋律“f”“p”“彼此交替以衬托费加罗的歌词，它充分反映了费加罗在演唱这段咏叹调时心里的独特变化。演唱时一定要对歌剧剧情有一定的了解，否则很容易在感情处理上造成误会。这部分赋予了费加罗更复杂的情感，要注意前后在语气、情感上的对比。b唱段的音乐分析 B乐段的范围是64-103小结，节奏变为2/4拍，速度变为Presto（急板），它可以分为两部分，第一部分64-77小节，第二部分80-103小节。第一部分采用了模数级进的写法，最后三小节采用柱式和弦的创作手法，力度在最后三小节变化为“cresc.”（渐强）整段旋律持续体现出了紧张感。使用四分音符外加八分音符的结合持续形成紧张与快速的效果。这部分的速度很快。唱歌时要注意语言的准确性。同时要注意这部分的强度是“P”。最后三节的力量逐渐增强。我们必须注意控制音量，为下一部分的强度对比铺平道路。第二部分大量使用柱式和弦配合八度叠置形式的伴奏音型，利用丰富的音乐效果表现出强烈的戏剧效果，把全曲推向高潮。强度变化频繁，伴随着伴奏的柱式音型，产生高潮迭起的效果。歌词是第一部分的重复，但力度及心情都有很大不同，利用这种形式还表现出费加罗的心态及性格。在演唱时要注意把握好声音与前一部分的对比。如图：（四)A’唱段以及尾声音乐曲式结构分析最后一段再现了开头处A段，再一次强化了主题，属于完全再现。，这一段音乐的歌词、伴奏织体和旋律走向与之前的结构基本一致，开头有一个力度记号“P”（弱），在力度上做了弱处理，最后小结节拍发生变化转为2/4拍。在演唱时要与前面部分有对比，注意前后情绪和力度的转变。伴奏的力度做了强处理，速度转为急板，相同旋律第一部分演唱时要带有些许的困惑、愤怒感，这样才能表现出费加罗在得知伯爵真实意图时的第一反映，再现段的相同部分要演唱出自信感、带有略微的嘲笑和调侃，强调了后续作斗争时费加罗胸有成竹的心态，表现出费加罗有必定战胜伯爵勇气的样子。

在尾声部分（123--131）中，整个结尾以2/4拍表示。速度加快变为急板，力度加强（f）。整个音乐情绪反映在再现部分的最后一个小节中，并且再现部分的音乐情绪通过快速的八分音符和八度音阶变换。伴奏旋律部分的前四个小节通过连续向上模进，以促进音乐的发展。

歌剧中的独唱形式有很多，其中就包括了咏叹调，这与传统观念上的朗诵或者说话式的宣叙调及说唱是不同的。这种演唱方式是一种非常看重旋律线条、重点关注声乐表演技巧的抒情调。因为这种演唱方式使声音的对比十分的明显，所以在演唱的过程当中，一定要从音的强弱，高低，色彩几个方面去掌握。（一）语言应用：1.元音意大利语中有5个基本元音：a、e、i、o和u，相对于其他语言更适合歌唱训练，元音的发音分为开口音和闭口音。每个词语都是由元音和辅音构成，学习元音对于演唱歌曲来说非常重要。初学者在演唱元音的时候很容易混淆，所以唱出来的音就不准确了。比如说这一首作品在最初一句中的“se

vuolballare,

signor

contino"，这一句里面有5个都是基本元音。如图所示:

2.辅音意大利语的辅音包括清辅音和浊辅音，发生时声带振动的是清辅音，声带不震动的是浊辅音。值得关注的是意大利语中的双辅音问题。双辅音字母多发一个字母的音，第一个辅音要产生阻挡气息的感觉。第二个辅音应清晰准确地演唱。这部作品中有很多双辅音，例如11--12小节中的“suone”一词。如图所示：

3.打花舌的运用作为一首意大利歌曲，花舌音“r”就更是重中之重了。这是种独特的发声方法，有的人不需要练习先天就会打花舌，而有的人想发出标准的花舌音很困难，就要通过后天的练习来掌握这项发生技能了。练习时，我们应尽量使舌根保持放松，喉咙吹气，舌尖在吹出气时保持放松的状态。发音时，舍尖顶在上腭前端或上门牙的后方，很有爆发力的感觉，但念出后舌头是放松的，随着熟练程度，速度不断加快，就能够逐渐掌握，对于初学者来说，可以先使用“吐路吐路”替换它。熟练之后就可以开始加强。在这部作品中，需要花舌的单词较多，例如“sapro”一词。如图所示：4.急口令曲调的运用整首咏叹调节奏都比较快，整个作品基本上是三拍子的小步舞曲风格。在64-103中使用了速度更快的2/4拍，是一个急板，属于急口令类型的曲调，这部分的节奏比较的快，音乐也是非常具有紧凑性的，这也表示主人公费加罗在计划过程当中的那种激动状态。这部分表现的主人公情绪是非常激动的，所以必须在短时间内说出很多词语。类似于绕口令在演唱这部分最应该注意的就是节奏问题。在快节奏的句子中必须准确地唱出每个句子，每句歌词并且语言必须读准确。还得根据旋律的要求进行相对的处理，因此，在练习唱此段落时，首先要熟悉地练习此段落以达到能够背诵的标准。注意每个句子的节奏和节拍。这样，就能够为下一步的演唱做充分了准备。在演唱的过程中，气息的把握一定要到位，否则很容易会因为气息不足而导致音位和情绪的下降。(二)技术运用声音的高度由旋律的起伏来表现，而声音的强度表现，则需要通过演唱者的处理来完成。虽然很多作曲家在作曲的过程当中都会进行力度的标记，但这对于演唱者来说是远远不够的。演唱者还应针对歌曲的情境情绪、情感水平和情感发展给予不同的声音强度。为了不影响音质，让观众感觉舒服，首先，声音不要夹着，喉头不要用力。其次，在歌唱的过程中，要注意气息的向前流动。按照每一个乐句和段落作为划分依据，从歌曲的开头开始，每4个小节就是一个小乐句。在演唱的过程当中一定要具有递进性，也就是唱完一句后要更进一层接唱下一句，要互相衔接，使声音更具流动性。在演唱这部分时，我们要加强共鸣，以突出费加罗幽默的个性。唱这句话时，既要强调声调，又要控制呼吸，稳定喉咙，增强头腔共鸣。如图所示这首咏叹调不仅要一直处于高位状态，而且演唱的时候一定要增强共鸣，这样才能够让观众感受到费加罗时刻的在提醒自己小心的这一个细节，避免泄露计划。在64-103小节的高潮中，这首曲子变化为急口令曲调，速度也改变成为急板。唱快句时，声音的位置必须要保持一致。再现部位是第一乐段的完整再现，所以在演唱的过程当中，技术处理的方式和第1段是一样的，但是在呼吸的过程当中要注意，需要在第1段的基础上进行加深，乐句也要更加顺畅，这样才能够唱出费加罗相信自己一定能够成功的信念。演唱时必须对歌剧情节有一定的了解，否则在情感处理上很容易造成误解。咏叹调《你要跳舞，我的小伯爵》的难点在于准确把握不同递进情感中的唱腔。一开始，语气不要太放松，要饱满有力，因为最开始费加罗的目的并不是和伯爵跳这一支舞，而是一种挑衅性的态度，所以演唱气氛也不要太放松。整部作品的演唱需要按照当时人物说话的语气和态度来进行。所以整个演唱的过程当中，最具有特点的就是速度的变化。作曲家所写出的这一首歌曲的节奏感非常的到位，运用频繁的速度变化。进入快板B时，要注意呼吸，避免过于仓促，同时听伴奏呼吸。从中板转到快板，然后再到中板，这一转换需要快速完成，所以这对于演唱者的呼吸节奏感的合理安排要求非常的高。这也是整首歌演唱过程中比较难的地方之一。在整个音乐实践过程中，演唱者在真正了解整部歌剧的情节后，应结合前后情节来推测主人公的内心世界，以便更准确、更生动地表达所要表达的形象。结语莫扎特的一生尽管只有短短的35年，但是他涉及到的音乐类型却是非常广泛的，前前后后创作的音乐作品超过了700部。莫扎特在音乐创作的过程当中一直遵循的原则是“我把欢乐放