音乐舞蹈专业课程教学大纲

音乐表演专业

课程教学大纲

音乐与舞蹈学院

二O一八年七月

目录

（一）理论课程

1.《和声学(2)》课程教学大纲.............................................................................1

2.《曲式与作品分析(2)》课程教学大纲.............................................................7

3.《音乐欣赏(1)》课程教学大纲.......................................................................12

4.《音乐欣赏(2)》课程教学大纲.......................................................................19

5.《基本乐理（1）》课程教学大纲....................................................................26

6.《基本乐理（2）》课程教学大纲....................................................................32

7.《歌曲分析与写作》课程教学大纲................................................................38

8.《视唱练耳（1）》课程教学大纲....................................................................56

9.《视唱练耳（2）》课程教学大纲....................................................................61

10.《音乐教学法（1）》课程教学大纲..............................................................66

11.《音乐教学法（2）》课程教学大纲..............................................................72

12.《民族民间音乐》课程教学大纲..................................................................78

13.《艺术论文写作》课程教学大纲..................................................................83

14.《外国音乐史》课程教学大纲......................................................................88

15.《中国音乐史》课程教学大纲....................................................................93

（二）实验课程

16.《电脑音乐制作》课程教学大纲................................................................101

17.《音乐制作》课程教学大纲........................................................................106

（三）实践课程

18.《声乐（1）》课程教学大纲........................................................................110

19.《声乐（2）》课程教学大纲........................................................................115

20.《声乐（3）》课程教学大纲........................................................................120

21.《声乐（4）》课程教学大纲........................................................................125

22.《声乐（5）》课程教学大纲........................................................................130

23.《声乐（6）》课程教学大纲........................................................................135

24.《声乐（7）》课程教学大纲........................................................................139

25.《器乐（1）》课程教学大纲........................................................................144

26.《器乐（2）》课程教学大纲........................................................................149

27.《器乐（3）》课程教学大纲........................................................................155

28.《器乐（5）》课程教学大纲........................................................................160

29.《器乐（6）》课程教学大纲........................................................................167

30.《器乐7》课程教学大纲.............................................................................174

31.《钢琴即兴伴奏1》课程教学大纲.............................................................179

32.《中外器乐选修（1）》课程教学大纲........................................................184

33.《中外器乐选修（2）》课程教学大纲........................................................189

34.《中外器乐选修（3）》课程教学大纲........................................................194

35.《中外器乐选修（4）》课程教学大纲........................................................199

36.《中外器乐选修（1）（小号）》课程教学大纲..........................................204

37.《中外器乐选修（2）（小号）》课程教学大纲..........................................208

38.《中外器乐选修（3）（小号）》课程教学大纲..........................................212

39.《中外器乐选修（4）（小号）》课程教学大纲..........................................216

40.《艺术实践1》.............................................................................................220

41.《艺术实践2》.............................................................................................224

42.《艺术实践3》.............................................................................................228

43.《艺术实践4》.............................................................................................232

44.《艺术实践5》.............................................................................................236

45.《艺术实践6》.............................................................................................240

46.《艺术实践7》.............................................................................................244

47.《毕业生专业汇报》课程教学大纲............................................................248

48.《毕业实习》课程教学大纲........................................................................250

49.《舞蹈（1）》课程教学大纲......................................................................254

50.《舞蹈（2）》课程教学大纲......................................................................258

51.《舞蹈（3）》课程教学大纲......................................................................262

52.《舞蹈（4）》课程教学大纲......................................................................266

53.《舞蹈（5）》课程教学大纲......................................................................269

54.《舞蹈（6）》课程教学大纲......................................................................274

55.《舞蹈（7）》课程教学大纲......................................................................277

56.《形体（1）》课程教学大纲........................................................................280

57.《形体（2）》课程教学大纲........................................................................283

58.《毕业设计（论文）》实习教学大纲..........................................................286

《和声学(2)》课程教学大纲

一、课程概况

课程代码：12460091

课程名称：和声学(2)

课程学分：2

课程学时：32（理论学时：32；实践学时：0）

课程性质：专业必修课

开课部门：音乐与舞蹈学院

建议修读学期：第4学期

建议先修课程：基本乐理\声乐\器乐等

适用专业（方向）：音乐表演\音乐学

二、课程地位、作用与任务

《和声学（2）》是音乐表演专业学生的专业必修课程，是一门既具有一定的理论性，又

具有很强的应用本课程作为多声部音乐重要的技术理论基础课，是音乐专业的必修课之一。

通过基础和声课的学习，应使学生对西方古典时期和浪漫派时期音乐作品的和声技法与风格

特点予以初步了解和把握。培养并发展学生从感性到理性对多声部音乐的感受和认识，理解

和声在音乐作品中的艺术价值，同时也为学习其他音乐理论课程如：曲式、歌曲写作打下一

定基础，从而进一步提高学生专业能力和自身的艺术修养。

三、课程目标

（一）教学目标

曲式与作品分析（2）课程具体要求达到的特定教学目标包括：

1.教学目标1.系统掌握音乐表演方面各项基本理论知识；

2.教学目标2.能够运用相关音乐理论知识和专业理论，独立分析音乐作品；

3.教学目标3.具有较强的艺术修养、综合素质和音乐审美能力

（二）本课程支撑的毕业要求

1.本课程支撑的毕业要求：毕业要求1、3、4、5（毕业要求见2018版人才培养方案）

2.本课程支撑的指标点：

（1）指标点1.1：熟练掌握声乐、器乐、音乐舞蹈学科基础理论知识；

（2）指标点3.1：具有较强的音乐自学能力，能运用专业知识分析音乐作品；

（3）指标点3.2：具有分析音乐表演中所发现的问题，并有解决问题的能力

（4）指标点4.1：具有敏锐的专业视角

（5）指标点4.2：熟悉一定的音乐流派和音乐风格；

（6）指标点5.1：理解音乐的多元文化，具备较高的音乐综合素质

1

（三）课程教学目标与毕业要求对应表（示例如下：）

《和声学（2）》课程教学目标与毕业要求的对应表

课程名称：和声学（2）任课教师：曾勤

课程性质：专业必修课程课程学分：2

课程支撑的毕业要求课程目标、达成途径、评价依据

毕业要求1：教学目标：让学生学生音乐基本知识

1.1熟练掌握声乐、器乐、音乐舞达成途径：通过分析音乐片段，学习和声配置的规

蹈学科基础理论知识；律，了解并掌握音乐基础知识。

评价依据：分析音乐片段、习题

毕业要求2：教学目标：能运用专业的知识分析音乐、熟练运用

3.1具有较强的音乐自学能力，能运和声

用专业知识分析音乐作品；达成途径：通过学习各种和声的特点，在音乐演奏

3.2具有分析音乐表演中所发现的中的运用各类和声。

问题，并有解决问题的能力；评价依据：课外实践、习题

毕业要求3：教学目标：熟悉各个时期音乐中的和声特点，进而

4.1具有敏锐的专业视角；了解不同流派不同时期的音乐风格

4.2熟悉一定的音乐流派和音乐达成途径：在学习和声的过程中，可以联系学生自

风格身的演唱（奏）作品，分析出和声特点，进而了解

一定的音乐流派和风格

评价依据：课外艺术实践，提问和作业

毕业要求4：教学目标：让学生可以运用专业知识去分析音乐

5.1：理解音乐的多元文化，具备作品，分析和声进行，提高音乐综合素质。

较高的音乐综合素质达成途径：通过学生对不同结构、不同风格、不

同形式的音乐片段配置和声。

评价依据：课外艺术实践、作业

四、课程内容（示例如下）

教学内容作业要求

第一章属七和弦解决到主和弦时的跳进自学内容：属七和弦的第三转位特点

知识点：课堂作业：

1.1五音跳进例16-225

1.2双跳进例16-2261

1.3结束终止中的反行八度和平行八度课外作业：

例16-2262

第二章大调与和声小调的完全功能体系、自自学内容：大调、小调的类型及音阶特点

然音体系课堂作业：

知识点：P99口答习题

1.大调、和声小调课外作业：为自己喜欢歌曲配置和声

2.主功能组的特点

3.副三和弦的特点、和弦进行的逻辑

4.主要的七和弦

5.完全功能体系的进行

第三章II级六和弦和三和弦自学内容：大调与小调的II和弦的特点

知识点：课堂作业：

2

1.II级六和弦1.例18-257

2.大调II级原位三和弦2.例18-2581

课外作业：例18-2582、3

第四章和声大调自学内容：和声大调的音阶特点

知识点：课堂作业：

1.和声大调三和弦1.例19-262

2.对斜关系2.例19-2651

3.应用课外作业：例19-2652

4.小下属和弦到D功能组各和弦的进行

第五章VI级三和弦、阻碍终止、扩展乐段的自学内容：预习大调、小调的VI级和弦的

方法结构特点

知识点：课堂作业：

1.TSVI的功能特点例20-2802

2.阻碍进行、阻碍终止课外作业：P118键盘习题

3.扩展乐段的方法

第六章下属七和弦II7自学内容：大小调中的II级和弦的结构特

知识点：点

1.定义与标记、音程组成课堂作业：

2.SII7到D三和弦的解决1.例21-294

3.SII7解决到T2.例21-2956

4.SII7进行到D7及其转位课外作业：例21-2942

第七章导七和弦自学内容：大小调中的DII7级和弦的结构

知识点：特点

1.定义与标记及各种形式课堂作业：

2.导七和弦解决到主和弦1.例22-312

3.DII7在功能内的解决2.例22-3131

4.导三四和弦的下属特性课外作业：例22-3133

第八章属九和弦自学内容：大小调中的D9和弦的结构特点

知识点：课堂作业：

1.定义与标记、音程组成、和弦排列1.例23-335

2.大九和小九和弦2.例23-3362

3.D9解决到T课外作业：例23-3363

4.D9作为D7的延留、转换

第九章属功能组中较少使用的和弦自学内容：大小调中的DII和III级和弦的

知识点：结构特点

1.VII级减三和弦和六和弦课堂作业：

2.大调III级三和弦1.例24-353

2.例24-3541

课外作业：例24-3542

第十章自然模进和副七和弦自学内容：音乐片段中的模进特点

知识点：课堂作业：

1.旋律模进与和声模进例26-3821

2.模进中的功能关系课外作业：例26-3822

3

3.平行六和弦

4.七和弦的模进

5.两个七和弦组成的动机

第十一章终止中的重属和弦自学内容：熟悉各个调的属和弦特点

知识点：课堂作业：

1.重属和弦及重属和弦组1.例28-434

2.重属的作用及预备2.例28-4351

3.DD经过K46解决到属三和弦

3.课外作业：例28-4352

4.直接解决到属和弦

第十二章结构内的重属和弦自学内容：熟悉各个调的DD和弦特点

知识点：课堂作业：

1.DD解决到D和T461.例29-444

2.DD到D组不协和和弦进行2.例29-4451

3.DD到S组不协和和弦的进行

课外作业：例29-4452

第十三章重属和弦中的变音自学内容：预习莫扎特平行5度

知识点：课堂作业：

1.变DD组和弦1.例30-463

2.DD变音和弦的准备2.例30-4641

3.含增六度的DD解决到K46和经过的T46

课外作业：例30-4642

第十四章调性关系的类型自学内容：平行大小调、同名大小调

知识点：课堂作业：

1.转调例31-473

2.离调

3.对置课外作业：P211习题

第十五章离调、半音体系自学内容：离调

知识点：课堂作业：

1.离调的手段及半音体系1.例32-492

2.声部进行及乐段中的离调顺序2.例32-4931

3.阻碍进行与阻碍终止中的离调

课外作业：例32-4932

第十六章转调自学内容：音乐作品中的准迪奥

知识点：课堂作业：

1.音乐作品发展中的转调1.例33-510

2.调性的功能联系课外作业：P231习题

3.一级关系调和共同和弦

4.中介和弦的数量

5.转调和弦及转调中的终止

4

五、建议学时分配表

序号课程内容学时分配对应教学目标

1第一章属七和弦解决到主和弦时2目标2、4、5

2第二章大调与和声小调的完全功能2目标2、4、5

3第三章II级六和弦和三和弦2目标2、4、5

4第四章和声大调2目标2、4、5

5第六章下属七和弦II72目标2、4、5

6第七章导七和弦2目标2、4、5

7第八章属九和弦2目标2、4、5

8第三章变奏曲式2目标2、4、5

9第九章属功能组中较少使用的和弦2目标2、4、5

10第十章自然模进和副七和弦2目标2、4、5

11第十一章终止中的重属和弦2目标2、4、5

12第十二章结构内的重属和弦2目标2、4、5

13第十三章重属和弦中的变音2目标2、4、5

14第十四章调性关系的类型2目标2、4、5

15第十五章离调、半音体系2目标2、4、5

16第十六章转调2目标2、4、5

合计32

六、教学方法（本课程的主要教学方法）

和声学(2)主要教学方法，具体内容包括：

1.理论讲解

2.分析音乐片段

3.为旋律配和声

七、课程考核内容及方式

（考核方式、重点考核内容、各部分成绩占比、预期目标等）

5

1.考核方式:考试

2.考核形式:平时考核+期末考核

3.成绩评定:采用百分制

平时考核成绩：占课程总成绩的40%；（其中考勤占20%，作业占20%）

期末考核成绩：占课程总成绩的60%；

八、推荐教材和教学参考书

教材：《和声学教程》，伊.斯波索宾等合著，人民音乐出版社，2008年。

参考书：[1][美]斯蒂凡·库斯特卡，多萝茜·佩恩著.杜晓十译.调性和声及20世纪音乐

概述[M].北京:人民音乐出版社，2010年6月.

[2]桑桐.和声学教程[M].上海：上海音乐出版社，2010年.

[3]桑桐.和声的理论与应用[M].上海：上海文艺出版社，2000年.

[4]谢功成.和声学基础教程（上、下）[M].北京:人民音乐出版社，1996年.

撰写人：黄金城、曾勤审核人：罗丁

学院分管领导签字（盖章）：

年月日

6

《曲式与作品分析(2)》课程教学大纲

一、课程概况

课程代码：10451560

课程名称：曲式与作品分析(2)

课程学分：2

课程学时：32（理论学时：32；实践学时：0）

课程性质：专业必修课

开课部门：音乐与舞蹈学院

建议修读学期：第6学期

建议先修课程：基本乐理\声乐\器乐\和声学等

适用专业（方向）：音乐表演\音乐学

二、课程地位、作用与任务（300字内）

曲式与作品分析是音乐表演本科专业的必修课程，在音乐专业课程中占有极为重要的地

位。通过本课程的学习研究，学生应掌握和理解音乐作品曲式分析的基本概念、曲式体系；

掌握乐段；单二部曲式；单三部曲式；复三部曲式；奏鸣曲式；回旋曲式等等基本内容。培

养学生学习和研究音乐中的曲式结构的现象、揭示曲式结构的规律，为进一步研究音乐奠定

良好的理论基础，助于提高学生对于西欧经典作品的理解和认识。

三、课程目标

（一）教学目标

曲式与作品分析（2）课程具体要求达到的特定教学目标包括：

1.教学目标1.培养学生专业知识和技能的能力

2.教学目标2.激发学生的表演动机并能团队合作

3.教学目标3.让学生能用专业知识分析并解决音乐表演中所出现的问题

4.教学目标4.让学生可以运用专业知识去赏析作品，并对熟悉音乐流派和风格，提高音乐

审美能力。

5.教学目标5.理解音乐的多元文化，提高人文素养

（二）本课程支撑的毕业要求

1.本课程支撑的毕业要求：毕业要求1、2、3、4、5（毕业要求见2018版人才培养方案）

2.本课程支撑的指标点：

（1）指标点1.1：熟练掌握声乐、器乐、音乐舞蹈学科基础理论知识；

（2）指标点1.2：熟练掌握声乐、器乐、音乐舞蹈学科基本方法和技能；

（3）指标点2.1：具备独唱、独奏或单独表演的能力；

（4）指标点2.2：具备团队协作与人际沟通的能力,以适当的合作形式进行表演；

7

（5）指标点3.1：具有较强的音乐自学能力，能运用专业知识分析音乐作品；

（6）指标点3.2：具有分析音乐表演中所发现的问题，并有解决问题的能力

（7）指标点4.1：具有敏锐的专业视角

（8）指标点4.2：熟悉一定的音乐流派和音乐风格；

（9）指标点4.3：鉴赏艺术作品的能力。

（10）指标点5.1：理解音乐的多元文化，具备较高的音乐综合素质

（三）课程教学目标与毕业要求对应表（示例如下：）

《曲式与作品分析（2）》课程教学目标与毕业要求的对应表

课程名称：曲式与作品分析（2）任课教师：曾勤

课程性质：专业必修课程课程学分：2

课程支撑的毕业要求课程目标、达成途径、评价依据

毕业要求1：教学目标：培养学生专业知识和技能的能力。

1.1熟练掌握声乐、器乐、音乐舞达成途径：通过分析不同作品，了解并掌握声乐、

蹈学科基础理论知识；器乐及音乐舞蹈的基础知识与技能解决问题。

1.2熟练掌握声乐、器乐、音乐舞蹈学评价依据：课堂笔记、提问和作业、课外作业和考

科基本方法和基本技能；试。

毕业要求2：教学目标：激发学生的表演动机并能团队合作

2.1具备独唱、独奏或单独表演的达成途径：通过分析声乐、器乐等音乐作品。开阔

能力；学生的眼界，让学生了解音乐创作的规律及魅力，

2.2具备团队协作与人际沟通的能并激发其表演动机。

力,以适当的合作形式进行表演；评价依据：课外艺术实践，提问和作业

毕业要求3：教学目标：让学生能用专业知识分析并解决音乐表

3.1具有较强的音乐自学能力，能演中所出现的问题

运用专业知识分析音乐作品；达成途径：在分析音乐作品过程中，联系学生自身

3.2具有分析音乐表演中所发现的演唱（奏），能及时发现自己在专业学习中的问

的问题，并有解决问题的能力题，并及时解决

评价依据：课外艺术实践，提问和作业

毕业要求4：教学目标：让学生可以运用专业知识去分析音乐

4.1具有敏锐的专业视角作品作品，并对熟悉音乐的结构、风格和流派，提

4.2熟悉一定的音乐流派和音乐高音乐审美能力。

风格；达成途径：通过对不同结构、不同风格、不同形

4.3鉴赏艺术作品的能力。式的音乐作品进行分析来达到该目标。

评价依据：分析和感受，提问和作业

毕业要求5：教学目标：理解音乐的多元文化，提高人文素养

5.1理解音乐的多元文化，具备较达成途径：通过对不同地域、不同时期、不同民

高的音乐综合素质族、不同国家的音乐作品分析，学生体验其音乐内

涵达到此目的。

评价依据：分析和感受，提问和作业

四、课程内容（示例如下）

教学内容作业要求

第一章乐段、单二、单三简述自学内容：知识回顾曲式与作品分析（1）

1.1乐段的内容

8

1.2单二部曲式课堂作业：

1.3单三部曲式1.分析《刈者之歌》

1.4实例分析课外作业：

知识点：分析《三月-云雀》

1.音乐语言

2.乐段、单二部曲式、单三部曲式的结构特点

第二章复三部曲式自学内容：预习复三部曲式的特点

2.1复三部曲式的概述课堂作业：

2.2复三部曲式第一部分特点解析《六月-船歌》每个部分特点

2.3复三部曲式第二部分特点课外作业：《一月——炉边》

2.4复三部曲式第三部分特点

2.5实例分析

知识点：

1.复三部曲式的特点

2.三声中部与插部的区别

3.复二部曲式的特点（少见）

第三章变奏曲式自学内容：预习变奏曲式的特点并聆听变奏

3.1变奏曲式的定义及特点曲式的作品

3.2变奏曲式中的固定变奏课堂作业：

3.3变奏曲式中的主题变奏1.分析亨德尔《帕萨卡利亚》

3.4实例分析2.分析谱例108

知识点：课外作业：分析谱例110

1.变奏曲式的特点

2.固定变奏的类型及特点

3.主题变奏的类型及特点

第四章回旋曲式自学内容：预习回旋曲式的特点

4.1回旋曲式的类型课堂作业：

4.2回旋曲式的特点1.分析贝多芬的《献给爱丽丝》

4.3实例分析2.分析《卡门》

知识点：课外作业：分析《婚礼进行曲》

1.回旋曲式的大致分类

2.古回旋曲式的特点

3.简单回旋曲式的特点

第五章奏鸣曲自学内容：预习奏鸣曲式的特点及相关作品

5.1奏鸣曲式概述课堂作业：

5.2奏鸣曲呈示部分析贝多芬奏鸣曲第1首

5.3奏鸣曲展开部课外作业：分析贝多芬奏鸣曲第2首

5.4奏鸣曲再现部

5.6回旋奏鸣曲式

5.5实例分析

知识点：

4.奏鸣曲式类型

5.古奏鸣曲

6.奏鸣曲每个部分特点

9

五、建议学时分配表

序号课程内容学时分配对应教学目标

1第一章乐段、单二、单三简述2目标1——5

2单三部曲式实例分析2目标1——5

第二章复三部曲式：复三部曲式的2

3目标1——5

定义及第一部分特点

4复三部曲式第二部分特点2目标1——5

5复三部曲式第三部分特点2目标1——5

4

6复三部曲式实例分析12目标1——5

7复三部曲式实例分析22目标1——5

8第三章变奏曲式2目标1——5

9变奏曲式实例分析2目标1——5

10第四章回旋曲式2目标1——5

11回旋曲式实例分析12目标1——5

12回旋曲式实例分析22目标1——5

13第五章：奏鸣曲式的第一部分（呈示2目标1——5

部分）特点，并分析相应的谱例

14奏鸣曲式的第二部分（展开2目标1——5

部分）特点，并分析相应的谱例

15奏鸣曲式的第三部分（再现2目标1——5

部分）特点，并分析相应的谱例

16奏鸣曲式实例分析2目标1——5

合计32

六、教学方法（本课程的主要教学方法）

曲式与作品分析(2)主要教学方法，具体内容包括：

1.聆听音乐作品

2.分析音乐作品结构

3.总结规律

七、课程考核内容及方式

10

（考核方式、重点考核内容、各部分成绩占比、预期目标等）

1.考核方式:考试

2.考核形式:平时考核+期末考核

3.成绩评定:采用百分制

平时考核成绩：占课程总成绩的40%；（其中考勤占20%，作业占20%）

期末考核成绩：占课程总成绩的60%；

八、推荐教材和教学参考书

教材：《音乐作品曲式分析》，李虻编著，西南师范大学出版社，2007年。

参考书：《音乐的分析与创作》，杨儒怀编著，人民音乐出版社，2013年。

参考书：《和声学基础教程（上、下）》，谢功成编著，人民音乐出版社出版社，1996年。撰

写人：曾勤审核人：罗丁

学院分管领导签字（盖章）：

年月日

11

《音乐欣赏(1)》课程教学大纲

一、课程概况

课程代码：10472900

课程名称：音乐欣赏(1)

课程学分：2

课程学时：32（理论学时：32；实践学时：0）

课程性质：专业选修课

开课部门：音乐与舞蹈学院

建议修读学期：第3学期

建议先修课程：基本乐理\声乐\器乐\和声学等

适用专业（方向）：音乐表演\音乐学

二、课程地位、作用与任务

音乐欣赏课程在音乐领域占有及其重要的地位，涉及到音乐的方方面面，是学生音乐综

合素质的全面提升的重要途径。本课程的教学目的与任务是以西方音乐体裁为线索，通过分

析和介绍方式使学生比较系统的接触大量有代表性的西方音乐名作。其目的是加强学生对音

乐的感性认知，使其在活的音乐中初步了解一些音乐家、音乐流派、音乐体裁和音乐风格，

最终为进一步深入学习音乐打下坚实的基础。

三、课程目标

（一）教学目标

音乐欣赏（1）课程具体要求达到的特定教学目标包括：

1.教学目标1.培养学生专业知识和技能的能力

2.教学目标2.激发学生的表演动机并能团队合作

3.教学目标3.让学生能用专业知识分析并解决音乐表演中所出现的问题

4.教学目标4.让学生可以运用专业知识去赏析作品，并对熟悉音乐流派和风格，提高音乐

审美能力。

5.教学目标5.理解音乐的多元文化，提高人文素养

6.教学目标6.提高学生综合素质，并能对自己的职业有清晰的规划

（二）本课程支撑的毕业要求

1.本课程支撑的毕业要求：毕业要求1、2、3、4、5、6（毕业要求见2018版人才培养方

案）

2.本课程支撑的指标点：

（1）指标点1.1：熟练掌握声乐、器乐、音乐舞蹈学科基础理论知识；

（2）指标点1.2：熟练掌握声乐、器乐、音乐舞蹈学科基本方法和技能；

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（3）指标点2.1：具备独唱、独奏或单独表演的能力；

（4）指标点2.2：具备团队协作与人际沟通的能力,以适当的合作形式进行表演；

（5）指标点3.1：具有较强的音乐自学能力，能运用专业知识分析音乐作品；

（6）指标点3.2：具有分析音乐表演中所发现的问题，并有解决问题的能力

（7）指标点4.1：具有敏锐的专业视角

（8）指标点4.2：熟悉一定的音乐流派和音乐风格；

（9）指标点4.3：鉴赏艺术作品的能力。

（10）指标点5.1：理解音乐的多元文化，具备较高的音乐综合素质

（11）指标点5.2：具有一定的人文艺术素养及社会责任感

（12）指标点6.1：能够进行自我管理，合理安排时间，具有良好的音乐表演及伦理道

德理性判断能力和服务社会的认知能力

（13）指标点6.2：具有清晰的职业规划

（三）课程教学目标与毕业要求对应表（示例如下：）

《音乐欣赏（1）》课程教学目标与毕业要求的对应表

课程名称：音乐欣赏（1）任课教师：曾勤

课程性质：专业选修课程学分：2

课程支撑的毕业要求课程目标、达成途径、评价依据

毕业要求1：教学目标：培养学生专业知识和技能的能力。

1.1熟练掌握声乐、器乐、音乐舞达成途径：通过赏析不同作品，了解并掌握声乐、

蹈学科基础理论知识；器乐及音乐舞蹈的基础知识与技能解决工程问题。

1.2熟练掌握声乐、器乐、音乐舞蹈学评价依据：课堂笔记、提问和作业、课外作业和考

科基本方法和基本技能；试。

毕业要求2：教学目标：激发学生的表演动机并能团队合作

2.1具备独唱、独奏或单独表演的达成途径：通过赏析独奏或是交响乐等不同的音乐

能力；形式，开阔学生的眼界，让学生了解不同的音乐表

2.2具备团队协作与人际沟通的能演形式并激发其表演动机。

力,以适当的合作形式进行表演；评价依据：课外艺术实践，提问和作业

毕业要求3：教学目标：让学生能用专业知识分析并解决音乐表

3.1具有较强的音乐自学能力，能演中所出现的问题

运用专业知识分析音乐作品；达成途径：在赏析过程中，通过分析作品中出现的

3.2具有分析音乐表演中所发现问题，联系学生自身的演唱（奏），能及时发现自

的问题，并有解决问题的能力己在专业学习中的问题，并及时解决

评价依据：课外艺术实践，提问和作业

毕业要求4：教学目标：让学生可以运用专业知识去赏析作品，

4.1具有敏锐的专业视角并对熟悉音乐流派和风格，提高音乐审美能力。

4.2熟悉一定的音乐流派和音乐达成途径：通过不同题材和题材的音乐作品欣赏，

风格；以及各个不同历史时期的音乐聆听来达到该目标。

4.3鉴赏艺术作品的能力。评价依据：体验和感受，提问和作业

毕业要求5：教学目标：理解音乐的多元文化，提高人文素养

5.1理解音乐的多元文化，具备较达成途径：通过不同地域、不同时期、不同民族、

高的音乐综合素质不同国家的音乐作品欣赏，学生体验其音乐内涵达

5.2具有一定的人文艺术素养及到此目的。

社会责任感评价依据：体验和感受，提问和作业

13

毕业要求6：教学目标：提高学生综合素质，并能对自己的职

6.1能够进行自我管理，合理安排业有清晰的规划。

时间，具有良好的音乐表演及伦理道德达成途径：通过音乐家的演奏演唱以及不同的音

理性判断能力和服务社会的认知能力乐内涵，尤其是积极向上的音乐，学生体验蕴含在

6.2具有清晰的职业规划音乐的魅力，从而结合自己专业的特点规划自己的

职业。

评价依据：体验和感受，提问和作业

四、课程内容（示例如下）

教学内容作业要求

第一章绪论自学内容：了解体裁的类型、西方音乐简史

1.1体裁与体裁的各种形式和基本的曲式类型

1.2音乐欣赏的相关知识课堂作业：

1.3西方音乐历史简况1.标什么叫体裁？西方音乐史上有些什么

1.4音乐欣赏应注意的问题重要的体裁？

知识点：2.西方音乐史上有哪些重要的时期

1.声乐体裁、器乐体裁的类别。课外作业：

2.声部的分类及常见的曲式。1.完成本章思考题

3.西方音乐历史简况2.思考思辨主义、绝对主义和绝对表现主义

4.音乐欣赏中的注意事项

第二章艺术歌曲（一）自学内容：舒伯特、勃拉姆斯、门德尔松

2.1德奥艺术歌曲产生的时间、主要代表作曲等艺术家的生平及代表作

家课堂作业：

2.2掌握和了解课堂所提供的一些艺术歌曲作1.艺术歌曲繁荣于什么时候？

品2.评价三位重要的德国艺术歌曲作家。

知识点：课外作业：聆听德奥艺术歌曲

1.德奥艺术歌曲的特点

2.欣赏德奥艺术家作品

第三章艺术歌曲（二）自学内容：柏辽兹、福列、马斯奈、比才等

3.1法国、俄罗斯等其他欧洲国家的艺术歌曲艺术家的生平及代表作

3.2法国、俄罗斯等其他欧洲国家的艺术歌曲课堂作业：

的代表曲目1.法国艺术歌曲有哪几个代表人物？各自

知识点：有什么代表作品？

1.法国、俄罗斯等其他欧洲国家的艺术歌曲2.《跳蚤之歌》的作者及代表作

课外作业：聆听比才作品

特点

2.欣赏德奥艺术家作品

第四章弥撒曲、安魂曲自学内容：了解圣经及相关内容、威尔第的

4.1什么叫弥撒曲?生平及代表作。

4.2什么是安魂曲课堂作业：

知识点：1.什么是弥撒曲？一般有几个乐章？

1.欣赏弥撒曲2.说出三个19世纪重要的安魂曲作家

2.欣赏安魂曲课外作业：聆听弥撒曲和安魂曲，并总结其

特点

第五章清唱剧自学内容：了解亨德尔、海顿等艺术家的清

5.1什么是清唱剧?唱剧作品

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5.2清唱剧与歌剧的区别。课堂作业：

知识点：1.清唱剧的特点？