【《敦煌新语》中琵琶的演奏分析9100字（论文）】

《敦煌新语》中琵琶的演奏分析内容摘要：弹拨乐器在中华族器乐的发展中起着主导作用，在民族乐器合奏中也发挥着重要作用。琵琶是一种富有民族特点的弹拨乐器。它声音范围广，音色多变，广泛应用于乐队合奏中，可以为乐队演奏提供丰富的色彩，增强乐队演奏效果，是乐队演奏中不可缺少的重要乐器。本文以民乐合奏《敦煌新语》为例，结合自已的演奏经验，分析了琵琶在乐曲中的弹奏方法，提高自身的琵琶演奏水平。关键词：民乐合奏琵琶演奏具体运用目录一、绪论………………1（一）课题研究的背景…………1（二）课题研究的目的和意义…………………1（三）课题研究的方法…………1二、琵琶与民乐合奏……………………2（一）琵琶的历史发展…………2（二）琵琶在民乐合奏中的重要地位…………2三、《敦煌新语》简介…………………3（一）创作背景…………………3（二）乐曲分析…………………3四、《敦煌新语》中琵琶的演奏分析………4（一）线性指法…………………4（二）点性指法…………………4（三）线性指法与点性指法的组合运用……4（四）弦韵……………………4五、《敦煌新语》琵琶演奏技巧具体运用分析……………7（一）乐曲分段处理分析…………71.第一部分……………………72.第二部分……………………83.第三部分…………………9（二）琵琶在乐队演奏中的具体运用……………111.指法运用及音色控制…………………112.准确地表现音乐节奏…………………113.注意配合乐队中其他乐器…………114.配合乐队指挥进行演奏…………12六、《敦煌新语》演奏启示…………12（一）音乐创作与文化传承………12（二）欣赏群体的培养……………13（三）师范生技能培训……………13结语…………………15参考文献…………16一、绪论课题研究的背景在民族音乐漫长的发展道路上，民乐合奏发挥着重要作用，从前期民族音乐的发展到晚期交响乐的发展，民族器乐合奏的形式和曲目越来越流行。民乐合奏是艺术学校的重要学习内容，也是民乐专业的重要构成部分，是对同学进行阶段性练习的一种方法。它不仅提高了整体的互补性，统一性和表现性，提升整体审美水平和艺术素养，学生的歌曲素养和艺术实践能力有了很大的提升。民乐合奏对民乐教学有很好的促进作用徐琳.高师民乐合奏课现状与发展建议[J].黄河之声,2017(13):29-30.徐琳.高师民乐合奏课现状与发展建议[J].黄河之声,2017(13):29-30.（二）课题研究的目的及意义琵琶是民乐合奏中不能缺少的乐器，在乐队中的作用非常重要，所以编配的乐器也比较多。它适合各种乐曲，音量比较适中，音域宽广，易调换，音色短小清晰。在大多数情况下，民乐合奏的主旋律也是由琵琶弹奏的，虽然乐队的组成会因诸多原因而发生变化，但无论是几百人的乐队还是十几人的乐队，琵琶在弹拨乐器部分或整个乐队中的地位几乎是不变的。琵琶独特的声音形象，加上娴熟的演奏技巧，成为诠释歌曲的主要构成部分。所以在排练中，对琵琶的要求会更高。尤其要注意音乐的节奏模式，注意长短音符、断句和指句的统一，最好一个一个地解决这个问题。只有这样，才能在合奏中发挥应有的作用陈静.浅谈弹拨乐在民族器乐合奏中的具体运用[J].北方音乐,2016,36(21):10+12.。我将通过对《敦煌新语》陈静.浅谈弹拨乐在民族器乐合奏中的具体运用[J].北方音乐,2016,36(21):10+12.（三）课题研究的方法在我们大三的第二学期，接到了参加年底江苏省大学生艺术展演的任务，指导老师为我们选择了一首民乐合奏《敦煌新语》。在半年多的排练中，我对民乐合奏有了一定的了解，琵琶演奏技巧也有所提升。我会参考排练过程中的音像资料，以及自己的一些记录，从乐曲分析，左右手演奏技法，感情表现等方面进行探究，理论联系实际。结合自己的表演经验，分析不足之处。二、琵琶与民乐合奏（一）琵琶的历史发展我国古代琵琶出现在秦汉时代，起先是直项琵琶，后来被晋代著名学者阮咸改进。刚开始，琵琶是竖抱着演奏的，由四根弦十二根柱子组成。曲项琵琶在南北朝时期，经过西方文化交流传入中国，此时的琵琶由四根弦和四根柱子组成，横抱着演奏。曲项琵琶，又称胡琵琶，南北朝时引进发展，隋唐时达到鼎盛时期。琵琶在隋唐非常流行。在隋唐的九、十首乐曲中，琵琶是主要乐器。唐代文人对琵琶也有着深刻的认识，琵琶是唐朝最重要的军事乐器之一，也是文人生活中常见的文书。如白居易的《琵琶行》中的“大珠小珠落玉盘”，它生动地表现了弹拨乐器琵琶演奏的风格。古琵琶与胡琵琶不断融合和发展，与如今的琵琶截然不同刘燕子.弹拨乐器在民族器乐合奏中的应用研究[J].艺术评鉴,2020(16):56-58.刘燕子.弹拨乐器在民族器乐合奏中的应用研究[J].艺术评鉴,2020(16):56-58.（二）琵琶在民乐合奏中的重要地位琵琶作为民族特点的弹拨乐器，有很长的历史和丰富的音色，演奏的技巧也比较复杂，非常具有表现力，属于中高声部，演奏时，不仅适用于高音旋律，也适用于低音和弦。琶琵的表现力极为丰富，尤其是在歌曲风格的呈现和作品内涵的诠释上。因此，它与呈现民族特色，体现歌曲的风格和魅力有着非常重要的关系。琵琶声具有很强的穿透力，对表达作品的张力起着关键作用。首先，琵琶是所有弹拨乐器中最有力的，尤其是左手的和弦，是传统民族风格的主体。其次，琵琶演奏技巧复杂，音色多样，为创作者提供了大量素材和灵感。它在营造氛围，抒发旋律，表现音乐张力，展示音乐风格等方面具有很强的作用荣蓉.琵琶在乐队演奏中的具体运用分析[J].北方音乐,2020(09):28-29.荣蓉.琵琶在乐队演奏中的具体运用分析[J].北方音乐,2020(09):28-29.三、《敦煌新语》简介（一）创作背景《敦煌新语》是专门为上海民族乐器一厂“敦煌新语”民乐团设计的民乐合奏，由上海民族管弦乐队的姜莹创作。自诞生之日起，音乐就在国内外各种舞台上演了数百次。它为增强上海市城市文艺的原创性和创新性做出了贡献，为构建社会主义和谐社会营造了更加浓厚的文化氛围。上海民族乐器一厂于2005年9月创办了《敦煌新语》民间乐团。曾在上海文化月和里昂领事节上举办《敦煌新语》音乐会，并在第八届“东方之韵”国际音乐节金奖。（二）乐曲分析《敦煌新语》巧妙用了筝，琵琶，二胡，中阮，笛子等乐器，展现了我国的民族乐器。它结合了西方和印度的音乐模式与创新的安排，技术和表演方法，提出来了一种新的形容形式。歌曲分为两部分：节奏和感情抒发。第一部分是敦煌古城戈壁的荒凉和破坏；第二部分展现敦煌的繁荣与活力。整个音乐从古筝的深沉转向开始。笛子，二胡，琵琶，阮，时而欢快，时而激情澎湃，时而委婉，时而伤感，就像敦煌市4000年的史。人们不禁想到《古道驿站》，《敦煌盛世》等场景，还有《飞天》，《高山壁画》和《反弹》，等其他乐曲和舞蹈场面。在第二部分，润丽的清明长笛取代了中低档的新长笛，风格变得生动起来。表演者用手敲击二胡膜，模拟鼓声和马蹄声，并敲击琵琶，阮板，增强演奏效果。这首曲子展现了我国族乐器丰富的表现力和对我国族音乐的继承与创新。李盛微.默默的耕耘沉沉的奖杯——记《敦煌新语》获“上海文艺创作优秀单项成果奖”[J].乐器,2012(04):109.李盛微.默默的耕耘沉沉的奖杯——记《敦煌新语》获“上海文艺创作优秀单项成果奖”[J].乐器,2012(04):109.四、《敦煌新语》中琵琶的演奏分析（一）线性指法线性指法主要有三种，即轮指、滚奏和摇指，通常用于演奏音乐作品中流动性较强的段落，《敦煌新语》中主要出现了轮指以及滚奏两种指法。第一种是轮指（见谱例4-1）。轮指适合展现音乐作品的宽度和深度。轮指是弹拨乐器的基本演奏技法之一，他的演奏技法也很丰富，具体又可分为长轮、半轮等。除琵琶之外，其他弹拨乐器也有类似的指法，并在发展过程中不断相互学习。谱例4-1轮指第二种是滚奏（见谱例4-2）。滚奏也是琵琶演奏的基础技法之一，在演奏中的意义与摇指和轮指相似，主要用来演奏弦之间交替的线性旋律荣蓉.琵琶在乐队演奏中的具体运用分析[J].北方音乐,2020(09):28-29.荣蓉.琵琶在乐队演奏中的具体运用分析[J].北方音乐,2020(09):28-29.谱例4-2滚奏（二）点性指法点性指法也是基本的琵琶演奏技巧之一。琵琶在乐队合奏中有着丰富的点性指法，具体可以分为弹挑、分、琶音等多种。在《敦煌新语》中，主要运用到了弹跳，分解和弦，扫拂等。第一种是弹挑。弹挑是琵琶演奏的基本技法，也是最多样化的技法，具体来说，他可以分为单独弹、挑，快、慢弹挑等等。在演奏音乐作品时，弹挑主要用于表现颗粒性的旋律；第二种，分解和弦（见谱例4-3）。乐队合奏过程中，分解和弦通常是通过弹挑来演奏的。借助分解和弦，可以形成大量不同类型的节奏结构，也是弹拨乐器最突出的强项，分解和弦最大的好处是他能表现出弹拨乐器优美的音色，以及和弦本身的流动性特征；谱例4-3分解和弦第三种是双弹与分。在合奏中主要用于各种音程和和弦，主要用于音乐伴奏，它不需要太大的力度来弹奏，根据大量实践显示，采用“分”的手法进行演奏，效果明显优于“双弹”，不仅力度和音色易于控制，而且触键也更灵敏，使伴奏更加和谐得体；在一些有节奏的伴奏中，使用双弹是合适的；第四种是扫与拂（见谱例4-4）。通常用于增强气氛，将音乐情节推向高潮。在合奏中使用扫拂时，一定要注意与其他声部的平衡，因此对演奏者的控制能力要求非常高。谱例4-4扫拂（三）线性指法与点性指法的组合运用琵琶语言通常以音点和音线的组合为主。其实，音点音线的结合，就是琵琶右手演奏技巧的结合，这是很主要的，这是琵琶弹奏的难点，也是反映演奏者自身水平的关键。这种技巧在合奏中能否正确运用，直接决定了作品的特色及风格。两者的统一和协调很大程度上决定了乐队合奏中琵琶声部的表现。（四）弦韵所谓韵，即琵琶左手演奏而产生的余音。琵琶左手的演奏方式有推、拉、吟、滑等。韵是音乐在第二次创作中所体现的艺术效果。它贯穿于音乐演奏的整个过程之中，是器乐相关因素综合作用的效果。在审美层面上，通常采用情、味、意、境来表述韵。这一过程和演奏者自身的综合素养密切相关。琵琶声部具有特殊的音韵，通常在乐队合奏中具有表现作品风格的功能。随着乐团对音乐风格的全面了解，琵琶的创作空间得到了有效的拓展，为音乐及指挥提供了更多的启示，使音乐的空间更加灵动，也是演奏者自身悟性及心理的表现。综上所述，琵琶演奏技法复杂多变，对于乐队合奏来说，琵琶演奏的特点有利有弊。和谐是乐队音响的前提，作为乐队中最具个性的弹拨乐器，如何在保证通用性的同时，遵循琵琶演奏的个性，通过与其他乐器的结合，可以充分体现琵琶在乐队中的价值，是必须要重点思考的问题。五、《敦煌新语》琵琶演奏技巧分析（一）乐曲分段处理分析1.第一部分乐曲以引子开头，共有14个小节。整体节奏比较自由。前9小节琵琶均为滚奏（见谱例5-1）。滚奏吴志闹.琵琶在当代民族管弦乐队弹拨乐组中的配器[J].音乐探索,2020(04):108-112.是右手大指与食指有力量地快速弹挑，常用于弦与弦之间的交替线性旋律的演奏，力度可强可弱。运用琵琶线性音效的技术来表现作品中的歌唱性和流动性。虽然都是把点变成线的技法，但是在音质、音色和表达音乐形态与张力上吴志闹.琵琶在当代民族管弦乐队弹拨乐组中的配器[J].音乐探索,2020(04):108-112.谱例5-1引子部分滚奏10-14小节为本首乐曲中最具特色的一段反弹琵琶（见谱例5-2）（示范见5-3），模仿敦煌壁画中的乐舞场景。演奏这一部分有一定难度，需要在左手正确按音的基础上，右手将每个音弹清，同时左手需要适当的进行揉弦，以表现西域沙漠上的幽凉。由于这一段是琵琶的独奏，琵琶音量本就不强，这就是为什么我们在演奏时，必须尽可能加强右手的力度，但不能使声音变得生硬。谱例5-2反弹部分示例图示5-3反弹琵琶示范2.第二部分15-33小节为乐曲第二部分，即慢板部分。由琵琶和中阮声部演奏的主导全曲的固定节奏型（见谱例5-4)，在重音之后我们可以看到这组节奏是有切分音的节奏，并且伴随着歌唱性和舞蹈性，这是阿拉伯民族音乐特征的体现。固定节奏常常贯穿于整个音乐中，手鼓为主奏乐器，有两种表达形式，一种读做“冬”(表示击鼓心，用字母D表示)，一种读做“达”(表示击鼓边，用字母T表示)。通常，“沙维”节奏型以四拍为单位:“冬0达冬达达”，作曲家正是抓住这一典型节奏型，灵活、适度地加以组合后运用在《敦煌新语》中宋家宁.姜莹民族管弦乐作品《丝绸之路》创作研究[D].内蒙古师范大学,2020.宋家宁.姜莹民族管弦乐作品《丝绸之路》创作研究[D].内蒙古师范大学,2020.谱例5-4固定节奏型15小节以及22-25小节中，琵琶演奏以扫弦突出重音（见谱例5-5），扫是右手食指同时向外弹3~4根弦。这种琵琶技法非常有力，对表达音乐中激烈的情绪，推动音乐的高潮有一定的作用。但在使用时，必须考虑琵琶声部在弹拨乐组或整个乐队中的声音平衡，因其产生的大量噪音会影响其他乐组的音色平衡。在排练过程中，我们注意到这一段是琵琶，古筝以及中阮配合的伴奏段，所以在演奏过程中，要时刻注意节奏以及重音点，注意相互配合。谱例5-5利用扫弦突出重音3.第三部分34小节开始为乐曲第三部分，也就是快板部分。前半部分，由弱渐强，每个声部都充满了张力,作曲家姜莹认为这是“乐曲中最激动人心的部分”。随着各声部能量的不断增强，琵琶运用双弹（见谱例5-6）突出重音，将能量发挥到最大，持续的增强将乐曲推向最高潮，双弹是右手食指同时向外弹相邻的两根弦，这类琵琶技法常用于伴奏声部和内声部中音程与和弦的演奏。双弹适合快速和力量型音响的表达。谱例5-6利用双弹突出重音48-54小节是一段拍板，尤其53-54小节，有非常新颖的反抓（见谱例5-7）。在排练过程中，由于每件乐器，每个声部都有自己的演奏风格和节奏，所以如果想配合默契，节奏点非常重要，重音点就要非常明确。谱例5-7反抓55小节乐曲进入急板，速度和力度的增强代表着力量的积蓄，最后在炽热的氛围下结束了乐曲。55-58小节对我来说可以算是，整首乐曲中最难处理的部分，没有之一，这是一段急板，并且是一段一拍有八个三十二分音符的快速跑动（见谱例5-8），这对我左手的柔韧性是一个很好的考验。所以在我平时的练习中，会先慢练，双手指尖找到动作的同时性和同步性的感觉，动作和心理相互感觉为一个信号中心，动作形成、内心听觉和歌唱的统一提高了声音的清晰度。在左手动作变化过程中，右手处于正常状态，稳定地动作和触弦，可以使得左手动作更准确，乐曲更流畅。谱例5-8非常困难的急板快板的后半部分开始后所有声部都在为后面的最高潮做铺垫，仿佛营造出一种太阳从沙漠的地平线缓缓升起直到完全露出地面，然后将阳光洒向大地的感觉，代表着人们对于美好生活的渴望和期待。在排练过程中，63-70小节，由于是整首乐曲的最高潮，大家都处于兴奋状态，速度很容易失控，以至于刹不住车，越来越快，所以我们必须控制速度，卡准节拍，把握重音的点，互相配合。最后，由于这是一首描写西域沙漠的乐曲，因此整首乐曲都描绘出一种一望无际，凄凉空幽的景色，对于琵琶，揉弦就是最好的表现方式，在练习过程中，我学会了揉弦时协调手腕和手指的配合。因为在揉弦时，手腕和手的运动方向不同。揉弦成功的关键在于手腕和手动作的协调，如果手指随着手腕上下跑动,会直接影响声音发出的效果。其次，要把握好波动的幅度，而这个幅度则需要根据乐段具体表现来把控。例如第二部分开头（见谱例5-6），由于这里琵琶是主奏乐器，所以西域风格主要由琵琶来表现，就需要将揉弦幅度加大以突出这种风格。(二）在乐队演奏中的具体运用1.指法运用及音色控制在多次排练后，我发现，琵琶演奏必须要准确地控制音量，体现在演奏技巧上，即精确控制力度。结合其他乐器，琵琶演奏力度应为独奏时的70%，以确保与其他乐器的协调和平衡。在伴奏旋律声部时，例如18-21小节，演奏的力度应当降低至独奏的30%，弹奏时要用指尖触碰琴弦，充分发挥琵琶伴奏的作用。尤其要注意扫弦，乐队演奏当中主要运用的是文扫，一定要注意节奏干净，不能拖沓。中等强度的演奏，即便是在第二部分开始处较为强烈的solo段落，力度也不应超过独奏的80%。左手的技巧应以揉弦为主，大小揉交替使用，才能充分体现音乐作品本身的流动性。2.准确地表现音乐节奏对于合奏而言，节奏是所有声部和演奏者进行演奏的基本前提，而琵琶在合奏中的作用也更突出。在《敦煌新语》中琵琶演奏通常以节奏型为主，强拍的主拍通常是扫弦，弱拍主要是半轮，包括一些连贯的切分音，在节奏把握方面存在极大难度，因此，要注意积累平时排练中的经验，通过用节拍器辅助进行练习，才能确保在实奏当中控制好力度。3.注意配合乐队中其他乐器在本首乐曲中弹拨乐器不止一种，除了琵琶，还有古筝、阮。为了让这些弹拨乐器配合默契，指法及力度必须保持统一。要在恰当的时候运用正确的技法，虽然演奏的乐器不同，但力度应当相同，要控制好触弦的力度以及重音点，同一声部应使用相同的指法。在实际演奏中要注意指挥的节奏，在演奏自己的乐器时需要仔细聆听其他乐器的演奏，只有这样，整个乐队才能保持协调，最终使琴与音、琴与指、琴与人完全一致，最大程度上展示音乐的艺术效果。4.配合乐队指挥进行演奏在乐队里，无论演奏什么乐器，都必须遵循指挥的速度和音乐感。指挥是乐队演奏的灵魂，但由于《敦煌新语》是一首民乐小合奏，通常正式演出时不配备指挥，因此想要完成演奏不能只靠指挥，还需要所有演奏者的相互配合，不同段落间的气息转换应由演奏者自己记忆和控制，因此，在排练过程中一定要时刻注意指挥，牢记节奏、拍点、气息等重要信息，不然就会在正式演出时影响音乐演奏的效果。乐队合奏的契合点无法用文字描述，只有掌握专业的演奏技巧和适当的训练方法，才能在一段时间磨炼配合中演奏出最为动听的旋律。六、《敦煌新语》的三点启示（一）音乐创作与文化传承公元前206年至公元8年的西汉时期，张骞从长安（今天的西安市）出发，出玉门关，来到新疆，然后连接到中亚细亚。由于丝绸制品对这条穿越东西方的通道影响最大，因此取名。虽然这个名字最初是用来进行军事和经济交流的，但逐渐成为人类文明的第一条通道，它的影响远远超出了军事和经济领域，文化交流的迅速融合和传播，多元文化交流的重大文化成就，为中华文明的繁荣和发展奠定了坚实的基础，也使敦煌成为丝绸之路上的璀璨明珠。敦煌莫高窟壁画已经成为世界文化遗产，它对世界文化有着巨大的影响，在现代社会中，他使人们了解民族传统文化，继承传统民族文化，弘扬传统的民族艺术起着重要作用。前文提到，曲项琵琶是通过丝绸之路与西部地区的文化交流，在南北朝时期，从波斯传入中国的。《敦煌新语》巧妙地运用敦煌壁画上反弹琵琶的灵感，创作了反弹，反抓等演奏技巧，结合拍板，挖掘并借琵琶最早的风格特征，用音乐语言表现民族乐器未被察觉的演奏风格和技巧，重现了丝绸之路上曾经壮阔辉煌的生命线，传承了丝绸之路千姿百态的独特天赋，我们也应学会把民族音乐与民族文化相结合，才能将琵琶文化传承下去，并不断发扬光大。（二）欣赏群体的培养在科技发达的现代社会，在日益激烈的竞争驱动下，人们以快餐文化为主导。具有我国审美特点的群体逐渐减少。如果不加以维护和有意识的培育，他们就会不断减少甚至消失。歌曲服务的是大众，歌曲的产生会受到大众的审美取向的直接影响。因此，培养欣赏群体的审美情趣非常重要。琵琶是族乐器的代表之一，被称为“民乐之王”。但在日新月异，追求潮流的当今社会，琵琶正逐渐淹没在各式各样的乐器中。《敦煌新语》却为琵琶巧妙创作了一些特有的演奏技巧，运用了现代社会所接受和喜爱的演奏技巧，成功引起了公众的关注，尤其一些追求创新的民乐演奏者的目光。因此，在培养欣赏群体这一过程中，我们既要培他们对民族特色的认同，也应该根据现代审美取向，创作出一些适应现代社会的音乐作品。师范生技能培训从接到大学生艺术展演的任务一直到比赛结束，我们经历了大半年的排练生活。起初由于疫情，不能返校，只能线上排练。刚拿到谱子时，其实大家都是懵的，因为对于民乐生来说，我们从开始接触民乐看的就是简谱，但由于这是一首民乐合奏，所以我们拿到的是总谱，也就是五线谱，只能逐个逐个音翻译成简谱，才不会在排练过程中因为来不及看音而影响排练进程。这也让我意识到，作为音乐生，尤其是音乐师范生，在最基础的识谱能力上，我们的基础有待加强，不能因为自己最初接触的方面而忽视另一方面的培养，这在我们今后的教学过程中都是不利的。在之后的排练过程中，我发现，由于大家都是民乐生考入了师范专业，所以进入大学后，相比于其他专业的民乐生，我们的主专业其实是搁置不前的，因为作为师范生，我们需要学习钢琴，声乐，模拟授课等各种与未来教学相关的内容，正因如此，就忽视了自己原本主专业的练习，由于钢琴声乐等对于民乐生来说属于半路出家，一定是比不过专业的同学，这就要求我们在自己的主专业方面有一定才能，可以在未来的工作岗位上，在师范生基本功大赛上有所收获。在这大半年的排练生活中，我意识到，在专业上我们一定是比不过专业的民族乐团的，那么，我们只能在自己能力范围内发挥最佳实力，为学校增光添彩，展现师范生的专业能力。结语民乐合奏需要具有快速适应力及合作意识并对音乐艺术有着追求的演奏者，在排练过程中，我们非常注意对独奏能力与合奏能力的培养，注意合奏与独奏之间的联系，我们感悟到要想提高自己的