《古韵今声》教学设计-2026-2027学年沪教版（新版）初中美术八年级上册

《古韵今声》教学设计-2026-2027学年沪教版（新版）初中美术八年级上册学情分析经过第1课《旧迹新访》的学习，学生已经掌握从古迹实景中提取视觉元素、简化概括形象的基础方法，能够用速写、线描记录古迹造型，初步感知古迹承载的文化内涵。八年级学生思维活跃，乐于创意改造，对现代设计、文创、新媒体美术形式有接触，但是容易混淆“简单照搬传统纹样”和“古韵创新转化”的区别，创作时容易直接复制古建筑纹样，缺少现代审美重构的意识。学生能够完成基础造型表现，但在如何把古迹古韵元素适配当代视觉形式、如何平衡传统韵味与现代创意方面缺少思路，需要教师借助教材案例，通过对比、问题探究，引导学生理解古韵创新的方法，学会把传统古迹视觉符号转化为现代美术作品。教材分析本课是沪教版新版初中美术八年级上册第五单元《江山胜迹》的第2课，承接前一课《旧迹新访》，是单元的创意实践课。如果说《旧迹新访》侧重“观察古迹、提取元素”，《古韵今声》的核心是将提取到的古迹传统视觉元素，结合当代美术形式进行再创造。教材文本围绕“古韵”与“今声”两个关键词展开，古韵指从古迹、传统山水遗存中提炼的造型、纹样、线条、色彩等传统视觉符号；今声指当代的审美、现代的创作载体与创意表达。教材配套范例包含古迹元素文创设计、现代装饰画、图形创意作品，同时提供传统纹样溯源图，对比传统原型与改造后的现代作品。教材不要求学生进行复杂大型创作，重点引导学生理解转化思路，掌握简化、重组、变形、适配载体四种古韵创新方法，打通传统遗存与当代美术创作的联系，深化单元“江山胜迹，古今共鸣”的文化主题，持续落实中华优秀传统文化的美术育人。核心素养教学目标图像识读：能够识别美术作品中源自古迹的传统古韵符号，对比传统原型与现代改造作品，读懂创作者对传统元素的重构思路。美术表现：能够运用变形、重组、简化等方法，将从古迹中提取的古韵视觉元素，转化为适合现代载体的创意美术形象，完成简单古韵创意作品。审美判断：辨析直接复刻传统纹样和古韵创新创作的审美差异，感受传统古韵融入现代视觉语言带来的独特美感，能评述教材范例的创意亮点。文化理解：理解“古韵今声”的内涵，明白传统古迹的审美价值可以跨越时代，在当代美术、设计中延续生命力，体会古今美术文化的传承与创新。教学重难点教学重点：掌握古韵元素创新转化的基本方法：简化提炼、重组组合、变形重构、适配现代载体，读懂教材范例的创意逻辑。

教学难点：在创作中兼顾传统韵味与现代感，避免只是简单复制古迹纹样，自主完成有创意的古韵转化。教学过程课堂导入：复习衔接，引出课题师：上一节课《旧迹新访》，我们学习了寻访古迹，从古城、古桥古塔里面提取视觉元素。老师这里有一幅上节课教材里的石拱桥速写，大家回忆一下，我们从这座古桥当中提取了哪些古韵元素？

生：拱桥流畅的弧形线条、石块拼接的几何造型，古朴厚重的气质。

师：很好，我们已经拿到了来自古迹的“古韵素材”。但素材只做速写记录，只是停留在“寻访记录”的层面。教材本课导语写道：古意不会封存于遗迹之中，在今天的视觉创作里，古老的符号可以发出新的声音。我们如何把古桥、古塔、古城墙这些古迹元素，变成现代装饰画、创意图形？今天学习第2课《古韵今声》。

板书课题：古韵今声

【设计意图】联系前一课的学习成果，搭建单元学习的逻辑链条，直接点出本课和上一课的递进关系：上一课提取元素，本课创新转化；依托教材导语，点明“古韵”是传统遗存元素，“今声”是当代创意表达。教材内容研读：辨析概念，区分“照搬”与“创新”师：请大家打开教材《古韵今声》板块，先阅读教材文本，思考两个问题：什么是本课所说的古韵？什么是今声？给大家一点时间默读，之后分享想法。

学生阅读教材文本后发言。

生1：古韵就是古代古迹里的造型、纹样、线条这些传统样子，是老祖宗留下来的视觉美感。

生2：今声就是现在的美术创作，用现代的方式把古韵做新的表达。

师：总结教材定义：古韵，来源于江山胜迹、历史古迹的视觉符号，比如古塔层层叠叠的轮廓、古建筑的飞檐曲线、砖石纹理、传统建筑对称造型；今声，是当代的审美视角、现代的创作形式，包含装饰绘画、平面图形、文创图案等多种美术载体。

师：接下来我们看教材的对比图例，左边是古建筑飞檐的原始照片，右边有两张作品。第一张直接把飞檐原样描下来，没有改动；第二张提取飞檐向上扬起的曲线，拉长线条，搭配简洁几何色块，做成现代装饰图形。大家分组讨论，说一说两件作品的区别，哪一件属于本课说的“古韵今声”，为什么？

小组讨论后小组代表发言。

生：直接描出来的只是复制，没有新想法；第二张抓住飞檐的曲线特点，改变造型比例，配上现代色块，有传统味道，又看起来很新，这个是古韵今声。

师：大家抓住了关键。教材在这里提示我们一个核心原则：古韵创新不等于原样临摹古迹纹样。单纯复刻古迹图像，只是复制传统；抓住古韵的精神特征，再按照现代审美进行改造，才是古韵今声。古韵保留的是气质、典型符号特征，而不是所有细节。

师：我们再拓展看教材里的石刻纹样原图，古代石刻上面有卷草和云纹，是依附在石碑古迹上的装饰。大家观察，云纹最核心的视觉特征是什么？

生：线条回旋卷曲，流畅婉转，有流动的感觉。

师：对，核心是回旋流动的曲线，至于古代石刻上面繁复细碎的小纹路，是可以取舍的细节。我们要抓住符号最核心的视觉气质，而不是全盘照抄。

【设计意图】从教材文字定义入手，运用图例对比的方式，以师问生答引导学生辨析“复制”和“创新”，建立本课最核心的审美认知，为本课四种创作方法做好铺垫。教材案例深度解析：拆解古韵转化四种方法师：教材选取了多组古韵创新范例，我们从中提炼四种可以直接使用的创作方法，我们结合图例逐一分析，同时用表格整理（黑板呈现表格）。方法核心含义教材案例简化提炼保留古韵符号最标志性特征，删减繁杂细节，让造型更加简洁概括古城墙纹样创意图形，去掉砖石大量裂缝，只保留砖块矩形轮廓和斑驳简化肌理重组组合把多个古迹里提取的独立古韵元素，重新搭配，形成新画面将古塔轮廓、古桥弧线、山石肌理三种元素重新组合，构成新的装饰画变形重构抓住古韵特征，拉伸、压缩、改变比例，强化视觉感受古建筑飞檐曲线拉长夸张，弱化建筑厚重结构，突出上扬灵动的线条感载体适配把古韵符号放到现代美术载体中，适配新的使用场景古迹元素转化为装饰插画、平面图案师：我们先看简化提炼，教材古城墙图形案例。原始城墙照片石块大小不一，裂缝杂乱。创作者没有全部画出，只保留砖块矩形排布的特征，用深浅色块暗示风化斑驳的质感，画面简洁，古韵氛围依然存在。谁能说一说，简化之后保留了什么，舍弃了什么？

生：保留砖块整齐排列的结构、古朴斑驳的感觉，舍弃了每一条不规则的裂缝。

师：说得很好，简化不是丢掉古韵，而是把古韵特征更突出。

师：再看重组组合的教材范例，这幅装饰画融合了三种古迹元素：古塔垂直向上的轮廓、石拱桥的弧形线条、山石粗糙的肌理。原本这三样古迹不在同一个地点，艺术家把它们重新安排在画面当中，营造江山胜迹的意境。大家思考，重组的时候有没有随意乱拼？重组的要点是什么？

生：没有乱拼，造型风格统一，都是古朴简洁的线条，组合起来画面和谐。

师：重组要遵循画面和谐的原则，元素气质统一，不能生硬堆砌古迹形象。

师：接着看变形重构的案例，教材这件飞檐创意图形。原始飞檐是建筑的一部分，厚重稳重。创作者把飞檐上扬的曲线拉长，线条变得轻盈飘逸，虽然外形和真实飞檐差别很大，但是一眼能看出源自古建筑飞檐，古韵的灵动气质保留了，视觉上更有现代感。变形的重点，是抓住神韵特征再改动，不能改到完全看不出古韵来源。

师：最后是载体适配。教材展示古迹元素插画，古迹元素不再是建筑本身，变成装饰画面里的图案符号，适配现代装饰绘画的载体。同样一个古塔元素，速写是寻访记录，放到装饰画里面就是古韵创意，载体变了，创作目的也就不一样。

师：现在老师抛出一个问题，如果我们用上一节课提取的古桥弧线元素，尝试变形重构，大家可以怎么改？

生：可以把拱桥弧线放大拉长，变得更柔和，搭配简单几何色块。

生：可以把很多个小拱桥弧线重复排列，做成连续图案。

师：思路非常开阔。四种方法可以单独使用，也可以组合在一起，一幅作品可以同时简化元素再重组变形。

【设计意图】依托教材全部范例，拆解四种核心创作方法，用表格梳理框架，层层递进提问，把抽象的“古韵创新”拆解为可理解、可操作的路径，落实本课教学重点。教材学生作业范例研读，明晰创作思路师：教材提供了学生完成的古韵今声创意作品，我们一起来分析这幅作品。作者从前一课寻访的古镇牌楼提取元素，抓住牌楼方正的门框和飞檐曲线，做了简化，再把飞檐线条变形，重复排列，搭配淡色块面，做成一幅装饰画。大家找一找，这件作品用到了我们刚才讲的哪几种方法？

生：用到简化提炼，去掉牌楼复杂雕花；用到变形重构，拉长飞檐线条；还有重组，重复线条形成节奏。

师：分析到位。教材这件学生范例给我们的提示：创作不需要复杂高超的绘画技巧，关键在于抓住古迹古韵特征，有意识地改造元素，而不是原样临摹。很多同学创作的时候容易陷入误区，画得和照片一模一样，那回到了《旧迹新访》的速写记录，不是本课的古韵今声创意。

师：大家可以回顾自己上节课草稿本上的古迹速写，从中挑选一个自己喜欢的古迹元素，思考准备用哪种方法做古韵转化，在草稿纸上画出简单的小稿草图，标注自己使用的转化方法。学生课堂构思草图，教师巡视，针对学生照搬原图、没有改造意识的情况引导提问：你这个古迹最吸引人的特征是什么？能不能改变线条长短、造型比例？

【设计意图】以教材学生范例作为参照，让学生把四种方法落地到自己的创作构思，打通理论分析和自主创意实践，直面本课难点，引导学生主动改造传统元素，形成古今融合的视觉构思。课堂小结师：今天《