《妙造自然》教学设计-2026-2027学年沪教版（新版）初中美术八年级上册

第3单元寄情山水第1课《妙造自然》教学设计课型：造型·表现课时：2课时一、教材分析本课选自2026年沪教版（新教材）初中美术八年级上册第三单元《寄情山水》，属“造型·表现”学习领域。教材以“外师造化，中得心源”的创作理念为主线，通过五代董源《潇湘图》、元代吴镇《渔父图》、明代沈周《仿王蒙山水图》及黄公望《丹崖玉树图》等经典作品，引导学生理解中国山水画“以大观小、情景交融、可居可游”的空间意识与意境追求；同时以“读画—对临—背临—追忆”的临摹路径和“勾、皴、擦、染、点”的树石基础画法为实践主线，帮助学生认识“师古人、师造化、得心源”的文化传统。本课是单元的开篇奠基课，上承写意花鸟的笔墨趣味，下启第2课《笔底云烟》的空间营造与完整创作。二、学情分析八年级学生已在前两个单元初步接触中国画的历史脉络与写意花鸟的笔墨趣味，具备一定的笔墨控制能力和图像识读能力；对山水画的“意境”“皴法”“留白”等概念尚处于感性认知阶段，较难把画面形式语言与文化内涵建立关联。学生普遍对水墨实践兴趣浓厚，但面对传统范本容易产生畏难情绪，评价时又常常纠结于“像不像”。教学中需以名作欣赏降低门槛，以分层示范、同伴互助建立信心，引导学生从“画得像”逐步转向“画出感受”。三、核心素养教学目标1．审美感知：能欣赏董源《潇湘图》、吴镇《渔父图》、沈周《仿王蒙山水图》、黄公望《丹崖玉树图》等经典山水画，描述画面构图、笔墨、皴法与意境特点，感受中国山水画情景交融的审美特质。2．艺术表现：能说出写意山水画临摹的基本步骤，尝试运用勾、皴、擦、染、点等笔墨方法表现山石、树木的形态与质感，完成一幅山水局部临摹。3．创意实践：能在临摹范本的基础上，通过“对临—背临—追忆”的递进方式，融入个人对自然的观察与感受，对构图、笔墨、意境进行有意识的转化与表现。4．文化理解：能理解中国山水画“天人合一”“寄情林泉”“可居可游”的文化内涵，认识临摹在传承与创新中的价值，增强对中华优秀传统艺术的文化认同。四、教学重难点教学重点：理解中国山水画“以大观小、情景交融、可居可游”的意境追求，掌握树石基础画法与写意山水临摹的基本步骤。教学难点：在临摹过程中准确把握笔情墨趣，将范本的构图规律、皴擦技法与个人感受相结合，体现出山水画的意境与气韵。五、教学过程环节一：情境导入，唤起山水意象师：同学们，先请大家闭上眼睛想一想：清晨，你站在江南的江边，薄雾把远山罩得朦朦胧胧，一叶轻舟缓缓漂向远方……如果要把这一刻留住，你会怎么画？生：画山、画雾、画水，把山画得淡淡的。师：唐代画家张璪说过一句话——“外师造化，中得心源”。意思是画家要向大自然这位老师学习，更要经过心灵的再创造，才能画出打动人心的山水。今天这节课，我们就一起走进中国山水画，看看古人怎样“妙造自然”。（板书课题）（设计意图：以想象情境唤起学生对江南山水的直接感受，借张璪名句点出本课灵魂——山水画不是复制自然，而是心灵的再创造。）环节二：品读《潇湘图》，感受“可居可游”师：请看教材第21页这幅画——五代画家董源的《潇湘图》。董源多画江南景色，被后人称为南派山水的开创人物。大家仔细观察，画面上有哪些景物？生：连绵的山、迷蒙的云雾、小船、岸边的人。师：画家是怎样让画面产生“宁静幽深、意蕴苍茫”的感觉的？生：山一层一层淡下去，云雾用留白画出来，船和人画得很小。师：说得很好。这种站在高处、把整片山水尽收眼底的观看方式，叫“以大观小”。正因为“大”，观者仿佛可以“走”进画里，住到山林水边——这就是山水画追求的“可居可游”。请大家想一想，坐在《潇湘图》的江边，你心里会有什么感觉？生：很安静，好像真的到了江南，想长久地住下来。师：这就是“情景交融”——画家的情感，都融进了这片山水里。（设计意图：以图像识读为起点，让学生用自己的语言描述画面，从“看景物”走向“品感觉”，在问答中自然悟出“以大观小、情景交融、可居可游”。）环节三：比较《渔父图》与《仿王蒙山水图》，读出“画外之意”师：再看教材第22页吴镇的《渔父图》。吴镇为什么偏要画“渔父”？“渔父”在中国文化里常常象征什么？生：自由自在、与世无争、避世隐居的人。师：对。渔父独钓，寄托的是文人高洁、淡泊的志趣。古人画山水，常常“借景抒情”。我们把《渔父图》和旁边的《仿王蒙山水图》放在一起比较：两幅画在构图繁简、笔墨浓淡上有什么不同？生：《渔父图》简单清淡，《仿王蒙山水图》山石层层叠叠，画得很满、很密。师：一疏一密，一淡一浓，画家用不同的笔墨，寄托的是不同的心境。这种藏在画面背后的心意，就是“画外之意”。看山水画，不能只看“画了什么”，还要想“画家想说什么”。（设计意图：通过两幅作品对比，引导学生发现“笔墨繁简即心境”，体会文人借山水寄托志趣的创作心理，落实文化理解素养。）环节四：读画析法，从“看山”到“读山”师：要动手画，先要学会“读画”。我们一起以《仿王蒙山水图》为例，读一读画家是怎么“安排”这座山的。读画有四步：一看整体构图，山是高远、深远还是平远；二看笔墨皴法，石头的纹理用什么笔法画出；三看虚实留白，哪里是山、哪里是“空”；四品意境情感，整幅画给你什么感受。（学生跟随教师，在画面复印件上圈画山脊走向、树丛分布、水面空白。）师：画家表现山石、树木的纹理，用的笔法叫“皴”。请看屏幕上的树石画法五步表——表1树石画法五步步骤画法笔法要点勾中锋勾勒轮廓线条连贯、轻重有别皴侧锋皴出纹理披麻皴、解索皴表现质感擦干笔轻擦在皴的缝隙间加擦，强化粗糙感染淡墨渲染分出明暗向背点点苔点叶醒目提神、丰富层次师：画树要记住“树分四岐”，注意枝干前后穿插；画石要先勾后皴。大家先在纸上练一练“勾”和“皴”。（设计意图：把抽象的“读画”拆解为可操作的四步，用表格把五步画法显性化，让学生先懂“怎么看”，再练“怎么画”，为临摹打好基础。）环节五：实践初探，笔墨小练师：现在请同学们动手试一试。基础层的同学，用淡墨照着教材第23页的步骤图，勾一组山石轮廓；提高层的同学，可以在轮廓内加上简单的皴擦。注意中锋与侧锋的转换，控制好水分。（学生练习，教师巡视指导，提醒执笔、用墨、留白，鼓励大胆落笔。）生：老师，我的轮廓线总是画得很死。师：试试“笔断意连”——不必把每一笔都连死，让笔势把气“接”上，山石就有了生气。大胆落笔，别怕画坏。（学生继续练习，同伴之间互相观摩。）（设计意图：以分层任务降低难度，在安全的练习中帮助学生熟悉笔墨材料、建立临摹手感，克服畏难情绪。）六、小结师：这节课我们从《潇湘图》走进江南烟雨，从《渔父图》《仿王蒙山水图》读出了文人的心事，又学会了用“勾、皴、擦、染、点”去描摹山石树木。现在谁能用自己的话