2026-2027学年沪教版（新教材）初中美术七年级上册（全册）教学设计（附目录p75）

2026-2027学年沪教版（新教材）初中美术七年级上册（全册）教学设计目录第1单元金石云章第1课翰墨春秋第2课中华印信第2单元画中有诗第1课应物象形第2课随类赋彩第3单元霓裳华服第1课国风古韵第2课雯华若锦第4单元怀袖雅物第1课扇里春秋第2课止于至善第5单元瞬间的永恒第1课生活中的点滴第2课镜头下的美好全册每课教学设计第1单元金石云章第1课翰墨春秋一、教材分析本课是新教材沪教版（2024）七年级上册美术第一单元《金石云章》的第一课，属于“欣赏·评述”与“造型·表现”相融合的学习领域，是中华优秀传统文化模块的开篇课。教材以“书法与篆刻是中华优秀传统文化中独具特色的艺术门类”开篇，从书法装点生活讲起，介绍匾额、楹联、条幅、中堂、对联、册页、扇面等形制，引导学生认识篆、隶、草、楷、行五大书体，掌握笔法、结体、章法三大欣赏要素，并通过赏析经典法帖与集字创作，感受“字如其人”的文化内涵。本课是单元基础课，为第2课《中华印信》的印章艺术探究奠定审美基础。二、学情分析七年级学生虽从小书写汉字，但对书法艺术多停留在“写字”的认知层面，缺乏对书体演变、笔法章法的自觉认识，对经典法帖接触有限。学生已具备一定的美术欣赏经验，但对“字如其人”“书法装点生活”等文化内涵理解不深。教学中宜以贴近生活的书法形制唤起经验，借助对比欣赏建立“书体—笔法—情感”的联系，引导学生从“会写字”走向“懂书法、赏书法”。三、教学目标（核心素养）1.审美感知：欣赏经典书法作品，感受篆、隶、草、楷、行五大书体的不同美感，能说出笔法、结体、章法带来的审美感受。2.艺术表现：认识书法的笔法、结体、章法三要素，初步掌握集字创作的基本方法。3.创意实践：运用集字方法，创作一幅以座右铭为内容的书法作品，并用适合的形制装点生活。4.文化理解：了解书体演变与汉字文化，理解“字如其人”的文化内涵，增强传承中华优秀传统文化的自信与使命感。四、教学重难点教学重点：认识五大书体及其特点，理解笔法、结体、章法三大欣赏要素。教学难点：运用集字方法完成书法作品，体会“字如其人”与书法装点生活的文化意蕴。五、教学过程环节一：情境导入，走近翰墨师：同学们，我们每天都在写字，可汉字除了“写”，还能“赏”、能“品”。请看大屏幕——这是岳麓书院的匾额、文徵明的七言律诗成扇，还有我们身边店铺的楹联（课件依次出示）。这些书法作品出现在什么地方？给你什么感觉？生1：匾额挂在书院门上，看起来庄重古朴。生2：扇面上有书法，显得很雅致。师：大家发现了吗，书法往往出现在最有文化气息的地方——书院、园林、居室。它既是文字，又是艺术，还能传情达意。（学生观察、议论身边的书法形制）师：说得好。教材开篇就说，书法与篆刻是中华优秀传统文化中独具特色的艺术门类。书法不仅实用，还能装点生活——匾额、楹联体现实用，条幅、中堂、对联悬于室内增添艺术氛围。今天，我们就走进第一课《翰墨春秋》，一起领略笔墨之间流淌的千年春秋。【设计意图】以生活中的书法形制导入，拉近书法艺术与学生的距离，自然引出“书法装点生活”的主题，激发学习兴趣。环节二：书体演变，认识五大书体师：汉字一路走来，演变出许多书体。教材告诉我们，书法主要有篆、隶、草、楷、行五大书体。我们逐一认识。师：最早成熟的是篆书，包括甲骨文、金文，笔画圆转，古朴典雅；到了隶书，笔画由圆转变方折，书写更加方便。教材特别指出，篆书演变为隶书，标志着汉字实现了从古文字向今文字的演变。师：请观察课件中同一个字用五种书体书写的样子（出示五书体对照），说说它们的外形和笔画有什么不同。生3：篆书圆圆曲曲，隶书扁扁方方，楷书端端正正，行书笔画连起来了，草书最奔放。师：归纳得真棒！楷书端正规范，行书流畅灵动，草书洒脱奔放。为了便于记忆，我们用表格梳理一下。书体字形特点给人的感受代表作品篆书笔画圆转、结构对称古朴典雅甲骨文、金文隶书扁方舒展、蚕头雁尾端方朴实《曹全碑》楷书方正规范、笔画分明庄重严谨《九成宫醴泉铭》行书笔画牵连、流动自然潇洒流畅《兰亭序》草书连绵飞舞、简省奔放洒脱豪放《古诗四帖》师：不同的书体带来不同的美感。教材里配了岳麓书院匾额等经典书法作品，大家能判断它们分别属于哪种书体吗？（学生指认交流，教师点拨）【设计意图】通过同一字的五书体对比与表格梳理，直观认识五大书体的形态差异，突破“书体辨认”的认知难点。环节三：三要素赏析，品读经典法帖师：会认书体还不够，还要会欣赏。欣赏书法，要抓住笔法、结体、章法三要素。笔法，就是用笔的方法，讲起笔、行笔、收笔的轻重快慢；结体，是字的间架结构；章法，是整幅作品的布局安排。师：我们来赏析经典法帖。请看王羲之《兰亭序》，被誉为“天下第一行书”。它的结体变化多姿，章法气韵贯通，满纸如行云流水。再看欧阳询《九成宫醴泉铭》，笔画严谨、结体险峻，尽显楷书的端庄法度。师：请对比张旭《古诗四帖》（草书）与前两幅作品，说说它的笔法、结体、章法有什么不同，带给你怎样的感受？生4：《古诗四帖》的笔画连绵不断，像在飞舞，感觉很奔放。生5：《兰亭序》很流畅自然，像有人在水边散步；《九成宫》则很规整，像站得笔直的士兵。师：比喻得真形象！其实行书的名帖还有很多，如东晋王献之的《廿九日帖》、宋代米芾的《珊瑚帖》，笔画牵连、气韵流动，各有风姿。我们欣赏书法，既看一笔一画，也看通篇的气韵与章法。师：比喻得真形象！楷书工整给人庄重严谨，行书流动给人自然洒脱，草书奔放给人激情飞扬。这正是“字如其人”——书法家的性情与人格，往往就藏在笔墨之间。【设计意图】以三大名帖对比赏析，将抽象的笔法、结体、章法转化为可感的审美体验，体会“字如其人”的文化内涵，突破教学重点。环节四：方法点拨，学习集字创作师：欣赏了这么多名作，我们也来动手写一写。创作不一定从零临帖，可以用“集字”的方法——从名家字帖中选取需要的字，组合成句，这就是教材介绍的集字方法。请看老师示范。（教师示范集字步骤）确定内容：选一句自己喜欢的座右铭，如“持之以恒”“志存高远”。选字集字：从字帖中找出这几个字，用双钩或描摹的方式画下来。调整布局：根据字的多少设计章法，注意大小、疏密的和谐统一。落款收尾：可配以落款，使作品完整。师：集字时要注意什么？生6：字的大小要统一、风格要统一，不能一会儿楷书一会儿草书。师：对！还要想想选择什么形制——写在扇面上，还是做成条幅、中堂？让书法真正走进生活，装点我们的房间。【设计意图】以示范分解集字方法，把书法创作转化为可操作的步骤；通过追问强化“风格统一、布局和谐”的要点，降低创作难度。环节五：实践创作，展评交流师：现在请同学们选择一句座右铭，用集字的方法创作一幅书法作品，并想想它适合装点在什么场景里。（学生创作，教师巡回指导，提示注意笔画的起收与结体的稳定）师：请大家把作品展示出来，互相说说你用了什么书体、这句座右铭想表达什么。生7：我写了“宁静致远”，用的是楷书，想挂在我的书桌旁，提醒自己静心学习。生8：我写的是“天道酬勤”，用行书，笔画连起来感觉很有动感。师：除了选书体，大家还要注意章法——字与字、行与行的距离要协调，整幅作品才气韵贯通、浑然一体。师：真棒！你们的作品不仅是一幅字，更是一份精神寄托。书法让我们在笔墨中修身养性，装点生活，也滋养心灵。【设计意图】在实践中运用集字方法，将书法与生活、情感相连，实现知识向能力的迁移。六、小结本课以“翰墨春秋”为主题，通过情境导入、书体演变、三要素赏析、集字创作、展评交流等环节，引导学生认识五大书体，掌握笔法、结体、章法三要素，并运用集字方法完成书法创作。学生在欣赏中提升审美感知，在创作中发展艺术表现与创意实践能力，加深了对“字如其人”与书法装点生活的理解，增强了传承中华优秀传统文化的自觉。第2课中华印信教材分析本课是沪教版（2024）七年级上册美术第一单元《金石云章》的第二课，属于“欣赏·评述”与“造型·表现”相融合的学习领域。教材承接《翰墨春秋》的书法学习，转向印章（篆刻）艺术，引导学生了解印章从实用信物到篆刻艺术的发展历程，认识姓名印、鉴赏印、闲章等类型，掌握篆法、章法、刀法三大欣赏要素，通过赏析经典印作与动手体验，理解“方寸之间”的中华印信文化。学情分析通过《翰墨春秋》的学习，学生已认识五大书体，具备一定的书法欣赏基础，对篆书、篆刻有了初步印象。但印章艺术兼具实用与审美，学生对篆法、章法、刀法等专业概念较为陌生，也较少接触钤印、印泥等实际操作。教学中宜从生活情境切入，借助实物与印作对比，把抽象的“三法”讲得具体可感，并设计安全的简易刻制体验，让学生在“做”中理解印信之美。教学目标（核心素养）审美感知：欣赏经典印作，感知篆法、章法、刀法融合的方寸之美，能说出姓名印、鉴赏印、闲章的不同功用。艺术表现：了解篆刻的欣赏要素，初步掌握双勾篆书、调整布局等印稿设计方法。创意实践：结合个人座右铭设计并钤盖一枚印章，在展示中介绍自己的构思与做法。文化理解：理解印章从信用凭证到文人精神的演变，感受“方寸之间，信义千年”的中华印信文化。教学重难点教学重点：认识印章的类型与篆法、章法、刀法三大欣赏要素。教学难点：运用“疏可走马，密不透风”的章法原则设计印稿，理解篆刻的方寸之美。教学过程环节一：情境导入，初识印信师：同学们，老师这里有几样东西——一枚公章、一张凭证上的水印、一盒印泥。它们有一个共同点，你知道吗？生1：它们都跟“章”、跟“印”有关。师：对！在我们的生活里，印章无处不在——公文要盖章，合同要盖章，图书收藏也常留印章。古人也一样，早在商周时期就有了印章的雏形。教材说，印章最初是实用的信物，后来篆刻艺术成熟，在方寸之间留下了华彩篇章。今天，我们就走进第二课《中华印信》，探寻印章里的千年故事。【设计意图】从生活实物导入，把抽象的印章文化与学生的现实经验相连，降低认知门槛，激发探究兴趣。环节二：溯源探究，认识印章类型师：为什么古人把印章艺术称为“篆刻”？请大家看教材中秦“右丞相印”的封泥。封泥，是古人用印后留在泥上的痕迹。大家仔细看，印文用的什么字体？生2：看起来像篆书。师：对！古代印章多用篆书入印，所以叫“篆刻”。印章最初是身份的凭证、信用的象征，随着篆刻艺术成熟，又从实用走向审美。印章主要有哪些类型呢？请结合教材梳理。类型主要用途典型示例姓名印署名凭证、身份信物秦“右丞相印”鉴赏印收藏鉴定、书画钤记历代藏家印闲章寄托志趣、抒情言志齐白石“鲁班门下”师：齐白石的闲章“鲁班门下”，寄托了他对木匠出身的一份自豪与匠人精神。小小一方印，却藏着主人的身份、志趣与情怀。这也印证了印章兼具权力象征、信用凭证与艺术审美的多重功能。【设计意图】以封泥实物追溯“篆刻”名称的由来，用表格梳理三类印章，将印章文化具象化，理解印章的多重功能。环节三：三法赏析，品味方寸之美师：要欣赏一方好印，可以从篆法、章法、刀法三方面入手。篆法，是印文的篆书写法；章法，是印面的布局安排；刀法，是刻制时用刀的方法。师：请看吴昌硕的《我爱宁静》等印作。先看章法——印面文字是怎样安排的？生3：有的地方字与字之间留得空，有的地方排得很密。师：这就叫“疏可走马，密不透风”——疏密对比，使印面生动有致。再看刀法，篆刻主要有冲刀、切刀两种：冲刀如笔直冲，线条爽利流畅；切刀一起一伏，线条苍劲古朴。（课件对比冲刀、切刀印作）师：请对比两方印，说说冲刀和切刀的线条有什么不同，分别给你什么感受？生4：冲刀的线条很流畅，像一刀推到底；切刀的线条毛毛的，很有力量。师：观察得真准！篆法、章法、刀法三者的完美融合，成就了“方寸之间”的无穷韵味。这也是篆刻艺术区别于其他艺术的独特魅力。【设计意图】以“三法”为支架赏析经典印作，借助刀法对比让学生直观感受篆刻的用刀之美，突破教学重点。环节四：方法点拨，学习印稿设计师：欣赏了名印，我们也来设计自己的印章。设计印章先要有印稿，请看老师示范。（教师示范印稿设计步骤）确定内容：从你的座右铭或姓名中选取一至二字，如“恒”“静”。双勾篆书：用双勾的方法把篆字描画在印面上，注意字形方正饱满。调整布局：运用“疏可走马，密不透风”的原则，安排笔画的疏密。定稿钤印：定稿后可尝试钤盖，感受印泥的浓淡。师：设计印稿要注意什么？生5：字要写得方正，笔画要匀称，不能太挤也不能太空。师：很好！还要注意一点——印文在印面上要反写，钤印出来才是正的。这是篆刻的独特之处，也让我们体会到治印的用心。【设计意图】以示范分解印稿设计步骤，把“三法”落实到具体的布局中，帮助学生理解“疏可走马，密不透风”的运用，突破教学难点。环节五：实践体验，钤印展示师：现在请同学们用简易材料（如橡皮、软泥）体验刻制一枚小印，或完成一幅印稿设计，再钤盖到纸上。注意用刀安全，刀角要稳、力度要匀。（学生实践，教师巡回指导，提示用刀角度、笔画线条与安全事项）师：请把作品展示出来，说说你刻的是什么字、用了什么布局。生6：我刻了“恒”字，笔画安排得比较均匀，想提醒自己做事要有恒心。生7：我刻的是“静”，故意把笔画之间的空白留大一些，想表现宁静的感觉。师：真好！你们不仅刻了一枚印，更刻下了一份心志。印章是信物，是艺术，更是中国人诚信与精神的象征。希望大家记住——方寸之间，信义千年。【设计意图】以安全简易的材料进行刻制体验，让学生在“做”中理解印稿与钤印，把对印信文化的理解转化为可感的作品。小结本课以“中华印信”为主题，通过情境导入、溯源探究、三法赏析、印稿设计、实践体验等环节，引导学生了解印章从实用信物到篆刻艺术的发展，认识印章类型，掌握篆法、章法、刀法三要素，并动手设计、钤印作品。学生在欣赏与实践中提升了审美感知、艺术表现与创意实践能力，深化了对中华印信文化与诚信精神的理解，为单元学习画上圆满的句号。第2单元画中有诗第1课应物象形一、学情分析七年级学生已经具备基础造型能力，习惯用简笔画、素描的方式描摹物体外形，对“画画就是画得像”有固有认知。学生大多从写实写生角度理解造型，不了解中国传统绘画里“应物象形”不是单纯复刻照片式的外形。学生能观察物体轮廓，但是很难区分客观物象本身和中国画里经过概括、取舍后的形象，容易把中国画的象形等同于素描写实。本单元主题《画中有诗》，立足中国传统山水画、花鸟画，引导学生读懂中国画的造型观。本课作为单元第一课，建立中国画造型的基础认知，为下一课《随类赋彩》做好铺垫。学生对传统画论名词陌生，容易觉得概念晦涩，需要依托教材画作案例、师生问答，把抽象画论转化成可观察、可理解的视觉现象。二、教材分析本课是2026秋新教材沪教版七年级上册第二单元《画中有诗》第一课，课题取自谢赫《古画品录》“六法论”中的“应物象形”。教材开篇点明，“应物象形”是中国画造型的核心准则：顺应物象本身的形态特征，提炼概括，塑造形象。教材明确区分：“应物象形”不等于完全照搬物象。画家观察自然万物，捕捉物象本质特征，取舍细节，不是机械描摹。教材选取花鸟、山水作品作为核心案例，解读画家如何观察自然、提炼外形。课文拆解“应物象形”的两层内涵：一是观物，认真观察对象，抓住物象的典型形态；二是立形，在画面上概括、简化、重组，画出物象之“神”依附的“形”。教材配有对比图例：自然实景照片、写实素描、中国画的形象，让学生直观看到中国画造型的概括性。课文还讲解线条在应物象形里的作用，白描是实现象形的重要手段，线条不是单纯勾轮廓，线条的粗细、转折、顿挫都是塑造物象形态的载体。本课承担单元奠基任务，先读懂中国画怎么“造形”，下一课再学习如何赋色，逐步体会中国画形神兼备、画中有诗的审美追求。三、核心素养教学目标1.审美感知：认识“应物象形”这一传统画论概念，能欣赏教材中的中国画作品，识别画家对自然物象的形态提炼；能区分西方写实造型与中国画“应物象形”造型方式的不同，感知中国画造型重概括、重特征的审美特点。2.艺术表现：理解线条是中国画塑造形象的重要语言，学会观察物象，抓住典型外形特征，对细节做取舍概括；尝试运用简练线条，参照“应物象形”的思路，对物象进行造型提炼，不追求面面俱到的复刻。3.创意实践：明白中国画造型流程：观察物象→捕捉特征→取舍细节→以线立形。能结合教材案例分析，思考如何保留物象本质形态，删减次要琐碎细节，体会“形为神之载体”的创作思路。4.文化理解：了解谢赫“六法”的背景，知道“应物象形”是中国传统绘画重要审美准则；理解中国画的造型不是被动复制自然，而是画家感悟自然之后的艺术再创造，体会“画中有诗”的文化根基。四、教学重难点教学重点：理解“应物象形”的含义；掌握中国画造型中观察物象、抓住特征、取舍概括的方法；认识线条在塑造形象中的作用，赏析教材案例，读懂中国画造型的特点。

教学难点：理解“应物象形”不等于画得和实物一模一样；分清“形似”和中国画追求的，抓住本质特征的造型，理解形是承载神韵的基础。五、教学过程师：同学们，翻开课本第二单元，单元主题是《画中有诗》。我们常说，中国的国画，诗和画是交融在一起的。一幅国画，不只是画出东西的样子，画面里还藏着诗意。要读懂画里的诗意，我们先要明白，古代画家是怎么在纸上画出万物形象的。今天我们学习本单元第一课《应物象形》。这个课题来自一千多年前谢赫写的《古画品录》，是绘画“六法”里面的一条。大家一起朗读教材里的这段话：应物象形，就是顺应物象本来的样子，观察事物，抓住它的形态特征，经过艺术概括，在画面上塑造形象。（板书课题：应物象形）师：我们先拆解课题的四个字，大家想一想，“应物”是什么意思？“象形”又是什么意思？大家可以结合课文文字思考。

生1：“物”就是大自然里的万物，花草、鸟兽、山石树木这些。“应物”就是顺应这个事物本来的样子。

生2：“象形”就是画出它的形象。师：解读很不错。“应物”，就是面对客观物象，去认真观察，尊重事物本身的形态特点，不能凭空随意乱画；“象形”，是塑造形象，但这里的“象”，不是照片一样复制。教材特意提醒我们，很多人会误解，觉得“象形=画得和实物一模一样”，这恰恰是我们今天要厘清的关键点。我们用表格梳理教材里对比的两种造型思路，大家跟着一起看。造型方式核心思路对细节的处理追求目标照片/素描写实尽量还原所有细节，光影、纹理都画出来保留大量细碎细节，力求视觉外观一致外形酷似，视觉逼真中国画“应物象形”顺应物象特征，抓住最典型特点主动取舍，保留关键特征，删减次要琐碎细节抓住物象本貌，以形载神设计意图：用表格直观对比两种造型逻辑，打破学生固有的“画得像=好画”的思维定式，把教材里抽象的文字转化成清晰的对比，为后续案例赏析铺垫，突出中国画造型的取舍概括性。师：我们来看教材中的花鸟作品。画的是荷花。大家先看教材配的实景荷花照片，再看这幅白描荷花。我们来仔细观察，找一找，画家画荷花的时候，保留了什么，又省略了什么？大家可以发言。

生：照片里面荷叶有很多细小的褶皱，还有很多斑驳的斑点，国画里面没有画那些小斑点。但是荷叶的大轮廓、翻卷的姿态，荷花花瓣舒展的样子，都画出来了。

师：观察得很仔细。画家在观察真实荷花的时候，也就是“应物”的过程，看到荷叶有自然翻卷、有主脉，花瓣修长舒展，这些是荷花独有的典型特征，必须保留。而叶面细碎斑点、微小褶皱，这些属于偶然的、次要的细节，画家选择省略。这就是教材所说的取舍概括。不是看不到这些细节，而是主动选择，留下最能代表这个物象特点的部分。画家画出来的荷花，我们一眼就认出是荷花，但是又不是完全照搬实景。这就是“应物象形”。不是照抄，是顺着物象本身的样貌，提炼出艺术形象。师：教材里面讲到，中国画塑造形象，最常使用的手段是线条，也就是白描。大家继续看这幅白描荷花。我们看一看，这里的线条，不只是勾一个外轮廓。大家看荷叶的主脉线条，花瓣的线条，线条有粗细变化，有顿挫。想一想，线条在这里起到什么作用？

生：线条把荷花、荷叶的形状定下来，粗一点的线条看着厚重，细线条显得花瓣轻盈。

师：说得很好。在中国画里面，线条叫“骨”，是形象的骨架。西方素描依靠明暗光影塑造体积；中国画用线条直接塑造形体。线条的转折、粗细、轻重，用来表现物象的长势、质感。画荷叶的线条沉稳厚重，表现叶片的体量；勾勒花瓣的线条流畅轻盈，体现花瓣柔润舒展。这些线条，都是画家观察实物之后，为表现物象形态而用，也是“应物象形”的一部分。线条不是为了好看而随意勾画，线条是服务于塑造物象形态的。师：除了花鸟，教材还选取了山水局部图例，我们一起研读。大家看画里的山石。真实自然界的石头，表面坑洼无数，有无数细小凹凸。国画里面画山石，没有把每一处小坑全部画出来。画家抓住山石大块的轮廓结构，用线条勾勒山石的起伏，概括山石的坚硬体量。大家思考：如果画家把石头上每一个小坑、每一道裂纹全部画出来，会是什么效果？

生：画面会很杂乱，我们找不到山石整体的形态，看不到山的气势。

师：正是这样。如果不加取舍，把所有细节全部描摹，画面琐碎繁杂，物象的整体特征反而被淹没。教材告诉我们，应物象形，观察是第一步。观察不能只盯着局部，要先看整体形态，抓住物象的结构、长势，再去考虑局部。先观整体，再察局部，然后做取舍。这个顺序很重要。很多同学写生的时候，习惯盯着一小块细节开始画，忽略整体形态，和中国画的观察方法正好相反。师：教材还阐释了形和神的关系。大家读教材这句话：形是神的依托，没有形，神韵就无从寄托；但绘画不止步于外形相似。大家怎么理解这句话？

生：要画出神韵，首先要把物象的基本形态画对；但是只画外形，没有抓住它的姿态和生机，画面就没有神韵。

师：理解到位。“应物象形”是基础，是第一步。它不是最终目标。画出来的形，要承载物象的生机、神韵。我们画竹子，不是只画竹竿的长度竹叶外形，而是抓住竹子挺拔向上的姿态，这个姿态就是“神”的载体。外形要符合竹子本身的生长规律，也就是“应物”；提炼形态画出来，就是“象形”。这个过程，画家不是被动复制，而是带着自己对自然万物的感受来造型。这也是中国画能够“画中有诗”的基础。有了生动概括的形象，诗意才有安放的地方。师：现在，我们梳理教材给出的，应物象形的造型步骤。第一步，观物：近距离观察物象，把握整体形态、生长结构，理解物象本来的样子；第二步，抓特征：分辨哪些是这个事物独有的特点，哪些是偶然的细碎细节；第三步，做取舍：保留核心特征，舍弃无关的琐碎细节；第四步，以线立形：运用变化的线条，塑造概括后的艺术形象。

师：大家要记住这个顺序，先观察整体，提炼特征，再落笔画形。不是拿起笔，直接从细节开始描摹。很多同学画画的顺序正好颠倒。我们要明白，中国画的造型，核心是概括，而非复刻。

设计意图：梳理教材创作流程，纠正学生固有的写生习惯，把抽象画论转化为可操作的观察与造型步骤，紧扣教材文本，落实本课核心概念，为本单元“画中有诗”打下造型层面的认知基础。师：我们再回到课题。我们再回顾“应物象形”四个字。“应物”，尊重自然，向自然学习；“象形”，塑造形象，但不是照片式写实。它是中国古代画家总结出来的造型法则，是谢赫六法中的重要一条。大家注意，六法是一套整体理论，本课我们只聚焦“应物象形”，学习中国画怎么造形。下一节课，我们就学习六法里另外一条——随类赋彩，研究中国画怎么设色。形立好了，再谈赋彩，形和色配合，画面意境才能慢慢出来，画中的诗意才得以呈现。六、课堂小结师：今天我们学习《应物象形》。我们认识谢赫《古画品录》中的画论“应物象形”。理解它的内涵：顺应物象本来形态，观察万物，抓住特征，经过艺术取舍、概括，塑造形象。区分中国画应物象形和照片式写实造型的差别，明白中国画不是机械复刻物象。我们认识线条（白描）是中国画塑造形象的重要手段，线条有轻重粗细变化，作为形象之骨。我们梳理中国画造型流程：观察物象，把握整体，抓住典型特征，取舍细节，以线立形。我们理解形是神的载体，应物象形是实现形神兼备的基础，也是《画中有诗》单元的起点。抓住物象生机的造型，才能够承载画面诗意。下一节课，我们学习《随类赋彩》，了解中国画色彩运用的法则，看古人如何给形象赋予色彩。

第2课随类赋彩一、学情分析经过上一课《应物象形》的学习，学生已经初步理解中国画造型的思路，知道国画造型重概括、重特征，而非照片式复刻。学生对色彩的固有认知，是色彩必须和实物一模一样，树叶就必须画成现实里的绿色，花瓣是什么颜色就照搬什么颜色。学生习惯写实色彩、条件色，不理解中国画的“类色”，分不清写生色彩和中国画的固有色、意象色彩。学生容易认为国画色彩就是简单涂色，不知道色彩服务物象类别，服务画面意境，服务画中的诗意。本课继续学习谢赫六法中的“随类赋彩”，学生需要跳出写实色彩思维，读懂中国画色彩的逻辑。依托教材图例、对比表格，用问答推进课堂，把这个传统画论转化为直观可感知的美术知识，承接上一课的造型，做到形色结合，体会画中有诗。二、教材分析本课是沪教版七年级上册第二单元《画中有诗》的第二课，课题同样取自谢赫“六法论”，承接《应物象形》，由造型转向设色。教材开篇点明，随类赋彩，就是按照物象的类别，赋予对应的色彩。教材解释，这里的“类”，指物象的种类、属性，不是眼前一瞬间光影下看到的颜色。课文区分西方写生条件色与中国画“随类赋彩”的意象色彩。中国画色彩，以物象固有色为基础，但不被瞬间光影、环境反光束缚。画家根据物象类别设色，还会兼顾画面整体意境，为表达诗意适度调整色彩。教材选取工笔花鸟、浅绛山水、青绿山水作为核心案例，对比不同赋彩方式。课文拆解随类赋彩的两层含义：一是依类定色，按照物品种类，选择符合这类物象特质的色彩；二是随境调色，在类别色彩基础上，为画面意境做艺术调整，色彩为意境服务。教材同时强调，赋彩建立在“应物象形”的形的基础之上，形为本，色为辅，色是用来丰富形象、烘托意境的，色彩不能掩盖线条骨架。本课和上一课形成完整链条：先应物象形，立形；再随类赋彩，赋色，共同支撑单元主题“画中有诗”，理解中国画形色共生，意境生发的审美特点。三、核心素养教学目标审美感知：理解“随类赋彩”的画论内涵，欣赏教材里青绿山水、浅绛山水、工笔花鸟作品，识别中国画的赋色特点；能够区分条件色和中国画的类色，感知中国画色彩重类别、重意象、服务意境的审美特征。艺术表现：明白赋彩要以已经概括好的形象（应物象形）作为基础；学会按照物象类别选择色彩，理解色彩可以在固有色基础上适度艺术调整；涂色时保留线条骨架，不覆盖轮廓线，体会中国画设色的方法。创意实践：掌握中国画赋彩思路：确定物象类别→选定对应类色→逐层淡染→兼顾画面整体意境。结合教材案例，分析画家如何在尊重物象品类特征的前提下，灵活调整色彩，用色彩烘托画面诗意。文化理解：继续了解谢赫六法，认识“随类赋彩”是中国传统绘画色彩准则；理解中国画色彩不是单纯复刻眼睛瞬间看到的光影色彩，而是带有主观意象的艺术色彩，体会色彩营造意境，实现画中有诗的文化内涵。四、教学重难点教学重点：理解“随类赋彩”的含义；读懂“类”指物象的种类属性；区分中国画类色与写实条件色；赏析教材案例，认识青绿、浅绛、工笔花鸟几种赋彩类型，理解赋彩不能遮盖线条骨架。

教学难点：理解“随类赋彩”不等于照搬实物固有色；明白画家可以在品类色彩基础上，为意境诗意，主观调整色彩，做到尊重物象类别又不拘泥实景颜色。五、教学过程师：上一节课，我们学习了《应物象形》，知道中国画塑造形象，顺应万物特征，取舍概括，以线立形，先把物象的“形”建立起来。有了形象之后，我们再思考，怎么给画面加上色彩。一千多年前谢赫六法里面，紧跟“应物象形”的，就是“随类赋彩”，也就是我们今天学习的课题。大家一起朗读教材导语：随类赋彩，就是根据物象的类别、属性，赋予合适的色彩。中国画的色彩，依据物的品类，而不是完全照搬某一瞬间光影下看到的颜色。（板书课题：随类赋彩）师：我们先来拆解课题四个字。大家思考，“随类”是什么意思？“赋彩”又是什么？大家结合课文文字说一说。

生1：“类”就是类别，荷花是一类，竹子是一类，山石又是一类。随类就是跟着这个物的类别。

生2：赋彩，就是赋予色彩，给形象上色。师：说得很好。这里的关键词是“类”。我们平时写生画色彩，画的是条件色。同样一片叶子，阳光照射的地方亮，阴影里面偏冷，环境反光还会带上周围物体的颜色，颜色会随着光线变化。但中国画的“随类赋彩”，关注的是这一类物象本身的本色，也就是固有色，不受瞬间光影变化干扰。我们用表格对比两种色彩观念。色彩类型色彩依据色彩特点色彩追求写实条件色受光线、阴影、环境反光影响，随环境改变同一物体，不同光影下颜色不断变化还原眼睛当下看到的真实色彩效果中国画随类赋彩（类色）依据物象所属品类、本身属性以这类物象固有色为基础，不受瞬间光影约束，可以主观调整表现物象品类特质，烘托画面意境设计意图：表格把抽象的色彩概念对比呈现，直接回应教材内容，打破学生习惯的写实色彩思维。让学生清晰看到二者底层逻辑差异，为本课案例赏析做好铺垫。师：我们先看教材里的工笔花鸟图例，画的是桃花。我们对照真实桃花照片。真实桃花，受光照影响，花瓣有的地方亮白，有的地方偏暗带一点淡紫。但国画里面，画家没有去画出光影变化。画家知道桃花这一类花卉，属于粉色花，就选用淡粉色作为这一类物象的色彩。花瓣整体统一用粉色，再由浅到深，分层次染出花瓣本身的形体，而不是画光影阴影。大家想一想，画家不是看不到光影，为什么不画光影？

生：因为画家要表现桃花本身的色彩特质，不是记录阳光照在桃花上这一瞬间的样子。

师：分析到位。这就是“随类”。桃花这一类，它的类色是粉色；叶子属于草木，类色是青绿色。按照物象类别赋予色彩。但是教材提醒我们，随类赋彩不等于死板照搬固有色。画家可以为了画面意境，适度调整色彩，这就是赋彩的“主动性”。不是物象是什么颜色，就必须画一模一样的颜色。我们再看教材里青绿山水的案例。自然界的山石，大多是灰色、土黄色。但是青绿山水，把山石画成青绿色。山石这个类别，本质是坚硬沉稳，画家选用石青、石绿，不是因为石头本身是绿色，而是青绿的色彩，能营造山川秀丽、明媚壮阔的意境，烘托诗意。

生：那这是不是违背了“随类”？

师：这个问题问得非常关键。我们来研读教材的这句话：随类赋彩，以物象类别为根基，但可因意境而变通。山石的类别属性是山川巍峨，青绿是赋予山川的色彩，没有把山画成花朵、飞鸟的颜色，依然是归属于山川这一类的意象色彩。不是脱离物象随意乱涂颜色，变通是有限度的，根基还是“类”。随类是底线，赋彩可以在这个基础上做艺术化的调整。这是很多同学容易误解的地方：随类赋彩，既不是照抄照片颜色，也不是完全随心所欲，想涂什么颜色就涂什么颜色。师：教材还介绍两种山水赋彩方式：青绿山水和浅绛山水。我们对比教材图例。青绿山水，使用石青、石绿这类矿物颜料，色彩饱和度高，色彩厚重明艳，用来表现山川锦绣，画面诗意华丽明朗。浅绛山水，以水墨线条为主体，只是淡淡的赭石、淡花青薄染，色彩清淡素雅，主要依靠墨色变化，淡淡的颜色烘托山林悠远宁静的意境。大家看一看，这两种画，画的都是山水，也就是同一个物象类别，为什么色彩差别这么大？

生：因为画家想要营造的意境不一样，想表达的诗意不同。

师：说得很好。同是山水这一“类”，画家根据创作想要的意境，选择不同赋彩方案。青绿，重彩，意境华美；浅绛，淡彩，意境清幽。物象类别没变，色彩可以有不同选择，色彩服务画面意境，服务画中之诗。师：教材还有一个重要提醒：赋彩不能掩盖线条骨架。上一节课我们知道，中国画以线立形，线条是物象的骨架。上色是在骨架之上施加色彩。大家看教材工笔画，色彩是一层层薄染上去的，颜色是通透的，轮廓线始终清晰，没有被颜料盖住。很多同学画国画的时候，颜料涂得很厚，直接把勾好的墨线盖住，画面的骨架消失了。教材强调，形为本，色为辅。色彩依附于线条塑造出来的形象，色彩是丰富形象，烘托意境，不能反过来吞没“应物象形”建立起来的形。先有形，再赋彩，形色二者要相互配合。

师：大家想一想，如果没有前面《应物象形》里面概括出来的形象，直接涂色，会出现什么情况？

生：颜色没有依附，画面只有色块，看不出画的是什么，意境也就无从谈起。

师：没错。这也是两课之间的内在关联。应物象形，解决“形”；随类赋彩，解决“色”。形是根基，色彩是锦上添花。师：教材梳理了随类赋彩的赋色思路。第一步，依托已经完成的形象，也就是经过应物象形概括出来的造型；第二步，区分画面物象的类别，确定每一类物象的基础类色；第三步，逐层薄染，国画讲究淡染多层，不一次性厚涂；第四步，整体统筹色彩，根据想要营造的画面意境，适度调整色彩的浓淡，协调全部物象的色彩关系。

设计意图：梳理赋彩流程，和上一课造型流程形成前后呼应，把理论转化为可理解的绘画思路。强化“形先于色，色服务意境”，落实教材文本，串联单元主题《画中有诗》。师：我们再回到课题，再次理解“随类赋彩”。随类，依物象品类属性，确定色彩基调；赋彩，是画家主动赋予，不是被动记录光影。中国画色彩是意象色彩，不是写实色彩。有了合适的色彩，形象就更加丰满，画面的诗意被色彩烘托出来。一幅国画，有概括生动的形，有契合品类与意境的色彩，形色共生，画中有诗。这就是中国传统绘画独特的审美追求。六、课堂小结师：今天我们学习《随类赋彩》。课题取自谢赫六法，承接上一课《应物象形》。我们理解“随类赋彩”的内涵：依据物象的类别、属性赋予色彩。认识“类”指物象品类，区分中国画类色和写实条件色，中国画色彩不受瞬间光影约束。我们赏析教材案例，认识青绿山水重彩明艳，浅绛山水淡彩清雅，工笔花鸟逐层薄染。明白随类赋彩，不是照搬实物颜色，在尊重物象品类这个前提下，可以为了画面意境做适度色彩调整。我们记住形为本、色为辅，赋彩建立在线条骨架之上，上色不能遮盖墨线。形由应物象形而来，色由随类赋彩而生，形色相互配合，共同营造画面意境，成就“画中有诗”。这两课，我们一起学习谢赫六法中的两条，读懂中国画造型和设色的基本法则，体会中国传统绘画独有的审美与诗意。

第3单元霓裳华服第1课国风古韵一、学情分析七年级学生在日常生活中经常接触汉服短视频、国风演出，对传统服饰具备感性兴趣，但大多停留在外观好看的表层认知。很多学生混淆影视剧古装与真实历史汉服，分不清服饰审美、实用功能与古代礼乐制度之间的内在联系。学生能够观察服装外在样式，但缺少从形制结构角度解析服饰的能力。本课依托教材文本与图像案例，引导学生拨开影视艺术化演绎，读懂汉服作为“汉衣冠”的文化内涵，为本课之后《雯华若锦》探究织绣纹样工艺做好铺垫。二、教材分析本课属于设计·应用学习领域，是第三单元《霓裳华服》第一课。教材开篇确立单元主题，提出汉服又称汉衣冠，是华夏传统服饰体系。教材文本介绍汉服三大基础形制：上衣下裳制、深衣制、衣裤制；提炼核心外观特征：交领右衽、褒衣宽袖、系带隐扣。选用《捣练图》、历代汉服复原图例作为主要范例图像，借助知识窗板块区分不同朝代服饰风格：汉魏古朴、大唐华美、宋式简约、明制端庄。课文阐明汉服不只是穿戴衣物，形制背后承载古代礼乐文化，同时简单介绍汉服设计完整流程：效果图设计、选料、制版裁剪。本课重在认知服饰形制与文化意蕴，不追求完整成衣制作，建立“形制为先”的认知，开启整个单元传统华服的学习。三、核心素养教学目标（新版艺术课程标准）1.审美感知：观察不同时代汉服图像，辨识上衣下裳、深衣等基础形制，感受各个朝代汉服不一样的审美气质，区分影视古装与真实汉服样式。2.艺术表现：看懂汉服交领右衽、褒衣宽袖、系带隐扣这些典型结构特点，能够用绘画方式简单勾勒汉服款式效果图的基本轮廓。3.创意实践：结合教材案例开展课堂思考，想一想传统汉服形制元素如何提取，可以怎样运用于现代国风设计当中。4.文化理解：理解汉服“汉衣冠”的文化含义，懂得服饰形制和礼乐文化之间的关联，建立理性看待传统服饰文化的意识。四、教学重难点教学重点：掌握汉服主要形制与典型外观特征，读懂不同朝代汉服的审美风貌。

教学难点：理解汉服形制不只是样式，形制设计背后蕴含礼乐文化精神，分清艺术演绎古装与历史汉服的区别。五、教学过程教师引导学生翻开课本第一课《国风古韵》，默读教材开篇段落。

师：同学们，请大家阅读课本开头文字，找一找课本当中汉服还有一个称呼叫什么？读完之后说一说你的初步感受。

生：课本提到汉服又叫汉衣冠。

师：很好。很多同学平时在短视频、游园活动里面见过汉服。大家想一想，如果仅仅把汉服理解成好看的古代衣服，是不是完整认识汉衣冠这个概念？带着这个疑问，我们走进今天课程《国风古韵》。设计意图：由教材导语直接导入，利用学生生活经验制造认知冲突，引发思考，避免教师直接灌输概念。师：我们看向课本知识窗板块，教材介绍汉服三种基础形制，上衣下裳制、深衣制、衣裤制。我们来看黑板上的表格，梳理三种形制的结构特点与来源含义。形制名称结构特点教材释义上衣下裳制上衣与下裙分开，上下两截最古老形制，上衣象征天，下裳象征地，蕴含古人天地观念深衣制上衣下裳连为一体，整件长衣上下合一，象征内外统一，多用于正式礼仪场合衣裤制上衣搭配裤子，裙裳为辅偏向日常劳作，实用性优先的民间服饰师：我们一起来分析表格内容，先看上衣下裳制。课本讲到，这是华夏非常古老的服饰形制。大家思考，为什么古人把衣服分成上衣、下裳？仅仅是剪裁方便吗？

生：古人赋予服饰象征含义，上衣代表天，下裳代表大地。

师：说得很好，服饰从满足蔽体保暖实用，慢慢加入文化象征。再看深衣制，把上衣下裳缝合连成一件长袍。阅读课文解说，深衣是古代礼仪服饰，整体连贯，象征人的表里如一。第三种衣裤制，侧重日常劳作，更加方便活动。三种形制，分别服务礼仪、生活劳作不同场景。设计意图：借助表格拆解教材知识窗内容，区分三种形制，让学生明白形制的形成兼顾实用与文化象征，推进本课重点学习。师：除了形制，课本还总结汉服标志性外观特征：交领右衽、褒衣宽袖、系带隐扣。大家看向课本汉服结构图解。首先看交领右衽，哪位同学看图说一说，什么叫右衽？

生：左边衣襟压住右边衣襟，向右侧交叠。

师：没错，衣襟向右掩，称为右衽，这是汉服很重要的标识。大家再看褒衣宽袖，宽大袖管，行走的时候衣袖随之舒展。课本提到古人宽袖不只为好看，衣袖也有储物的实用功能，但更主要是传递一种从容含蓄的气质。还有系带隐扣，大多使用绳带来系结固定，纽扣很少外露。大家思考，交领、宽袖、系带，是汉服全部朝代一成不变吗？我们再看教材当中历代汉服复原图例，汉魏、唐代、宋代、明代服饰。师：我们对照图片，汉魏时期深衣为主，整体风格古朴内敛；唐代《捣练图》里面的齐胸襦裙，色彩丰富，裙身饱满华美；宋代服饰整体趋于简约素雅；明制服饰端庄稳重，马面裙成为代表性样式。大家发现，不同时代，汉服形制会发生演变。同一个大体系之下，审美随时代不断变化。师：这里我们思考一个问题，很多影视剧里面古装，是不是等同于真实历史汉服？

生：影视剧为剧情做艺术加工，会进行修改，不完全等于真实汉服。

师：这一点非常关键，也是课文隐含的提示。影视古装属于艺术再创作，会改动衣襟、袖口、配饰，我们赏析传统服饰，要以出土文物、复原研究作为依据，不能完全依靠影视剧建立认知。设计意图：依托教材图例对比不同朝代服饰风貌，辨析影视古装与真实汉服，化解本课教学难点，引导学生理性看待国风服饰。师：我们继续阅读课文后半部分，教材简单介绍汉服完整设计流程：效果图设计、选料、制版、裁剪缝合。大家想一想，一件汉服设计，第一步要先考虑什么？是先挑选好看布料吗？

生：应该先确定款式形制，再去选面料色彩纹样。

师：对，形制是骨架，面料纹样属于外在装饰。如果骨架形制错乱，再华丽面料也失去汉衣冠的基本特征。这也是为什么本课先重点学习形制。师：我们来做课堂小思考。如果我们现在要手绘一张汉服效果图，要设计一套简约现代国风服饰，你可以从传统汉服当中提取哪些元素？

生1：可以保留交领这个元素，袖子改窄，适应现代生活。

生2：借鉴马面裙的裙摆结构，色彩做简化处理。师：很好，这就是传统元素的提取转化。不是全盘复刻古代全套服饰，而是选择性吸收形制当中的经典元素，进行现代再设计。大家要分清复原仿古设计和国风创新设计二者之间区别。师：我们梳理本课课文核心逻辑，汉衣冠不只是一件衣服。第一层，实用层面，满足穿戴生活需要；第二层，形制层面，上衣下裳、深衣等不同款式结构；第三层，文化层面，形制当中寄托礼乐与古人精神追求。下一节课，我们进一步探究华服之上织绣纹样，感受锦缎纹样带来的华丽之美。六、课堂小结本节课学习沪教版新教材《国风古韵》。我们认识汉服又称汉衣冠，了解上衣下裳制、深衣制、衣裤制三大基础形制，熟悉交领右衽、褒衣宽袖、系带隐扣的典型特征；通过历代服饰图例，感受汉魏古朴、唐代华美、宋式素雅、明制端庄不同时代审美；分清影视艺术古装和历史复原汉服之间的差异，懂得汉服形制背后承载礼乐文化精神。形制是华服的骨架，下一课我们将聚焦织物纹样，感受“雯华若锦”的装饰艺术魅力。

第2课雯华若锦一、学情分析经过上一课《国风古韵》学习，学生已经理解汉服形制骨架，但是大多把服饰纹样仅仅当做好看的装饰图案。学生能够看见华服上面花纹，却较少思考纹样如何与面料工艺结合，读懂纹样背后吉祥寓意。对于织锦、刺绣这些传统工艺，学生大多停留在名词认知，缺少从材质、色彩、纹样寓意多角度解析织物的意识。本课引导学生从形制转向装饰层面，理解面料、工艺、纹样三位一体，完成华服完整审美认知。二、教材分析本课属于设计·应用学习领域，单元第二课《雯华若锦》。课题“雯华若锦”取自云霞似锦的意象，承接上一课服饰形制，把学习重心转向传统华服面料、织绣工艺与吉祥纹样。教材开篇以古代织锦、刺绣引入，介绍锦的含义：织采为文，其价如金。教材范例选用云锦纹样、传统缠枝花卉纹样、云纹，解读纹样的吉祥寓意；课文介绍织锦、刺绣两大核心工艺，区分织锦是织造的时候织出花纹，刺绣是丝线在面料上面绣制图案；教材配有汉服摆件制作相关图文，简化制版思路，提示可以用纸、薄布料等简易材料开展创意实践。课文强调纹样不是随心所欲画图，纹样题材、色彩、疏密都要适配服饰整体风格。本课核心：华服之美，既要有骨架形制，也要有织物纹样带来的装饰韵味，完成单元从形制到装饰的学习递进。三、核心素养教学目标（新版艺术课程标准）审美感知：欣赏织锦、刺绣织物图像，分辨织锦织造纹样与刺绣纹样视觉差异，读懂传统纹样造型、色彩以及吉祥寓意。艺术表现：认识云纹、缠枝纹等经典传统纹样，理解面料、色彩、纹样三者之间的配合关系，能够为一款服饰设想适配的纹样题材。创意实践：依托教材案例开展课堂思考，尝试对传统纹样做简化改造，思考如何把传统纹样运用于国风服饰创意设计。文化理解：体会织绣纹样承载古人美好祈愿，理解工艺、纹样、文化融为一体，感受中华织物艺术独特魅力。四、教学重难点教学重点：区分织锦与刺绣两种工艺，认识云纹、缠枝花卉纹等传统纹样，读懂纹样当中吉祥寓意。

教学难点：理解纹样设计要服从服饰整体风格，把握传统纹样如何适度简化创新，而不是简单照搬图案。五、教学过程设计说明：研读教材课文文本，运用师问生答、图表对比、案例赏析开展课堂教学，不设置教学时长。教师引导学生翻开课本第二课《雯华若锦》，回顾上一课所学。

师：上一节课《国风古韵》，我们学习汉服的形制，把形制比作华服的骨架。一件完整华服，光有骨架还不够，还需要面料、花纹来丰富它。请大家默读本课教材开篇段落，想一想课题“雯华若锦”是什么样的意象？

生：云霞一般绚烂，如同锦绣织物。设计意图：新旧课知识衔接，用骨架做比喻完成视角转换，从服饰形制转向面料纹样工艺，导入本课主题。师：课本当中讲到一个概念“锦”，课文解释：织采为文，其价如金。大家想一想这句话是什么含义？

生：锦是彩色丝线织造出来带有花纹的面料，工艺复杂，十分珍贵。师：说得很好。锦，是织造工艺，花纹是织布的时候直接织进面料里面。教材把织锦和刺绣放在一起做介绍，二者都是华服最重要装饰手段。我们看PPT当中的对比表格。工艺类别教材案例纹样生成方式视觉特点织锦云锦织造过程织入彩色丝线形成纹样纹样整体和面料一体，图案厚重规整，色彩富丽刺绣传统服饰绣品面料成型之后，用各色丝线绣出图案线条灵动自由，细节丰富，纹样可以灵活变化师：我们先来看织锦，以教材范例云锦为例。大家观察图片，云锦经常大量使用金线，整体富丽厚重。织锦的花纹不是后期画上去，织布的同时就把花纹织出来。大家想一想，织锦面料如果用来做礼服，会带来什么样的视觉效果？

生：华丽庄重，适合正式场合。

师：但是织锦面料工艺繁复，如果日常便服全部使用厚重织锦，会不会合适？

生：不合适，过于厚重，日常穿着会显得累赘。

师：所以面料工艺选择，要匹配服饰用途。礼服可以选用织锦追求富丽；日常服饰更多使用普通面料搭配局部刺绣装饰。这是课文隐含的思路，工艺要服务整体服饰定位，不是越华丽就越好。设计意图：借助表格辨析织锦、刺绣两种工艺，破除学生一味追求华丽装饰的片面想法，推进本课重点学习。师：我们再看教材给出两类经典纹样：云纹、缠枝花卉纹。大家观察课本图例，先看云纹。云纹是什么样的形象？

生：卷曲回旋，模拟云朵的形态。

师：阅读课文解说，云象征吉祥高升，云纹广泛出现在织锦、刺绣当中。再看缠枝花卉纹，花枝连绵缠绕，花朵不断延展。缠枝纹寓意生生不息、富贵绵长。大家思考，这些纹样仅仅是好看的图案吗？

生：纹样还寄托古人心中美好的愿望。

师：没错。纹样是视觉图像，也是情感载体。不同纹样有不同寓意，设计师选择纹样的时候，要考虑这套服饰想要传递什么样气质。我们举例子，如果设计一套素雅宋式国风服饰，适合大面积浓烈繁复的缠枝织锦纹样吗？

生：宋式服饰整体简约，适合小面积纹样点缀，不宜满身华丽大花纹。

师：非常好。纹样的题材、疏密、大小，要服从服饰整体风格。华丽纹样适合礼服，素雅服饰多用局部小纹样做点缀，不能一味堆砌花纹。这就是本课的一个核心观点，装饰要服务整体，而不是孤立追求纹样本身好看。师：教材当中还展示汉服摆件的相关图文，提示我们可以用纸、薄布料这些简易材料进行创意实践。虽然本节课我们不完成完整制作，但是我们可以想一想，如果我们要为一件汉服摆件设计装饰纹样，需要考虑哪些要素？

生：先确定这套服饰整体风格，再挑选合适纹样，把握纹样大小疏密。

师：对，先定整体风格，再选纹样题材，再考虑色彩搭配。顺序不能颠倒，不能看见好看纹样就直接贴上去。师：我们开展课堂小思考，如果我们做国风创新设计，是不是意味着我们要原封不动照搬古代纹样？

生：不一定，可以把纹样做简化，进行改造创新。

师：课本文本给我们提示，传统纹样的当代转化，可以保留纹样核心意象，对线条、细节做简化处理。举例子，传统繁复缠枝纹，可以简化花枝，保留花卉主体，适配现代审美。这里大家分清复原仿古设计与创新设计的区别：仿古追求尽量还原古物纹样；创新设计提取精神意象，做适度改造。师：我们梳理整个单元前两课逻辑链条。第一课《国风古韵》解决的是华服骨架，研究形制结构；本课《雯华若锦》解决华服的外衣与装饰，研究面料、织绣工艺、吉祥纹样。一件完整传统华服，形制为骨架，面料纹样为修饰，工艺承载文化寓意，二者相辅相成。形制决定衣服是什么样子，纹样工艺赋予衣服绚烂的装饰语言。六、课堂小结本节课学习沪教版新教材《雯华若锦》。理解课题雯华若锦的云霞似锦意象，分清织锦与刺绣两种传统装饰工艺，认识云纹、缠枝花卉纹等经典传统纹样，读懂纹样背后的吉祥寓意。懂得纹样设计不是孤立追求华丽，纹样题材、疏密要适配服饰整体风格；传统纹样的当代运用，可以进行适度简化创新。结合上一课所学，传统华服之美，是形制骨架与织绣装饰的统一，共同构成霓裳华服完整的东方服饰审美体系。第4单元怀袖雅物第1课扇里春秋一、学情分析七年级学生已经具备基础的造型、色彩与图像识读能力，在以往美术学习中接触过传统花鸟、山水国画，对国画笔墨有初步感知，但大多只将扇子看作纳凉的日常物品，缺少把折扇作为传统“怀袖雅物”的审美视角。学生能够欣赏扇面绘画的画面内容，却容易忽略扇子本身的形制结构、材质美感，以及扇面空间特殊的构图逻辑。这个年龄段学生对传统器物背后的文人故事、装饰纹样兴趣较强，但容易把扇面画等同于普通国画，不理解扇形弧形画幅带来的构图限制与独特美感。学生适合通过实物图片、教材图例对比探究，在观察、辨析、草图尝试中，认识折扇形制、扇面构图特点，读懂扇面书画承载的审美与人文内涵，为第2课《止于至善》理解扇文化里的品格寓意打好基础。二、教材分析本课是沪教版新教材七年级上册第四单元《怀袖雅物》的开篇课，单元主题聚焦中国传统文玩器物，以扇子作为核心载体，探究器物造型、书画艺术与文人精神的融合。《扇里春秋》侧重器物认知与扇面美术语言解读。教材图文包含折扇的各部位名称图解、不同材质扇骨图例、历代扇面书画作品，题材涵盖山水、花鸟、人物、书法。教材核心内容分为两部分：一是认识折扇的形制、结构、材质，区分扇骨、扇面的不同功能与审美特点；二是探究扇形画幅特殊的构图方式，理解弧形空间如何适配笔墨布局，体会“于方寸扇面之中，容纳山河春秋”的艺术特点。本课以图像识读和审美感知为主，不设置高难度国画创作，重点引导学生读懂扇面这一特殊绘画载体，理解扇艺是形制美、笔墨美、诗意美的结合，为下一课挖掘扇文化中的精神内涵做铺垫。三、核心素养教学目标1.图像识读：认识折扇各部位名称，辨别不同扇骨材质、扇面类型；能够分析教材中扇面书画的构图、笔墨、题材，读懂扇形画幅独有的视觉特点。2.美术表现：了解扇面构图的布局规律，能在扇形草图上尝试安排画面，适配弧形空间进行简单的题材构思。3.审美判断：感受折扇作为怀袖雅物的含蓄雅致之美，能够辨析普通方形画幅与扇面弧形画幅在构图上的差异，体会小空间营造大意境的审美特点。4.文化理解：了解扇子从实用工具向文人赏玩器物的演变，理解“扇里春秋”的含义，知道扇面书画是传统文人寄托情思的载体。四、教学重难点教学重点：认识折扇的形制结构，掌握扇面弧形构图的基本规律，读懂教材扇面作品的题材、笔墨与布局特点。

教学难点：理解扇形弧形边界对画面布局的影响，体会方寸扇面“小中见大”的意境营造方式。五、教学过程课堂导入：情境设问，引出课题师：同学们，夏天我们常会用到扇子降温。在大家眼里，扇子主要作用是扇风纳凉。古人手中的扇子，除了实用之外，还可以作画、题字，握在手中随身赏玩，属于“怀袖雅物”。教材开篇写道：一把折扇开合之间，书画寄情，方寸扇面，藏纳山河意趣，谓之扇里春秋。今天我们学习第1课《扇里春秋》。

板书课题：扇里春秋

【设计意图】从学生熟悉的扇子实用功能切入，转换视角，把日常用品引入传统美术的审美范畴，对接教材导语，明确本课核心任务：认识折扇形制，品读扇面书画的视觉与意境之美。教材内容研读：认识折扇形制、部位与材质师：请大家翻开教材《扇里春秋》板块，观察教材里的折扇结构示意图，默读配套文字，找一找折扇由哪些部分组成，同桌之间互相说一说。

学生读图阅读后发言。

生1：有扇面，就是写字画画的纸面；还有扇骨，支撑扇面的骨架。

生2：扇骨里面有大骨、小骨，最底部还有扇钉，用来把所有扇骨串在一起，可以开合。师：我们对照教材示意图，梳理折扇主要部件，整理成表格：部件名称位置材质与审美特点扇面折扇正面，书画载体多为宣纸，可作画题字，质地轻薄，适合笔墨晕染大骨折扇最外侧两根扇骨选材考究，是主要观赏部位，可雕刻纹饰小骨中间细密骨架支撑扇面，多打磨光滑，线条纤细匀称扇钉扇柄端点固定所有扇骨，保证扇子可以开合转动师：教材还展示了多种扇骨材质的图片，有竹、乌木、紫檀、象牙类材料。大家观察图片，说一说不同材质给人的感受有什么区别。

生：竹扇骨色泽浅，纹理自然朴素；乌木、紫檀颜色深沉厚重，质感细腻华贵。

师：教材在这里提示我们，扇骨本身就具备独立的材质美。竹材清雅，是文人最常用的选材；硬木质地沉稳，适合精工雕刻。扇骨的材质、打磨、雕刻，和扇面书画共同构成一把扇子完整的美感，不只是扇面上的画才值得欣赏。

师：大家再看教材里扇面的分类，分为素扇面和书画扇面。素扇面是空白宣纸，等待创作者落笔；书画扇面，就是已经完成绘画或者书法的成品扇面。扇子最初是用来纳凉的实用器具，后来文人在扇面题诗作画，扇子慢慢变成可以随身携带、赏玩馈赠的雅物，这就是“怀袖雅物”的由来。

【设计意图】依托教材结构图解与材质图例，用表格梳理部件，建立学生对折扇器物本体的认知，区分实用功能与文人审美功能，落实图像识读的基础目标。教材案例深度分析：解读扇面题材与弧形构图特点师：教材收录多幅古代与近现代扇面书画作品，题材分为山水、花鸟、人物、书法几大类。我们先看教材中的山水扇面，画面画的是远山、流水、小舟。大家仔细观察，这幅画和普通长方形山水画在画面边界上有什么不同？

生：画面上下是弧形的，左右收窄，空间是弯的，不是平直的边框。

师：这就是扇面最特殊的地方——弧形画幅。普通方形画幅的边线横平竖直，而扇面呈上宽下窄的扇形弧线，画面空间跟着扇面的弧度变化。画家在构图时，必须顺着扇形的形态安排景物。我们继续看这幅山水扇面，画家把主要的远山、水面安排在扇面上方宽阔区域，小舟、近景放在下方收窄的位置，景物顺着弧形排布，没有强行画成方形构图。

师：我们再看教材中的花鸟扇面，画的是花枝与禽鸟。大家观察花枝的走向，能不能发现画家顺着扇面弧度安排枝条？

生：花枝从一侧向中间舒展，线条跟着扇形的弧线走，画面看起来舒展自然。

师：教材文字总结了扇面构图常用思路，我们整理出来：第一，顺势而为，景物线条贴合扇面弧形，避免画面和边框冲突；第二，疏密对比，扇面空间狭小，要有留白，不能把画面填满；第三，主次分明，主体形象放在视觉重心，次要景物简化衬托，以小空间营造深远意境。

师：我有一个问题想问问大家：扇面的空间很小，为什么古人喜欢在上面画山水，表现辽阔山河？

生：依靠留白，用简单景物暗示广阔的空间，做到小中见大。

师：说得很到位，这就是教材所说“扇里春秋”的内涵。画幅虽小，意境可以辽阔。我们再看教材的书法扇面，扇面上的文字排布不是横平竖直的，字列跟着扇面弧度由上到下收拢。书法家写字时也要顺应扇形空间调整字的大小、间距，书法布局和绘画布局的道理相通。师：我们把方形画幅和扇面画幅构图特点做对比，表格整理：画幅类型边框特点构图要点意境特点普通方形画幅边线平直规整按照水平垂直布局，空间均衡稳定常规的空间表达扇面画幅上宽下窄，弧形边界景物、线条顺应弧度，疏密留白，精简形象方寸之间，小中见大，含蓄雅致师：很多初学者画扇面，容易直接把一幅方形国画原样放进扇形里，画面边缘会拥挤别扭。教材的范例提醒我们，扇面不是简单裁切画面，而是要为弧形空间专门构思布局。

【设计意图】依托教材山水、花鸟、书法扇面图例，通过对比设问，拆解扇面弧形构图的核心规律，让学生理解扇形空间的特殊性，突破本课教学重点，引导学生体会传统扇面“小中见大”的审美意境。草图构思实践，尝试扇面布局师：请大家在草稿纸上画出扇形轮廓，选择山水、花鸟或者书法其中一个题材，尝试安排画面，注意景物顺应扇面弧度，留出空白，不要把画面塞满。教师巡视课堂，针对学生把方形构图直接硬塞进扇形、画面拥挤不留白的问题引导提问：你的主体景物放在扇面哪个位置？枝条或者山水线条能不能顺着弧形舒展？哪里可以留白来营造意境？

【设计意图】把学到的扇面构图知识落实到草图构思，对接美术表现素养，为后续创作积累布局经验。课堂小结师：今天《扇里春秋》一课，我们借助教材图文，认识了折扇各个部件和不同扇骨材质，了解扇子从实用工具演变为文人怀袖雅物的过程。我们重点学习了扇面弧形画幅的构图规律，知道画家、书法家会顺应扇形边界安排景物、文字，依靠疏密留白，在方寸扇面营造深远意境，读懂一把折扇开合之间承载的书画意趣与山河情思。下一课《止于至善》，我们将进一步挖掘扇文化当中的寓意、典故，理解扇子承载的传统品格与人文追求。第2课止于至善学情分析学生在第1课《扇里春秋》中，已经认识折扇形制、扇面构图与扇面书画的审美特点，能够从形制、笔墨、构图角度欣赏扇面作品。七年级学生能够读懂画面表层形象，但对扇文化背后的托物言志、吉祥寓意、文人典故了解不多，不容易把扇上的纹样、题材和古人的品德追求联系起来。学生对吉祥图案、文人故事有兴趣，但容易把寓意理解得简单表面，分不清装饰纹样、题材形象和“止于至善”精神内核之间的关联。学生可以借助教材扇面作品、扇骨雕刻图例，通过图像对比、问题探究，理解扇子作为雅物，除了视觉美感之外，还有寄托品格、劝善自省的文化功能，读懂怀袖雅物背后的精神追求。教材分析本课是沪教版新教材七年级上册第四单元《怀袖雅物》的第二课，承接《扇里春秋》器物与画面审美，转向扇文化的人文精神解读。课题《止于至善》取自传统文化理念，指向扇艺承载的修身、向善、自省的文人追求。教材内容包含两大板块：一是扇面题材、扇骨雕刻纹样的吉祥寓意与托物言志，解读梅兰竹菊、松鹤、山水、书法名句等形象所寄托的品格；二是扇文化中的人文典故，文人以扇自喻，以扇赠友，借扇自省，把赏扇、藏扇的过程看作修身自省的过程。教材同时收录扇骨雕刻、扇面题字的范例，引导学生理解：扇上书画雕刻，不只是好看的装饰，更是古人表达理想、劝勉向善的载体。本课侧重审美与文化理解，引导学生从“看扇子好不好看”走向读懂器物承载的价值追求，完成单元怀袖雅物“形美”到“意美”的学习闭环。核心素养教学目标图像识读：能够识别教材扇面、扇骨雕刻中的典型纹样与题材，读懂形象背后的寓意，区分装饰美感与人文寄托。美术表现：能够借鉴扇文化寓意，在扇形草图中选择合适的题材与纹样，构思一幅寄托美好品格的扇面小稿。审美判断：体会扇艺“形美载善”的特点，能够评述扇面书画、扇骨雕刻如何以形象含蓄表达品格理想，感受传统器物含蓄内敛的审美特征。文化理解：理解课题“止于至善”在扇文化中的含义，知道文人借扇托志、自省向善的传统，认识怀袖雅物是审美品格与道德追求的统一。教学重难点教学重点：读懂教材扇面、扇骨纹样题材的象征寓意，理解文人借扇托物言志的方式，明白扇艺承载向善自省的文化内涵。

教学难点：理解“止于至善”不是直白说教，而是依托扇面图像含蓄寄托，体会传统艺术含蓄隐喻的表达特点。教学过程课堂导入：复习衔接，引出课题师：上一课《扇里春秋》，我们认识了折扇的形制结构，欣赏了山水、花鸟、书法扇面，学习了扇面弧形构图的方法。古人把玩扇子，不只是欣赏扇面笔墨、扇骨材质的美感，还常常借着扇上的图像、文字表达内心的追求，提醒自己修身向善，追求美好的品格。教材导语提到，怀袖之间的扇艺，藏着古人向善修身的理想，追求止于至善的境界。今天我们学习第2课《止于至善》。

板书课题：止于至善

【设计意图】承接第一课器物审美，把学习重心从视觉形式转向人文内涵，点明本课核心：解读扇艺图像背后的品格寄托，理解“止于至善”的文化含义。教材内容研读：扇面题材与雕刻纹样的象征寓意师：请大家默读本课教材文字，观察教材中的扇面和扇骨雕刻图例，找一找教材出现了哪些典型题材和纹样，想一想它们寄托了什么样的品格，小组交流。

小组交流后学生发言。

生1：扇面上画梅兰竹菊，梅花耐寒、兰花清雅、竹子有节、菊花傲霜，代表君子品格。

生2：还有松鹤纹样，松树常青、仙鹤长寿，寓意高洁长寿。

生3：扇骨上雕刻诗文、简单草木纹样，不追求繁复华丽。师：我们把教材出现的典型题材、纹样与寓意整理成表格：题材纹样视觉形象寄托的品格寓意梅兰竹菊扇面花鸟国画君子德行，清雅自持，坚守本心松、柏、山石山水扇面景物坚韧不屈，沉稳恒久鹤、清泉、幽兰花鸟小品高洁淡泊，不随流俗劝善、自省类书法文字扇面题字自省修身，向善向美，追求至善简约草木、诗文雕刻扇骨浅刻纹样含蓄内敛，不事张扬师：教材在这里提出一个核心观点：传统扇艺多用托物言志的方式表达追求。古人不会直接在扇面上写大段道理，而是选择有象征意义的动植物、山水形象，含蓄地寄托品格。大家思考，为什么古人不直白说教，而要借花鸟山水来表达志向？

生：含蓄委婉，画面雅致，赏玩的时候慢慢体会，而不是生硬讲道理。

师：这正是传统美术含蓄的特点，也是课题“止于至善”在扇艺里的体现。扇子握在手中，时时可以看见扇面图像，赏扇的过程，也是自我警醒、涵养品格的过程。我们看教材里一幅竹扇扇面，只画几竿竹子，没有多余景物。竹子中空、有竹节，中空象征虚怀，竹节象征气节，寥寥几笔，就是君子品格的写照。画家不需要额外的文字解释，懂的人看到竹的形象就能读懂其中志向。

师：除了扇面绘画，教材里扇骨雕刻也承载同样的思路。很多扇骨雕刻不做繁复热闹的图案，选用浅刻诗文、简淡草木，线条简约。因为文人赏扇追求清雅，过于繁复雕琢反而失去含蓄自省的味道。

【设计意图】依托教材图例，表格梳理题材寓意，解释托物言志的表达手法，引导学生理解扇艺图像与品格追求的关联，落实文化理解基础目标。教材案例深度解析：典故与赠扇、藏扇的人文内涵师：教材选取了文人与扇子相关的典故，提到古人赠扇、题扇的习俗。扇子可以作为礼物送给友人，扇上书画纹样，就是一份含蓄的祝愿与劝勉。如果古人把一幅画着幽兰的扇送给朋友，大家想一想，这份礼物传递的是什么？

生：祝愿朋友像兰花一样清雅，坚守美好的德行。

师：赠扇不是单纯送一件玩物，是以图像传意，以雅物寄期许。我们再看教材中的书法扇面，扇面书写“静以修身”这类短句。当文人手持这把扇子，开合观赏文字，也是时时提醒自己静心自省，向善修身。

师：我们对比两幅教材范例，一幅是热闹繁复的吉祥花鸟扇，一幅是留白很多、只写寥寥数字的书法扇。两者都属于怀袖雅物，表达“止于至善”的思路有什么区别？

生：花鸟形象用图像隐喻美好品德；书法扇直接用文字自省，画面更加简约克制。

师：教材告诉我们，两种路径没有高下之分。形象绘画以物喻人，书法题句直抒心志，共同的内核是借扇自省，追求善与美。

师：我们再辨析一个容易混淆的问题：是不是所有扇面上的吉祥纹样，都一定是劝善修身？

生：有的纹样只是吉祥祝福，有的侧重品格自省，要看题材和文字搭配。

师：没错。扇文化有两层表达，一层是吉祥祝愿，比如松鹤寓意安康长寿；另一层是修身自省，梅兰竹菊、自省名句，指向品德修养，也就是本课课题所说的“止于至善”。文人赏扇，更看重第二层精神内涵，一把怀袖雅物，外在有形制笔墨之美，内在承载修身向善的追求，形与意合一。

【设计意图】结合教材典故与两类扇面对比，区分吉祥祝福与修身自省的不同侧重，引导学生理解“止于至善”的内涵，体会传统艺术含蓄隐喻的特点，突破本课难点。扇面构思实践：选择寓意题材设计扇面草图师：大家在草稿纸上画出扇形轮廓，挑选教材里学习过的、有品格寓意的题材，构思一幅扇面小稿，注意兼顾上一课学到的扇面弧形构图，画面含蓄留白。教师巡视，针对学生堆砌多种纹样、画面繁杂失去含蓄感的情况引导提问：你选的这个形象寄托什么样的品格？画面能不能精简一些，用留白体现清雅内敛的气质？

【设计意图】融合两课知识点，将寓意理解和扇面构图结合，落实美术表现素养，把文化认知转化为视觉构思。课堂小结师：今天《止于至善》一课，我们结合教材图文，读懂了扇面、扇骨纹样题材的象征寓意，认识传统扇艺托物言志、含蓄寄情的特点。我们了解到文人赏扇、藏扇、赠扇，不只是欣赏器物笔墨的美感，更是借扇自省，以雅物承载修身向善、追求至善的理想。回顾整个《怀袖雅物》单元，第一课《扇里春秋》，我们读懂折扇的形制之美、扇面构图与书画意境；本课《止于至善》，我们读懂藏在扇艺图像里的品格与追求，体会传统文人器物形美与善念共生的独特魅力。第5单元瞬间的永恒第1课生活中的点滴一、学情分析七年级学生已有一定的生活观察与叙事表达经验，对动画、影像兴趣浓厚，乐于用镜头记录生活。但他们大多是动画的“被动观看者”，对定格动画“逐格拍摄、连续放映”的原理及前期筹备的系统性认识不足；部分学生绘画技法上易畏难，担心“画不好”。教学时应降低技法门槛，强调“画草稿也能表达意图”，借助贴近生活的范例，把情感表达与创作流程建立在学生熟悉的生活场景上，激发从“看动画”到“做动画”的主动性，增强对本土动画文化的认同。二、教材分析本课是第五单元《瞬间的永恒》的起始课，定位为“定格动画制作的前期准备”。教材第39页借助知识窗说明定格动画是“逐格调整被拍摄对象、对每一次变化进行拍摄记录、连续放映产生动画效果”的综合艺术，并以《孔雀公主》（1963年，导演靳夕）为例展现其“真善美”的情感追求；第40页以2022年北京冬奥会宣传片《十二生肖迎冬奥》介绍黏土定格动画“策划—制作—拍摄—后期制作—录音和合成”的创作流程；第41至42页聚焦前期筹备，明确需完成搜集素材、创编剧本大纲、绘制分镜图、制作人物场景道具等环节，并以《港湾》分镜图示范如何用方向标志和手绘分镜把“生活中的点滴”视觉化。本课承接单元“瞬间的永恒”主题，是“创编校园微电影”任务的入门环节，为下一课拍摄与合成奠定基础。三、教学目标（核心素养）1.审美感知：欣赏《孔雀公主》《十二生肖迎冬奥》等作品，感受其东方意蕴、幽默稚拙的形象与真善美情感，理解定格动画“虚实之间”的童话趣味。2.艺术表现：了解定格动画“逐格拍摄、连续放映”的原理与综合艺术特征，能结合生活体验描述作品形象与情感表达。3.创意实践：经历“策划—制作—拍摄—后期”的创作流程，能围绕“生活中的点滴”搜集素材、创编剧本大纲、绘制分镜图并添加方向标志，将生活场景转化为可视化的动画脚本。4.文化理解：认识中国定格动画中传统造型之美与精神之美，增强对本土动画文化的认同与传承意识。四、教学重点与难点重点：理解定格动画的基本原理与创作流程，完成动画短片的前期筹备（剧本大纲与分镜图）。难点：将生活中的真实情感与生活场景转化为角色发展与分镜画面，做到情与景的统一。五、教学过程（2课时）第一课时：初识定格动画，寻找生活素材情境导入：一个会动的“秘密”师：上课之前，老师先请大家看一个片段。（播放一段黏土定格动画短片，定格在角色做鬼脸的画面上）看，这个黏土小人居然