高二美术：美术鉴赏：中国画教学课件

高中美术鉴赏：中国画分类·技法·名作·审美授课对象：高二学生课程导览01千年丹青溯源画科分类与历史沿革02笔墨技法解码用笔用墨与构图章法03传世名作品读经典作品赏析方法04画派风格流变主要流派与代表画家05文化内涵涵养诗书画印与东方美学01千年丹青溯源画分三科，各见天地从人物、山水、花鸟三大画科出发，追溯中国画的千年脉络从人物、山水、花鸟三大画科出发，追溯中国画的千年脉络何为中国画一支毛笔，写尽千年文脉中国画四维4项定义以毛笔蘸水、墨、彩，在宣纸或绢帛上作画别称古代多称丹青，与书法、篆刻相互影响，为"琴棋书画"四艺之一工具以文房四宝笔墨纸砚为核心，讲究笔性、墨韵、纸感美学追求"以形写神、气韵生动"，强调"外师造化，中得心源"画分三科三科合一，构成宇宙整体人物画2项出现最早肩负成教化、助人伦使命内容丰富含仕女、道释、风俗等题材人与人山水画2项隋唐独立成科两宋趋于成熟画坛主流占据画坛主流地位人与自然花鸟画2项雏形与独立雏形见于原始陶器，唐代独立题材多样含花鸟鱼虫、松竹柏石自然生命工笔写意细笔与简笔，各见风流工笔画线条精细层层设色，细腻描绘工整细腻慢工细画，一笔不苟细笔写意画笔墨豪放简练传神，笔意纵横妙在似与不似之间追求妙在似与不似之间，分大小写意简笔兼工带写一半工细一半写意最常见的创作风格是最常见的创作风格常见风格水墨青绿一色一形，皆有讲究以着色与幅式双维细辨青绿山水，可窥其品类之全、形制之丰。色按着色分水墨纯墨无彩设色分淡彩与重彩青绿山水以石青石绿为主色金碧山水加泥金勾染浅绛山水以赭石为主色按幅式分7式立轴手卷册页斗方扇面条屏中堂千年流变：先秦至隋唐从萌芽到鼎盛先秦彩陶与岩画孕育早期绘画萌芽中国画的滥觞时期魏晋南北朝顾恺之

推动人物画发展山水画开始兴起人物画走向成熟的关键期隋唐中国画黄金时代吴道子创"吴带当风"展子虔《游春图》为现存最早山水画千年流变：宋元至明清从写实到写意从写实到写意的千年流变，宋元明清各展风骨宋代范宽《溪山行旅图》宋代张择端《清明上河图》元代黄公望《富春山居图》明清吴门画派、四僧、扬州八怪02笔墨技法解码一笔一墨，皆有法度拆解骨法用笔、墨分五色与经营位置的核心技法拆解骨法用笔、墨分五色与经营位置的核心技法骨法用笔以线立骨，笔有法度中国画以线立骨，骨法用笔为谢赫六法之一行笔遵循平、圆、留、重、变五字法则笔行笔四锋，各具神采中锋圆润饱满侧锋扁平多变逆锋苍劲毛涩顺锋流畅顺滑墨分五色运墨而五色具焦·浓·重·淡·清，加白为六彩墨分五色·层次一焦二浓三重四淡五清五色之外，加白为六彩常用墨法泼墨破墨积墨宿墨唐代张彦远《历代名画记》提出"运墨而五色具"皴法肌理一笔一皴，见山石骨相皴法表现山石树皮纹理，按形状命名披麻皴2义形似麻丝线条如麻丝下垂江南山峦画江南土质山峦斧劈皴2义刀砍斧劈侧锋直扫如刀砍斧劈险峻山石画险峻山石雨点皴2义范宽所创范宽所创关陕山体画关陕雄峻山体白描与没骨一线一色，各擅其妙白描一重线条，没骨一重色墨，各具魅力白描纯用墨线勾描物象不着颜色多用于人物花卉没骨不用墨线勾勒直接以色墨点染成形经营位置章法之中，自有天地经营位置，疏可走马，密不透风，以空衬实，营造深远意境散点透视与三远法3法高远自山下而仰山巅深远自山前而窥山后平远自近山而望远山宾主虚实2则疏可走马虚处疏朗，留出呼吸空间密不透风实处紧致，凝聚视觉重心留白2诀计白当黑以白为画，虚实相生以空衬实营造深远意境03传世名作品读观其形，品其神走进经典名作，学会用专业的眼光读懂中国画走进经典名作，学会用专业的眼光读懂中国画传世名画一览一览千年丹青瑰宝画名朝代作者题材洛神赋图东晋顾恺之人物步辇图唐阎立本人物五牛图唐韩滉花鸟清明上河图北宋张择端风俗千里江山图北宋王希孟山水富春山居图元黄公望山水清明上河图一卷宋城，市井繁华展卷千里，如入汴京；丹青万里，皆为民情北宋·张择端绢本水墨淡设色纵24.8厘米，横528.7厘米鸟瞰式全景绘500余名人物大量车船建筑宋代社会百科全书真实还原北宋汴京市井风貌宋徽宗评其为"神品"千里江山图十八少年，江山千里千里江山，青绿不朽王希孟与《千里江山图》王希孟

北宋·18岁创作大青绿设色绢本·纵51.5厘米·横1191.5厘米山石先墨勾皴，再施石青石绿重彩，色彩千年不褪宋代存世最长山水卷，元代溥光赞其“独步千载”舞蹈诗剧《只此青绿》“青绿腰”即化自图中险峰富春山居图画中之兰亭·元代黄公望晚年力作，以水墨淡彩写富春江初秋，笔疏意远黄公望《富春山居图》水墨淡彩以水墨淡彩描绘富春江初秋景色疏朗简逸笔法疏朗简逸，意境苍茫苍茫意境元代黄公望晚年所作传奇流传前段《剩山图》藏浙江博物馆后段《无用师卷》藏台北故宫博物院曾遭火殉，烧成两段前段《剩山图》藏浙江博物馆后段《无用师卷》藏台北故宫博物院洛神赋图人神相恋，诗画同源“开诗画结合先河，中国现存最早文学题材绘画之一。”—开篇创作背景东晋顾恺之据曹植《洛神赋》创作，连环画式描绘人神相恋。艺术开创开创诗画结合先河，为中国现存最早文学题材绘画之一。构图特色首次尝试“人大于山、水不容泛”的构图，浪漫色彩浓厚。长卷尺幅对比同为北宋绢本长卷，两幅名画的尺幅相差悬殊——《千里江山图》横卷长度近《清明上河图》两倍清明上河图横卷长度528.7厘米为《千里江山图》的44%千里江山图横卷长度1191.5厘米近《清明上河图》两倍四步读画观其形，品其神四步递进，层层深入——观形·品神

读画法1题材判断人物、山水还是花鸟›2笔墨体会用笔用墨与皴法特征›3章法分析构图、留白与虚实关系›4意境理解画作背后的情感与文化内涵04画派风格流变流派纷呈，各领风骚从吴门画派到扬州八怪，看风格如何随时代流转从吴门画派到扬州八怪，看风格如何随时代流转宋元山水三派一南一北，气象迥异北方山水派雄健峻拔，高山大川代表画家荆浩、关仝、范宽荆浩范宽江南山水派平淡天真，淡墨轻岚代表画家董源、巨然董源巨然米氏云山卧笔横点，水墨氤氲代表画家米芾、米友仁米芾米友仁吴门与松江文人正统，清雅为上吴门画派明代·苏州标格清雅含蓄，诗书画印一体代表沈周、文徵明、唐寅、仇英松江画派晚明理论董其昌提出南北宗论标格纯文人化，重笔墨韵味&四王与四僧摹古与创新，两条路径VS四王清初正统派主张摹古传承风格法度严谨代表王时敏王鉴王原祁王翚四僧清初野逸派主张个性解放风格笔墨奇肆代表弘仁髡残八大山人石涛扬州八怪打破正统，个性飞扬清代中期活跃于扬州，狂放怪诞的绘画风格，世俗而不羁。清代中期扬州画派活跃于扬州清代中期立足扬州，创作风气兴盛。打破正统敢于挣脱传统院体画的正统范式。狂放怪诞笔法纵逸，无论个人风格与面目张扬自成一格。题材世俗化题材世俗化绘画内容走向市井生计与百姓日常。笔墨淋漓用笔酣畅淋漓，力求生动直观的画面。代表画家金农、郑板桥、黄慎、李鱓

皆为其中翘楚。文人画的转向标志文人画走向从士大夫自娱到面向大众审美的关键转折。世俗化海派与岭南画派中西交融，别开生面晚清民国两大画派并立：海派与岭南画派，一脉承古，一脉纳新，共同别开生面01近代上海海派：雅俗共赏，金石入画地域：清末民国上海代表：任伯年、吴昌硕特点：雅俗共赏，金石入画开埠之地，商贾云集，市民文化勃兴金石入画02近代广东岭南画派：中西合璧，撞水撞粉地域：清末民国广东代表：高剑父、高奇峰、陈树人特点：中西合璧，撞水撞粉，色彩明快通商口岸，得风气之先，革新中国画中西合璧黄家富贵与徐熙野逸一富一野，各成典范两家风格对后世花鸟画影响深远黄筌画派宫廷地域五代宫廷技法工笔重彩取材珍禽瑞鸟风格富丽精细徐熙画派江南地域江南野逸技法水墨粗笔取材汀花野竹风格自然野趣05文化内涵涵养画中有诗，诗中有画理解中国画背后的哲学思想与文化精神理解中国画背后的哲学思想与文化精神诗书画印一体画中有诗，诗中有画诗、书、画、印在画卷上浑然一体，互为映衬、相得益彰诗文书法篆刻融为一体画卷上题写诗句、盖上印章，将诗文、书法、篆刻融为一体书画同源体现书画同源的艺术特征构图有机组成题款与印章既是内容，也是构图的有机组成部分谢赫六法千年画论，一脉相承前两法·核心地位气韵气韵生动最高标准骨法骨法用笔技法根基中二法·造型色彩应物应物象形造型准则随类随类赋彩色彩法则后二法·布局传承经营经营位置构图章法传移传移模写临摹传承四法承续南朝谢赫提出六法，成为千年画论基石美学追求天人合一写的是心，不是山山水画表现的往往不是自然山水，而是画家心中的山水山水画表现的往往不是自然山水，而是画家心中的山水