新版2026年秋人美版（新教材）小学美术四年级上册（全册）教学设计（p153）合集

2026年秋人美版(新教材)小学美术四年级上册(全册)教学设计第一单元小小调色师1.和谐之韵2.对比之魅3.色彩之用1.重重叠叠的枝叶2.千姿百态的树3.层林尽染美如画1.视觉乡愁2.家乡风景3.乡情印迹第四单元巧手传艺1.编织生活2.针线传情3.锦上添花第五单元各美其美2.科技之美3.生态之美第一单元小小调色师四年级学生已在低中段美术课堂认识三原色、三间色，具备基础调色、涂色经验，能简单分辨色彩冷暖，以具象形象思维为主，对自然、生活中的色彩画面充满好奇心，但对色彩搭配规律难以自主归纳“邻近色”的视觉特征。该年龄段学生乐于动手实操、小组合作交流，容易被自然风光、趣味美术作品吸引，但抽象概念理解能力较弱，需要大量实物、图片、调色演示辅助感知。同时学生容易将“好看的颜色”等同于和谐色彩，缺少理性判断色彩协调美感的方法，课堂中需要通过分层观察、师生问答、实操体验逐步建立色彩和谐的审美逻辑。本课为人美版2026新教材四年级上册第一单元《小小调色师》套水彩晕染、装饰画创作实践活动。教材遵循新课标核心素养导能够识别色相环上位置相邻的邻近色，准确说出邻近色柔和、统一、舒缓的视觉感受，自主发现自然、美术作品、生活用品中的邻近(三)创意实践结合生活、自然主题自主构思画面，灵活运用邻近色搭配进行创意表达，尝试纸巾晕染、平涂两种不同色彩表现方式。(四)文化理解教学难点(一)情景激趣，导入新课些颜色，第一眼看到画面时，心里是什么样的感受?大家可以举手自生1:第一张山林有黄色、橙色、红色，看着暖暖的，很舒服，一点生2:第二张柳树和草地全是各种绿色，看起来安安静静的，很温柔。师：两位同学观察得十分细致，大家有没有发现，这两张画面里的颜色长得很相近，互相融合在一起，不会有强烈的冲撞感。老师再出示第三张对比图片，红色花丛搭配大片翠绿叶子，大家对比看一看，这组色彩和前两张风景色彩带给你的感受有什么不一样?生3:红绿放在一起看着很扎眼，对比特别强烈，没有前两张看着柔和统一。师总结：同样是色彩组合，有的搭配柔和舒缓，画面整体协调统一，我们称之为色彩和谐；有的搭配视觉冲击力强，反差明显。今天我们绿、蓝、紫六色。教师围绕色相环逐层提问，引导学生自主观师：黄绿两种颜色中间没有其他色相阻隔，紧紧相邻，那绿色旁边又挨着什么颜色?生：绿色左边黄色，右边蓝色。师：像红-橙-黄、黄一绿-蓝这样，在色相环上紧紧挨在一起、相貌相近的色彩，美术中有专属名称，谁能试着猜一猜这类色彩叫什么?生：近色、相邻的颜色。教师明确概念并板书：邻近色，指色相环上位置相邻、色师：我们分别看一看三组邻近色，大家说一说，把邻近色放在一起，整体视觉上有什么共同特点?结合最开始的山林、柳树生1:颜色差别不大，看着很柔和，不会互相抢视线。生2:所有颜色融合在一起，画面看起来很完整、统一。2.分组色卡辨别小游戏，每组发放一套六色色卡，布置小组探究师：请同桌两人合作，从色卡里挑出一组邻近色，说一说你们挑选的是哪几种颜色，为什么判定它们属于邻近色。给大家一生代表：我们选了红色、橙色、黄色，它们在色相环上挨在一另一小组上台展示黄绿蓝三色卡，完整阐述判断依据，教师同设计意图：依托色相环直观教具，以阶梯式提问推动学生自主(三)案例赏析，挖掘邻近色多元应用1.自然案例赏析：投屏展示黄昏海面摄影作品，画面以浅橙、橘师：这幅黄昏海面里藏着哪一组邻近色?画面带给你怎样的情绪感受?生：橙、黄、淡紫色，看着温柔宁静，像傍晚安静的大海。教师拓展：自然界大量存在邻近色搭配，秋日落叶、春日嫩芽、晚霞、湖水都依靠邻近色打造和谐柔和的自然美感，是大自然自带的调色方案。2.美术作品赏析：投屏宋代花卉工笔画《秋葵图》,画面以浅师：这幅传统国画主要运用了哪一组邻近色?古代画家为什么选用这类相近色彩画花卉，而不用反差很大的颜色?生1:黄色、橙色、绿色，都是邻近色。生2:用相近颜色画花朵显得淡雅、温柔，符合国画安静雅致教师补充文化解读：传统中国画偏爱邻近色搭配，弱化强烈色彩冲突，追求含蓄、静谧、统一的画面意境，是独属于东方的3.生活设计案例赏析：展示奶茶包装、原木家居、浅色系校服三师：大家观察这些生活用品，设计师都用到了邻近色，思考设计师选用邻近色的目的是什么?生1:奶茶包装用浅黄、浅橙，看着温柔舒服，让人觉得温暖。生2:家里木头家具深浅棕黄色，看着协调，不会杂乱。师总结：生活中的服饰、包装、室内装饰大量运用邻近色，目的是营造舒适、柔和、统一的视觉体验，方便人们日常观赏使设计意图：搭建“自然一传统美术一现代生活”三层赏析案例体系，每段赏析搭配师生问答互动，从不同维度挖掘邻近色的(四)实操演示，掌握邻近色调配技法1.基础邻近色平涂演示：选取黄、黄绿、绿一组邻近色。师：我们先用黄色加少量绿色，能调出什么中间色?哪位同学提前说一说自己的猜想。生：会调出黄绿色，介于黄色和绿色中间。教师现场蘸取颜料调和，展示黄绿色色块。师：大家观察，黄色、黄绿色、绿色依次排列，三种颜色过渡自然，没有明显割裂感，这就是邻近色基础搭配。如果想让画面不单调，我们可以怎么调整颜色深浅?教师演示明度调整方法：同一绿色，加水稀释得到浅绿，多加颜料得到深绿，三种深浅绿色搭配，同属绿色邻近色系，画面2.纸巾晕染趣味演示：将纸巾平铺，分别滴入黄色、黄绿色、绿师：大家观察纸巾上的色彩变化，邻近色晕染后边界模糊，融教师明确创作要点：创作至少选用三种同系列邻近色，通过加水、加颜料调整明度，区分画面主体与背景，避免画面单(五)创意实践，自主创作和谐色彩作品教师发放画纸、水粉、画笔、纸巾、调色盘等工具，学生自主构思、起稿、调色创作，教师巡回巡视指导，针对不同学生开展一对一互动引导。巡视指导互动示例1(学生画面色彩层次单一):法还记得吗?可以再加入哪两种相近颜色丰富画面?生：可以加橘黄、浅橙色。师：很好，试着把橘黄画在花朵边缘，浅橙铺背景，调整颜料水量做出深浅区别，画面和谐又有层次。巡视指导互动示例2(学生混淆邻近色与对比色，混入红色):什么相近色彩?生：换成黄绿色、浅橙色。巡视指导互动示例3(纸巾晕染操作不熟练):创作完成后，教师收起教具，带领全体学生回顾本以连续提问梳理课堂知识点。师：邻近色在色相环上是什么位置关系，视觉上有什么特点?师：创作邻近色作品时，怎样避免画面单调，增加画面层次?师：邻近色除了画画，还存在于哪些地方?生：大自然、国画、衣服、包装、家具。教师整体总结：邻近色是打造和谐之美的色彩密码，柔和统一的色彩搭配能传递安静、舒缓的情绪，下一节课我们将学习和邻近色完全相反的色彩搭配，感受色彩强烈碰撞带来的独特美感，引导学生建立两课时知识衔接。本课为人美版2026新教材四年级上册第一单元《小小调色师》第二课时，承接前一课《和谐之韵》邻近色内容，形成“和谐—对比”完整色彩搭配知识体系，本课核心知识点为互补对比色。教材以三组经典对比色(红-绿、黄一紫、蓝-橙)为核心，搭配沙漠风光、民间年画、现代装饰画、马蒂斯艺术作品等多元赏析案例，拆解对比色视觉张力、情绪表达特点，设置调色实验、装饰画、创意海报三类创作实践活动。教材立足2022艺术新课标四大核心素养，侧重引导学生辩证看待色彩搭配：对比色并非杂乱，合理控制面积、明度即可做到对比而不乱，同时融入民间美术色彩文化，让学生理解传统艺术中对比色烘托热闹喜庆氛围的审美逻辑，完成单元色彩审美知识闭环。(二)艺术表现(三)创意实践(四)文化理解赏析民间年画、剪纸中的对比色运用，理解传统民俗艺术利用红绿、黄紫对比烘托喜庆热闹氛围的文化内涵，感受中西美术中对比色的不同表达逻辑。教学重点“对比强烈但不杂乱”,利用对比色突出画面主体，传递热烈、活泼五、教学过程(一)复习回顾，对比导入新课师：上一节课我们学习了邻近色，谁能说一说邻近色是什么,给人什么样的视觉感受?有什么不一样?生1:黄色和蓝色差别特别大，放在一起一眼就能看见天空和沙子。生2:红色和绿色放在一起特别鲜艳，看着很热闹，没有柔和的感觉。在色环上处于什么位置?和邻近色紧紧相邻的位置有什么区别?生：它们刚好在对面，离得最远。教师点明核心概念：色相环上两两相对、距离最远的色彩，称为对比色，搭配在一起会产生强烈视觉冲击，拥有独特的视觉魅力，今天我设计意图：依托旧知邻近色做参照对比，通过实景、年画图片直观凸显对比色视觉特征，阶梯式问答引导学生自主发现对比色与邻近色的位置、视觉差异，搭建新旧知识桥梁，快速聚焦课堂探究主题。1.依托六色色相环教具，标记三组对立对比色，逐层提问拆解概师：黄色的对面是什么颜色?蓝色对面呢?教师板书三组固定对比色：红一绿、黄一紫、蓝—橙，明确小学阶段核心学习的三组互补对比色。师：请大家分别观察三组对比色，把两种颜色并排摆放，说一生1:两种颜色反差很大，一眼就能看清，特别醒目。生2:看着很有活力，很热闹，和邻近色安静的感觉完全相反。教师总结对比色核心特征：色相反差大，视觉冲击力强，能够快速抓住视线，适合表现热闹、欢快、动感的画面氛围。2.课堂色卡配对互动游戏，每组发放六色色卡，布置配对任务。师：请同桌合作，快速找出三组对比色，将相对的两种色卡两两配对，完成后举手示意，老师邀请小组上台展示配对结果。小组代表上台，手持红色、绿色色卡展示。生代表：红色和绿色是一对对比色，在色相环上正对着。师追问：如果我们把橙色和黄色搭配，它们属于对比色吗?为什么?多组学生依次上台完成黄紫、蓝橙配对，教师同步在黑板色相环标注三组对比色，区分邻近色与对比色的位置差异，强化记设计意图：以色相环教具为载体，问答推导三组对比色固定组合，搭配同桌配对小游戏，全员参与实操辨析，清晰区分对比(三)分层赏析，感悟对比色多元魅力1.自然风景赏析：投屏沙漠黄昏摄影，大面积金黄沙地、小块蓝师：这幅沙漠画面用到了哪一组对比色?画面里黄色面积大，蓝色面积小，这样搭配有什么好处?生：蓝色和橙色是对比色，黄色沙地占大部分，蓝色天空一小块，天空会变得特别突出。教师提炼关键搭配技巧：控制对比色面积大小，一主一次，大面积底色搭配小面积对比色点缀，画面醒目又不会杂乱，破解学生“对比色一定刺眼杂乱”的认知误区。师：这幅传统年画选用红绿对比色，民间艺人为什么不选用柔和的邻近色绘制节日年画?生1:红色绿色看着喜庆、热闹，符合过年欢乐的氛围。生2:对比色颜色鲜艳，年画挂在家里特别亮眼。3.西方现代美术赏析：投屏马蒂斯装饰画，画面以大块蓝色、小师：画家马蒂斯选用蓝橙对比色创作装饰画，他是如何平衡强烈色彩反差的?大家观察画面两种颜色的深浅变化。教师补充第二层搭配技巧：调整对比色明度、纯度，将鲜艳色师：运动会彩旗、节日海报都大量使用对比色，设计师的设计设计意图：搭建“自然—传统民俗一西方艺术一现代生活”四层赏析案例，每一段赏析配套针对性师生问答，从面积控制、明度调和两个维度拆解对比色协调搭配方法，同步渗透传统文化理解，化解本课教学难点。(四)实操演示，对比色调配与平衡技法1.基础对比色调配演示：选取红、绿一组对比色。师：直接把大红、翠绿两种纯色铺满画面，大家预判画面会出现什么效果?教师现场平涂纯色红绿画面，学生直观感受杂乱刺眼的问题。师：那我们可以用什么方法调整，让红绿搭配既保留对比效果，又协调好看?结合刚才年画赏析的知识点思考。生1:一种颜色画大一点，另一种画小一点，控制面积。生2:加白色把红色变浅，降低鲜艳程度。教师分步演示两种调和技巧：第一，面积控制法，大面积浅绿铺背景，小块深红绘制花朵；第二，明度调和法，红色加白色调成浅红，绿色加少量黑色调成深绿，两种方法结合，画面对比鲜明却不杂乱。2.创意剪贴辅助演示：准备红、绿彩纸，剪出大片绿色树叶、小片红色花朵粘贴在画纸上，直观展示主次面积搭配的视觉效果。师提问：如果画面里红色和绿色各占一半面积，画面会出现什么问题?教师总结创作核心要点：一组对比色创作，必须区分主次面积，同时调整色彩深浅，避免双方面积均等、纯度都过高。设计意图：通过“错误示范+正确技法演示”形成强烈视觉对比，借助问答引导学生自主总结搭配技巧，两种实操形式兼顾绘画与手工创作，为学生课堂实践提供清晰可落地的操作标准。(五)创意实践，运用对比色完成主题创作巡视指导互动示例1(学生对比色面积均等，画面杂乱):师：你的画面红色和绿色各占一半，两种颜色互相抢视线，还记得我们赏析沙漠图片学到的搭配技巧吗?怎么调整面积?巡视指导互动示例2(直接使用高纯度纯色，视觉刺眼):办法弱化冲突?巡视指导互动示例3(混淆对比色与邻近色，混入黄绿同类色):巡视指导互动示例4(剪贴构图无主次):师：你的紫色花朵和黄色叶子大小一样，我们可以把黄色背景剪贴大一些，紫色花朵缩小，形成大小对比，强化画面焦点。创作过程中教师不限制学生主题创意，仅围绕对比色搭配、面积控制、明度调和三个核心知识点进行引导，尊重学生个性化画面表达。设计意图：开放主题创作充分发展学生创意实践素养，巡回一对一问答精准纠正学生搭配误区，将赏析、演示学到的技巧落地到实操中，分层解决本课教学难点，落实艺术表现核心素养。(六)课堂总结，单元知识梳理衔接学生完成创作后,教师组织全班问答复盘,串联两课时色彩知识,构建完整知识体系。师:本节课我们学习的色彩搭配是什么?三组标准对比色分别是什么?生:对比色,红配绿、黄配紫、蓝配橙。师:对比色和上节课的邻近色,视觉感受有什么区别?分别适合表现什么氛围?生:邻近色柔和安静,适合风景;对比色醒目热闹,适合节日、海报。师:想要对比色搭配不杂乱,有哪两个关键搭配方法?生:控制两种颜色面积大小,调整颜色深浅、鲜艳程度。师:传统年画、剪纸为什么大量使用红绿对比色?背后承载了怎样的文化寓意?生:烘托喜庆热闹的氛围,代表吉祥美好的祝福。邻近色打造和谐静谧之美,对比色塑造热烈醒目的魅力,两种色彩搭配各有独特审美价值,生活中、美术作品中会根据想要表达的情绪灵四年级学生仍处于具象思维向抽象思维过渡的阶段，他们对邻近色、法主动解读艺术作品与生活中的色彩设计巧思。学生喜欢色彩鲜艳、进的教学活动，帮助学生将感性的色彩体验上升到理性的色彩认知，《色彩之用》是人美版(新教材)小学美术四年级上册第一单元基础理论，聚焦邻近色、对比色、冷暖色三大核心色彩知识，结合中外建筑、经典设计、名画作品等多元案例，引导学生感知色彩的视觉美感、文化内涵与实用价值。课程从色彩感知出发，层层递进到知识掌握、文化感悟和动手实践，让学生读懂色彩的情感与逻辑，学会运用色彩知识装点生活、进行艺术创作。本课在单元中起着承上启下的重要作用，既是对前两课色彩知识的系统梳理与深化，也是将色彩知艺术表现：熟练掌握邻近色、对比色的搭配方法，区分冷暖色创意实践：结合所学色彩知识，自主尝试不同配色方案，为作文化理解：了解中外建筑色彩承载的地域文化与人文内涵，感教学重点：掌握邻近色、对比色、冷暖色的核心概念与视觉特点，明确不同色彩搭配的区别与应用场景；读懂建筑、名画作品中的色彩运用逻辑，理解色彩的情感与文化价值。教学难点：精准区分邻近色与对比色，理解冷暖色彩的情感基调差异，掌握不同色彩搭配的创作逻辑；能够将色彩知识灵活运用于实际创作中。(一)情境导入——色彩之问教师播放数字人导入视频。视频中，小美指着一栋红色建筑说：“这栋红色的房子看起来好热情，像在跟我们打招呼一样!旁边这栋楼好冷静啊……为什么看到不同的颜色，心里的感觉会差这么多呢?”到不同的颜色，心里的感觉会不一样呢?你们有没有过类似的感受?生：红色让人感觉很温暖、很热闹。师：说得很好!色彩就像有魔法一样，能让我们产生不同的情绪—《色彩之用》。在前两节课中，我们已经认识了邻近色和对比色。今天，我们要把这些色彩知识真正用起来，去发现生活里去读懂色彩背后藏着的秘密。一起去发现建筑里、画作里、生活中的色彩密码。准备好了吗?活动一:走进故宫,感受邻近色的和谐之美教师出示故宫朱红宫墙配明黄琉璃瓦的高清图片。师:同学们,请看大屏幕。这是哪里?生:故宫!师:对,这是我们中国最著名的皇家建筑一一故宫。请大家仔细观察,故宫的宫墙是什么颜色?屋顶的琉璃瓦又是什么颜色?生:宫墙是红色的,屋顶是黄色的。师:红色和黄色,在色相环上是什么关系?生:它们是相邻的颜色!师:对,红色、橙色、黄色在色相环上是相邻的,它们属于邻近色。大家想一想,红色和黄色搭配在一起,给你什么样的感觉?生:感觉很温暖、很喜庆。生:感觉很庄严、很气派。师:说得真好!红色承载着喜庆尊贵的文化寓意,金色象征着皇权与富贵,红、橙、黄这几类暖色交织融合,既传递出皇权至高无上的威严,也藏着东方千年礼制沉淀出的建筑美学。这就是邻近色搭配的魅力一一它们就像亲密的好朋友,搭配在一起协调柔和,让人感到舒适、温暖。师:但是,大家再仔细看看,故宫的宫墙红和屋顶琉璃瓦的金黄之外，还有没有别的颜色?师：观察得真仔细!宫墙的红与屋顶周边琉璃构件的绿，在色相环上是什么关系?生：是相对的颜色!师：对，红色和绿色在色相环上相距180度，它们是一组对比教师引导学生思考：邻近色搭配给人和谐、统一的感觉，对比色搭配给人醒目、有冲击力的感觉。两种搭配方式各有各的美，关键看用在什么地方、想要表达什么情感。活动二：走进西班牙，感受对比色的张力之美是什么样子的。大家看，这些建筑的墙面有什么特别之处?生：颜色好鲜艳啊!有蓝色、橙色、黄色、粉色。师：西班牙拉斯帕尔马斯古城跳出了传统建筑单一色调的逻辑，没有对比色?生：蓝色和橙色是对比色!生：黄色和紫色也是对比色!师：完全正确!这里运用了对比色搭配的核心逻辑——黄与紫、师：分析得很到位!色彩从来不是单纯的视觉元素，它是地域文化的直接外化。西班牙奔放热情的民族性格，就通过这种打破规则的高饱和度色彩搭配，直白地传递给每一个看到它的人。这就是色彩承载文化的魅力。师：同学们，我们以色相环为参照，来回顾一下。色相环上彼此相邻的颜色就是邻近色，它们搭配起来协调柔和；色相环上位置遥遥相对的颜色就是对比色，它们搭配起来醒目有力。邻近色像亲密的好友，对比色像性格反差极大的搭档。两种搭配方式各有特点，都能创造出精彩的作品。师：除了邻近色和对比色，色彩还有一个重要的秘密——冷暖。大家看，红色、橙色、黄色给你什么感觉?师：对，这些颜色属于暖色。蓝色、绿色、紫色呢?生：凉爽的感觉。教师出示马蒂斯作品《红色餐桌》(或《红色房间》)的图片。感觉?生：到处都是红色!感觉暖暖的。师：对，马蒂斯用大面积的红色铺满了整个画面。想象一下，你走进了一间全是红色的餐厅，暖融融的红色包裹着整个空间，窗外的绿意悄悄探进来。大家发现了吗?画面里除了红色，还有什么颜色?生：有绿色!窗外有绿色。师：红色和绿色是什么关系?生：是对比色!师：没错!马蒂斯在大量使用红色的同时，用窗外的一抹绿色形教师出示一幅中国传统绘画作品(如山水画或花鸟画),引导学有时候，画家会用大面积的墨色(黑色)配上一点点红色或青色，就(四)实践体验——色彩改造师：同学们，刚才我们欣赏了那么多精彩的色彩搭配案例，现在教师出示一幅线描作品或黑白图案(如花瓶、建筑轮廓、花朵图案等)。大家的配色方案都很有想法!(五)交流分享——色彩之用色彩搭配?为什么要这样搭配?正确!生：我用了粉色、紫色和蓝色，这些颜色都是冷色，我想让画面看起来很安静、很温柔。四年级学生已经具备基础的水墨画工具使用能力，墨汁等工具有初步的操作经验，对国画笔墨有初步认知。经过此前的美术学习，学生对用线条和色彩表现物象有一定的基础。但四年级学《重重叠叠的枝叶》是人美版(新教材)小学美术四年级上册第才能在后续课程中进一步学习树木的千姿百态造型和完整山水画的审美感知：观察自然枝叶与名家国画作品，理解绘画中重叠、艺术表现：熟练掌握国画点叶法、夹叶法两种基础技法，能运创意实践：结合自然观察积累的素材，自主布局画面，通过调文化理解：了解传统国画树木技法的艺术特点，知晓名家山水魅力。教学重点：理解绘画中重叠、遮挡的空间关系，掌握中国画用教学难点：灵活把控笔墨浓淡、干湿变化，区分画面前后景物(一)情境导入——发现重叠着一层。你们在生活中见过这样的景象吗?生：见过!秋天的时候，树上的叶子一层一层的。师：大家看，老师的两只手，哪只手在前面?哪只手在后面?师：对!当前面这只手挡住后面那只手的一部分时，我们就说它美版四年级上册第二单元《中国画里的树》,学习第一课——《重重(二)观察感知——寻找重叠教师出示多张生活场景图片(如树林、花园、书架、人群等),师：同学们，请看大屏幕上的这些图片。你能找出哪些地方有重叠或遮挡的现象吗?生：树林里，前面的树挡住了后面的树。师：大家的观察力真强!当一个物体位于另一个物体前方时，就重叠，是指一个物体的部分或全部出现在另一个物体的前面，就像书页一张张叠在一起，虽然是平面的堆叠，却能在视觉上产生一种连续的厚度感。遮挡，是当一个物体位于另一个物体前方时，会挡住后方次感。教师出示校园或自然中树木枝叶的特写照片。师：观察得非常仔细!在自然界中，枝叶的生长是有规律的——后遮挡，画面会怎么样?师：对!没有重叠和遮挡，画面就会缺少空间感和层次感。所以，学会表现枝叶的重叠关系，是画好一棵树的关键。师：很好!如果我们要把这两只手画下来，应该先画哪一只?再画哪一只?师：完全正确!画重叠的物体时，要先画后面的，再画前面的。教师出示清代画家石涛的《陶渊明诗意图册》图片。师：同学们，刚才我们观察了生活中的重叠现象。现在，让我们来看看中国画里的大师是怎样表现重叠之美的。这幅画是清代画家石涛绘制的《陶渊明诗意图册》,现收藏于故宫博物院。请大家仔细观察，这幅画里有哪些景物?师：这些景物之间是怎样的关系?生：树在前面，山石和草屋在后面。树挡住了山石的一部分。师：观察得真准!石涛将姿态各不相同的树木错落排布，让树木和山石、草屋相互交错重叠，打破了平面绘画的单调感，把远山近树的层次清清楚楚区分开来，让整张画在方寸之间延伸出悠远的意境。大家想一想，这种近树挡山石、草屋藏林间的布局，给你什么感觉?生：感觉树后面还有很多东西没有画出来，很有想象空间。小鸟》,现藏于上海美术家协会。大家看，这幅画和石涛的画有什么不同?生：石涛的画主要是墨色的，这幅画有很多红色!生：这幅画的颜色更鲜艳。师：说得很对!林风眠先生整合了中国传统水墨的写意和西方绘画的色彩逻辑，创作出了独具风格的作品。请大家仔细观察，这幅画里的红叶是怎样表现重叠的?师：太棒了!林风眠用深浅不同的红色色块互相交叠，不用勾勒师：对!画面中央的小鸟，整个身体完整呈现在红叶前方，清晰教师播放点叶法技法示范视频，或现场示范。第一步，用毛笔蘸墨，笔锋稍微侧一点，用侧锋在宣纸上轻轻点下去，一片叶子就出来了。一笔就是一片叶。第二步，点的时候要注意叶片的形状变化——有的叶子大一点，有的小一点；有的朝左，有的朝右。第三步，叶片要分组点画。三五片叶子一组，一组一组地点，这样才能表现出重叠的关系。第五步，组合的时候要注意疏密变化，不要排列得整整齐齐，要像自然界中那样有疏有密、错落有致。师：同学们，看清楚了吗?点叶法的关键是什么?生：要用侧锋点。师：总结得非常到位!请大家记住这五个要领——侧锋点画、形教师播放夹叶法技法示范视频，或现场示范。师：同学们，点叶法和夹叶法有什么不同?师：说得很对!点叶法比较写意，适合表现茂密的树叶；夹叶法比较工整，适合表现形态清晰的叶片。在实际创作中，两种方法可以结合使用。(五)创作实践——画出重叠教师出示创作要求：用。第二，要注意表现枝叶的前后遮挡关系——前面的枝叶墨色重一些，后面的枝叶墨色淡一些。第三，要注意疏密变化——有疏有密，不要均匀排列。第四，画面要有层次感——近处的清晰一些，远处的模糊一些。学生开始创作。教师巡视指导，关注学生的用笔方法和墨色控制，及时给予个别辅导。(六)展示交流——共赏重叠师：谁愿意把自己的作品展示给大家看看?师：这个方法非常正确!先画后面再画前面，是表现重叠的基本顺序。师：用点的大小和浓淡来区分前后，这个方法很好!画面很有层化可以帮助我们表现画面的层次。希望大家在今后的创作中，能够运用今天学到的知识，画出更多有层次、有意境的作品。本课授课对象为2026-2027学年秋季四年级学生，中段学生已本课为人美版2026新教材四年级上册第二单元《中国画里的树》第二课时，承接第一课《重重叠叠的枝叶》枝叶基础画法，聚焦树木主干、枝干造型塑造，是单元水墨树木造型核心基础课。教材以自然1.审美感知：观察自然树木多样姿态，赏析古代名家水墨树木作品，区分鹿角枝、蟹爪枝两种枝干形态，感受国画线条骨力与2.艺术表现：熟练运用中锋、侧锋两种基础笔法，掌握主干、枝干分步绘画方法，合理运用穿插、遮挡规律，独立完成姿态生灵活塑造挺拔、柔婉等不同姿态树木，形成个性化水墨树木造4.文化理解：了解传统山水画画树基础理论，知晓松树、柳树在(一)情境导入，感知树木百态教师出示校园、公园实拍树木实景图片，包含挺拔松树、垂条柳树、盘曲古槐、低矮灌木等不同种类树木，完整展现在大屏中，引导学生整体观察。能说一说，这些树给你的第一感受有什么不一样?学生自由发言，有的学生回答松树直直向上，有的学生提出柳树枝条往下垂，还有学生发现老树树干弯曲、枝条杂乱。教师板书课题《千姿百态的树》,同步出示本课学习核心问题：国画里如何用线条表现树木多样姿态?画的树枝，枝条生长方向是怎样的?线条给你什么样的感受?教师提问：再来看这幅古松，对比刚刚的柳树，松树的枝条走向发生了什么变化?线条力度和柳树有区别吗?是平行排列整齐绘制，还是互相穿插交错?这样画有什么好处?画面不会单调扁平，更有真实树木的空间感。教师提炼知识点：国画画树两大核心规律，一是分鹿角枝、蟹爪枝两类基础枝干形态，二是枝干必须穿插、前后遮挡，杜绝平行、井字交叉的生硬画法。随后出示错误枝干示范图，让学生自主找出画面问题，加深记忆。教师明确区分两种笔法适用场景：侧锋表现树干厚重质感，中锋勾勒细枝、小枝条，全程把控墨色干湿，树干墨色偏干，避免画面晕染模糊。完整呈现单棵树木完整造型，完整示范国画四步画树法：定主干、分主枝、添细枝、点简叶。示范完成后，组织学生进行五分钟笔墨小练习，只练习主干与基础枝条造型，教师巡回巡视，针对学生线条无力、交叉杂乱的问题一对一指导。枝条穿插遮挡，哪一幅更符合国画树木的绘画规律?说一说理由。(四)创意实践，自主创作千姿百态的树学生提问：你准备选择鹿角枝还是蟹爪枝表现你的树木?主干打算用浓墨还是淡墨绘制?帮助学生梳理创作思路；针对造型能力较强的学生提出拓展问题：怎样调整枝条疏密，让你的树木姿态更有动感?能(五)课堂小结，梳理课堂知识脉络中锋、侧锋分别用来表现树木哪个部分?本课承接前一课时《千姿百态的树》,四年级学生已经掌握单棵本课为人美版2026新教材四年级上册第二单元第三课时，是单元综合创作课，整合前两课时单树枝干、枝叶画法全部知识点，聚焦山红遍层林尽染》为核心赏析案例，搭配关山月、陆俨少山水秋林作品，拆解近、中、远景三层树木绘画区别，讲解国画点染上色技法，区分近树细致刻画、远树概括简化的造型规律，梳理完整秋林创作步骤。本课实现从单棵树木造型到整片树林场景创作的进阶，融合水墨表现家乡秋日山林美景，落实2022版美术课标造型表现、文化理解三、核心素养教学目标1.审美感知：赏析李可染等名家秋林山水作品，识别画面近、中、远景树木层次，感知国画近浓远淡、近实远虚的空间美学，体会秋日层林绚烂的色彩意境。2.艺术表现：掌握多树组合构图方法，区分近、中、远景树木造型与墨色变化，熟练运用点染技法为树叶上色，独立完成有空3.创意实践：结合生活中秋日树林实景，自主安排树林高低、疏密布局，自主搭配红、黄、赭石等秋意色彩，创作富有个人情理解层林尽染画面寄托的对山河自然的喜爱之情，感受国画山教学难点：合理把控画面整体层次，做到近树细致、远树简练，色彩浓淡有序，避免树林布局拥挤、远近层次模糊。教师提问：同学们，刚刚视频里的秋日树林和我们上节课画的单棵树木有很大不同，大家仔细观察整片树林，近处的树木和远处的树木，在大小、清晰程度、颜色深浅上有什么不一样?学生结合视觉观察自由发言，近处树木高大，叶子颜色鲜艳，看得清清楚楚；远处树木小小的，颜色淡淡的，轮廓模糊。教师继续引导提问：古人看到这样层层叠叠、被秋色染遍的树林，创造出一个四字词语“层林尽染”,大家能不能结合画面说一说，你是怎么理解“层林尽染”这四个字的?教师板书课题《层林尽染美如画》,明确本节课核心学习任务：学习(二)名作深度赏析,拆解三层树木绘画规律教师出示核心赏析作品李可染《万山红遍层林尽染》,全屏完整展示,分近、中、远景三个区域拆分画面,搭配师生问答分层解析。教师提问:这幅作品是画家李可染依据秋日山林景色创作,我们先聚焦画面下方的近景区域,大家观察这里的树木,画家是怎么刻画树干、树叶的?墨色和色彩有什么特点?学生细致观察后回答,近景树木树干线条清晰,树叶用密集红点绘制,红色颜料厚重鲜艳,树木造型完整细致。教师补充讲解:画面下方属于近景树木,对应我们生活里视线近处的树林,绘画时中锋细致勾勒完整枝干,墨色浓重,色彩饱和度高,树叶点染饱满,细节刻画丰富。教师切换画面中部区域,继续提问:再看画面中间成片枫林,对比近景树木,树木造型发生了哪些变化?色彩浓淡有什么区别?学生对比观察作答,树木数量变多,高低错落,树干线条简化,红色颜料变淡,没有近处树叶那么密集。教师总结中景树木绘画要点:中景是成片树林,树木高低穿插、主次搭配,不用刻画每一根细枝,墨色、色彩适度减淡,依靠点的疏密表教师最后出示画面上方远景山林区域,抛出对比问题:画面最上方远处的树木,画家几乎只用简单墨块概括,没有细致枝条,颜色浅淡朦胧,大家思考一下,画家为什么要把远景树木画得这么简单?教师提问：对比三幅名家作品，画家表现成片树林树叶时，都没有一片一片细致勾勒叶子，统一使用了哪种绘画手法?这种点染手法有什么优势?教师完整讲解点染技法概念：以毛笔蘸取墨色或色彩，直接以大小不一的点落在树枝周围表现树叶，依靠点的疏密、浓淡区分树林层次，是国画表现成片林木的经典手法。同时出示错误构图范例，画面全部树木大小一致、色彩无深浅，让学生自主找出层次缺失的画面问题。设计意图：以经典秋林名作为核心案例，分层拆分近中远三部分，搭配递进问答拆解国画空间表现逻辑，拓展多幅作品对比总结点染共性技法，用错误范例强化层次知识点，将专业山水构图知识转化为学生可理解的视觉规律。(三)技法分步示范，掌握层林完整创作流程教师边构图边提问：我在摆放近、中、远景树木时，刻意错开树木高低位置，没有把树木画成同一水平线，大家思考这样布局的好处是什么?如果所有树木高度一样，画面会出现什么问题?教师补充构图要点：多树组合遵循主次关系，近景树木为画面主体，造型完整突出，中远景树木作为衬托，前后树木互相遮挡，拉开空间距离。教师提问：大家观察我点墨树叶时，近树墨重、远树墨轻，这样墨色深浅变化，和我们之前赏析名画的哪一条规律对应?学生快速回应，近浓远淡、近实远虚的空间规律。示范完成后，组织学生开展短时局部练习，只练习近、远树两种点染手法，教师巡回指导，针对学生色彩堆砌、墨色无区分的问题及教师提问：这两幅点染练习，第一幅远近树色彩深浅完全相同，第二幅近浓远淡，哪一幅更贴合层林尽染的画面意境?说一说理由。学生集体作答，第二幅有色彩层次，能看出树林远近，画面更有纵深设计意图：分三步完整示范整片秋林创作，每一步搭配问答巩固构图、墨色、色彩核心知识点，设置局部小练习降低完整创作难度，借助学生习作辨析强化层次表现要点，逐层突破教学重难点。(四)自主综合创作，绘制层林秋景国画创作过程中教师巡回走动，分层开展针对性互动引导，针对基础薄弱学生提问：你打算把画面哪一块区域作为近景主树?准备用什么颜色表现近处红叶?帮助学生梳理画面布局；针对造型能力较强的学生提出拓展问题：怎样调整中景树木的疏密，让整片树林更有繁茂的秋意?能不能用干湿变化的墨色区分树干质感?(五)课堂整体小结，串联单元知识体系教师提问：今天我们学习绘制整片层林，想要画出有远近纵深感的树林，近、中、远景树木分别要做到哪些造型、墨色、色彩要求?学生主动举手完整作答，近树高大细致、墨色浓、色彩鲜艳；中树高低错落、墨色中等；远树简约模糊、墨色浅淡。么?在上一节课我们掌握了哪两种国画枝干造型?二者怎样结合完动。言，具备简单绘画、小型手工刻印的动手能力，乐于参与课堂欣作品如何借景物传递情感时容易流于表面描述，缺少从造型、刀法、《视觉乡愁》是人美版2026秋季新教材四年级上册第三单元综合课时，承接单元总主题“用美术留存家乡记忆”,为第二课时《家乡风景》吹塑纸版画实操完成理论、审美、情感三重铺垫。教材核心的思维路径，兼具美育熏陶与乡土文化教育，落实2022版艺术课程审美感知：能够识别木刻版画黑白灰层次、粗细疏密线条、凹凸肌理特征，准确描述乡土版画作品中的景物造型，感受版画质朴厚重的视觉美感，区分版画与水彩、素描的画面差异。(一)情境导入，引出视觉乡愁主题请大家闭上眼睛回想一分钟，脑海里最先浮现的家乡画面是什么?谁愿意主动和全班分享?生1:我想到老家村口那棵很大的老榕树，夏天树下很多老人乘凉。乡画面。当我们离开家乡，想起这些场景，心里会生出温柔又牵挂的情绪，这种藏在心底对故土的想念，我们称之为乡愁。大家有没有思考过，画家没有文字，该如何把这份想念留在画面里?今天我们一同走进《视觉乡愁》,读懂版画里藏着的家乡与思念。教设计意图：依托学生真实生活场景搭建课堂情境，以回忆式提问象情感理解门槛，顺势导入版画与本课主题，实现生活与美术课堂自然衔接。面质感，找一找版画和另外两种绘画最大的不同是什么?同桌之间互(学生两两讨论，结束后举手作答)艺术家先在木板上雕刻出凹陷线条，蘸取油墨转印到纸张，因此画面自带独特凹凸肌理，大多以黑白为主要表现色调，依靠黑白对比、线条疏密塑造景物，这是版画独有的视觉魅力。教师同步出示简易木刻制版流程示意图，简单讲解雕刻、滚墨、拓印三个基础步骤，不深入实操，仅做认知铺垫。师：我们再来看版画里的线条，大家看一看画面里表现大树树干、房屋墙壁、远处田野的线条，粗细、疏密一样吗?生1:树干线条粗、线条少，田野小草线条细、密密麻麻。生2:房屋墙壁留白很多，只用简单粗线勾勒轮廓。师：请大家仔细观察这幅作品，画面里刻画了哪些家乡典型景物?生1:高高的黄土山坡、窑洞民居、河边的大树、行走的路人。道?线，房屋只用简洁粗线，这样的线条安排带来什么样的画面感受?生1:密集短线让山坡看起来厚重、辽阔，粗线房屋显得安稳。第二幅作品《晚归》赏析环节思念情绪是相通的。请大家思考，为什么版画最适合表现乡愁?小组(小组代表发言汇总)教师布置课堂探究任务，结合本节课所学版画语言，完成两项小练习，全程巡回指导学生。(学生自主构思、绘制草图，教师走到学生身边针对性提问引导)针对画面线条单薄的学生提问：你画的是家门口石桥，石桥石头粗糙厚重，只用细线条能不能表现石头质感?试着增加一些密集短线模拟石头肌理。针对画面没有层次的学生提问：你的画面只有房屋轮廓，能不能用疏密线条区分墙面、屋顶、门前小路，做出黑白灰层次?师：请同桌互相说一说，你选取的家乡景物是什么,选择疏密线条、留白的理由是什么,这个景物承载了你对家乡怎样的记忆。创作者上台分享构思)生1:我画老家的古井，井壁用密集短线表现石头粗糙，井口大面积留白，古井是我童年玩水的地方，看到它就想起奶奶在家门口等我。你最大的收获是什么?生1:我学会看版画的时候，不光看画了什么,还要看线条疏密和留本课承接前一课时《视觉乡愁》,学生已经掌握版画基础视觉语言，能够识别乡土版画黑白灰层次、线条肌理，完成家乡景物草图构思，具备基础线条造型能力。四年级学生动手操作欲望强烈，喜爱吹塑纸、油墨、滚筒等刻印类手工材料，但实操经验不足，普遍存在刻画力度把控失衡、滚墨厚薄不均、拓印画面错位、画面构图拥挤等实操问题。学生能够主动表达对家乡的情感，但转化完整版画作品时，容易只堆砌景物，忽略画面主次、留白美学，难以平衡技法操作与情感表达。学生个体动手能力差距明显，手部精细动作发展不均衡，课堂需要分步拆解版画制作流程，设置分步示范，搭配分层提问降低操作难度，结合前一课草图素材，实现审美认知到实操创作的完整转化。《家乡风景》是人美版2026秋季新教材四年级上册第三单元觉乡愁》的版画审美认知开展吹塑纸单色版画创作，单元逻辑上完成法；二是吹塑纸版画完整制作流程教学，包含转稿、刻画、滚墨、拓印四大核心步骤，标注每一步操作易错要点；三是家乡风景版画构图指导，讲解近景、中景、远景景物分层排布，突出家乡标志性主体景物；四是作品创意拓展，允许学生尝试简化造型、调整线条疏密，个性化表现家乡风貌。本课以吹塑纸为简易版材，降低木刻版画操作难度，适配四年级学生手部力量，将版画技法练习与家乡主题、乡愁情感融合，在动手实践中巩固四大美术核心素养，是单元落实造型表现能力的关键课时。审美感知：巩固黑白灰、线条疏密、留白等版画美术语言，能自主调整画面构图，区分风景版画近中远三层景物视觉层次，感受吹塑纸版画柔和细腻的独特肌理美感。教师投屏展示上节课学生绘制的家乡景物草图，同时再次出示《晚归》经典版画局部，开启师生互动复习。生1:近处的房子画得大，远处的山画得很小。师：这就是风景版画分层构图与留白技巧，近处景物清晰细致、线条密集，远处景物简化概括、大面积留白，主次分明、疏密均衡，今天我们创作家乡风景版画，第一件事就是规划画面景物层次，再开展刻印操作。第一步转稿拓印，将家乡草图复制到吹塑纸上生1:用力涂抹后，草图线条会印在吹塑纸上，不用重新画图。第二步铅笔刻画，制作凹凸版面画大树、房屋轮廓用粗重长线，树叶、石头肌理用细密短线，大家思考，刻画时出现线条断断续续、深浅不一，拓印后会出现什么问题?生1:画面线条模糊，景物看不清楚。第三步滚筒滚墨，均匀覆盖版面凸起区域教师取出油墨挤在调色板，示范滚筒滚墨动作。师：滚筒需要来回滚动，让油墨均匀裹满滚筒表面，再匀速滚过吹塑纸凸起版面，油墨太厚、太薄分别会造成什么画面问题?第四步覆纸拓印，完成版画成品教师将白色画纸平整覆盖在滚墨完成的版面上，手掌均匀按压示家乡风景版画就制作完成。教师完整演示一遍全套流程，再次梳理四大步骤关键词：转稿、刻画、滚墨、拓印。设计意图：分步拆解实操流程，每一步搭配师问生答梳理易错问题，直观示范替代文字讲解，贴合四年级具象认知特点，降低手工操作难度，清晰落实本课教学重点，规范学生实操行为。么?生1:所有景物大小一样，分不清远近，没有留出空白。师：这幅作品和上一幅对比，好在哪里?谁能分层说一说画面景物安3.适当留白，不填满全部版面，用线条疏密区分景物质感。教师分发全套版画工具，重申工具安全使用规范，学生结合上节课绘制的家乡景物草图，独立完成版画创作，教师全场巡回分层指导，针对不同创作问题开展一对一对话引导。哪一处是你记忆最深、最想突出的家乡标志?试着缩小远处景针对刻画力度失衡、线条残缺的学生提问：你刻画的房屋墙面线条很浅，拓印后会看不清，握住铅笔加重力度连贯刻画，树叶针对滚墨过厚、油墨堆积的学生提问：滚筒油墨过多，凸起版面线条会被油墨盖住，拿抹布轻轻擦掉版面多余油墨，重新轻滚学生创作中期，教师暂停操作，选取两份半成品投屏展示，即时点评调整思路。设计意图：完整预留充足实操创作时间，分层一对一提问解决学生实操、构图双重问题，半成品即时展示调整思路，兼顾技法指导与情感表达，让学生完整经历从草图到成品的创作全过程，落实艺术表现核心素养。教师收集全部学生完成的家乡风景版画，统一投屏滚动展示，组织全班分享交流活动。(学生依次上台分享，选取代表性发言记录)生2:我刻画外婆家老式瓦房，房屋放在画面中间主体位置，门前小路留白，瓦房是外婆居住的地方，看到这幅版画就想起外婆在家等我课内容，大家说一说完成一幅完整家乡风景版画，需要经历哪些步骤，创作时要注意哪些画面技巧?四年级学生已经具备基础的造型、线条绘画能力，能够独立观察身边景物并简单写生，对家乡的街巷、老屋、小河、农田等生活场景有直观生活记忆，内心拥有朴素的乡土情感。该年龄段学生好奇心强，乐于动手实操，但对版画这类间接拓印艺术接触较少，难以把控制版刻线力度、油墨厚薄，同时容易只追求画面完整，忽略画面留白、主次构图等审美处理。学生善于通过问答、图片赏析、实物观察建立认知，具象化案例、分步示范更能降低学习门槛，适合以家乡生活情感串联美术技法学习，将个人生活记忆转化为美术创作素材。(一)图像识读熟练掌握吹塑纸版画刻画、滚墨、拓印完整流程，合理控制刻线力度、油墨用量，运用疏密线条、留白构图，完成一幅表现家乡特色景物的版画作品。(三)审美判断(四)文化理解知晓版画拓印源自传统印章、石刻文化，理解版画“印迹”承载乡愁的人文内涵，感受家乡景物独有的地域美感，生发热爱家乡、珍视本土风物的情感。教学重点掌握吹塑纸版画全套制作技法；运用主次构图、线条疏密、留白手法表现家乡风景。教学难点生活里见过?谁愿意说一说，画面里的景物让你想起家乡的哪一处角生1:我看到了老石桥，我们村子村口就有一座，放学我经常在生2:图里的老瓦房和我外婆家一模一样，屋檐下还挂着晒干的生3:河边的大树我家门前也有，夏天大人会坐在树下乘凉。还有一种可以留下清晰痕迹、复刻画面的美术形式，大家猜猜是什么?生：印章!刻出来的画!拓印画!师：大家的猜测非常接近，这种能够留下清晰画面印迹的艺术形式，就是版画。印章、古代石刻壁画，都是最早的版画雏形，通过刻出纹路，再转印出画面，每一张拓印出来的作品，都带着独一无二的痕迹，这就是我们今天要学习的《乡情印迹》,我们要用版画，刻下教师板书课题《乡情印迹》,同时出示拓印石刻、传统木刻版画教师依次出示三组经典乡情版画范例，分层开展师问生答探究活动，结合案例逐条拆解知识点。师：观察十分细致，画家利用线条疏密拉开画面远近层次，近处景物线条密集，远处景物简化留白。大家再找找画面大面积空白的区域，这些空白代表什么?生：空白是天空、小路空地。师：这就是中国传统绘画里“计白当黑”的留白手法，空白不是没内容，而是留给大家想象空间，让家乡画面更有悠远宁静的意境，创作家乡版画时，我们不能把画面填得满满当当。第二组：对比两幅学生习作案例，一幅线条杂乱无主次、画面无留白；一幅主次清晰、疏密搭配均衡。师：现在我们对比这两幅同龄同学的乡情版画草稿，大家说一说哪一幅更好看，另一幅存在什么问题?生：阳刻印出来黑线细，阴刻印出来黑线粗。(三)技法示范：分步拆解版画完整流程，突破实操难点抹布，分步实操演示，每一步穿插互动提问，同步讲解易错要点。第一步：草稿转印，刻画制版师：第一步我们先要完成小稿设计，拿出速写本画出家乡景物小稿，确定主体、留白位置。画好草稿后，将草稿固定在吹塑纸上方，接下来我们用铅笔用力刻画线条。大家思考，刻线力度太轻或者太重会出现什么问题?生：力度轻印不出线条，太重会把吹塑纸戳破。第二步：滚筒滚墨，均匀上色师：第二步滚油墨，我们把少量油墨挤在调色板，用滚筒来回滚动，让滚筒表面均匀沾满油墨，再轻轻滚在吹塑纸凸起版面上。提问：油墨能不能滚进凹陷刻线里面?第三步：覆纸按压，完整拓印线条残缺，是什么原因?生：滚筒油墨太少，或者刻线太浅。全套流程示范完毕，教师再次提炼操作口诀：轻刻线条不戳板，薄滚油墨不填缝，覆纸轻压不拖动。(四)自主创作：确定创作主题，独立完成乡情版画教师布置创作任务：选取一处自己记忆最深的家乡特色景物(村口古树、老石桥、农家院落、老街巷、河畔小船等),运用本节课学创作前组织简短交流互动：师：请几位同学简单说一说，你准备刻画家乡的什么景物，打算怎么搭配阳刻、阴刻线条?生1:我想画老家的老木门，门框用粗阴刻线条，门上花纹用细生2:我要画村口的大槐树，树干线条密集，树下小路留白简化。教师巡回巡视全班创作，针对不同学生出现的问题一对一引导答疑，针对刻线力度失衡、油墨堆积、画面堆砌景物的学生，结合之前赏析案例进行点拨，不直接修改学生作品，以提问引导学生自主调整全程保障学生独立创作空间，鼓励学生大胆搭配粗细线条，打造专属自己的家乡印迹画面。(五)课堂总结：回望乡情与版画文化，升华课堂主题“印迹”两个字包含两层什么含义?生1:一层是拓印出来的画面痕迹，另一层是我们心里对家乡的师：解读得非常深刻，版画刻下的纹路是看得见的印迹，家乡留在我们心底的美好画面，是藏在心里的印迹。我们再回顾今天学到的版画知识，谁能复述吹塑纸版画三个核心步骤?和家人聊聊画里的家乡故事，也可以寻找小区、古镇里的老建筑，尝试用简单拓印记录身边风景。第四单元巧手传艺四年级学生在生活中随处可见编织物品，草帽、竹篮、毛衣、收纳筐、端午香包等都有直观认知，具备基础剪、折、粘贴手工能力，动手意愿强烈，但从未系统学习经纬交错编织逻辑。学生空间思维能力有限，难以理解“一上一下”基础穿插规律，编织过程容易出现纸条松紧不一、错位、散架等问题；同时多数学生只认为编织是老式农具手艺，无法发现编织在现代装饰、创意摆件中的多元应用。该年龄段学生适合从简易纸条编织入手，由浅入深拆解穿插步骤，结合生活实物、古今编织文物拓宽认知，在动手实践中理解传统手工艺的生活价值与美学价值。本课属于第四单元《巧手传艺》设计·应用领域，单元核心为传统民间手工艺传承，聚焦手工造物、美化生活。《编织生活》以经纬交错编织逻辑为主线，整合古今编织文化、多元编织材料、基础编织技法、创意编织创作四大板块。教材展示七千年前原始苇席、明代金丝累丝凤饰、民间竹编器具、现代创意编织装饰等丰富案例，清晰讲解编织核心定义：长条材料相互穿插缠绕成型。配套纸条编织彩球分步图解，简化传统竹编复杂工序，适配小学生课堂实操，同时引导学生挖掘生活里的编织美学，理解传统编织手艺从古至今服务生活、兼具实用与审美双重属性，树立传承民间手工艺的意识，培养设计、动手、创新综合实践能力。能够识别不同材质编织作品的经纬纹理，区分传统实用编织品与现代创意编织装饰，看懂编织纹样穿插排列规律。(二)美术表现掌握“一上一下”基础经纬穿插编织技法，熟练完成纸条编织彩球完整制作，能自主搭配色彩、调整编织松紧，创作造型完整、纹理整齐的小型编织摆件。(三)审美判断错位、造型松散等问题，说出编织疏密纹理带来的不同视觉感受。(四)文化理解知晓编织是我国拥有七千年历史的传统民间手工艺，了解竹、草、金丝、毛线、彩纸等多元编织材料，理解编织工艺扎根生活、兼具实用与美学的文化内涵，萌发传承传统巧手技艺的意愿。教学重点理解经纬交错编织核心逻辑；掌握纸条穿插编织基础技法，独立完成编织彩球作品。教学难点编织过程控制纸条松紧力度，保持穿插顺序统一；合理搭配色彩，赋予编织摆件生活化创意造型。(一)实物激趣导入：寻找生活编织，初识编织概念教师提前携带多件编织实物：竹编小篮子、麦秆草帽、毛线杯垫、塑料编织收纳筐、纸质编织挂饰，摆放于讲台桌面，邀请学生分组传阅触摸，随后开展师生互动问答。师：同学们轮流观察、触摸讲台上的物品，大家仔细看一看、摸一摸，这些物件有什么共同的制作特点?生1:全部都是细长的条子、绳子交叉编在一起做出来的。生2:摸上去有一格一格交错的纹路，不是整块材料剪出来的。除了讲台这些物件，生活里你们还见过哪些编织物品?生1:冬天穿的毛衣、围巾都是毛线编织的。生2:奶奶用来蒸东西的竹蒸笼、端午戴的五彩绳。生3:公园座椅、藤编小椅子也是编织的。课我们就走进传统手工艺课堂，学习《编织生活》,读懂经纬交织的教师板书课题《编织生活》,投影原始人编织苇席复原插画，简单铺垫编织悠久历史，完成课堂导入。(二)赏析探究：古今编织案例分层解析，读懂编织文化与美学编织材料、纹理、文化价值三大知识点。解决什么需求?师：没错，编织最初诞生是服务日常劳作与生活起居。再看这件明代金丝凤饰，它和竹篮、苇席编织材料完全不同，它用什么材料编织?农具，现代编织作品发生了什么变化?第三板块：编织纹理对比赏析，整齐均匀的标准编织纹理、松紧错乱的失败编织纹理两张对比图。师：大家观察这两组编织纹理，说一说哪一组视觉效果更好，杂乱纹理是什么原因造成的?设计意图：古今案例对照赏析，问答引导学生自主区分编织功能、材料、美感差异，正反纹理对比提前规避实操常见问题，同步渗透中华传统手工艺悠久历史，落实文化理解核心素养。教师摆放全套课堂实操材料：彩色硬纸条、长尾夹子、固体胶棒、剪刀，分步完整示范纸条编织彩球，每一步穿插互动提问，讲解穿插逻辑与固定技巧。第一步：基础五角星骨架搭建生：编织出来的彩球大小不均匀，造型歪掉。师：课前已经统一裁剪标准纸条，大家直接取用即可，骨架搭建完成后，五条纸条向外延伸，形成编织基础框架。第二步：一上一下经纬穿插编织(本课核心难点)插?师：全程穿插顺序必须统一，穿插过程中每穿过一根纸条，轻轻拉紧，力度保持均匀，不能一边拉很紧、一边松垮。教师现场演示穿插顺序混乱、松紧失衡的错误样板，直观展示成型后扭曲、松散的问题，加深学生印象。第三步：收口固定，成型装饰生1:搭配深浅对比的颜色纸条，做撞色效果。生2:多做几个彩球串起来当房间挂饰。师：大家创意都很好，色彩深浅搭配可以强化编织纹理层次，完成的彩球既可以单独做桌面小摆件，也能组合成挂饰、钥匙挂件，贴合“编织生活”美化日常的主题。设计意图：分步拆解复杂编织步骤，以口诀简化核心穿插逻辑，同步展示错误案例，针对本课难点设置分层提问，把抽象经纬概念转化为学生可操作的纸条动作，降低手工实操门槛。(四)自主创意编织：独立制作彩色编织彩球，个性化创意设计教师发布课堂创作任务：选用课堂彩色硬纸条，按照示范步骤完成编织彩球，自主搭配色彩组合，可自由调整纸条配色，打造专属创意编织摆件，完成后简单构思这件编织作品可以用在生活里什么场景。师：请几位同学分享你的色彩搭配思路，打算用浅色系还是对比强烈的彩色系编织彩球?生1:我想用蓝色、白色搭配，做出清新风格，做好放在书桌当生2:我选用红色、黄色暖色调，做好送给奶奶当小挂件。教师巡回全班指导学生编织实操，针对学生高频问题以问答引导自主调整，不直接上手修改作品：学生穿插顺序混乱，教师提问：你看看老师示范的样板，穿插顺序是一上一下，你现在两根纸条都从下面穿过，纹路是不是错位了，我们重新调整穿插顺序试一试?度。学生色彩搭配单调，教师引导：我们可以增加一种对比色纸条，让经纬纹路层次更明显。全程鼓励学生大胆创新色彩搭配，允许学生在完成基础彩球后，自主添加小纸条、贴纸做个性化装饰，充分发挥创意。设计意图：创作交流打开色彩创意思路，巡回指导以提问引导学生自主修正编织问题，尊重学生个性化审美与使用创意，落实美术表现、设计应用素养，突出手工实践课堂属性。(五)课堂总结：回望编织技艺与文化，延伸生活实践师：回答精准，谁再梳理一遍纸条编织彩球的完整三个步骤?织创作?生1:旧毛线、快递纸箱裁剪的纸条、麻绳都可以拿来编织。生2:喝完饮料的塑料吸管，剪成长条也能编织小篮子。教师梳理全课内容，结束课堂学习一、学情分析本课为人美版2026秋季新教材四年级上册第四单元《巧手传艺》们表面共同的装饰是什么?我们称之为刺绣。有没有同学在家中见过长辈刺绣?谁愿意分享自己看到的场景?生1:奶奶会在鞋垫上绣小花，送给家里长辈。设计意图：依托真实民俗实物搭建生活化情境，通过师生问答联结学生生活经验，自然点出课题核心“针线传情”,激发学生探究刺绣文化的兴趣。教师播放包含苏绣、湘绣、民间虎头鞋、端午香包、现代刺绣文创的高清图片，分层次引导学生赏析解读，结合案例开展分层提问。第一组赏析案例：民间民俗刺绣(虎头鞋、荷花荷包)师：回答很到位，老虎纹样寓意平安康健，是长辈对孩子茁壮成长的期盼。再看荷包上的荷花与锦鲤组合纹样，谁能说一说这个图案的美好寓意?师：总结得很完整，荷花象征纯净顺遂，锦鲤寓意富足吉祥，每一种第二组赏析案例：四大名绣代表作品(苏绣花鸟、湘绣走兽)师：我国刺绣发展千年，形成四大名绣，我们重点观察苏绣与湘绣的区别。苏绣花鸟绣品线条细密柔和，色彩淡雅；湘绣老虎层次立体，线条粗犷有力。大家对比两幅作品，说一说两种刺绣在线条质感上有什么不同?师：刺绣的线条、色彩、针法，会形成独有的地域艺术风格，这也是传统手工艺丰富多样的魅力。第三组赏析案例：现代刺绣文创(刺绣书签、帆布包装饰)什么区别?生：传统刺绣送给家人，现代刺绣可以自己设计意图：分层展示传统、地域、现代三类刺绣案例，搭配递进式师生问答，由浅入深拆解刺绣纹样寓意与艺术特征，完成文化理解素养落地，避免单一理论灌输。剪刀时需要遵守哪些安全规则?生1:针尖不能对着自己和同学，用完剪刀要合上。教师手持绣绷现场实操演示，同步讲解步骤，穿插互动提问。适合表现什么纹样?2.回针针法示范讲解者的区别?3.锁边针针法示范讲解人。大家先思考，你打算把作品送给谁?想要传递什么样的心意?复杂、色彩搭配冲突等问题，开展针对性提问调整。度太高，能不能简化成两到三种简单纹样?教师再次重申操作安全要点，随后学生自主开展刺绣实践，教师分区域巡回指导，针对不同操作问题开展互动答疑。师：线头顶端剪斜口，更容易穿过针孔，穿好线后在布料反面师：放慢走线速度，每一针距离保持相同，先沿着底稿轮廓轻师：你选用的蓝色布料搭配白色丝线，对比柔和，如果增加一师：今天我们认识了传统刺绣，学会三种基础针法，每位同学都用针线制作了承载心意的作品。谁来说一说，通过这节课，你对刺绣有了哪些新认识?生1:刺绣不只是好看的花纹，里面藏着送给别人的祝福。设计意图：以学生自主发言梳理课堂知识点，打通课堂学习与生活实践，为下一课《锦上添花》做好知识铺垫，升华文化理解情感。本课承接《针线传情》,学生已经掌握平针、回针、锁边针基础刺绣针法，能够独立完成简单纹样绣制，对刺绣民俗文化有基础认知。四年级学生具备废旧布料、旧文具、帆布包等生活旧物改造的探索兴趣，乐于尝试多种工艺结合创作，但对刺绣与布艺装饰融合搭配缺少思路，材料拼接、多层装饰时容易出现布局杂乱、层次失衡的问题。学生动手耐心存在个体差异，复杂叠加装饰容易中途放弃，需要分层改造实践为载体，融合刺绣、布艺拼接多种针线工艺开展综合创作。本课为人美版2026秋季新教材四年级上册第四单元《巧手传艺》第二课时，是单元综合实践课，承接前一课刺绣基础，拓展布艺改造、核心主题，展示旧书包、手帕、布袋、帆布配饰改造案例，融合刺绣、碎布贴缝、简易编织三种针线工艺，讲解布艺装饰布局、色彩层次搭配方法。教材弱化单一针法训练，侧重综合创意设计，引导学生利用生活废旧织物开展低碳创意制作，实现传统针线手艺服务现代日常生培养学生创意实践与生活化设计思维。于现代生活旧物美化，树立低碳改造、循环利用的生活审美观给大家的视觉感受有什么差别?生：锦是好看的绸缎，在绸缎上再绣花纹，变得更加漂亮。设计意图：实物对比直观凸显装饰改造的效果，结合成语解读课题内涵，联结前一课刺绣知识，快速建立新旧课知识关联，激发学生教师依次展示教材配套改造案例、学生优秀旧物改造作品，分为三大类分层赏析，同步穿插递进式问答，拆解创作逻辑。生：不会显得密密麻麻，看着清爽，重点花纹更突出。这是布艺改造的核心设计要点。第二类案例：日常大件旧物改造(旧帆布书包、布袋、围裙)有什么实用作用?生：盖住破损的地方，书包还能继续使用，不会浪费。第三类案例：多种工艺融合创意作品(刺绣+简易编织流苏布师：这件布袋融合了刺绣、贴布、编织流苏三种针线工艺，布袋主体刺绣纹样简洁，底部编织流苏增加层次感。大家说一说，多种工艺搭配时，要遵循什么原则才不会杂乱?生：一种工艺做主体，其他工艺做小装饰，不能到处都堆满花纹。师：主次分明是多工艺融合的关键，确定主体装饰纹样，搭配少量辅助工艺点缀，层次会更加清晰。设计意图：三类梯度案例覆盖大小物件、单一与复合工艺，搭配连续师生问答拆解改造设计逻辑，同步渗透低碳环保理念，为学生自主设计搭建清晰思路框架。刺绣、贴布、简易编织三种工艺的搭配使用方法，同步互动答疑。师：贴布缝分为两步，第一步先用平针固定碎布中心点，第二步沿着碎布边缘用锁边针缝合，防止碎布边缘脱线。大家观察我的走线，锁边针紧紧贴合碎布轮廓，谁能说一说贴布缝适合用来表现什么装饰?2.多工艺组合搭配讲解教师展示工艺搭配参考小样，分类讲解适配场景。结合自己准备的旧物，说一说你的物件适合以哪种工艺为主?3.操作安全与材料利用讲解师：改造会用到剪刀裁剪碎布，裁剪时布料平铺桌面，禁止手持布料悬空裁剪；课堂剩余边角布料不要丢弃，全部收集起来用作贴布装饰，最大化利用材料。有没有同学能说一说废旧布料改造的好处?生：不用买新文具、新包包，节约材料，减少浪费。教师组织学生拿出自备旧织物(手帕、布袋、帆布包、旧布艺挂件等),自主构思改造方案，绘制简易设计草图，开展小组交流完善思路非常完整。现在大家在草稿纸上画出旧教师巡回查看学生设计稿，针对布局杂乱、工艺堆砌的问题一对一互动引导。师：这位同学在布袋正面、背面、两侧全部铺满刺绣和碎布，整体过于拥挤，我们可以删减侧面装饰，只在正面做主体纹样，其余位置留白，画面会更清爽。针脚间距缩小，碎布就不会移位脱落，你放慢速度重新缝合边师：先完成大面积贴布底色，再在贴布上方刺绣纹样，遵循先师：你的底布是深蓝色，搭配浅黄、浅粉碎布对比柔和，避免同时使用大红、深紫等高饱和度深色，画面会过于压抑。的针线工艺，有什么创作感悟?生1:学会了贴布缝，知道改造旧物不用直接扔掉，针线可以修补、美化破损布料。第五单元各美其美本课授课对象为2026-2027学年秋季四年级学生，该学段学生处于小学中段向高段过渡阶段，已具备基础造型、色彩认知能力，能够独立完成简单风景绘画，日常在户外、短视频、绘本中频繁接触山川、花草、虫鸟等自然景物，拥有大量直观视觉积累。学生好奇心强，擅长具象观察，但审美视角较为单一，大多仅以“好看与否”评判景物，难以自主提炼自然中线条、肌理、色彩、对称、疏密等形式美感；语言表达上可以简单描述画面，缺少专业美术词汇支撑；动手创作时容易照搬实景，缺少主观提炼与艺术概括意识。同时，学生乐于小组交流、实景观察、图像赏析类课堂活动，对贴近生活的自然素材接受度高，适合通过层层设问、实景案例赏析引导其建立“自然处处有美学”的认知，逐步培养主动发现美的审美习惯。《自然之美》是人美版2026秋季新教材四年级上册第五单元蝶羽翼、岩石纹理、四季林木、传统山水国画、自然摄影多类素材，(一)审美感知肌理、色彩、疏密、对称等形式美感，能用规范美术词汇描述自然景物带来的视觉感受，建立细致观察自然、捕捉细微美感的感知习惯。(二)艺术表现(三)创意实践(四)文化理解摆脱完全复刻实景的绘画思维，自主概括、提炼自然美感元素，将原生自然之美转化为具有艺术感的画面。(一)情境导入：自然碎片寻美，引出课题有什么样的视觉感受?生1:第一张是松树的针，一根根排列得很整齐，看着很清爽。板书课题：自然之美设计意图：以局部特写打破学生常规观察视角，避开完整风景的固化认知，快速聚焦自然细节中的形式美感，用直观图像激发课堂探究兴趣，自然引出本课核心主题。(二)新知探究一：分层赏析，梳理自然五大形式美影、高清自然特写图片逐一展示，全程以师星瓢虫、鹅卵石。大家分组讨论，分别能找到哪些美的特点?给大家生1小组：梧桐叶中间有主叶脉，两侧细小叶脉左右对应，是对称的纹路，摸起来叶片表面有凹凸肌理。提问：这一组景物的线条和刚才瓢虫、树叶的曲线有什么区别?2.宏观自然赏析：山川湖林，感知色彩、层次节奏教师投放四季山林、峡谷溪流、晚霞云海全景摄影作品，逐层提问引导。种颜色，大家说一说，大自然的色彩搭配有什么特点?师切换峡谷溪流图片，群山高低错落，溪流蜿蜒穿插山间，近处树木清晰，远处山林朦胧，谁能说说这幅画面的节奏美感?本环节选取两组典型对比案例，一组自然实景摄影，一组提取自然美感创作的美术作品，师生互动分析创作转化思路，突破本课难点。案例一：荷叶实景摄影vs齐白石国画《荷》生1:真实荷叶纹路密密麻麻，国画只用几笔化了很多细节。生2:真实池塘荷叶杂乱拥挤，画家只画两三片荷叶，留出空白，疏密安排更舒服。案例二：蝴蝶实景特写vs民间蝴蝶剪纸装饰画师：再看第二组对比素材，真实蝴蝶翅膀花纹细碎繁复，民间剪纸蝴蝶做了怎样的艺术处理?生：剪纸把细小花纹改成大块对称花纹，简化细碎线条，放大翅膀对称美感，造型更简洁美观。观察找到景物最突出的美感(肌理、对称、色彩等),再简化多余细(四)构思实践：自主选材，草图构思条标注：你选中的景物拥有哪一种核心美感；第二步只用3-5分钟教师巡回走动，针对学生构思问题一对一引导提问，典型互动示师：你选择的大树最美的地方是什么?是树叶的疏密线条，还是树干粗糙肌理?能不能只保留这个特点，删掉多余细小树枝?师：你画的秋日枫叶，大自然里枫叶有深红、橘红、浅黄三种学生完成草图构思后，随机抽取3-4份草图上台展示，师生共同交流构思亮点，聚焦草图中提炼美感的处理方式，不评判画面好坏，仅梳理创作思路。教师现场进行简短示范，选取银杏叶作为示范素材：先用单线勾勒叶片对称轮廓，简化细碎叶脉，加重主叶脉肌理，用浅黄、橙黄分不占用大量课堂时间。自然之美——五大美感(线条、肌理、对称、疏密、色彩);创本课承接前一课《自然之美》教学，四年级学生已建立形式美基础认知，能够识别线条、肌理、色彩、对称、疏密等美学要素，具备基础画面提炼、草图创作能力。学生日常生活频繁接触各新能源交通工具、智能设备、数字灯光装置、航天器械对科技外形、灯光特效充满兴趣，但审美认知存在局限：大多仅关注科技产品的功能，难以发掘科技造物中的造型美感、结构秩序、光影色彩、精密肌理；容易将科技与自然完全割裂，无法理解科技美学同样遵循统一形式美法则。学生喜欢动态视频、现代建筑、航天器械等视觉素材，擅长小组合作讨论，适合依托实景科技案例、动态影像搭建审美桥梁，通过对比前一课自然美学，建立“自然美与科技美各美其美”的单元核心观念，引导学生用美术视角解读现代科技造物。《科技之美》是人美版2026秋季新教材四年级上册第五单元《各美其美》第二课时，单元逻