2025-2026学年课程思政融入艺术设计教学

课题2025-2026学年课程思政融入艺术设计教学课时安排课前准备课程基本信息1.课程名称：高中美术《艺术设计》

2.教学年级和班级：高一年级1班

3.授课时间：2025年10月15日星期五上午第三节课

4.教学时数：1课时核心素养目标分析本节课旨在培养学生的审美素养、创新精神和实践能力。通过艺术设计的学习，学生能够提升对美的感知和鉴赏能力，激发创意思维，并在实践中运用所学知识进行设计创作，从而培养他们的审美判断力、设计实践能力和文化自信。学情分析高一年级的学生正处于青春期，他们的审美观念开始形成，对美术课程充满好奇心和探索欲。然而，由于美术课程的特殊性，学生在知识、能力和素质方面存在以下特点：

1.知识基础：学生进入高中阶段，已经具备一定的美术基础，但水平参差不齐。部分学生可能对色彩、构图、造型等方面有一定的了解，但缺乏系统性的知识结构。

2.能力方面：学生的动手能力、创新能力和审美鉴赏能力有待提高。在艺术设计课程中，学生需要掌握一定的设计方法和技巧，而这些能力在初中阶段并未得到充分锻炼。

3.素质培养：学生在情感、态度和价值观方面需要进一步培养。艺术设计课程强调个性化和创造性，有助于学生形成独立思考和勇于表达的品质。

4.行为习惯：部分学生可能存在注意力不集中、课堂纪律较差等问题，这将对课程学习产生一定影响。此外，学生在信息技术应用能力方面存在差异，需要教师在教学中给予关注。

（1）关注学生的个体差异，制定分层教学策略，以满足不同学生的学习需求。

（2）强化基础知识教学，帮助学生构建完整的美术知识体系。

（3）培养学生的学习兴趣，激发他们的创新思维和实践能力。

（4）注重学生情感、态度和价值观的培养，提高他们的审美鉴赏能力。

（5）规范课堂纪律，培养学生的良好学习习惯。教学方法与策略1.采用讲授法结合案例分析法，通过讲解艺术设计的基本原则和技巧，辅以实际案例，帮助学生理解理论知识。

2.设计小组讨论活动，让学生在团队中分享设计思路，培养协作能力和创新思维。

3.运用多媒体教学，展示优秀设计作品和设计过程，激发学生学习兴趣，提高审美鉴赏能力。

4.实施项目导向学习，引导学生完成具体的设计任务，培养动手能力和解决问题的能力。教学过程设计一、导入环节（5分钟）

1.教师通过多媒体展示一系列具有代表性的艺术设计作品，引导学生观察和讨论作品的特点和设计理念。

2.学生分组进行讨论，分享自己对作品的感受和理解。

3.教师总结学生观点，引出本节课的主题——艺术设计的基本原则。

二、讲授新课（20分钟）

1.教师围绕教学目标，讲解艺术设计的基本原则，包括形式美、色彩搭配、构图等方面。

2.通过案例分析，讲解设计过程中的重点和难点，如如何把握设计主题、如何进行创意构思等。

3.教师展示优秀设计作品，引导学生分析作品的设计亮点，并探讨如何将这些原则应用到实际设计中。

三、巩固练习（15分钟）

1.学生分组，根据所学知识，进行艺术设计实践，尝试创作一幅作品。

2.教师巡视指导，解答学生在创作过程中遇到的问题。

3.各小组展示作品，分享创作过程和心得体会。

四、课堂提问（5分钟）

1.教师针对设计原则，提出相关问题，考察学生对知识的掌握程度。

2.学生回答问题，教师点评并给予指导。

五、师生互动环节（5分钟）

1.教师引导学生探讨设计原则在实际设计中的应用，如如何运用色彩搭配来提升设计效果。

2.学生提出自己的见解，教师总结并点评。

六、总结与拓展（5分钟）

1.教师对本节课的学习内容进行总结，强调艺术设计的基本原则。

2.鼓励学生在日常生活中发现美，尝试运用所学知识进行创作，提升自己的审美和设计能力。

教学时间分配：

1.导入环节：5分钟

2.讲授新课：20分钟

3.巩固练习：15分钟

4.课堂提问：5分钟

5.师生互动环节：5分钟

6.总结与拓展：5分钟

总计用时：45分钟学生学习效果学生学习效果主要体现在以下几个方面：

1.知识掌握：通过本节课的学习，学生能够理解和掌握艺术设计的基本原则，如形式美、色彩搭配、构图等，为今后的设计实践打下坚实的理论基础。

2.技能提升：学生在实际操作中，通过小组合作和个体创作，提高了动手能力和设计技能。他们学会了如何运用设计原则进行创作，并在实践中不断优化设计方案。

3.创新思维：本节课的设计实践环节，激发了学生的创新思维。学生在创作过程中，勇于尝试不同的设计手法，提出独特的创意，展现了良好的创新意识。

4.审美鉴赏能力：通过观察和分析优秀设计作品，学生提升了审美鉴赏能力。他们能够从多个角度评价作品，理解设计的内涵和艺术价值。

5.团队协作能力：小组讨论和合作创作过程中，学生学会了如何与他人沟通、协作，共同完成任务。这有助于培养学生的团队精神和沟通能力。

6.情感态度价值观：本节课的学习，让学生认识到艺术设计的重要性，激发了他们对美的追求和创造力的培养。学生在创作过程中，体验到了成就感，增强了自信心。

7.实践能力：学生在完成设计任务的过程中，学会了如何将理论知识应用于实际，提高了实践能力。他们能够独立思考，解决问题，为今后的学习和工作奠定了基础。

8.文化自信：通过学习艺术设计，学生了解了中国传统文化和艺术风格，增强了民族自豪感和文化自信。他们能够将传统文化与现代设计相结合，创作出具有中国特色的设计作品。课堂1.课堂提问：通过提问，教师可以即时了解学生对艺术设计基本概念和原则的理解程度。例如，教师可以提问：“在色彩搭配中，哪些颜色组合能够产生和谐的效果？”通过学生的回答，教师可以评估他们对色彩理论的掌握情况。

2.观察学生参与度：教师通过观察学生在课堂上的参与情况，如是否积极举手发言、是否认真完成设计任务等，来评估他们的学习态度和兴趣。

3.小组讨论评价：在小组讨论环节，教师可以评估学生的团队协作能力和沟通技巧。例如，教师可以观察学生在讨论中是否能够倾听他人意见、是否能够提出有建设性的建议。

4.实践操作评价：通过观察学生在设计实践中的操作过程，教师可以评估他们的动手能力和设计技能。例如，教师可以评估学生在使用设计软件时的熟练程度和设计作品的完成度。

5.课堂测试：在课程结束时，教师可以通过小测验来评估学生对本节课内容的掌握情况。测试可以包括选择题、简答题或设计题，以全面考察学生的知识应用能力。

6.学生自评与互评：鼓励学生进行自我评价和相互评价，这有助于学生反思自己的学习过程，并从同伴那里获得反馈。

7.教师点评与反馈：教师在课后对学生的作业和课堂表现进行点评，提供具体的反馈，帮助学生了解自己的优点和需要改进的地方。教学反思与改进教学反思与改进

这节课下来，我觉得有几个地方值得反思。首先，我发现有些学生在讨论环节中参与度不高，可能是对设计概念的理解还不够深入，或者是对小组合作不太习惯。这让我意识到，在今后的教学中，我需要更多地鼓励学生表达自己的观点，同时也提供更多的小组合作的机会，让他们在实践中学习。

其次，我发现一些学生对于色彩搭配的应用还是有点迷茫。在接下来的课程中，我打算通过实际操作的方式，比如让学生亲自调色、设计小卡片，来加深他们对色彩理论的理解。这样不仅能够提高他们的动手能力，也能让他们更直观地感受到色彩的魅力。

再来说说课堂评价，我发现有时候我的提问可能过于宽泛，导致学生回答时缺乏针对性。以后我会设计更具体的问题，让学生有针对性地回答，这样既能检查他们的学习效果，也能激发他们的思考。

最后，我觉得课堂氛围的营造也很重要。有时候课堂气氛过于严肃，学生可能会感到压力，不利于他们放松心态学习。我会在课堂中加入一些轻松的环节，比如分享一些有趣的设计故事，让课堂氛围更加活跃。课后作业1.设计作业：请选择一个你感兴趣的生活用品，运用所学的设计原则，如形式美、色彩搭配、构图等，设计一个创新版的设计方案。要求提交设计草图和设计说明。

答案示例：

-设计对象：咖啡杯

-设计草图：展示咖啡杯的形状、色彩和装饰图案

-设计说明：解释选择的设计元素如何体现形式美和色彩搭配的原则，以及设计对原有产品的改进和创新之处。

2.分析作业：分析你所喜欢的两款不同风格的艺术设计作品，分别从形式美、色彩搭配和构图等方面进行评价，并说明为什么你喜欢它们。

答案示例：

-作品一：现代简约风格的家居设计

-分析：作品通过简洁的线条和色彩对比，展现出现代简约的美感，色彩搭配和谐，构图平衡。

-作品二：传统中式风格的服装设计

-分析：作品运用传统元素，如云纹、花鸟图案，色彩深沉，构图对称，体现了中式风格的美学特点。

3.创意作业：以“自然”为主题，设计一个平面广告，要求运用所学的设计原则，创造出富有创意的广告画面。

答案示例：

-主题：环保

-设计元素：使用自然的绿色、蓝色作为主色调，画面中出现树木、河流等自然元素，呼吁人们保护环境。

4.实践作业：根据所学的设计原则，选择一个你感兴趣的物品，进行实物改造设计，如改造一个旧书包、旧衣服等，提交改造前后的对比图和设计说明。

答案示例：

-物品：旧书包

-改造前：普通颜色，款式过时

-改造后：使用鲜艳的颜色，添加装饰图案，增加实用性

-设计说明：通过色彩和图案的更新，使旧书包焕发新活力，同时保持其实用性。

5.反思作业：回顾本节课的学习内容，思考你在设计实践中遇到的问题和解决方法，写一篇反思日记。

答案示例：

-反思内容：在设计中如何处理色彩搭配的问题

-反思日记：我在设计过程中发现，不同的色彩搭配会对作品的整体效果产生很大影响。通过本节课的学习，我学会了如何根据设计主题和目标受众选择合适的色彩。例如，在设计儿童用品时，我选择了明亮的色彩，以吸引孩子们的注意力。内容逻辑关系①本文重点知识点：

-艺术设计的基本原则

-形式美的概念及其应用

-色彩搭配的原理和方法

-构图的技巧和原则

②本文重点词句：

-“形式美”是指通过视觉元素的组合，产生美感的效果。

-“色彩搭配”是指根据色彩理论，合理选择和组合色彩，以达到和谐统一的效果。

-“构图”是指将设计元素在画面中进行合理布局，形成有节