2025-2026学年墨梅教学设计实录

2025-2026学年墨梅教学设计实录主备人备课成员设计思路本节课以“墨梅”为主题，结合七年级下册美术教材中关于中国画的元素，旨在培养学生对中国传统绘画艺术的兴趣和审美能力。课程设计紧密结合课本内容，通过实物展示、技法讲解、实践操作等方式，让学生在欣赏墨梅之美的基础上，掌握水墨画的简单技法，提高学生的绘画技能和审美情趣。核心素养目标培养学生对中国传统绘画艺术的鉴赏能力，提升审美情趣；通过水墨画实践，锻炼学生的动手能力和创新思维；增强文化自信，传承和弘扬中华优秀传统文化。教学难点与重点1.教学重点：

-确定墨梅的构图原则，强调构图中的主次分明、虚实相生。

-掌握水墨画的墨色运用，包括浓墨、淡墨、干墨、湿墨的不同效果。

-学习墨梅的基本画法，包括勾、染、点、擦等技法的运用。

2.教学难点：

-墨梅的构图难度较高，特别是如何将墨梅的形态和空间布局和谐地表现在画面上。

-水墨画中墨色的微妙变化难以掌握，学生需要通过实践感知和调整。

-墨梅的勾线需要精细且流畅，对于初学者来说，如何控制笔触力度和速度是一个挑战。

-学生在创作过程中可能难以把握墨梅的阴阳向背和枝干走势，需要教师进行个别指导。学具准备多媒体课型新授课教法学法讲授法课时第一课时师生互动设计二次备课教学资源准备1.教材：分发七年级下册美术教材，确保每位学生人手一册。

2.辅助材料：收集墨梅画作图片、水墨画技法视频，以及相关的美术史资料。

3.实验器材：准备毛笔、宣纸、墨汁等水墨画工具，确保其清洁和安全。

4.教室布置：设置分组讨论区，安排实验操作台，营造良好的绘画创作环境。教学过程一、导入（约5分钟）

1.激发兴趣：展示一幅精美的墨梅画作，引导学生欣赏并提问：“同学们，你们知道这幅画描绘的是什么吗？它有什么特别之处？”

2.回顾旧知：引导学生回顾上节课所学的绘画基本技法，如线条、色彩等，为学习本节课的内容做好铺垫。

二、新课呈现（约30分钟）

1.讲解新知：

-讲解墨梅的构图原则，强调构图中的主次分明、虚实相生。

-详细讲解水墨画的墨色运用，包括浓墨、淡墨、干墨、湿墨的不同效果。

-学习墨梅的基本画法，包括勾、染、点、擦等技法的运用。

2.举例说明：

-以具体画作为例，展示墨梅构图、墨色运用和画法技巧。

-分析墨梅画作的阴阳向背、枝干走势，以及如何处理墨梅的形态和空间布局。

3.互动探究：

-引导学生分组讨论，分享自己对墨梅画作的欣赏和看法。

-鼓励学生提出问题，共同探讨墨梅画作的技法和审美特点。

三、巩固练习（约30分钟）

1.学生活动：

-分组进行墨梅画作创作，让学生动手实践，加深对知识的理解和应用。

-指导学生运用所学技法，创作出具有个性特色的墨梅画作。

2.教师指导：

-巡视课堂，观察学生的创作过程，及时发现并纠正错误。

-针对学生的疑问，给予个别指导和帮助。

-鼓励学生互相交流，共同提高。

四、作品展示与评价（约15分钟）

1.作品展示：组织学生展示自己的墨梅画作，分享创作心得。

2.教师评价：对学生的作品进行评价，肯定优点，指出不足，并提出改进建议。

五、课堂小结（约5分钟）

1.回顾本节课所学内容，强调墨梅的构图原则、墨色运用和画法技巧。

2.总结学生课堂表现，肯定学生的努力和进步。

3.布置课后作业，要求学生回家后继续练习墨梅画作，提高绘画水平。

六、板书设计

1.墨梅构图原则：主次分明、虚实相生

2.水墨画墨色运用：浓墨、淡墨、干墨、湿墨

3.墨梅画法：勾、染、点、擦

4.课后作业：练习墨梅画作，提高绘画水平学生学习效果学生学习效果主要体现在以下几个方面：

1.知识掌握：

-学生能够熟练掌握墨梅的构图原则，理解主次分明、虚实相生的构图方法。

-学生学会了水墨画的基本墨色运用，能够根据画面需要灵活运用浓墨、淡墨、干墨、湿墨。

-学生掌握了墨梅的基本画法，包括勾、染、点、擦等技法，能够将这些技法应用到实际创作中。

2.技能提升：

-学生在实践操作中提高了动手能力，学会了如何使用毛笔、宣纸、墨汁等水墨画工具。

-学生通过不断的练习，提高了对墨梅形态和空间布局的把握能力，创作出具有个人特色的墨梅画作。

-学生在创作过程中学会了如何处理墨梅的阴阳向背、枝干走势，提高了绘画的审美能力。

3.思维发展：

-学生在欣赏和分析墨梅画作的过程中，培养了审美情趣和艺术鉴赏能力。

-学生通过小组讨论和互动探究，提高了团队合作和沟通能力。

-学生在创作过程中，学会了如何发现问题、分析问题并解决问题，培养了创新思维。

4.文化传承：

-学生通过学习墨梅这一中国传统绘画艺术，增强了文化自信，认识到中华优秀传统文化的独特魅力。

-学生在创作过程中，传承和弘扬了中华优秀传统文化，为中华民族的文化繁荣做出了贡献。

5.情感态度：

-学生在欣赏墨梅画作的过程中，感受到了艺术家对生活的热爱和对自然的敬畏，培养了良好的情感态度。

-学生在创作过程中，体验到了艺术创作的乐趣，增强了自信心和成就感。

-学生在课堂互动和合作中，学会了尊重他人、关心他人，培养了良好的社会交往能力。课后作业1.实践作业：根据课堂所学，尝试创作一幅墨梅画作，要求构图合理，墨色运用得当，技法运用熟练。完成后，将自己的作品与课本中的墨梅画作进行对比，分析自己的作品与课本作品在构图、墨色运用、技法等方面的异同。

2.写作作业：以“墨梅之美”为题，写一篇短文，描述你对墨梅画作的理解和欣赏，结合自己的创作体验，谈谈你对中华传统绘画艺术的感悟。

3.问答作业：针对以下问题进行思考和回答：

-墨梅画作中的构图原则是什么？

-水墨画中的墨色有哪些不同的效果？

-墨梅的基本画法包括哪些技法？

-你认为墨梅画作体现了怎样的审美情趣？

4.拓展作业：收集并整理与墨梅相关的诗句、故事或成语，了解墨梅在中国传统文化中的象征意义。

5.创意作业：设计一个以墨梅为主题的美术活动，如绘制墨梅书签、制作墨梅手工艺品等，并说明你的设计思路和创作过程。

答案示例：

1.实践作业：学生完成了一幅墨梅画作，构图合理，墨色运用得当，技法运用熟练。在对比课本作品时，学生发现自己在构图上更加注重墨梅的形态和空间布局，而在墨色运用上则更加注重墨色的过渡和层次。

2.写作作业：学生以“墨梅之美”为题，写了一篇短文，表达了自己对墨梅画作的理解和欣赏，认为墨梅坚韧不拔的精神代表了中华民族的品格。

3.问答作业：

-墨梅画作中的构图原则是主次分明、虚实相生。

-水墨画中的墨色有浓墨、淡墨、干墨、湿墨不同的效果。

-墨梅的基本画法包括勾、染、点、擦等技法。

-墨梅画作体现了追求高洁、坚韧不拔的审美情趣。

4.拓展作业：学生收集了“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏”等诗句，了解到墨梅在中国传统文化中象征着高洁、坚韧和清雅。

5.创意作业：学生设计了一个以墨梅为主题的绘画课程，旨在通过绘制墨梅书签，让学生在实践中感受墨梅之美，并锻炼绘画技巧。设计思路包括：选择墨梅图案，指导学生使用毛笔进行绘制，最后装裱成书签。教学评价1.课堂评价：

-通过提问环节，检查学生对墨梅构图原则、墨色运用和画法技法的掌握情况。

-观察学生在绘画过程中的操作技巧和创作态度，评估其动手能力和创作热情。

-进行小测验，测试学生对水墨画基础知识的理解程度，如墨色的基本特点、技法的名称和用途等。

-在小组讨论和互动探究环节，关注学生的参与度和合作能力，以及能否提出有见地的观点。

2.作业评价：

-对学生的墨梅画作进行细致的批改，从构