《我的动画角色》教学设计-2026-2027学年沪书画版（五四学制）（新版）初中美术七年级上册

《我的动画角色》教学设计-2026-2027学年沪书画版（五四学制）（新版）初中美术七年级上册一、学情分析七年级学生已经具备基础造型能力，喜欢观看动画，对动画角色有着浓厚兴趣，能直观感受角色外貌、性格之间的关联，但大多停留在观赏层面，缺乏系统的角色设计思维。学生习惯于被动欣赏动画形象，不清楚动画角色造型设计需要服务人物性格、适配后续动画动作制作；在造型创作时容易出现细节堆砌、形象特征模糊，不懂得运用夸张、概括等美术手法塑造角色。同时学生对中国传统经典动画了解有限，容易将动画审美局限于外来动画形象，缺少从传统美术资源中汲取造型灵感的意识。本课作为单元起始课，承接单元主题，引导学生从“看动画”转向“设计动画角色”，为下一课《一起做动画》的定格动画制作做好角色素材储备。二、教材分析本课属于2026秋新教材沪书画版五四学制七年级上册第五单元《经典动起来》，是单元第一课时，核心任务是借鉴中国经典动画，为传统故事创作动画角色形象。教材文本以《大闹天宫》《天书奇谭》为核心案例，展示经典动画角色手稿，剖析传统动画角色如何融合国画、民间美术造型元素；教材明确动画角色设计不只是绘制外观，还需要兼顾角色性格表达与可动结构设计，平面角色定稿之后，可以使用铁丝、彩泥制作带关节的立体角色模型，为定格动画拍摄做好准备。教材设置思考探究问题，引导学生发现传统动画中的文化符号；课堂学习任务要求学生选取中国经典故事，完成动画角色形象设计，兼顾平面绘制与立体模型构思。本课承担动画造型审美启蒙，打通美术造型、传统文化与动画创作，是整个单元的造型基础课。三、核心素养教学目标1.审美感知：赏析《大闹天宫》《天书奇谭》等国产经典动画角色造型，感知传统动画将国画、民间工艺美术融入角色设计的艺术特点，能够识别角色造型、色彩、装饰元素与人物性格的对应关系，建立动画角色审美判断。2.艺术表现：掌握动画角色造型的概括、夸张变形的基本方法，能够绘制角色正面标准形象，尝试设计角色面部表情与肢体动态；了解立体可动角色模型的关节设计要点，能够运用彩泥、铁丝构思简易立体角色。3.创意实践：选取一则中国经典故事，自主构思角色身份、性格，独立完成动画角色平面设计稿，合理搭配造型、服饰、色彩，突出角色辨识度，形成完整的角色设定思路。4.文化理解：理解老一辈动画艺术家从中国传统绘画、民间美术中汲取创作灵感，感受国产经典动画的民族美学特色，建立对本土动画文化的认同。四、教学重难点教学重点：掌握动画角色设计的基本方法，学会运用夸张、概括手法塑造形象，让角色外形、服饰、色彩匹配人物性格；读懂国产经典动画角色中的传统美术元素。

教学难点：设计的角色兼顾形象辨识度与后续动画动作可实现性，避免造型过于复杂，同时自然融入中国传统视觉元素，而不是简单堆砌纹样。五、教学过程课堂导入教师播放《天书奇谭》蛋生与狐母片段，停止画面，定格在主要角色画面。

师：同学们，大家看完这段动画，说一说画面里蛋生和狐母给你们留下什么样的印象？

生：蛋生圆圆的脸，看起来天真善良；狐母弯腰驼背，长相古怪，一看就是反派。

师：大家观察得很准确。我们仅仅通过角色的外形，就能快速判断人物性格。大家平时看动画，更多关注故事情节，很少思考这些角色是怎么被设计师创造出来的。今天我们学习《我的动画角色》，一起走进动画角色设计，读懂经典国产动画形象，亲手设计属于我们自己的动画角色。

【设计意图】使用教材内经典动画片段导入，贴合课文内容，快速唤起学生兴趣，引出核心议题：角色外形服务人物性格，自然过渡到教材案例赏析环节。教材内容研读，经典案例赏析师：请大家翻开课本《我的动画角色》，阅读教材文本，看一看教材重点介绍了哪两部经典国产动画作品。

生：《大闹天宫》和《天书奇谭》。

师：很好。我们先来分析教材中的《大闹天宫》孙悟空角色手稿。大家看图，对比真实人物，孙悟空造型做了哪些艺术处理？大家可以小组短暂讨论。

生：孙悟空头很大，脸型是圆形，眼睛放大，线条简练，不是写实人像。

师：没错，动画角色设计第一个核心手法就是概括与夸张。设计师保留人物最核心特征，放大性格对应的外形特点，弱化不必要细节。孙悟空勇敢、灵动，所以设计师放大眼睛，强化上扬的眉形，身体比例头大身小，显得敏捷。大家再观察角色服饰，找找里面的中国传统元素。

生：头饰、铠甲纹样，看起来像传统戏曲里的武将装扮。师：总结到位。教材里提到，《大闹天宫》角色设计大量借鉴中国传统戏曲、民间年画造型。我们再看教材《天书奇谭》一组角色：蛋生、袁公、狐母、狐女、阿拐。请大家完成下面表格，把观察结果简单记录。角色外形特点色彩对应性格蛋生圆头圆身，线条圆润浅色系天真、机敏狐母佝偻身形，面部尖削暗沉灰黑色老谋、狡诈狐女细腰凤眼，曲线造型艳丽配色妩媚狡黠阿拐独腿，身形笨拙杂乱色彩鲁莽贪吃师：请同学分享表格填写结果。

生：蛋生所有线条都是圆弧，没有尖锐棱角，所以看着纯真；狐母线条很多折线、尖角，色彩暗沉，让人觉得阴沉。

师：这个发现非常关键。造型线条本身带有情绪感受，柔和曲线适合善良角色；尖锐折线适合凶狠、狡诈的角色。这就是动画造型语言。教材中设置思考题：想一想，《大闹天宫》其他角色设计运用了哪些中国传统文化元素？哪位同学尝试回答？

生：玉帝、仙女的服饰，参考古代工笔人物画，还有寺庙壁画的造型。

师：说得很好。老一辈动画艺术家不是凭空画画，而是扎根中国传统美术宝库，把国画、壁画、年画、戏曲造型融合进动画，这就是中国学派动画的魅力。

师：我们继续研读教材。教材提到，平面角色设计完成后，还可以用彩泥、铁丝制作立体角色，并且要预留可动关节点。大家思考：为什么做定格动画角色，一定要设计可动关节？

生：动画需要角色做出动作，关节可以弯折，才能逐帧拍摄。

师：非常好。这一点提醒我们，今天设计角色的时候，不能只考虑好不好看，还要考虑后续能不能做出动作，造型不能过于繁琐，否则下一课制作定格动画时很难调整姿态。这就是动画角色和普通绘画人物最大区别。普通插画人物可以细节繁复，动画角色造型必须简洁，方便动作变化。

【设计意图】紧扣教材文本，利用师问生答、表格梳理，拆解教材案例。把抽象的造型原理转化成可视化观察任务，让学生自主发现造型、线条、色彩、性格之间的内在联系，同步建立“角色设计要兼顾可动性”的认知，衔接单元后续课时。梳理动画角色设计完整步骤师：结合教材案例赏析，我们一起梳理动画角色设计完整流程，大家记好四个步骤。确定故事背景与角色设定。选定中国经典故事，明确角色身份、年龄、性格，构思角色所处时代，确定可以使用的传统视觉元素。比如我们选择《愚公移山》，愚公的性格坚韧沉稳，造型就不宜夸张跳脱。提炼核心特征，运用概括、夸张手法勾勒角色外形。抓住人物最突出特质，放大对应外形特征，删减无关细节。设计服饰纹样与色彩方案。色彩有情绪倾向，暖色明亮，适合正面角色；冷色、暗沉色彩多用于反派。纹样优先选用传统纹样，如云纹、回纹、卷草纹，贴合故事文化背景。绘制角色标准正面稿，标注关键关节位置。如果后续制作立体模型，肩、肘、腰、膝这些关节处造型不能厚重，保证可以弯折活动。师：老师举一个范例。我们设计《孔融让梨》里孔融。性格：谦和、聪慧。外形：头略大，面部圆润柔和；服饰参考古代孩童短褐，纹样简约；色彩选用淡青、米白。肩部、手肘预留关节位置，方便后续制作彩泥人偶。大家思考，如果设计故事里的长辈，造型线条、色彩该如何调整？生：线条稳重，身形宽厚，色彩偏厚重。师：很棒，能够迁移所学方法。现在我们区分两个容易混淆概念：概括不等于简化潦草；夸张不等于畸形怪异。概括是保留核心特征，舍弃多余细节；夸张是放大性格对应的形象特点，整体造型依然协调美观。很多同学创作容易走入两个误区，要么画得太写实没有动画感，要么过度夸张导致形象怪异，脱离故事氛围。【设计意图】把教材隐含的创作逻辑提炼成清晰步骤，搭配案例辨析易错点，搭建创作支架，让学生明确创作路径。课堂创作实践师：本课学习任务来自教材，请大家阅读教材作业要求：选择一个中国经典故事中的角色，设计动画角色形象。大家可以选择《愚公移山》《孔融让梨》《神笔马良》等传统故事。创作要求：第一，画出角色正面完整形象；第二，标注角色性格；第三，简单写出造型设计思路，说明线条、色彩、传统元素如何服务人物性格；第四，构思角色立体模型关节位置，简单标记。大家可以使用铅笔起稿，之后用水彩笔、彩铅上色。创作过程中可以随时举手提问。

教师在教室巡视，针对学生作品进行一对一引导。

学生甲选择神笔马良，造型写实，没有夸张。教师提问：马良善良勇敢，你可以放大哪个特征，强化角色气质？学生思考后放大眼睛，调整脸型。

学生乙设计角色纹样堆砌，全身大量花纹。教师提问：这些纹样是不是角色必需？纹样太多，后续做成彩泥人偶，会不会不方便活动？学生删减多余装饰，保留少量核心纹样。

【设计意图】落实教材课堂任务，在实践环节针对性解决学生高频问题，强化本课重难点。课堂小结师：今天这节课，我们研读教材，赏析《大闹天宫》《天书奇谭》国产经典动画角色，学习动画角色概括、夸张的造型方法，理解造型、线条、色彩塑造人物性格，了解传统美术元素在国产动画中的应用，同时知道动画角色设计要兼顾造型美感与动作可实现性。大家完成的角色设计稿，将会作为素材，在下一课《一起做动画》中，继续完成定格动画剧本、分镜、拍摄制作。六、小结本课作为单元起始课，立足沪书画版教材文本，以国产