数字插画基础教程（第2版）课件 第1章 插画概述

数字插画基础教程第1章

插画概述01第1章

插画概述本章导读：

本章对插画的基本概念进行了简单梳理，分析了“手绘插画”与“数字插画”的区别，并对数字插画的创作流程做了介绍和举例说明。对于数字插画的学习，在概念认知方面应强化思想、观念的图释化，在更为包容、宏大的视野下思考和探索创作。在作品风格方面，不应随波逐流，不必拘泥绘画基本技法，应该认识到能让观者与创作者的感受产生一致性才是好作品之所以“好”的基本要求。

学习目标：

掌握插画从狭义到广义的概念演变，区分手绘插画与数字插画的特点。

能够分析不同风格插画的应用场景，初步建立数字插画的创作流程意识。

树立“思想、观念的图释化”理念，理解创作者与观者感受一致性的审美标准。插画概述

“插画”一词的概念有狭义和广义之分。狭义的插画，西方统称为“illustration”，源自拉丁文“illustraio”，即“照亮”的意思，也就是说插画可以使文字变得更明确、清晰。《辞海》对“插画”的解释是：“指插附在书刊中的图书。通常分为科学插图和艺术插图两类，对正文作补充说明或供艺术欣赏。有的印在正文中间，有的用插页方式。”很显然，这更符合对早期插图的解释。同样地，这种解释也体现了早期插画概念的单一（图1-1-1）。图1-1-1传统插画（丢勒）1.1插画的概念

随着社会的发展，现代插画的含义已从过去狭义的概念（局限于图像对文字的解释）变得更加宽泛和包容，更加强调其最早的“照亮”之意，只不过照亮的不再是单纯的文字内容，而是通过图画增加文字所给予的趣味性，使所要表达的内容能更生动、更具象地活跃在读者的心中，从而突出作品的主题思想，增强其艺术感染力。因此作品无论是对文字的图像化，还是对思想、观念的图释化，在现代都可以称为插画。1.1插画的概念

插画这一艺术形式，作为一种重要的视觉传达形式，以其直观的形象性、真实的生活感和美的感染力，在现代设计中占有一定的地位，已广泛用于社会生活的多个领域。插画艺术不仅扩展了人们的视野，丰富了人们的头脑，给人以无限的想象空间，更开阔了人的心智。随着商品经济的发展和新绘画材料及工具的出现，插画艺术进入商业化时代。作为深度参与市场经济的艺术创作形式，插画从单纯对文字的补充，逐渐过渡到对人们感性认识的满足，最后发展到对商业主题的阐述，以及对艺术家独特审美、技巧、观念的表达，其功能性和目的性都发生了深刻的变化。1.1插画的概念

插画艺术有着悠久的发展历史。从世界最古老的洞窟壁画到日本江户时代的民间版画—浮世绘，无不从侧面演示着插画的发展。现代插画最早是在十九世纪初随着报刊、图书的变迁发展起来的。而它真正的黄金时代则是在20世纪五六十年代首先从美国开始的。当时刚从美术作品中分离出来的插画明显带有绘画色彩，而绘制插画的作者也多半是职业画家，以后又受到抽象表现主义画派的影响，插画从具象转变为抽象。直到70年代，插画又重新回归写实风格。在大众审美多样化存在的当下，插画的面貌可谓“百花齐放”。

早期插画在宗教书籍中被广泛应用。我国最早的插画是以版画形式出现的，是随着佛教文化的传入，为宣传教义而在经书中用“变相”图解经文的产物。据史料记载，我国最早的版画作品是唐肃宗时刊行的《陀罗尼经咒》，刊记确切年代的则是唐懿宗咸通九年（868年）《金刚般若经》中的扉页画。1.2手绘插画与数字插画

到了宋元时期，书籍插画有了长足的进步，应用范围扩大到医药书、历史地理书、考古图录书、日用百科书等书籍中，并出现了彩色套印插画。明清时期可以说是古代插画艺术大发展时期，全国各地都有刻书行业，且不同的地域形成了不同的风格。插画的形式大体有以下几种：卷首附图、文中插图、内封面或扉页画等。

我国古代插画的演变历史，可以看作是版画的发展史，同时也可以看作是民间年画的发展史。只不过民间年画更早地独立成为一种商品，一般认为它是商业插画的前身（图1-2-1、图1-2-2）。1.2手绘插画与数字插画图1-2-1《墨龙图轴》（南宋·陈容）

图1-2-2《芥子园画谱》内页1.2手绘插画与数字插画

欧洲插画的发展与我国相似，最早也是用于宗教读物之中。后来，插画被广泛用于自然科学书籍和经典作家文集等出版物之中（图1-2-3）。早期的插画基本上都是手绘而成的。社会发展到今天，插画的概念已远远超出了传统范畴，插画家们不再局限于单一材料、单一手段、单一风格，而是通过广泛地运用包括数字技术在内的各种手段，使插画艺术的发展获得了更为广阔的空间和无限的可能。图1-2-3手绘插画（穆夏）1.2手绘插画与数字插画

数字插画指的是使用数字技术手段（电脑软、硬件）完成的插画创作，因此数字插画也可以称为电脑插画、CG插画，属于电脑绘画的一种。在数字插画学习与创作过程中，软件、硬件和人构成了完成数字插画的三个要素。1.2手绘插画与数字插画

随着软件的不断普及和硬件的更新换代，以及社会变革和人类进步带来的对插画内涵的拓展，越来越多的人希望进入这个领域进行探索和创作。从实践和教学经验来看，数字插画之所以成为艺术教育领域的热门课程，主要是由以下几个原因促成的。首先，数字插画是在全世界同步产生和发展的，新一代的莘莘学子从小就生活在电子产品世界中，无论是最新款的平板电脑，还是功能强大的数位屏（手绘屏），在全世界范围内几乎同步发售，更何况最为常见的数位板（手绘板），早已在国内的高等教育领域普及，而且数字插画的学习资源可以通过网络轻松获取。因此，可以说数字插画顺应了这个时代，也迎合了这个时代学习者的需求。其次，数字插画在艺术教育领域是为数不多的可以在短期内产生好的学习效果的课程。这主要是由于数字插画的入门门槛不高，无论是否有美术基础，无论美术基础强弱，只要找到适合的作品风格，经过短期的训练，掌握数字插画的软、硬件基础，完成具有高成熟度、高审美程度的作品都不难。虽然在数字插画领域，不乏厚基础、高技术要求的作品，但也不可忽视各类不以绘画能力见长而以趣味性和创意取胜的作品，这在其他艺术教育领域极少出现。因此，可以说数字插画最能鼓励学习者。另外，数字插画具备天然的跨学科特质。作为一种数字艺术，它既有传统绘画的根基，也包含天然的设计基因，适合美术类专业和设计类专业学生学习，非艺术类学生也可以完成很好的作品。1.2手绘插画与数字插画

随着平板电脑和手机功能的日益强大，越来越多的硬件设备可以辅助完成数字插画的创作，网络的发达也给了各类作品形式以展示的机会。客观地说，数字插画已经深入我们的生活，也必将影响着我们的生活（图1-2-4）。图1-2-4数字插画作品1.2手绘插画与数字插画

一般认为，常规的数字插画创作方式是将手绘板与电脑连接，在电脑上使用绘图软件进行创作。随着软硬件技术的更迭、触屏设备的普及，数字插画艺术创作越来越便捷，平板电脑甚至智能手机都成了创作利器。数字插画的创作需要人、软件、硬件的协作。随着数字插画风格的多样化发展，传统数字插画所需的美术基础功能逐步弱化。由于数字技术的不断升级，越来越多的平面软件产生，甚至不断有三维软件加入来提升绘画效果和效率。随着硬件的更新换代，更强功能的硬件设备开始普及。初学者易夸大工具的重要性，痴迷于软件复杂的操作和绚丽的效果，热衷于依赖硬件设备提升工作效率。然而，缺少审美的作品如同没有灵魂的躯壳，工具固然重要，但更重要的是人，以及人对作品立意的表达。1.2手绘插画与数字插画

一幅数字插画作品从无到有需要经过很多流程，作品的最终完成有赖于创作者良好的艺术审美和技术表达。而且数字插画作品有其特殊性，需要多方面考虑。尤其是在创作商业插画时，创作会受制于商业任务的委托人、主题、推广渠道、商品受众等。一般的数字插画创作需要经过如下环节。1.3数字插画的创作流程

插画作品的创作定位是创作者在最初阶段需要首先考虑的内容。所谓创作定位就是要找准对象、方法和手段，一般需要考虑以下三个方面：首先是插画作品的受众，即最终欣赏和接受作品的群体，针对受众的心理特征进行相应的风格、形式、手法的处理，如儿童书籍中的插画创作就需要考虑不同年龄层儿童的心理和生理特征，考虑色彩三元素（明度、纯度、色相）的选择以及造型风格的设定等；其次是对插画题材和具体内容的预判，针对不同题材和作品情节内容，预设不同的风格面貌和价值取向，如表达爱情的作品和讽刺社会不良现象的作品，在创作之始就决定了它们风格面貌不同；最后是对展示和传播渠道的了解，作品的风格设定和呈现效果往往受制于数字插画的展示和传播渠道，如在地铁媒体传播的数字插画作品要求画面简洁，能够很快吸引受众并让他们理解作品内容。1.3.1创作定位1.3数字插画的创作流程

右面两幅作品都以“儿童”为主要表现对象。图1-3-1的作品为写实风格，以细腻的笔触表现小女孩的美丽。图1-3-2的作品则带有明显的卡通风格，以简洁概括的方式表现男孩的可爱。虽然风格差异很大，但两种风格都表现出了儿童的特点。图1-3-1写实风格作品

图1-3-2卡通风格作品1.3数字插画的创作流程1.3.1创作定位

风格（或称画面效果）的不同首先体现出创作者对美的认识不同、使用的技术手法不同，也体现了某一主题受到综合因素的影响。在学习数字插画之初，找到自己作品的风格倾向是很重要的，有了风格倾向，就可以相对明确地寻找风格参考，也可以进行更为具体的技法实践。很多初学者既没有明确的画面风格，又没有明确自己的画面走向，即使用了大量的时间在画面上打磨，往往也是事倍功半，徒增烦恼。

数字插画风格多样，看似复杂，实际上建立在长期训练的基础之上，因此最好在数字插画创作之初就作出抉择。作品定位分析对创作成功与否影响很大。这之后就可以进行作品的具体构思。1.3数字插画的创作流程1.3.1创作定位

当完成了插画的创作定位、作品构思之后，往往需要对有可能用到的素材进行搜集整理。科技的发展极大地方便了资料搜集等准备工作的开展。书籍、网络，包括日常速写中积累的素材都可以为创作者所用。

插画绘制的准备工作可以简单概括为“人”和“机器”的准备，包括创作者的美术基础、艺术修养，手绘板、手绘屏或平板电脑等硬件，创作者对软件的熟练使用，等等。

具体的软、硬件技术准备将在后面章节详细讲述。1.3.2技术准备1.3数字插画的创作流程

图1-3-3手绘板创作作品

图1-3-4平板电脑创作作品

上面两幅作品同样以花卉为主要描绘对象，以线条的丰富效果为画面特点，上色也都偏平面化。图1-3-3的荷花、荷叶由常规的手绘板结合电脑绘制而成，采用传统中国画的配色，画面典雅沉稳。图1-3-4则使用平板电脑直接创作而成，表现的是具有浓郁现代风格和瑰丽色彩的窗前花卉。1.3数字插画的创作流程1.3.2技术准备

两幅作品的线条都十分复杂，如何高效率完成线条绘制，需要创作者认真思考。从技法上分析，究竟是使用软件中的钢笔工具勾线，还是徒手绘制线条，自己对哪种工具的使用更为熟练，哪种工具更适宜表现自己的创意、更能体现作品的艺术性，这既考验创作者的耐心，又体现其对软件技术的熟悉程度和自身的艺术素养。

通过以上思考和准备，一般可以确定作品的形式与内容，以及具体的技术手法。不同的技法对接下来的绘制步骤有不同的要求。1.3数字插画的创作流程1.3.2技术准备

数字插画的具体绘制流程因人而异，有的创作者习惯在电脑上起稿绘制；有的创作者更喜欢手绘草稿，然后扫描或拍摄后导入电脑中进行下一步绘制；有的创作者在整个创作过程中完全使用一个软件，而有的创作者更喜欢将若干软件配合使用；有的创作者习惯在夜间精力高度集中的时候进行创作，而有的创作者更倾向于利用好白天工作时间。另外，不同的创作者使用的具体软件和笔刷也不尽相同，虽然各方面存在差异，但可谓万变不离其宗。

数字插画的具体绘制一般包括构图起稿和绘制正稿，得益于数字技术的优势，画面构图和效果往往可以随时调整。数字插画在移动、旋转、缩放、较色等方面具有极大的便利性，这也是数字艺术的魅力和乐趣所在（图1-3-5）。1.3.3作品创作1.3数字插画的创作流程图1-3-5数字插画的便捷1.3数字插画的创作流程1.3.3作品创作

图1-3-6、图1-3-7取材于韦斯·安德森的电影《月亮升起之王国》，创作者使用绘本式风格对电影画面进行了再创作，画面色彩和谐优美，角色造型成熟，构图沉稳而不失变化。借鉴电影镜头进行练习对个人在色彩和构图方面的训练有很好的帮助，这也是学习数字插画的捷径之一。1.3数字插画的创作流程图1-3-6创作步骤

1.3.3作品创作图1-3-7徐艳征作品1.3数字插画的创作流程1.3.3作品创作

在数字插画学习的初级阶段，选择简单的主题、容易上手的风格、写生与临摹相结合的方法是有效且必要的。无论是相关学科专业的数字插画学习者，还是通识教育中的兴趣爱好者，笔者都强烈推荐以苹果作为数字插画入门练习的参照物。这是因为苹果在生活中易于取得，便于写生时采集素材，而且是手绘学习中的基础训练内容之一；同时苹果也是数字插画作品中经常出现的物品，其结构并不复杂，但是形状各异，难以塑造；使用苹果作为训练素材用时相对较短，而在初学时尽量多地进行简单素材的训练，有助于学习者尽快掌握工具，尽早达到人与软、硬件的默契配合。

图1-3-8是创作者丁晓龙自己采集的苹果素材，在此基础上，他进行了一系列的速涂训练，对不同风格、工具都做了一定尝试，甚至进行了一定的延展创作，在数字绘画学习阶段这是值得鼓励的（图1-3-9～图1-3-11）。1.3数字插画的创作流程1.3.3作品创作图1-3-8苹果素材1.3数字插画的创作流程1.3.3作品创作图1-3-9速涂训练（