2026秋沪教版（新教材）初中音乐八年级上册第二单元每课教学设计（附目录p170）

沪教版（新教材）初中音乐八年级上册第二单元每课教学设计目录第二单元精华荟萃走进中外经典第3课母亲河颂悦音一刻配乐诗朗诵一、教学背景本课时属于沪教版2026秋季新版初中音乐八年级上册第二单元《精华荟萃走进中外经典》第3课《母亲河颂》栏目“悦音一刻”。“悦音一刻”是教材情境体验栏目，区别于赏析、演唱板块，重在打通音乐语言与文学语言之间的艺术联系。八年级学生已经具备一定音乐聆听经验，能够感受音乐情绪，但大多只把配乐诗朗诵理解成“诗歌加上背景音乐”，较少思考音乐要素如何服务文本情感。本课时依托《黄河颂》朗诵文本，选用《黄河大合唱》器乐片段作为配乐素材，引导学生站在音乐学科视角，探究配乐与诗歌之间的适配逻辑，为本课后续赏析《黄河船夫曲》《保卫黄河》做好情境铺垫。二、教材分析《悦音一刻·配乐诗朗诵》是第3课《母亲河颂》开篇情境实践栏目，课文文本选用光未然《黄河颂》朗诵词，以《黄河大合唱》音乐作为配乐蓝本。教材设置本栏目，不以完整表演朗诵为最终目的，音乐学科核心落点是理解：速度、力度、音色这些音乐要素如何烘托文学情感，实现音诗融合。整个第三课以黄河、长江两条母亲河为主题，后面板块依次安排赏析劳动号子、演唱《长江之歌》。本悦音一刻栏目起到承启作用，从音诗体验切入母亲河的艺术形象，把文学意象转化为音乐意象，为整一课建立情感基调。教材没有给出固定配乐版本，留给课堂探究空间，这也是本节课教学可以挖掘的关键点。三、核心素养教学目标（依据2022版艺术课程标准）1.审美感知：聆听《黄河大合唱》片段配乐素材，感受不同片段速度、力度、音色变化；体会配乐诗朗诵当中，音乐情绪与诗歌文本情绪之间的呼应关系，建立音诗一体的听觉感知。2.艺术表现：结合《黄河颂》文本，能够辨析配乐音乐片段的情绪特征；尝试分析诗歌段落，思考什么类型音乐适配对应诗文段落，建立配乐选择的基本思路。3.文化理解：了解《黄河颂》与《黄河大合唱》的创作渊源，读懂黄河作为民族母亲河的象征意义，理解这套作品所承载的民族精神内涵，感悟音乐文学结合的红色艺术魅力。四、教学重难点教学重点：探究配乐诗朗诵中音乐要素（力度、速度、音色）对诗歌情感的烘托作用，读懂音乐与文本之间的相互关系。

教学难点：针对《黄河颂》不同诗文段落，理性辨析适配的配乐风格，破除“随便选一首激昂音乐就可以做配乐”的片面认知。五、教学过程教师：同学们，翻开教材第3课《母亲河颂》，我们来到栏目悦音一刻——配乐诗朗诵。大家观察栏目，这里给出的文本是光未然的《黄河颂》朗诵词，提示我们选用《黄河大合唱》音乐作为配乐素材。先请大家默读课本上的朗诵词（教材课文文本）：啊，朋友！

黄河以它英雄的气魄，出现在亚洲的原野；

它表现出我们民族的精神：伟大而又坚强！

这里，我们向着黄河，唱出我们的赞歌。

我站在高山之巅，望黄河滚滚，奔向东南。

惊涛澎湃，掀起万丈狂澜；浊流宛转，结成九曲连环；

从昆仑山下奔向黄海之边，把中原大地劈成南北两面。

啊！黄河！你是中华民族的摇篮！

五千年的古国文化，从你这儿发源；多少英雄的故事，在你的身边扮演！

啊！黄河！你伟大坚强，像一个巨人出现在亚洲平原之上，

用你那英雄的体魄，筑成我们民族的屏障。

啊！黄河！你一泻万丈，浩浩荡荡，向南北两岸伸出千万条铁的臂膀。

我们民族的伟大精神，将要在你的哺育下发扬滋长！

我们祖国的英雄儿女，将要学习你的榜样，像你一样的伟大坚强！像你一样的伟大坚强！教师：读完这段诗文，说一说，如果让你来做配乐诗朗诵，第一直觉，你会选择什么样感觉的音乐？哪位同学愿意简单谈谈自己想法？

学生甲：我觉得音乐要激昂、宏大，要有力量，匹配黄河奔腾的样子。

学生乙：诗歌有抒情部分，是不是全部音乐都要一直非常响亮？设计意图：抛出开放性问题，暴露学生普遍认知误区：认为整首诗歌从头到尾只需要全程激昂音乐，由此引出本节课探究任务：配乐不是简单选一首背景音乐，诗歌本身有层次变化，配乐音乐也要与之相匹配。教师：很好，大家已经产生思考。我们先来梳理这首诗歌的段落层次，我们把诗文划分为三个部分。教师在黑板绘制简易表格：诗歌段落划分段落大意文本整体情绪基调第一部分（开篇）引子，向黄河发出呼唤，开启赞歌庄重，满怀崇敬第二部分（望黄河）描绘黄河奔腾浩荡的自然景象壮阔、画面感强，情绪逐步上扬第三部分（颂黄河）赞美黄河作为民族摇篮、屏障，抒发民族情怀由深情赞美推向激昂呐喊，结尾达到情绪顶峰教师：大家对照表格再读文本，看一看，诗歌情绪是不是一成不变？

学生：不是，开头是呼唤崇敬，中间写景，后面的赞美情绪一步步推向高潮。教师：既然诗歌情绪有层次变化，如果配乐从头到尾一直都是强力度、飞快速度，会出现什么问题？

学生思考回答：音乐情绪没有变化，会掩盖诗歌里面深情抒情的部分，听觉上缺少层次感。设计意图：借助表格工具，把文学段落转化为音乐思考的抓手，引导学生明白配乐要跟随文本情绪起伏，音乐的力度、速度要随诗文段落做调整，而不是单一情绪贯穿到底。接下来我们聆听两段取自《黄河大合唱》的音乐片段案例，案例一：《黄河船夫曲》片段；案例二：《黄河颂》合唱抒情片段。教师播放案例音频片段一《黄河船夫曲》片段。

教师提问：听一听这段音乐，请同学们说说这段音乐的速度、力度是怎样的？

学生回答：速度急促，力度很强，节奏铿锵，充满搏斗感。

教师追问：大家想一想，这一段音乐适合作为整首诗从头到尾的背景音乐吗？适合诗歌当中哪一部分？

学生发言：不适合整首诗。适合“惊涛澎湃，掀起万丈狂澜”描写黄河汹涌的写景段落，如果开篇引子就用这个音乐，开篇庄重呼唤的感觉就消失了。教师：分析到位。再听案例音频片段二，《黄河颂》合唱抒情片段。

教师提问：对比刚刚片段，这段音乐速度、力度发生哪些变化？

学生回答：速度放缓，力度中等，旋律舒展悠长，更偏向深情歌颂。

教师继续引导提问：那这一段抒情音乐，适合诗歌哪一部分？

学生：适合“啊！黄河！你是中华民族的摇篮”这一类抒情赞美的段落。教师小结：通过两段音乐案例对比，我们看到同一部作品《黄河大合唱》内部，不同片段音乐要素差异很大。配乐诗朗诵，核心是音乐与文本的适配，不是选一首好听音乐就完成任务。引子呼唤段落，配乐宜庄重克制；写景段落，可以选用力度增强、富有动感的音乐；到结尾呐喊升华部分，再推向最强力度。教师：现在我们回到教材“悦音一刻”栏目本身，教材并没有直接给我们固定配乐版本，这代表什么含义？大家想一想。

学生：意味着配乐可以进行选择，我们可以根据自己对文本的理解挑选合适音乐片段。教师进一步讲解，这里要区分音乐课的学习侧重点：语文课更多关注朗诵本身的语言重音、停顿；而我们音乐课堂的关注点，重点研究音乐做什么，音乐如何烘托文本情绪。朗诵人声是一条线索，背景音乐是另一条声音线索，两条声音线索互相配合，才构成完整配乐诗朗诵的音响艺术。背景音乐不能抢戏，不能盖过人声朗诵；但也不能完全没有存在感，要烘托氛围，补充文字没有写出来的情绪。教师继续设问：大家思考一个问题，如果背景音乐音量过大，会产生什么样艺术效果？

学生讨论作答：音乐声音太大，听众听不清朗诵人声，诗歌文本被音乐淹没。音量太小，音乐氛围完全消失，就变成纯朗诵。设计意图：通过设问辨析配乐当中音量配比这个实操要素，完善学生对于配乐诗朗诵音乐层面认知，除速度力度之外，音量平衡也是重要音乐实践要点。教师：现在我们完整欣赏教材栏目示范版本《黄河颂》配乐诗朗诵（音频）。同学们一边聆听，对照黑板表格，感受音频当中配乐音乐如何跟随诗歌三个段落进行速度力度的调整，留意什么时候音乐推强，什么时候音乐收住。（播放完整示范音频）音频播放完毕。

教师：听完示范音频，请同学说一说，示范版本配乐处理，是不是完全一直激昂？

学生回答：不是，开篇引子部分音乐相对收敛；写到黄河景象，音乐力度慢慢加大；到诗歌末尾，“像你一样伟大坚强”反复咏叹的时候，音乐力度达到最强。教师总结示范音频的配乐逻辑：引子段落，音乐做铺垫烘托，不抢占人声；写景段落，音乐逐步上扬，呼应滚滚黄河画面；颂赞升华段落，音乐推向高潮，与人声共同完成情感爆发。教师：刚刚我们分析了现成示范版本。假设现在我们自己来完成这一首配乐诗朗诵的配乐构思，结合我们表格的三段划分，大家说一说每一段我们对配乐有怎样设想？请几位同学说一说自己构思。

学生1：开篇引子，配乐庄重舒缓，音量不宜过高；描写黄河奔腾，可以选择节奏动感更强片段；结尾部分音乐力度推至最强。

学生2：中间抒情赞美段落，音乐旋律要舒展，表达对母亲河的崇敬。教师：大家的构思抓住了音乐要素变化这条主线。悦音一刻栏目并不要求我们当堂完整排练出一台朗诵表演，本节课音乐学习任务，重在学会分析：配乐诗朗诵中音乐的速度、力度、音量、音色如何服务文学文本，实现音诗融合的艺术效果。《黄河颂》诗歌文本来自光未然，整部《黄河大合唱》由光未然作词、冼星海作曲，诗歌本身就是这部大合唱当中的朗诵词，诗歌与音乐本就是一体而生，这也是教材为什么选择《黄河大合唱》作为配乐来源的历史缘由。黄河不仅仅是一条自然河流，在艺术作品当中，它已经化为我们民族精神象征，这也是《母亲河颂》整个一课想要传递的精神内核。设计意图：落实教材悦音一刻栏目教学定位，厘清音乐学科视角，简单交代创作渊源，完成本栏目文本与音乐的探究学习，为本课接下来赏析板块做好情感铺垫。六、课堂小结本节课我们学习沪教版八上音乐第3课《母亲河颂》悦音一刻《配乐诗朗诵》。我们以《黄河颂》为载体，走进配乐诗朗诵这一音诗结合的艺术形式。通过文本研读、音频案例聆听、表格分析、师生问答探究，明白配乐诗朗诵不等于诗歌简单叠加背景音乐。速度、力度、音量这些音乐要素，要跟随诗文的情绪层次进行变化调整，音乐要与人声朗诵相辅相成。同时我们了解《黄河颂》和《黄河大合唱》的渊源，体会黄河作为民族母亲河的精神象征。在后面课堂当中，我们将进一步走进《黄河大合唱》的音乐赏析，继续感受母亲河带给我们的音乐力量。赏析川江船夫号子(男声领唱、齐唱)一、学情分析八年级学生经过前两年音乐学习，已经掌握了识读简单乐谱、分辨常见民歌体裁的基本能力，对山歌、小调等体裁已建立起初步概念，但“劳动号子”这一最古老的民歌体裁，他们接触较少，对其形成背景、艺术规律和演唱形式缺乏系统认识。学生大多生活在城镇，对川江船工拉纤、摇橹、扳桡的生产生活缺少直接体验，需要在教学中有意识地借助影像、声音和模拟动作来创设劳动情境，唤起他们的情感共鸣。这一年龄段的学生好奇心强、表现欲旺盛，乐于参与节奏模仿、集体合作和即兴创编活动，这为“聆听—体验—分析—表现—创编”的层层递进提供了良好基础，也要求教师把课堂重心放在“动起来”“唱起来”的实践参与上。二、教材分析《川江船夫号子》是流传于长江上游宜宾至宜昌一段（即川江）船工们传唱的号子的总称，是船工在拉纤、摇橹、扳桡、撑篙等集体劳动中，为统一动作、协调用力而喊唱的劳动歌曲，属于民歌中的“号子”体裁。它具有“一领众和”的鲜明特征：由号工（也称号子头）一人领唱，众船工帮腔合唱。领唱部分旋律性较强，常唱实词、号令和沿途见闻；齐唱（帮腔）部分节奏相对固定，多用“嗨—咗”“哟—嗬”等衬词应和，形成领唱与合唱交织重叠的多声部效果。号子的节奏、力度、速度随劳动强度和江水险缓而变化，旋律刚健质朴、感情真挚热烈。课文《川江船夫号子（男声领唱、齐唱）》完整呈现了船工从平水缓行、见滩警戒到拼力过滩、复归平稳的完整劳动过程，是感受劳动号子艺术价值、体悟劳动人民顽强精神的典范篇章。本课位于第二单元“精华荟萃走进中外经典”第3课“母亲河颂”，承载着引导学生在聆听中感受民族音乐魅力、培育文化自信的重要任务。三、核心素养教学目标（一）审美感知：完整聆听作品，能够感受并说出号子中节奏、力度、速度的变化，认识“一领众和”的演唱形式及其统一劳动、凝聚力量的艺术效果。（二）艺术表现：能模仿船工呼喊“嗨—咗”“哟—嗬”等号子衬词，配合划船、拉纤等动作参与演唱体验，有表情地表现号子的劳动节奏与刚健气势。（三）创意实践：能结合身边劳动场景，尝试用节奏和衬词创编简单的劳动号子，体验音乐源于劳动、服务劳动、美化劳动的关系。（四）文化理解：了解川江号子作为国家级非物质文化遗产的珍贵价值，体会船工与激流险滩搏斗时乐观坚韧的劳动精神，增强对中华民族传统音乐文化的认同与热爱。四、教学重难点教学重点：感受号子鲜明有力的节奏特征，认识并区分领唱与齐唱（一领众和）的演唱形式及其艺术效果。教学难点：理解号子的节奏、力度、速度变化与劳动强度、劳动动作之间的紧密联系，体会“音乐为劳动服务”的本质。五、教学过程情境导入，走近川江号子教师播放一段三峡船工拉纤的历史影像，画面中江水湍急、礁石林立，船工们弓身用力、青筋暴起、齐声呐喊。播放结束后教师提问。师：同学们，画面里的船工们在做什么？他们嘴里喊出的声音有什么作用？生：他们在拉船、过险滩；那喊声可以让大家的动作整齐，劲往一处使。师：说得非常好。这喊声不仅能统一动作、鼓足力气，它本身还是一首古老的歌，人们叫它“号子”。今天，我们就一起走进长江上游的川江，聆听船工们用生命唱出的《川江船夫号子》。【设计意图】以真实劳动影像创设情境，让学生直观感受号子产生的场景，为理解“号子为劳动服务”的本质埋下伏笔。初听全曲，整体感知“一领众和”教师完整播放《川江船夫号子（男声领唱、齐唱）》，并出示两个聆听任务。师：请同学们边听边想两个问题：第一，这首歌里是谁在唱、怎么唱的？第二，听起来像在做什么劳动？学生聆听后交流。生1：有一个人先唱，然后大家一起跟着唱。生2：像是在划船、拉纤，声音特别有力，好像在跟江水较劲。师：大家听得很仔细。这种“一个人领唱、众人应和”的形式，我们叫它“一领众和”。领唱的人叫“号工”，也叫“号子头”，他是劳动的指挥者；众人帮腔的部分节奏固定、铿锵有力，用来统一动作、加油鼓劲。请同学们记住这个核心形式——一领众和。师：我们再听一听，领唱和齐唱唱的内容一样吗？生：不一样，领唱唱得像个词，大家唱的是“嗨—咗”这样的声音。师：真会发现。领唱唱实词、发号令，众人用衬词应和，这一领一和，就把劳动的节奏和力量“唱”了出来。【设计意图】从整体聆听入手，先抓住“一领众和”这一核心演唱形式，并通过对比领唱与齐唱的内容，初步建立对号子的整体印象。分段赏析，感受号子的变化师：号子不是一成不变的，它会随着江水的险缓和劳动的难易而变化。下面我们把全曲分成四个环节，一段一段来品味。请看这张表，边听边对照。江水状况劳动动作号子特点情绪气氛平水缓行平稳划桨、摇橹速度适中、节奏规整、旋律悠扬从容平稳发现险滩警觉注视、准备用力节奏渐快、力度渐强、旋律紧张紧张起来拼力过滩全体拉纤、拼命用力节奏急促、力度饱满、领唱高亢惊险激烈驶过险滩放松调整、缓缓前行速度转慢、节奏舒缓、情绪松弛轻松畅快平水缓行，节奏舒展。教师播放第一段。师：这段江水相对平缓，船工们在做什么？号子听起来怎么样？生：在慢慢划船；节奏比较平稳，旋律很悠扬，像在悠闲地唱歌。师：这就是“平水号子”，在江面平静时喊唱，节奏规整，像江水一样从容。见滩警戒，节奏加快。教师播放第二段。师：江面突然变窄、暗礁多了起来，号子发生了什么变化？生：声音紧张了，节奏加快了，力度也更强了。师：这就是“见滩号子”。船工们看到险滩，号子变得急促有力，像吹响了战斗的号角，提醒大家准备迎战。拼力过滩，号子高亢。教师播放第三段。师：到了最险的滩口，需要全体船工拼尽全力，这时号子达到了高潮。请听这一段。生：领唱的声音很高亢，大家的和声更响亮，像在拼着命跟浪头搏斗。师：这一段节奏紧张激烈、力度饱满，领唱与齐唱交织重叠，把船工与激流搏斗的惊险场面表现得淋漓尽致。驶过险滩，号子舒缓。教师播放第四段。师：过了险滩，江面恢复了平静，号子又有什么变化？生：变得轻松、舒缓了，像是在喘口气，心情也放松了。师：非常准确。大家看，号子的节奏、力度、速度始终跟着江水的险缓、劳动的难易在变化，这正是劳动号子最鲜明的特点——音乐与劳动紧紧相连。【设计意图】通过“平水—见滩—过滩—缓行”四个环节的分段聆听与对比，让学生具体、形象地感受到号子随劳动强度变化的规律，有效突破难点。亲身体验，做一回“船工”师：光听还不过瘾，让我们也来当一回船工。请同学们全体起立，跟我一起喊“嗨—咗！嗨—咗！”，同时做划桨的动作。学生集体模仿呼喊并配合划桨动作，教师示范节奏的快慢与力度的轻重。师：刚才我们在“平水区”，节奏平稳、声音从容。现在要过险滩了，声音要更响、更快！预备——嗨咗！嗨咗！嗨咗！学生加快节奏、加大力度呼喊，课堂气氛热烈。师：同学们发现了吗？喊号子的时候，我们的身体会不由自主地跟着节奏动起来，动作也变得整齐有力。这就是号子的力量——它能让成百上千的人劲往一处使。再想一想，除了划船，我们身边还有哪些劳动也离不开号子？生：拔河、抬木头、打夯、搬东西、抬运动器材……师：比如建筑工人打夯时喊的“嗨哟嗨哟”，农民打麦时喊的号子，都是为了让动作齐、让力气聚。可以说，哪里有集体劳动，哪里就可能响起号子。【设计意图】通过亲身模仿体验和联系生活案例，让学生在实践中感受号子统一劳动、振奋精神的独特作用，把抽象的音乐特征化为切身的体验。创编实践，用节奏为劳动加油师：号子不只存在于川江，它就在我们身边。下面请以小组为单位，为“拔河”这项集体劳动创编一小段号子。要求有领唱、有齐唱，节奏要能帮助大家一起用力，还可以加上合适的衬词。学生分组创编并展示，各组互相观摩，教师相机点评、引导修正。师：听了大家的创编，老师很感动。同学们用“一领众和”的形式、鲜明的节奏，让拔河也有了气势。可见，只要团结起来、劲儿往一处使，任何劳动都能变成一支嘹亮的歌。【设计意图】通过创编活动引导学生迁移运用所学，理解“号子为劳动服务”的普遍规律，培养创意实践与合作能力。六、小结这节课我们聆听了《川江船夫号子》，认识了劳动号子这一古老质朴的民歌体裁。我们明白了：号子是船工在劳动中唱出来的歌，它用“一领众和”的形式统一动作、凝聚力量，用节奏的缓急、力度的强弱，唱出了劳动人民的智慧与顽强。川江号子已被列入国家级非物质文化遗产名录，它是先辈们在惊涛骇浪中唱出的生命之歌，值得我们永远铭记与传承。让我们带着这份感动，去倾听更多来自劳动人民心底的声音。黄河船夫曲(《黄河大合唱》第一乐章)一、学情分析八年级学生对《黄河大合唱》可能有所耳闻，但对这部伟大作品的创作背景、篇章结构和艺术价值了解不深，对“劳动号子”体裁的概念也比较陌生。学生初步具备听辨节奏、力度、速度、旋律变化的能力，但把音乐要素与作品形象、思想情感联系起来进行分析，还需要教师的有力引导。抗战历史对今天的初中生有一定距离，需要通过史料、影像拉近心理距离，激发他们的情感共鸣与民族自豪感。同时，学生在上一课《川江船夫号子》中已初步认识了“一领众和”的号子形式，可以在此基础上迁移理解《黄河船夫曲》的体裁特点。学生参与热情较高，适宜采用“聆听感受—背景解读—分段赏析—体验表现”的教学路径。二、教材分析《黄河船夫曲》是光未然作词、冼星海作曲的《黄河大合唱》第一乐章，创作于1939年抗日战争最艰苦的相持阶段。《黄河大合唱》由《黄河船夫曲》《黄河颂》《黄河之水天上来》《黄水谣》《河边对口曲》《黄河怨》《保卫黄河》《怒吼吧！黄河》八个乐章组成，是我国现代音乐史上具有里程碑意义的伟大作品。第一乐章《黄河船夫曲》采用劳动号子体裁，运用“一领众和”的演唱形式，以钢琴和管弦乐队的轰鸣模拟黄河惊涛，描绘了黄河船夫在惊涛骇浪中奋力划船、与黄河搏斗的壮阔场面，塑造了中国人民坚毅顽强、勇往直前的英雄形象。作品由引子、第一部分（惊涛骇浪中的搏斗）、间奏、第二部分（暴风雨后的曙光）、尾声（冲向胜利的终点）构成，速度、力度、节奏随形象推进而层层变化，具有强烈的艺术感染力。全曲建立在以宫、商、角、徵、羽为基础的中国民族五声调式之上，音调质朴而大气，加之领唱与齐唱的交替呼应，使作品既具有鲜明的民族风格，又充满昂扬的时代气息。本课位于第二单元“精华荟萃走进中外经典”第3课“母亲河颂”，是引导学生理解民族音乐、厚植家国情怀的重要载体。三、核心素养教学目标（一）审美感知：能完整聆听作品，听辨引子、搏斗段、曙光段、尾声等段落，说出各段在速度、力度、节奏、情绪上的对比与联系，感受音乐塑造的船夫搏浪形象。（二）艺术表现：能跟随音乐用声音和动作表现“划哟”的号子节奏，参与“一领众和”的体验演唱，有表情地表现船夫拼搏的气势。（三）创意实践：能用对比的方法分析音乐段落的变化，尝试用图示或语言表达对作品形象与象征意义的理解。（四）文化理解：了解《黄河大合唱》的创作背景与时代意义，理解作品以船夫搏浪象征中华民族顽强抗争的深刻内涵，增强民族认同感与自豪感。四、教学重难点（一）教学重点：感受号子体裁与“一领众和”形式在作品中的运用，听辨速度、力度、节奏的变化及其塑造的音乐形象。（二）教学难点：理解作品各段落的对比与联系，体会“船夫搏浪”对中华民族顽强抗争精神的象征意义。五、教学过程谈话导入，走近黄河教师出示黄河壶口瀑布奔腾咆哮的画面与音频，引出话题。师：同学们，看到这条大河，你们能说出它的名字吗？它给你的第一感受是什么？生：是黄河；它很壮观，水很急，像万马奔腾。师：黄河是我们的母亲河，也是中华民族精神的象征。在战火纷飞的年代，有一位音乐家把黄河的怒吼谱成了一部传世之作——它就是冼星海的《黄河大合唱》。今天我们先来欣赏它的第一乐章《黄河船夫曲》。【设计意图】以黄河的壮美画面导入，唤起学生对母亲河的情感，自然引出作品。初听全曲，整体感知教师完整播放《黄河船夫曲》，出示聆听任务。师：请同学们带着两个问题聆听：这首乐曲像在描绘怎样的场面？你能听到哪些特别的声音？学生聆听后交流。生1：像船夫在惊涛骇浪中划船，很紧张、很惊险。生2：我听到了“划哟！划哟！”的喊声，还有浪涛翻滚的声音。师：听得真准！“划哟”的喊声就是船夫们划船的号子，也就是我们上节课认识的“一领众和”。只不过这一次，号子不再是单纯的劳动呼喊，而是和黄河的惊涛一起，构成了一个惊天动地的场面。【设计意图】初听整体感知，先捕捉作品的场面与核心音响，并联系前课知识，为分段赏析做铺垫。解读背景，走进那个年代师：这首歌诞生于1939年，那正是抗日战争最艰苦的年代。词作家光未然和曲作家冼星海，看到黄河船夫在惊涛骇浪中搏斗的情景，联想到中华民族正面临的生死存亡，便以黄河为象征创作了这部作品。请想一想：为什么要把船夫搏浪与抗战联系起来？生：船夫和黄河搏斗，就像中国人民和侵略者斗争；船夫不屈服于黄河，就像我们不屈服于敌人。师：你领悟得很深。在作曲家笔下，黄河既是苦难的象征，更是力量的象征。船夫们在惊涛骇浪中拼死搏斗、最终冲过险滩，正是中国人民不畏强敌、奋起抗争的写照。所以这部作品一问世，就极大地鼓舞了全国人民的斗志。【设计意图】通过背景解读，帮助学生建立“船夫—民族”的象征关联，为深入理解作品奠基。分段赏析，体会形象的推进师：这首曲子像一部小型的“搏浪记”，我们一段一段来听。请看下面的结构表。结构段落音乐要素音乐形象引子快速的号子声，钢琴与乐队轰鸣船夫呼喊、黄河咆哮第一部分（搏斗）节奏急促、力度强、速度较快与惊涛骇浪拼死搏斗间奏节奏舒缓、力度减弱喘息、短暂的平静第二部分（曙光）速度转慢、旋律舒展、号子有力暴风雨后的曙光与希望尾声（胜利）速度渐快、号子高亢、推向高潮冲向胜利的终点引子——黄河的呼唤。师：请听引子部分。你听到了什么？生：船夫在喊号子，黄河像在咆哮。师：快速的号子声与乐队的轰鸣交织，一下子就把我们带到了惊涛骇浪之中，让我们感受到黄河的凶险和船夫的警觉。第一部分——惊涛骇浪中的搏斗。师：这一段是船夫与黄河搏斗的高潮。请听，它的节奏、力度有什么特点？生：节奏非常急促，力度很强，好像一刻也不敢松懈。师：对，紧凑的节奏、饱满的力度，把船夫拼死搏斗、奋勇向前的紧张场面刻画得栩栩如生。间奏与第二部分——暴风雨后的曙光。师：搏斗之后，音乐发生了什么变化？生：速度慢下来了，力度减弱了，旋律变得舒展了。师：这是暴风雨后的短暂喘息。但请注意，号子依然有力——船夫没有停步，他们看到了曙光，鼓足干劲继续前行。尾声——冲向胜利的终点。师：尾声再次掀起高潮。请听，这里的速度和情绪是怎样的？生：速度又加快了，号子更加高亢，像在拼尽最后的力气冲向胜利。师：船夫最终战胜了惊涛骇浪。这不正象征着中华民族终将战胜侵略者、迎来胜利吗？【设计意图】借助结构表与分段聆听，让学生直观感受各段音乐要素的变化及形象的层层推进，突破难点。诵读唱词，品味号子的力量师：这首作品的唱词朴素而有力，让我们一起来读一读：“划哟，冲上前！划哟，冲上前！乌云哪，遮满天！波涛哪，高如山！”请同学们齐声诵读，体会其中的节奏与气势。学生有节奏地诵读唱词，感受语言的铿锵。师：读着这些词句，你仿佛看到了怎样的画面？生：看到船夫在乌云和巨浪中拼命划船，勇敢地向前冲。师：词句与音乐相互配合，把船夫无畏的气概展现得入木三分。【设计意图】通过诵读唱词，让学生从语言文字的角度进一步感受作品形象，实现音乐与文学的融合。体验表现，唱响“划哟”师：让我们也加入船夫的队伍。请同学们学唱号子“划哟！划哟！冲上前！”我们先一起喊，再分组体验领唱与齐唱。教师带领学生学唱号子，分组进行“一领众和”体验：一组领唱，其他组齐唱应和，并配合划船动作。师：刚才我们用自己的声音表现出了船夫的力量。大家发现了吗？号子让我们的心聚在了一起，动作也齐了，这正是一个民族在最困难的时候最需要的力量。师：最后，请大家在音乐声中想象：如果你是那位冲过险滩的船夫，你最想对黄河说一句什么？生：黄河，我战胜了你！生：再大的浪，也挡不住我们前进的脚步！【设计意图】通过学唱与“一领众和”体验，让学生在亲身参与中感受号子的力量与团结精神，深化艺术表现与情感体悟。六、小结这节课我们欣赏了《黄河船夫曲》，认识了劳动号子体裁与“一领众和”的演唱形式，感受到了速度、力度、节奏对塑造音乐形象的重要作用。更重要的是，我们懂得了：黄河船夫与惊涛骇浪搏斗的身影，就是中华民族不屈不挠、奋起抗争的缩影。这首诞生在抗战烽火中的作品，激励着一代代中国人。愿同学们像船夫一样，在人生的风浪中勇敢搏击、永不退缩，把自己的命运与祖国的命运紧紧连在一起。保卫黄河(钢琴协奏曲《黄河》第四乐章)一、学情分析八年级学生已在前面两课中接触了《川江船夫号子》和《黄河船夫曲》，对劳动号子、“一领众和”的演唱形式及《黄河大合唱》的创作背景有了初步认识，这为本课的深入学习打下了基础。但“钢琴协奏曲”这一体裁，学生普遍比较陌生，对钢琴与乐队协奏、主题变奏、音乐素材融合等表现手法缺少聆听经验。学生能听辨情绪、力度、速度的变化，但理解音乐素材的象征意义及作品的宏大主题仍有难度。这一学段的学生集体荣誉感强，容易被《保卫黄河》激昂雄壮的主题所感染，宜采用“回顾导入—主题学唱—分段听辨—素材寻踪—综合表现”的教学路径，引导他们在聆听中感受、在表现中升华。（承接前课）前面我们刚欣赏过《黄河船夫曲》，认识了船夫搏浪的顽强形象。今天，我们把目光从奔腾的黄河转向一场更加壮阔的“保卫战”——钢琴协奏曲《黄河》第四乐章《保卫黄河》。二、教材分析《保卫黄河》是钢琴协奏曲《黄河》的第四乐章，也是全曲的高潮。这部协奏曲取材于冼星海创作的《黄河大合唱》，1969年由殷承宗、储望华、盛礼洪、刘庄等音乐家集体改编而成，全曲共分《黄河船夫曲》《黄河颂》《黄河愤》《保卫黄河》四个乐章，保留了原曲的主要旋律，又以钢琴为主角，采用交响乐队协奏的形式重新演绎，在创作中既运用了西方古典钢琴协奏曲的写作手法，又融入了大量中国民间音乐元素，是中西音乐文化融合的经典之作。第四乐章《保卫黄河》以《黄河大合唱》第七乐章《保卫黄河》的旋律为基础，通过主题的层层变奏、钢琴与乐队的竞奏对抗，将乐曲推向雄壮激昂的高潮，并在结尾融合《东方红》《国际歌》的音乐素材，表达中国人民反抗侵略、誓死保卫黄河的坚定决心，讴歌了中华民族不屈不挠的伟大精神。本课位于第二单元“精华荟萃走进中外经典”第3课“母亲河颂”，是学生理解民族经典音乐时代价值、增强文化自信的重要一课。三、核心素养教学目标（一）审美感知：能完整聆听作品，听辨钢琴与乐队的不同音响，感受主题旋律的多次变奏及其情绪推进，体验协奏曲的宏大气势。（二）艺术表现：能准确哼唱《保卫黄河》的主题旋律，用声势或动作表现旋律的进行与力度变化，参与齐唱、轮唱等表现活动。（三）创意实践：能用聆听、比较的方法辨别主题变奏和音乐素材的融合，尝试用语言或图示表达对作品的审美感受与理解。（四）文化理解：了解钢琴协奏曲《黄河》的创作背景与中西融合特点，理解作品蕴含的民族精神与时代意义，增强保卫家园、热爱祖国的情感。四、教学重难点（一）教学重点：感受主题旋律的变奏推进与钢琴、乐队协奏的音响特点，体会全曲雄壮激昂、层层递进的高潮。（二）教学难点：听辨作品中《东方红》《国际歌》等音乐素材的融合，理解其象征意义与作品宏大的民族精神主题。五、教学过程（一）回顾导入，引出“保卫黄河”教师播放《黄河船夫曲》的片段，引导回顾。师：同学们，这段熟悉的旋律来自哪里？生：是《黄河船夫曲》，《黄河大合唱》的第一乐章。师：船夫们战胜了惊涛骇浪。然而，面对侵略者的铁蹄，母亲河又面临着新的危机。今天我们要欣赏的，是一首用钢琴和交响乐队演奏的《保卫黄河》——它是钢琴协奏曲《黄河》的第四乐章。【设计意图】由前课自然衔接，营造连续的课堂情境，引出新课题。（二）初听全曲，感受宏大气势教师完整播放《保卫黄河》，出示聆听任务。师：请同学们完整聆听，思考两个问题：这首乐曲的主要演奏乐器有哪些？你感受到的情绪是怎样的？学生聆听后交流。生1：有钢琴，还有很大的交响乐队。生2：情绪很激昂、很有力量，像千军万马在前进。师：这就是钢琴协奏曲——钢琴是主角，交响乐队是它强大的伙伴。两者时而一问一答，时而激烈对抗，把“保卫黄河”的宏大场面展现得淋漓尽致。【设计意图】初听整体感受协奏曲的体裁特点与激昂情绪，为深入学习定下基调。（三）学唱主题，记住“黄河之声”师：《保卫黄河》的主题旋律我们并不陌生，它来自《黄河大合唱》。让我们一起来学唱这段铿锵有力的旋律：“保卫黄河！保卫华北！保卫全中国！”教师用钢琴带唱，学生跟唱主题旋律，注意把握坚定有力的节奏与昂扬的情绪。师：这段旋律节奏鲜明、音调挺拔，像号角一样具有号召力。请想一想：它为什么能让人一听就热血沸腾？生：节奏很有力量，像在前进；旋律往上走，很有气势。师：正是这样坚定有力的节奏、昂扬向上的音调，让这段旋律成为抗战的号角，成为民族精神的象征。【设计意图】通过学唱主题旋律，让学生先“掌握”这一核心音调，为后续听辨变奏打下基础。（四）分段听辨，感受层层推进师：这首乐曲最精彩之处，是同一个主题不断变化、层层推进。我们分段来听，看看主题是怎样一步步“成长”的。音乐进行表现手法音响与情绪主题呈示钢琴奏出坚定主题坚定有力、庄严第一次变奏乐队加入，音量增强气势渐增、群情振奋轮唱式推进音区升高、力度加强如同号角回响、此起彼伏高潮爆发钢琴与乐队竞奏、全奏雄壮激烈、排山倒海师：请听第一次变奏，与刚才的主题相比有什么不同？生：乐队加入了，声音更响，气势更足了。师：这就是“变奏”——在保持主题骨架的同时，通过配器、力度、音色的变化让音乐不断发展、不断壮大。师：接下来，主题像滚雪球一样越滚越大。请听后面的部分，你仿佛看到了什么场面？生：像无数人举着旗帜从四面八方走来，汇成浩浩荡荡的队伍。师：非常形象。这里还运用了“轮唱”的手法，旋律此起彼伏，就像抗日的口号一浪高过一浪，队伍越来越壮大。师：请同学们想一想：这首表现中国抗战的作品，为什么要用钢琴和西洋交响乐队来演奏？生：用西方乐器演奏中国旋律，能让音乐更有气势、更有冲击力。师：这就是“中西合璧”。作曲家把西洋钢琴协奏曲的形式与中国民间音乐元素融合在一起，让民族的旋律穿上了更宏伟的“外衣”，既保留了《黄河大合唱》的精神内核，又焕发出全新的艺术光彩。【设计意图】通过分段听辨变奏与轮唱的层层推进，让学生体会协奏曲的结构之美，感受音乐由弱到强、由单薄到磅礴的发展逻辑。（五）素材寻踪，读懂“民族之魂”师：在乐曲的高潮，作曲家埋下了两个特别的音乐“彩蛋”。请仔细听，这段熟悉的旋律你还在哪里听过？教师播放结尾片段，引导学生专注聆听。生：好像是《东方红》！还有……《国际歌》！师：非常了不起！在结尾处，《保卫黄河》与《东方红》《国际歌》的旋律交织在一起。想一想，作曲家为什么要这样安排？生：可能想表达人民的力量、胜利的信念；象征着中国人民在世界反法西斯斗争中的坚定立场。师：这正是点睛之笔。保卫黄河，保卫家园，保卫世界和平——三个旋律的融合，把个人、民族与人类的命运紧紧连在一起，让作品超越了战争本身，成为中华民族精神的永恒象征。师：我们再来回味一遍：当《保卫黄河》的旋律与《东方红》《国际歌》交织在一起时，你的内心有什么感受？生：感到热血沸腾，既为自己是中国人而骄傲，也体会到全世界人民团结抗战的力量。师：说得真好。音乐就是这样神奇，它能把最深沉的情感、最宏大的主题，化作直击人心的旋律。【设计意图】通过听辨音乐素材的融合，引导学生理解作品的象征意义，突破难点，升华主题。（六）综合表现，发出“黄河怒吼”师：最后，让我们用自己的方式，发出新时代的“黄河怒吼”。请全体同学用坚定的声音齐唱主题旋律，配以有力的手势。全体学生在教师指挥下齐唱《保卫黄河》主题，声音铿锵有力、气势昂扬。师：今天，我们用歌声向黄河致敬，向无数为保卫黄河、保卫祖国而牺牲的先辈致敬。愿这份“保卫黄河”的力量，永远铭刻在每一个中华儿女心中。【设计意图】通过集体表现活动，让学生在实践体验中升华情感，实现情感与认知的统一。六、小结这节课我们欣赏了钢琴协奏曲《黄河》第四乐章《保卫黄河》，感受了钢琴与交响乐队协奏的宏大气势，认识了主题变奏与轮唱层层推进的表现手法，还听懂了《东方红》《国际歌》素材融合背后的深刻寓意。从《黄河船夫曲》到《保卫黄河》，从船夫搏浪到民族怒吼，黄河始终是中华民族不屈精神的象征。愿同学们铭记历史、珍爱和平，把“保卫黄河”的力量化为好好学习、报效祖国的实际行动。演唱长江之歌一、学情分析八年级学生处于变声关键时期，具备基础识谱、模唱能力，对祖国母亲河长江有地理层面认知，但对歌曲的影视创作背景、抒情进行曲风格、单三部曲式结构理解较为薄弱。该年龄段学生情感感知丰富，乐于参与师生问答、听辨对比课堂活动，但演唱中容易出现气息支撑不足、高音挤压、乐句断句不合理的问题，对于歌词第二人称所承载的家国情怀，需要依托音乐要素分析引导，避免空洞情感说教。二、教材分析《长江之歌》是新沪教版八上第二单元母亲河颂的核心演唱曲目，原为电视纪录片《话说长江》主题歌，胡宏伟作词，王世光作曲，4/4拍，大调，属于抒情风格进行曲，采用A‑B‑A单三部曲式，附尾声段落。歌词以第二人称，把长江比作哺育华夏儿女的母亲，旋律线条舒展起伏，旋律大跳较多，既展现长江奔涌浩荡的自然样貌，又抒发中华儿女对母亲河的赞美依恋，承担单元“感悟母亲河文化，理解经典声乐作品”的教学任务，衔接单元后续欣赏内容，落实家国情怀的文化理解目标。教材演唱板块要求学生完整演唱歌曲，体会旋律与歌词的契合，识别曲式段落，把握歌曲豪迈深情的音乐情绪。三、核心素养教学目标（依据2022艺术课程标准）1.审美感知：聆听辨析歌曲旋律、速度力度变化，感受抒情进行曲舒展宏大的音乐风格，区分A段与B段旋律情绪差异，捕捉大跳音程带来的情感张力。2.艺术表现：结合变声期嗓音保护，运用连贯柔和的气息，完整演唱《长江之歌》，唱准曲中大跳音程，把握乐句换气点，能够通过力度处理表现歌曲不同段落情感，尝试小组齐唱演绎作品。3.文化理解：了解《长江之歌》纪录片创作背景，读懂第二人称歌词的表达效果，理解作品借长江抒发民族自豪感的文化内涵，建立对祖国母亲河音乐文化的认同感。4.创意实践：结合乐谱标记，对乐句强弱进行简单思考，能口头表述旋律线条与歌词意境之间的联系。四、教学重难点教学重点：完整有感情演唱歌曲，把握歌曲舒展豪迈的整体情绪，识别单三部曲式A‑B‑A的段落划分。

教学难点：唱准歌曲中大跳音程，保持长乐句气息连贯，演唱中做到旋律、歌词情感统一，处理好A段再现的情绪层次。五、教学过程（一）课堂导入：情境带入，初识作品教师多媒体投放长江山河影像，搭配长江流水背景音效。

师：同学们，我们国家有两条母亲河，黄河奔腾咆哮，长江绵延万里。结合地理学科所学，谁可以简单说一说长江对于我们中华民族意味着什么？

生1：长江流经很多省份，提供水资源。

生2：长江滋养两岸人民，是中华文明的摇篮。

师：大家说得很好。在上世纪八十年代，一部全景展示长江风貌的电视纪录片《话说长江》播出，打动了亿万国人，今天我们要学习的歌曲，就是这部纪录片的主题歌《长江之歌》，请大家翻开课本演唱板块《长江之歌》，浏览课本上的歌词与简短作品介绍。

（设计意图：调用学生已有跨学科知识，依托课本文本材料直接切入课文内容，创设母亲河情境，自然引出本节课演唱学习的核心内容，避免脱离教材的无效拓展。）师：课本简短介绍告诉我们，这首歌原本只有乐曲，没有歌词。纪录片播出之后，面向全国征集歌词，胡宏伟写下的这篇歌词脱颖而出。接下来，我们完整聆听一遍歌曲原唱，聆听的时候，请大家带着两个思考：第一，整首歌曲给你的整体感受是激昂的，还是哀怨忧伤？第二，歌词全程用“你”来称呼长江，想一想，这样写会带来什么样阅读感受？

播放原版音频，学生对照课本歌词聆听。音频结束后组织课堂问答。

生1：歌曲整体感觉大气、豪迈，听的心里很激动。

生2：用“你”，就好像我们面对面和长江说话，很亲切。

师：总结，正如同学们感受，歌曲风格属于抒情进行曲，既有进行曲开阔的气度，又饱含抒情歌曲细腻深情。第二人称的写法，拉近人与长江的距离，把长江拟人化为哺育我们的母亲，赞美与倾诉的情感直接抒发出来，这也是课本歌词文本最鲜明特点。（二）环节一：乐谱研读，解析教材乐谱文本教师带领学生看向课本印刷简谱，板书4/4拍，大调，速度中速。

师：请同学们观察课本乐谱，看一看，这首歌曲是4/4拍子，4/4拍强弱规律是什么？大家一起回答。

生齐答：强、弱、次强、弱。

师：很好。4/4拍赋予歌曲宽广舒展律动，非常适合描绘万里长江浩浩荡荡流淌画面。接下来我们观察旋律线条，大家可以手指沿着课本乐谱旋律走向滑动，说一说A段旋律走向有什么特点？

生：旋律有往上跳，又慢慢落下来。师：没错，乐谱当中多处出现大跳音程，这也是我们本节课演唱难点。大家看课本乐谱A段“你从雪山走来”，这个乐句就包含音程大跳，旋律向上扬起，仿佛江水从雪山奔涌而出。再看歌曲结构，课本乐谱可以清晰划分为A、B、A再现加尾声，我们用表格梳理曲式，同步呈现在课件上。段落课本乐谱范围旋律特点情绪特征A段第一部分旋律起伏舒展，大跳较多深情倾诉，赞美长江B段中间对比段落旋律整体音区抬高，节奏更加紧凑情感激昂，热情讴歌A段再现重复A段旋律回到初始旋律情感沉淀，再次倾诉尾声乐谱末尾长音拖腔悠长，余韵绵长师：大家对照课本乐谱，找到B段，B段音区明显抬高，情绪推向高潮，这就是全曲情感爆发的段落。当歌曲演唱完B段，旋律又回到A段主题，音乐上叫再现，这就是单三部曲式A‑B‑A，这也是课本学习需要掌握的音乐知识点。

（设计意图：严格依托课本乐谱文本，用表格可视化梳理曲式，落实教材知识点，师问生答引导学生自主观察乐谱，不是教师单向灌输曲式概念，培养学生读谱习惯。）（三）环节二：发声准备，针对变声期开展练声师：八年级很多同学正处在变声阶段，演唱这首歌曲，不可以扯嗓子去喊高音，我们要用柔和、支撑到位的气息。我们进行简短练声练习，请大家坐直，双肩放松。

教师钢琴弹奏，练声练习选择中音区，练习连贯长音，训练气息平稳。

师：演唱这首歌曲，很多乐句篇幅很长，看课本歌词“你从雪山走来，春潮是你的风采；你向东海奔去，惊涛是你的气概”，这一整句，我们看乐谱，中间换气标记很少，需要气息支撑，不能唱两个字就换气打断旋律线条。请大家在自己课本上，把合理换气位置轻轻标记出来。

学生在教材乐谱上标记换气点，教师巡视查看学生课本标记情况。

师：老师发现不少同学随意断句，歌曲当中长乐句，如同江水奔流，中途不能随意截断。我们遵循乐谱提示，只在长句结束位置换气，保证旋律完整流畅。（四）环节三：分句学唱，依托课本歌词乐谱逐段落实演唱学唱A段教师钢琴弹奏A段旋律，学生看课本乐谱分句模唱。

师：我们先来演唱A段，“你从雪山走来”，注意开头大跳音程，很多同学容易唱低，我们先哼鸣旋律，再带入歌词。大家听老师范唱这个乐句，注意声音不要用力过猛，是倾诉，不是呐喊。

教师范唱课本A段第一乐句，随后学生跟琴模唱。

师：刚刚演唱，不少同学“春潮是你的风采”音准出现偏差。我们看课本简谱，看音符高度，先不带歌词唱旋律，找准音高，再填歌词。

学生反复模唱A段，教师随时纠正：演唱A段力度mp中弱到mf中强，如同娓娓诉说对长江的感情，不能一上来就唱得很响。

师：我们完整演唱A段歌词，对照课本，眼睛看着乐谱，嘴巴唱出来，耳朵听自己声音。学唱B段师：翻开课本，我们看到B段，也就是“你用甘甜的乳汁，哺育各族儿女”，对比A段，大家发现旋律发生了什么变化？哪位同学说一说？

生：音调变高了，感觉情绪更加激动。

师：观察很到位，B段是全曲高潮段落，音区抬升，情绪从倾诉转为热烈歌颂。但即便高潮，变声期同学依旧禁止挤压喉咙喊高音，气息下沉，用头声辅助，保持声音通透。

教师范唱课本B段乐句。

师：“哺育各族儿女”，这一句，旋律向上推进，力度慢慢增强，一步步把情绪推上去。我们分句模唱B段，重点攻克高音乐句。

学生跟琴演唱B段，针对出错乐句反复练习。

师：B段结束之后，乐谱回到A段，也就是A段再现。同样的旋律，但是情感和第一次A段不一样。第一次A段，是娓娓道来；再现A段，经历B段高潮抒发之后，情感更加厚重深沉，演唱力度相比第一次A段可以稍微强一些。我们来演唱再现A段。学唱尾声师：课本乐谱最后的尾声，“啊，长江！啊，长江！”长音，这是歌曲收尾。长音演唱要保持气息稳定，音量慢慢收束，悠长绵延，仿佛长江滔滔不绝流向远方，不要唱到结尾直接断掉。我们练习尾声长音。（五）环节四：完整演唱，处理歌曲艺术表现师：现在我们完整演唱整首作品，全程眼睛对照课本上的乐谱歌词，我们整体力度规划：A段起始中弱，慢慢渐强；B段推向强；再现A段厚重；尾声缓缓收束。

钢琴伴奏，全班完整齐唱一遍。演唱结束之后开展课堂对话。

师：刚刚完整演唱完，同学们自己感受，我们哪个段落还有明显不足？

生1：B段高音有点唱不上去。

生2：长句子气息不够，中间会断。

师：确实，大跳音程和长乐句气息就是本节课难点。我们再针对B段高潮片段，再次跟琴巩固。

再次演唱B段，针对音准、气息进行调整。

师：现在我们再次完整演唱全曲，大家心里联想课本歌词描绘画面：雪山、东海、碧波、巨浪，把歌词画面感融入歌声当中。

再次完整齐唱《长江之歌》。

师：课本演唱板块，提示我们可以进行小组合作演唱。接下来，我们分组，一部分同学演唱A段，全体齐唱B段高潮与尾声，进行合作演唱实践。

分组开展小组合作演唱，教师巡回指导各个小组演唱状态，提醒保护变声期嗓音，不飙高音。（六）环节五：深度研读课本文本，打通音乐与文化理解师：唱完歌曲，我们回看课本的歌词，“你用纯洁的清流，灌溉花的国土；你用磅礴的力量，推动新的时代。”请同学们思考，歌曲仅仅是在歌唱长江这条河流吗？小组简短讨论，之后分享观点。

学生简短讨论后发言。

生1：不只是写河流，是赞美祖国，赞美祖国大好河山。

生2：长江代表生生不息的民族力量。

师：大家理解非常到位。课本的作品介绍告诉我们，这是一首母亲河颂歌。长江是自然江河，更是中华民族精神象征，歌曲借赞美长江，歌颂祖国山河，歌颂生生不息华夏民族。为什么这首作品历经几十年，依旧是经典，正是旋律与歌词完美结合，把家国情怀融入音乐当中。

师：我们再回顾本节课梳理的单三部曲式，A‑B‑A，A段倾诉，B段讴歌，A段再现回味，尾声悠长，音乐结构完整，也正好对应情感起承转合，这就是经典声乐作品结构魅力。七、课堂小结本节课，我们完成沪教版课本演唱篇目《长江之歌》学习，认识抒情进行曲风格，读懂单三部曲式A‑B‑A作品结构，攻克歌曲中大跳音程、长乐句气息的演唱难点。我们借助课本歌词文本，体会第二人称带来的倾诉感，感受作品借母亲河长江抒发的家国情感。希望同学们课后可以多聆听这首经典声乐作品，感受经典音乐独有的力量。*实践与创意聚焦民歌——黄河船夫曲一、学情分析本节课授课对象为八年级学生，学生已经在前期音乐课堂中初步接触民歌体裁，能够简单区分山歌、小调，对劳动号子有浅层印象，但很难区分原生劳动号子与艺术化改编后的合唱作品。八年级学生处于青春期，具备一定历史基础，了解抗日战争的时代背景，但容易把《黄河船夫曲》简单理解为单纯描写黄河行船的音乐，忽略民歌素材的转化与象征意义。学生具备基础的聆听感受能力，能够描述音乐情绪，但对节奏动机、领合呼应的音乐结构分析能力薄弱；同时变声期学生在合唱模仿、哼唱练习时，需要引导保护嗓音。学生对史诗类音乐作品存在距离感，需要依托音频、文本、对比案例，将抽象的音乐要素转化为可感知的听觉体验，建立民歌素材与大型合唱作品之间的关联。二、教材分析本课选自沪教版2026秋新教材八年级上册第二单元《精华荟萃走进中外经典》第3课《母亲河颂》实践与创意板块《聚焦民歌——黄河船夫曲》。教材将《黄河船夫曲》定位为民歌素材的经典艺术化范例，把原生黄河船夫号子与冼星海创作的《黄河大合唱》第一乐章并置，引导学生聚焦民歌本体。教材文本包含作品简介、歌词、简谱片段、音乐要素提示，核心学习任务：识别劳动号子体裁特征，辨析领唱与合唱的呼应结构，理解原生民歌素材如何被作曲家吸收、加工，塑造船夫搏浪的音乐形象。本课是单元学习起点，为本课后续《号子的艺术化》《保卫黄河》拓展欣赏做好知识铺垫，承载“从民间劳动音乐走向大型经典交响合唱”的认知过渡，突出中国民歌的艺术生命力。三、核心素养教学目标（2022版艺术课标）1.审美感知：多次聆听《黄河船夫曲》，感知作品紧张、激昂、舒展的情绪变化；识别242.艺术表现：跟随音乐模仿号子的呼喊式旋律，完成领、合呼应的简单集体朗读与哼唱；尝试用肢体律动模拟船夫划桨动作，配合音乐节奏表现搏斗与喘息的不同音乐段落。3.创意实践：对比原生黄河船夫号子与合唱版《黄河船夫曲》，小组合作梳理二者音乐要素异同，用表格整理发现，简单提炼作曲家对民歌素材的改造手法。4.文化理解：了解《黄河船夫曲》创作背景，理解作品以船夫搏浪象征中华民族抗争的内涵；认识劳动号子起源于集体劳动，体会中国民歌扎根劳动、服务人民的文化特质，建立对黄河主题民族音乐的文化认同。四、教学重难点重点：识别劳动号子“领唱、众人齐和”的典型结构；感受节奏、力度变化塑造的船夫搏浪的音乐形象。

难点：理解作曲家如何提取原生船夫号子素材，进行艺术加工，读懂音乐背后的象征意义。五、教学过程师：同学们，第二单元主题是母亲河颂，黄河是中华民族的母亲河，千百年来黄河之上，船夫们驾船闯过无数险滩激流。在没有动力船只的年代，船夫依靠号子统一发力，协调划船动作。今天我们进入实践与创意板块《聚焦民歌——黄河船夫曲》，一起来聚焦这首扎根黄河民间号子的经典作品。课前，请大家翻开课本，找到《黄河船夫曲》的文本与谱例片段。师：首先，我们先来初听作品，大家带着两个问题聆听：第一，这首音乐的演唱形式有什么特点？第二，听完之后，你的脑海中浮现什么样的画面？（播放完整《黄河船夫曲》混声合唱音频）音频播放完毕。

师：好，音频听完，哪位同学愿意说一说，你听到了什么样的演唱形式？

生：有一个人先唱，然后很多人一起跟着呼应。

师：非常敏锐！这种“一人领、众人合”的形式，就是劳动号子最典型的特征，教材上也标注了领唱与合唱呼应。那你脑海中看到了什么画面？

生：船夫在黄河大浪里划船，很紧张，很用力。

师：说得很好。我们把这个画面记下来，接下来我们对照教材文本，认识作品基本信息。课本写明，《黄河船夫曲》是《黄河大合唱》第一乐章，光未然作词，冼星海作曲，创作于1939年，作品取材于黄河流域原生船夫号子。大家注意，这不是原生民间号子录音，是作曲家吸收民歌素材，重新创作的大型合唱作品，这是我们本节课聚焦民歌的核心切入点。师：接下来我们分段聆听，结合教材乐谱片段，拆解音乐。我们先听引子与第一部分，也就是描写船夫与惊涛搏斗的段落。大家观察乐谱，看一看这段的节奏型，找找频繁出现的前十六、附点节奏，同时关注力度标记ff（很强）。（播放第一部分音频）

师：听完这一段，大家发现这段速度、力度有什么特点？

生：速度很快，力度很强，听起来很紧张。

师：没错。我们看教材乐谱，大量短促紧凑的节奏，模仿船夫划桨时一呼一应的发力。领唱发出呼喊，合唱紧跟呼应，就像劳动现场，领工喊号，众人合力划桨。我们一起来体验这个领合的互动。老师做领唱，全班同学做合唱，我们朗读歌词片段：领：划哟，冲上前！合：咳哟！领：乌云遮满天！合：咳哟！大家朗读的时候，注意合唱的“咳哟”要短促有力，模拟船夫发力呐喊。（师生进行领合朗读练习）

师：大家感受一下，这种一问一答的呼应，是不是一下子就有集体劳动的力量感？这就是原生劳动号子最核心的音乐语言，冼星海直接提取了这个民歌结构，放进合唱作品当中。师：我们继续聆听第二段落，也就是教材中标注的舒缓段落。请大家仔细对比，这段和刚才搏斗段落，速度、节奏、旋律线条发生了什么变化？（播放第二段落音频）

生：速度变慢了，节奏拉长，旋律不再急促，听起来放松一点。师：非常好。我们对照教材的文字解读，这段描写船夫闯过险滩，暂时脱险，得以喘息。作曲家把原本短促的号子动机，把音符拉长，拓宽旋律线条，力度减弱。这里不是单纯的休息场景，教材提示，这象征着中华民族历经危难，依然能够看到希望曙光。我们看表格，我们一起来对比两个段落的音乐要素，大家跟着老师一起填写：段落速度节奏力度音乐形象搏斗段快速紧凑短促，前十六、附点强、很强船夫奋力搏击巨浪喘息段慢速舒展、长音为主中弱闯过险滩，短暂喘息师：大家看表格，音乐要素的变化直接塑造完全不同的画面。那老师继续提问：号子原本是劳动工具，船夫喊号子是为了统一动作，那冼星海为什么要把劳动号子写成大型合唱作品？我们来聆听一段原生黄河船夫号子录音，和合唱版《黄河船夫曲》做对比。（播放原生船夫号子片段）

师：听完原生号子，小组讨论，对比两者异同，把结论写在课本空白处，给大家一点时间。

学生小组讨论后，组织交流。

生：原生号子比较简短，是现场劳动呼喊；合唱版旋律更长，有完整结构，有管弦乐队伴奏。

师：总结得很到位。原生民歌号子，功能服务于劳动，结构短小，即兴性强；冼星海保留了领合呼应这个民歌核心骨架，增加管弦乐队伴奏、多声部合唱，拓展乐曲结构，赋予作品象征意义，把单纯的劳动呼喊，升华为民族抗争的呐喊。这就是我们“聚焦民歌”的核心：经典艺术作品，扎根民间民歌土壤。师：我们再回到教材歌词，读一读开篇的问答式歌词：“你晓得，天下黄河几十几道湾？几十几道湾上，几十几只船？几十几只船上，几十几根竿？几十几个艄公，把船来搬？”大家看，这种问答句式，也是我国北方民歌常见的手法。一问一答，层层推进，从黄河的湾，到船、到竿、到艄公，从自然景物落到人的抗争，把黄河和黄河儿女紧紧联系在一起。

师：我们再完整聆听全曲，这一次大家一边听，一边分辨两个段落的转换，感受音乐情绪的起伏。同时思考：作曲家保留民歌哪些特点？又新增了哪些艺术化处理？（完整复听）

师：音频结束。哪位同学梳理一下你的发现？

生：保留领唱合唱呼应、问答式歌词；新增管弦乐伴奏、多声部，段落对比更强烈。

师：总结精准。作曲家没有抛弃民歌本体，而是以民歌为素材进行再创作，让民间号子走出黄河渡口，登上舞台，成为民族史诗音乐。师：我们进行简单的艺术表现实践。我们选取搏斗段落，全班分为领唱组与合唱组，进行哼唱练习。领唱组负责主旋律呼喊，合唱组用“咳哟”做呼应衬词，注意不要大喊，保护嗓音，用扎实、有力量但不挤压的声音演唱。教师带领学生分段模唱，纠正节奏，强调领合之间的衔接要紧凑，不能脱节。练习中，配合简单肢体动作，每一次“咳哟”，双手向前模拟划桨发力，感受劳动号子音乐与身体动作之间的关联。

师：大家在练习的时候，有没有感受到，音乐节奏和划桨动作是同步的？这就是劳动号子最本源的特点，音乐诞生于劳动动作，节奏贴合劳动发力。设计意图：依托教材文本、谱例、表格支架，由浅入深完成聆听、对比、实践，以师生问答推进课堂，把民歌体裁、音乐要素、文化内涵分层落地。以原生号子与艺术合唱作品对比作为本课核心探究活动，落实“聚焦民歌”的栏目主题，避免单纯讲故事，始终以听觉体验、音乐本体分析为核心，让学生理解民歌素材如何转化为经典艺术作品。实践哼唱、律动活动，落实艺术表现素养，把理论知识转化为听觉、身体体验。六、小结本节课，我们聚焦民歌《黄河船夫曲》，认识劳动号子“领唱、众人齐和”的典型体裁特征，通过分段聆听，分析速度、节奏、力度等音乐要素塑造的音乐形象。我们对比原生黄河船夫号子和冼星海创作的合唱作品，理解作曲家保留民歌骨架，再进行艺术化加工的创作思路。《黄河船夫曲》取材黄河民间号子，用船夫搏浪的音乐形象，象征中华民族不屈抗争的精神。黄河的民间音乐，是民族音乐的根，后续我们继续学习号子的艺术化创作，进一步理解民间音乐如何走进大型经典音乐作品。

拓展欣赏——保卫黄河(交响芭蕾《黄河》)一、学情分析八年级学生已经学习《黄河船夫曲》，初步熟悉《黄河大合唱》的主题与时代背景，听过合唱版《保卫黄河》，对轮唱手法有基础认知，但极少接触交响芭蕾版本，对音乐与舞蹈融合的综合艺术作品接触较少。学生能够识别轮唱此起彼伏的听觉效果，但很难辨析管弦乐队配器、舞蹈舞台叙事如何重构原有音乐。学生习惯于单纯听音乐，缺少“音乐+视觉舞台叙事”的综合欣赏经验，容易把欣赏重心放在舞蹈画面，忽略音乐本体的变化。学生历史认知可以支撑理解抗战时代背景，但需要引导区分合唱原作与交响芭蕾改编版本之间的创作目的、艺术表达差异，建立“同一主题，不同艺术载体可以有不同表达”的审美观念。学生具备小组合作讨论的能力，适合结合视频片段，开展音乐要素与舞台叙事的综合探究。二、教材分析本课是沪教版（新教材）八年级上册第二单元《精华荟萃走进中外经典》第3课《母亲河颂》实践与创意板块《拓展欣赏——保卫黄河(交响芭蕾《黄河》)》。本课属于拓展欣赏栏目，教材明确：交响芭蕾《黄河》选取《黄河大合唱》音乐素材进行改编，将交响音乐、芭蕾舞台表演融为一体。教材配有作品简介、核心主题提示，对比提示原作合唱版与芭蕾改编版本的艺术差异。本课承接《黄河船夫曲》的学习，跳出单纯声乐合唱，拓展到综合舞台艺术，核心学习任务：对比合唱原版《保卫黄河》与交响芭蕾版本，感受管弦乐配器、舞蹈叙事对音乐主题的再诠释；识别轮唱主题在管弦乐器上的呈现方式；理解交响芭蕾如何用视听结合的形式诠释保卫黄河、保家卫国的民族精神。本课帮助学生认识音乐可以跨艺术形式改编，拓展音乐欣赏视野，理解经典音乐具有多元艺术再创作的可能性。三、核心素养教学目标（2022版艺术课标）1.审美感知：欣赏交响芭蕾版《保卫黄河》片段，分辨管弦乐队不同乐器组音色，识别原作轮唱主题在管弦乐中的再现；对比合唱原版与交响芭蕾版本，描述两个版本在音色、力度、音响层次上的区别，感受视听结合带来的震撼审美体验。2.艺术表现：跟随主题旋律，用拍手表现轮唱的卡农层次；尝试模仿舞台中群舞的肢体动态，配合音乐节奏，表现奋勇抗争的音乐情绪。3.创意实践：小组合作，结合视频片段，梳理交响芭蕾版本的改编思路，用文字记录舞台画面与音乐主题的对应关系，分析舞蹈如何辅助音乐表达情感。4.文化理解：了解交响芭蕾《黄河》的创作背景，理解改编作品延续原作保家卫国的精神内核；体会中国艺术家借用西方芭蕾、交响音乐形式，讲述中国民族故事的文化实践，增强民族音乐文化自信。四、教学重难点重点：聆听识别《保卫黄河》核心主题，对比合唱原版与交响芭蕾版本音乐表现差异；理解交响芭蕾是音乐与舞蹈融合的综合艺术。

难点：理解交响芭蕾改编，在保留原作主题内核基础上，通过管弦配器、舞台叙事重构音乐形象，读懂中西艺术形式融合的创作思路。五、教学过程师：同学们，上一节课，我们学习了《黄河船夫曲》，认识了《黄河大合唱》的开篇乐章。《黄河大合唱》这部伟大作品，诞生之后，不断被艺术家改编，以不同艺术形式登上舞台。今天我们进入实践与创意拓展欣赏板块，欣赏交响芭蕾《黄河》当中的《保卫黄河》片段。请大家翻开课本，阅读教材关于交响芭蕾《黄河》的介绍文字。师：课本告诉我们，交响芭蕾《黄河》取材于冼星海《黄河大合唱》，把交响管弦乐和芭蕾舞蹈结合在一起。我们先回顾熟悉的合唱原版《保卫黄河》。请大家聆听合唱原版片段，思考两个问题：原版的演唱形式是什么？旋律带给你什么样的感受？（播放合唱版《保卫黄河》音频片段）

音频播放完毕。

师：哪位同学来回答？

生：是轮唱，一段旋律，不同声部先后进入，一层叠一层，听起来此起彼伏，很有力量。

师：非常准确，轮唱也就是卡农式的复调手法，后一个声部模仿前一个声部进入，层层叠加，塑造出千军万马、前赴后继的战斗画面。合唱版本依靠人声来传递力量，那交响芭蕾版本，去掉人声，改用管弦乐队演奏，再配上芭蕾舞蹈，会带来什么样的变化？接下来我们观看交响芭蕾《黄河》《保卫黄河》片段，大家欣赏的时候，重点关注两件事：第一，管弦乐队用哪些乐器演奏主题；第二，舞台舞蹈动作，和音乐的节奏、情绪如何配合。（播放交响芭蕾视频片段）师：视频欣赏结束。我们先来交流直观感受，交响芭蕾版本和合唱原版，听觉感受有什么不一样？

生：没有人声，是乐队演奏，声音更宏大，场面更震撼，配上舞蹈画面，故事感更强。师：很好。我们把两个版本的对比要点整理在表格当中，大家跟随老师一起填写：版本载体核心音色特点表现特点合唱原版《保卫黄河》人声合唱轮唱人声，清晰歌词，直白呐喊依靠文字+人声，直接抒发抗日军民的战斗决心交响芭蕾《保卫黄河》管弦乐队+芭蕾舞蹈弦乐、铜管、打击乐，无歌词纯器乐演奏主题，依靠乐器音色、舞蹈肢体叙事师：我们继续深挖音乐本体。我们再听一遍交响芭蕾的主题片段，大家仔细听，主题最先由哪一组乐器演奏出来？（播放主题片段）

生：弦乐组先演奏，后面铜管乐器加入，声音变得更加雄壮。

师：听得非常仔细。弦乐音色绵长，铺陈主题旋律；铜管乐器音色厚重辉煌，在主题重复时加入，不断增强力度；打击乐的定音鼓、小军鼓持续敲击，强化进行曲的节奏，模拟战场行进、冲锋的动感。原作当中人声轮唱的层次感，在交响芭蕾版本里，转化为不同乐器组先后进入，实现同样的卡农叠加效果。虽然没有歌词，但是旋律主题完全保留，熟悉的旋律一响起，原作的精神内核就被延续下来。师：老师这里有一个问题，大家思考：原作有歌词，能够直接说出“保卫黄河，保卫全中国”，交响芭蕾版本没有歌词，艺术家依靠什么来传递情感？大家结合刚才看到的舞蹈画面来思考。

生：依靠舞蹈演员的动作，群舞一起奔跑、搏斗，肢体动作配合音乐节奏讲故事。

师：说得很好。教材文本提示，交响芭蕾是综合艺术，音乐是骨架，舞蹈用肢体形象来诠释音乐内涵。舞台上群舞演员整齐有力的跳跃、奔跑、对抗的肢体造型，跟随音乐的力度起伏变化。音乐力度变强，舞蹈动作更加激烈；音乐轮唱主题层层叠加，舞台上舞者分批依次出场，和音乐卡农结构形成呼应，音乐结构和舞台叙事结构互相匹配。作曲家与编舞，用视觉语言，把文字歌词的内容转化为肢体叙事。师：接下来我们进行小组探究。请前后四人一组，再次观看视频片段，完成两个任务：第一，找出视频中主题旋律三次出现时，乐器、舞蹈画面的变化；第二，思考：艺术家为什么选择芭蕾这种源自西方的舞蹈形式，来演绎黄河主题的中国故事。小组讨论，把核心观点写在课本留白处。

学生小组讨论，之后组织小组代表发言。

小组代表：主题第一次出现，弦乐演奏，舞者整齐列队行进；第二次铜管加入，力度变强，舞者肢体对抗，表现抗争；第三次全部乐器齐奏，全体舞者汇聚，情绪推向高潮。我们认为选用芭蕾，是借用西方舞台艺术形式，让黄河故事，用国际舞台语言讲出去。

师：这个小组的思考非常有深度。芭蕾起源于西方，交响音乐同样是西方音乐体裁，但中国艺术家没有照搬形式，而是把《黄河大合唱》的民族主题、民族旋律内核放在中心，借用外来的艺术载体，来讲述中华民族抗争的故事。这就是文化的融合与再创作，不是简单模仿，而是为我所用。师：我们进行艺术表现实践。我们提取《保卫黄河》主题节奏，全班分为两组，模拟轮唱的卡农结构。第一组先进入，拍手击打主题节奏，两小节之后第二组跟进进入，形成前后叠加的音响效果。大家注意，第二组进入的时候，不能抢拍，保持节奏稳定，感受轮唱层层叠加的力量感。练习完成之后，我们尝试配合简单肢体动作，每一个强拍，向前迈步，模拟舞台上舞者冲锋的动态，体会音乐节奏和肢体动作之间的关联。

师：在练习的时候大家可以感受，轮唱这种手法，不管是人声合唱，还是管弦乐队演奏，核心的艺术效果，就是此起彼伏、源源不断，象征人民力量不断汇聚，前赴后继。师：我们再完整欣赏一次交响芭蕾《保卫黄河》完整片段。这一次，大家一边欣赏，一边对照课本的作品介绍，重点体会：改编作品没有改动原作核心旋律，但是更换了艺术载体，音乐表达的方式发生改变，但作品的精神内核保持不变。（播放完整视频片段）

师：欣赏完毕。老师继续提问：原作是抗战时期鼓舞军民的合唱作品，交响芭蕾版本创作于和平年代，改编的意义是什么？

生：在和平年代，用舞台艺术，让后人记住这段历史，传承不屈的民族精神。

师：回答到位。经典音乐的生命力，就在于可以跨越时代，通过不同艺术形式不断改编演绎，每一次改编，都是新一代艺术家对经典的重新解读。交响芭蕾版本，把听觉艺术拓展为视听综合艺术，让黄河主题，拥有更加丰富的舞台表达。设计意图：以教材文本为依托，以“原版合唱”与“交响芭蕾改编版”对比作为主线，以师生问答、表格梳理、视频片段探究、小组讨论推进课堂。本课聚焦拓展欣赏，不脱离音乐本体，避免只看舞蹈忽略音乐，引导学生持续关注主题旋律、配器、力度等音乐要素，理解综合艺术中音乐的核心地位。肢体、拍手律动的实践活动落实艺术表现，引导学生理解中西艺术形式融合的创作思路，落实文化理解素养，体会经典音乐多元再创作的价值。六、小结本节课我们拓展欣赏交响芭蕾《黄河》中的《保卫黄河》片段，对比合唱原版与交响芭蕾改编版本，发现改编作品保留原作核心旋律与轮唱结构，把人声轮唱转化为管弦乐器的卡农叠加，搭配芭蕾舞蹈，形成视听综合艺术。我们认识交响芭蕾是音乐与舞蹈融合的舞台艺术，理解艺术家借用西方交响、芭蕾的艺术形式，讲述中华民族保卫家园的故事。经典音乐可以跨越时代，以多样艺术形式不断演绎，黄河主题的音乐，持续传递中华民族奋勇抗争的精神力量。

“号子”的艺术化一、学情分析八年级学生通过前面两节课，已经认识原生黄河船夫号子，听过《黄河船夫曲》合唱作品，初步感知原生号子与艺术作品之间的区别，但对“艺术化”这个概念缺少清晰定义，容易混淆原生民间音乐和艺术改编音乐。学生能够识别领合呼应的号子特征，但缺少系统的对比框架，不知道作曲家具体从哪些层面对号子素材进行艺术加工。八年级学生具备一定归纳对比能力，适合通过多案例对比，提炼艺术化改造的方法。学生对音乐创作的理解较为浅显，认为作曲家创作是凭空写旋律，很难理解“取材民间音乐，进行加工再造”的创作路径。本课需要依托多个号子案例，搭建清晰对比支架，把抽象的“艺术化”转化为可观察、可归纳的音乐处理手法。二、教材分析本课为沪教版（新教材）八年级上册第二单元《精华荟萃走进中外经典》第3课《母亲河颂》实践与创意板块《“号子”的艺术化》。本课属于单元理论探究+实践创编栏目，教材设置原生号子、艺术化号子作品对照案例，包含川江船夫号子、黄河船夫原生号子、《黄河船夫曲》三个范例，教材文本核心概念：劳动号子原本服务集体劳动，具有实用性；当作曲家提取号子的节奏、领合结构、音调素材，增加配器、拓展结构、赋予象征主题，脱离劳动现场，登上舞台进行艺术表演，这个过程就是号子的艺术化。本课承接前两节课，完成知识升华，核心任务：区分原生劳动号子与艺术化号子作品；归纳号子艺术化的常用创作手法；尝试简单的号子素材改编创意实践。本课是单元知识枢纽，把前面欣赏的两首作品，上升到创作手法层面，为后面《练与评》板块的综合测评做好铺垫。三、核心素养教学目标（2022版艺术课标）1.审美感知：聆听多组原生号子与艺术化号子作品，辨析二者在结构、伴奏、情绪功能上的差异；识别号子标志性领合呼应节奏，感知艺术加工之后音响层次、情绪张力的变化。2.艺术表现：模仿原生号子呼喊，分组完成领合朗读与节奏律动；尝试用简单打击乐器，为改编后的号子片段进行伴奏。3.创意实践：小组合作，提炼号子艺术化的创作手法；选取简短原生号子素材，做简单改编创意，调整力度、节奏，尝试设计简单伴奏，完成小型创意构思。4.文化理解：理解劳动号子源自劳动，原生号子的实用价值；认识民间音乐是专业音乐创作的宝贵素材，体会中国作曲家挖掘民间音乐资源，进行艺术再创作的文化传统。四、教学重难点重点：理解“号子艺术化”的含义；归纳作曲家对号子素材进行艺术加工的常用手法。

难点：区分原生号子实用功能与艺术化作品审美功能；尝试运用所学手法，对号子素材进行简单创意改编。五、教学过程师：同学们，前两节课，我们认识黄河船夫号子，欣赏《黄河船夫曲》。大家发现，同