小学五年级美术教学设计：走进马蒂斯的色彩与剪刀世界

小学五年级美术教学设计：走进马蒂斯的色彩与剪刀世界一、教材分析与教学定位本课选自人美版（2012）美术五年级下册第二十课《二十世纪的艺术大师——马蒂斯》。本课属于“欣赏·评述”学习领域，兼有“造型·表现”的实践延伸。教材呈现了马蒂斯从野兽派油画到晚年剪纸艺术的完整脉络，选取了《红色的和谐》《舞蹈》《王者之悲》等代表作品。五年级学生已具备基本的色彩感知能力和简单的作品描述能力，但对现代艺术的抽象表达、艺术家的创作历程与风格演变还缺乏系统认识。本课教学旨在引导学生走近马蒂斯的艺术世界，感受其大胆用色与简洁造型背后的生命力，初步理解“艺术即安乐椅”的审美理念，学会用美术语言解读现代艺术作品。依据《义务教育艺术课程标准（2022年版）》中“欣赏·评述”领域的要求，本课着重培养学生“感受中外美术作品的魅力，学会从多角度欣赏与评述”的能力。教学中需关注学生审美判断素养的养成，引导他们在观察、比较、体验中建立自己的审美立场。二、学情分析五年级学生经过前四年多的美术学习，已能辨识三原色、三间色，掌握基本的冷暖色知识，能够用简单语言描述画面的内容与色彩。他们的形象思维仍占主导，但逻辑归纳能力正在发展。对于“为什么这幅画看起来不那么像真实世界”“为什么人物是变形的”这类问题，学生充满好奇但缺乏理解途径。同时，这一年龄段的学生动手欲望强，乐于尝试剪贴、拼贴等操作活动。因此，本课将欣赏与动手实践相结合，以“色彩冲击”和“剪刀造型”为双主线，降低抽象理解门槛，提升课堂参与度。三、教学目标1.审美感知目标：通过欣赏马蒂斯不同时期的代表作品，感受其大胆强烈的色彩运用与简洁概括的造型特点，初步理解野兽派“色彩解放”的划时代意义。2.艺术表现目标：尝试运用剪贴或水粉的方式，模仿马蒂斯的风格创作一幅以“舞蹈”“人物”或“植物”为主题的装饰性作品，体验色彩对比与形体简化的乐趣。3.文化理解目标：了解马蒂斯从油画转向剪纸的人生经历，体会艺术创作与生命状态之间的关联，感悟艺术家对美的不懈追求。4.创意实践目标：在小组合作中，能够用美术术语（如对比色、互补色、夸张变形、平面化）对同学作品进行简单评述，提出自己的改进建议。四、教学重难点重点：欣赏马蒂斯作品，理解其大胆用色与简洁造型的艺术特色，掌握用色彩表达情感的基本方法。难点：理解“变形与夸张”不是为了画不像，而是为了更强烈地传达情感与生命力；能够从“像不像”的固有评价标准中走出来，建立现代艺术的审美视角。五、教学准备教师准备：多媒体课件（含马蒂斯高清作品图片、创作背景短视频、野兽派与写实油画对比图）、实物投影仪、彩色卡纸、剪刀、胶棒、水粉颜料、画笔、范作若干件。学生准备：安全剪刀、固体胶、彩色卡纸或旧画报、水粉工具。六、教学过程（一）情境导入——从“不像的画”谈起（约5分钟）上课伊始，教师在实物投影仪上展示两幅人物画：一幅是达·芬奇的《蒙娜丽莎》，另一幅是马蒂斯的《马蒂斯夫人肖像》（绿条纹）。教师提问：“这两幅画都在画人物，它们给你什么不同的感觉？哪一幅让你觉得‘像’？哪一幅让你觉得‘怪’？‘怪’在哪里？”学生自由发言，通常会说出“第二幅颜色很刺眼”“脸是绿色的”“线条很粗”“看起来不温柔”等直观感受。教师顺势引导：“今天我们要认识一位大画家，他故意把脸画成绿色，把线条画得粗犷，甚至晚年不再画画，改用剪刀‘画画’。他是谁呢？他就是二十世纪的艺术大师——马蒂斯。”设计意图：以认知冲突引发兴趣，把学生日常的“像不像”标准摆到台面上，为后续审美观念的拓展埋下伏笔。（二）初识大师——马蒂斯其人其事（约5分钟）教师简要讲述马蒂斯的生平故事，配合PPT播放时间轴图片。重点突出三个节点：1.从律师到画家：马蒂斯21岁时因病住院，母亲送他一盒颜料，从此爱上绘画，放弃了法律职业。教师强调：“人生有时候会因一次偶然的相遇而彻底改变方向。”2.野兽派的诞生：1905年巴黎秋季沙龙展上，马蒂斯等人的作品色彩极度强烈、笔触粗放，评论家看到展厅中一尊文艺复兴风格的小雕像，惊呼“多纳泰罗被关在了野兽笼中”——“野兽派”因此得名。教师提问：“你觉得‘野兽’这个外号是夸奖还是嘲笑？为什么？”3.晚年的剪纸：1941年马蒂斯重病手术后，身体虚弱无法站立作画，开始在助手帮助下用剪刀和彩色纸片创作。他自称这是“用剪刀绘画”。他说：“剪刀比铅笔更敏捷。”教师深情讲述：“即使疾病限制了身体，也限制不了艺术家的创造力。”设计意图：用故事线索串联艺术家的创作历程，让学生感受到马蒂斯是一个有血有肉、为艺术痴狂的人，为理解其作品提供人文背景。（三）深入欣赏——走进马蒂斯的色彩世界（约15分钟）本环节选取三幅代表作，采用“看—思—说”三步法，层层深入。4.欣赏《红色的和谐》（1908年）教师在屏幕上放大展示全图，再局部放大。先让学生静默观察30秒，然后完成“看一看、找一找”任务单。观察任务：画面中有哪些东西？桌子、椅子、窗外风景、人物、水果。背景大面积什么颜色？红色。桌布和墙壁的红色一样吗？哪里不一样？窗外是什么颜色？绿色、黄色、蓝色。思考提问：“红色一般是热烈、喜庆的颜色，但这幅画里的红色房间给你什么感觉？安静还是吵闹？温暖还是紧张？”学生会说出“温暖”“安静”“像傍晚的阳光”等感受。教师点拨：马蒂斯说过“色彩的主要目的是尽可能服务于表现”。他故意把墙壁和桌布都画成红色，消除真实的空间透视，让画面变成一个平面装饰整体。窗外的绿色和室内的红色形成强烈对比，但又被黑色蜿蜒的藤蔓纹样统一起来。这种“不真实”恰恰是为了传递一种宁静、愉悦的家居氛围。5.欣赏《舞蹈》（1910年）播放《舞蹈》全貌，请学生闭上眼睛听教师描述：“五个手拉手的人，在蓝天绿地上旋转起舞。他们的身体是土红色的，天空是纯蓝色的，大地是翠绿色的。没有细节的面孔，没有表情，只有舞动的姿态。”请学生睁眼观察，提问：“这五个人在做什么？他们围成什么形状？他们的动作一样吗？哪个人看起来快要跌倒了？如果让你用词语形容这幅画，你会选‘安静’还是‘动感’？”学生一般回答“很动感”“像在转圈”“有的人快摔倒了”。教师引导分析：马蒂斯用极简的线条和三种平涂颜色（红、蓝、绿）创造出了强烈的旋转张力。人的身体被简化成弧形和曲线，拉手形成的圆形把画面撑满。这不再是某个具体场景，而是人类原始欢乐的象征。拓展提问：“如果把这幅画里的人物画得非常精细，加上五官、衣服花纹、阴影，感觉会怎样？”学生回答“就没那么自由了”“会变成普通的舞蹈照片”。教师总结：马蒂斯删去一切可有可无的细节，只保留最本质的运动感和生命力，这叫“简化”，不是“简单”。6.欣赏《王者之悲》（1952年，剪纸）展示马蒂斯晚年的剪纸作品，同时呈现他卧床创作时的照片。请学生观察这幅剪纸的色彩和形状。观察任务：这幅作品里有哪些颜色？黑色、黄色、红色、蓝色、绿色、白色。有哪些形状？飞鸟、心形、圆点、波浪线、人物侧影。它们排列得满满当当还是留有空白？教师讲解背景：这是马蒂斯为纪念友人、根据一首忧伤的乐曲创作的。画面中黑色块象征哀伤，彩色碎片如音符般跳跃。马蒂斯说：“剪纸让我在色彩中重新找到了快乐。”黑与彩的对照，正是生命中的悲伤与欢乐交织。小组讨论（2分钟）：为什么一个生病、悲伤的老人，却剪出这么多鲜艳的颜色？你从中感受到什么？请每组派代表发言。教师汇总学生观点，总结：艺术家的心灵可以超越身体的痛苦，用色彩和形状传递对生命的热爱。设计意图：三幅作品分别代表马蒂斯野兽派初期、中期和晚年剪纸三个阶段，让学生在比较中看到艺术家风格的连续性与变化。每一幅作品都围绕“色彩+情感”这个核心问题展开，避免停留在“好看”“漂亮”的浅层评价。（四）对比辨析——从“像”到“神”的跨越（约5分钟）教师并排展示两组图：第一组是写实静物画与《红色的和谐》；第二组是照片中的人物与《舞蹈》中的人物。请学生用“写实画/马蒂斯作品”的表格完成简单比较（表格一）。表格一：写实绘画与马蒂斯作品的对比比较方面写实绘画马蒂斯作品色彩接近自然本色主观强烈、对比大胆造型比例准确、立体简化概括、平面化空间有深度、三维感平铺、装饰感情感表达含蓄、逼真直接、热烈完成表格后，教师追问：“难道马蒂斯画不出像的照片吗？他为什么故意不画像？”学生思考后回答“他想表达别的东西”。教师补充马蒂斯的名言：“精确描绘不等于真实。”并解释：照相机出现以后，绘画的任务不再是模仿世界，而是表达画家内心的感受。马蒂斯要的是“平衡、纯洁、宁静、愉悦”的艺术，像一把舒服的安乐椅，让疲惫的人们得到休息。设计意图：通过对比，帮助学生跳出“像不像”的单一评价标准，理解现代艺术“表现性”的核心价值。（五）实践体验——我也来当“小马蒂斯”（约15分钟）本环节采用分层任务，学生可根据自己的兴趣和能力选择完成方式。任务A（剪贴组）：每人发放一张黑色卡纸和若干彩色纸片（红、黄、蓝、绿、橙、紫），参考马蒂斯《爵士》系列的风格，剪出或撕出植物、人物、鸟、波浪等简洁形状，拼贴成一幅“快乐的主题”作品。要求：形状简洁，不用剪细节；颜色搭配要有对比；画面要饱满。任务B（绘画组）：用水粉颜料在白色卡纸上直接作画。参照《舞蹈》的风格，画出三个以上手拉手的人物或一群跳动的形状。要求：直接用大笔触平涂；每块颜色尽量均匀；不许用黑线勾边；背景用对比色衬托主体。教师巡回指导，重点提醒以下几点：马蒂斯的剪影为什么这么有生命力？因为它抓住了物体最典型的动态轮廓。请你先观察剪刀运行的路线，再果断下刀。剪坏了怎么办？马蒂斯也常常把纸片移动位置，重新组合，所以“错误”也可以变成新创意。时间过半时，请已完成的学生把作品贴在黑板上，先进行同伴互评：哪幅作品的色彩对比最强烈？哪幅的造型最简练？哪幅让你感到快乐？设计意图：在做中学，在学中悟。剪贴和绘画都要求学生主动运用“简化”和“色彩对比”这两个核心技能，把欣赏中获得的认知转化为实际操作经验，实现从“看”到“做”的迁移。（六）展示评述——小艺术家交流展（约5分钟）请三到四名学生到台前展示自己的作品，用三句话介绍：我剪（画）的是什么？我用了哪些颜色？我想表达什么心情？其余同学从以下角度点评：色彩是否好看（是否有对比、协调）？造型是否简洁有力？整体有没有马蒂斯的味道？教师示范评述语言：“这幅作品用了大片蓝色背景和橙色主体，这一对对比色让画面跳出来了。人物的动态像在跳舞，让我联想到马蒂斯的《舞蹈》。如果能再删掉一些多余的细节，就会更像大师的作品。”最后教师总结升华：“今天我们认识了马蒂斯，他教会我们一件事——画画不只是复制眼睛看到的世界，更是表达心里感受到的世界。当你用红色表达愤怒，用蓝色表达宁静，用简单的形状唱歌，你就是一个小小艺术家。希望同学们在今后的生活中，大胆用色彩和形状说出自己的心声。”七、教学反思本课教学设计的核心在于“认知冲突”的创设。从开课的“这幅画怎么这么怪”，到逐步理解“为什么故意画怪”，再到动手创作“我也来画怪”，学生的审美观念经历了“困惑—理解—认同—运用”的完整建构过程。野兽派的艺术价值正是对传统写实体系的反叛，教师若不制造这种冲突，而只是平铺直叙地介绍马蒂斯生平与作品，学生的印象就会浮于表面。在实践环节，剪贴任务的低门槛保证了全员参与，而水粉绘画任务则为有基础的学生提供了自由发挥的空间。从实际教学效果看，学生在颜色搭配上的进步尤为明显，许多学生能主动运用互补色（红与绿、蓝与橙）制造画面冲击力，这与马蒂斯作品的范例启发直接相关。仍需改进之处：部分学生在评述环节容易陷入“好看”“漂亮”等空泛词汇，今后应加强美术术语的支架搭建，比如在教室张贴“评述小词典”，列出“对比”“和谐”“简化”“动感”“平面化”等词汇，供学生选用。另外，本课与音乐学科有着天然的联结。马蒂斯的《王者之悲》就是受音乐启发而作。后续教学中，可以尝试播放不同节奏的音乐（如爵士、古典、民族），让学生根据音乐情绪选择色彩和形状进行创作，进一步深化跨学科融合。八、课后拓展1.布置学生回家后在家长的陪伴下，上网搜索“马蒂斯剪纸作品”，选择一幅最喜欢的作品，用一段话写下自己的感受，下节课与同学分享。2.鼓励学生用马蒂斯的方式创作一幅“家庭欢乐时刻”剪贴画，送给家人。3.提示学生关注生活中色彩强烈的事物（如运动品牌的广告、动画片的配色、儿童绘本插图），思考它们是否也借鉴了马蒂斯的用色方式。九、教学评价设计本课采用过程性评价与终结性评价相结合的方式。过程性评价（权重60%）：课堂回答问题的质量、小组讨论参与度、实践环节的专注度与创意表现。教师用鼓励性语言记录在课堂观察表中。终结性评价（权重40%）：以作品为核心，从四个维度打分（表格二）。表格二：作品评价量表评价维度优秀（5分）良好（4分）需努力（3分）色彩运用大胆运用对比色，画面有一些对比色或类似色，颜色单一，缺乏色彩强烈又协调色调基本统一对比和层次造型简洁形状概括，动态鲜明形状较简洁，有初步形状琐碎，过于概括关注细节创意表达主题明确，有个人情感主题较明确，能看出主题模糊，缺少和想象力的体现