小学六年级劳动《皮影戏的探秘与传承》教学设计

小学六年级劳动《皮影戏的探秘与传承》教学设计一、教学设计的理念与依据本课立足义务教育劳动课程标准对第三学段学生提出的要求，将传统手工艺的学习与文化传承使命相结合，引导六年级学生在真实任务中经历"认识—探究—制作—展演—反思"的完整劳动过程。皮影戏作为国家级非物质文化遗产，兼具雕刻、绘画、操纵、说唱、光影等多重劳动要素，是开展传统工艺制作与劳动精神培育的优质载体。六年级学生已经具备基本的测量、剪裁、绘画与协作能力，动手欲望强，对光影现象有初步的科学认知，但对皮影戏的认知大多停留在"电视上看过的影子戏"层面，缺乏对其材料工艺、结构原理和文化内涵的系统了解。本课以皮影戏进课堂为契机，让学生在亲手制作一个能动的皮影人、合作演出一段皮影小戏的过程中，体会劳动创造价值、劳动传承文化的深层意义。本课遵循三个基本立场：一是做中学，把知识放进真实的劳动情境，让学生在手上有动作、眼中有光影、心中有文化的状态里生长经验；二是传中学，把非遗传承人的匠心精神转化为可感知、可对话的学习对象；三是合作中学，让学生在小组分工中承担责任、磨合技艺、成就彼此。二、教材与学情分析本课选自鲁科版六年级下册劳动教材"传统手工艺"单元的第一课时，属于单元的起始课与基调课。教材以学生认识皮影戏的历史源流、流派特色、制作工序为主线，配以皮影实物图片、工序分解图和探究性任务提示，为后续的"制作皮影""表演皮影"两课奠定基础。教材的编写意图不在于让学生记住知识点，而在于通过一场"穿越千年的光影对话"，点燃学生探究传统工艺的兴趣。因此，本课的处理策略是：压缩灌输式讲解，放大观察、触摸、拆解、试演的体验环节，让第一节课就成为学生主动追问"皮影是怎么动起来的""为什么用驴皮而不是牛皮纸"等问题探究课。从学情看，本班学生前期已学习过剪纸、折纸等传统手工，对刻刀、垫板的安全使用有过训练。部分学生在博物馆或旅游景区观看过皮影演出，个别学生家中藏有皮影纪念品。这些经验是课堂的宝贵资源，但经验零散、真伪混杂，需要在教师引导下加以甄别、梳理与提升。三、教学目标（一）劳动观念目标：学生能够说出皮影戏的历史源流与地域流派，理解皮影从娱乐工具到艺术瑰宝的价值转变，萌生尊重工匠、敬畏传统的劳动情感。（二）劳动能力目标：学生能够辨识皮影制作的选材、过稿、雕镂、着色、烫平、缀结等工序，能够借助拐棍和铰链演示皮影人物的基本动作，初步掌握皮影的操作要领。（三）劳动习惯和品质目标：学生能够在小组合作中分工明确、安静有序，养成爱护材料、规范使用工具的良好习惯，表现出耐心、专注、精益求精的劳动态度。（四）劳动精神目标：学生能够在皮影艺人的事迹中体会"一生只做一件事"的工匠精神，愿意成为传统手工艺的讲述者与传播者。四、教学重难点教学重点是让学生通过观察与操作，理解皮影"以皮为纸、以刀为笔、以光为魂"的工艺本质，能够说出皮影制作的完整工序并初步演示皮影的基本动作。教学难点是打通"影、皮、刀、光、手"五个要素之间的内在关联，让学生明白皮影之美不仅在于刻工精致，更在于光影投射下的动态神韵，从而避免把皮影课简化为单纯的画皮子、刻皮子。五、教学准备教师准备：臧克家、唐山、陕西华县等地皮影实物三套（含头茬与身段各若干件），半透明皮影幕布一块（约一点五米宽、八十厘米高），LED冷光源灯两盏，各流派皮影高清图片若干，皮影制作工序分解视频一段（时长约九十秒），非遗传承人访谈剪辑一段（时长约六十秒），大屏幕、音箱。学生准备：每四人小组一张工艺观察任务单,一张流派对比学习单，一张探究记录卡；每组一套模拟皮影操作件（以卡纸、两脚钉、吸管制作的简易皮影人两个）。环境与安全保障：课前检查灯具线路与插座牢固，将刻刀类利器集中存放于教师讲台，本课仅作展示使用，不发放到学生手中，确保操作安全。六、教学过程（一）情境导入：一场没有演员的戏上课伊始，教师关闭教室大灯，只留幕布后方的一盏冷光台灯。学生眼前是一块素白的幕布。教师以抑制的语调说：今天我们要看一场戏，但舞台上一没有演员、二没有音响、三没有布景，你们猜猜，戏从哪儿来？教师从幕布后取出一件皮影人物，贴于幕布背面，用两根拐棍轻轻操纵。幕布上顿时跃出一个色彩浓烈、眉眼生动的古代武将，胳膊、腰身、双腿皆能活动，行走时影子在布上微微颤颤，似有呼吸。教师待学生惊异的神情浮现后提问：这位演员是谁？他用什么材料做的？他为什么会动？他会唱吗？他能活多少年？学生七嘴八舌说出"是皮影""是牛皮做的""我觉得他背后有棍子""老师您就是演员"等朴素回答。教师不急给出答案,而是把问题一一写在黑板右侧："谁做的？"“用什么做？”“怎样动？”“为什么这样好看？”接着教师揭示课题：这节课，我们就以"认识皮影戏"为主题，去解开这些谜团。板书课题,字迹工整,结构清晰。这一导入的设计意图是让学生与皮影的第一次相遇是惊艳的、充满悬念的，使后续学习成为一场自然而然的去魅与还魅之旅，使学生始终带着问题在课堂中行走。（二）初识皮影：一个活的博物馆教师邀请四名学生上台，亲手触摸三件不同的皮影实物：一件河北唐山的小生皮影,皮色浅黄，雕工细密；一件陕西华县的青衣皮影,皮色深褐,线条粗犷；一件湖北云梦的门神皮影,尺寸硕大,纹样繁复。学生轮流用指尖轻触，感受皮的厚度、硬度、雕孔的疏密。教师在学生触摸之后提问：摸完之后，你对"皮影"这两个字有了什么新感觉？学生可能回答"它比想象中薄得多""皮是硬的，像一层牛皮纸又比牛皮纸结实""那些镂空的地方是真刻出来的，不是印上去的"。教师顺势讲解皮影的基本定义：皮影，是用兽皮（多为驴皮、牛皮）经过选皮、制皮、画稿、雕镂、敷彩、发汗、缀结等工序制成的半透明人物形象,是皮影戏演出的核心道具。皮影被灯光投射到白色幕布上,形成生动的光影造型,配以演员操纵与唱腔音乐,便成为一场完整的皮影戏。此时教师不急于讲解,而是让学生在小组内翻开观察任务单,根据所看到的实物，完成第一题：请用三个关键词概括你手中皮影给你的印象。学生写下诸如"透亮""精致""会动""古老""有颜色"等词。教师小结过渡：皮影不仅是一个工艺品，他还是一段历史。让我们一起走进皮影的时光隧道。（三）溯源皮影：一张两千年的光影地图教师播放一段九十秒的剪辑视频,画面呈现皮影从汉代宫廷传说到宋代市井瓦肆、从元代军中娱乐到明清民间戏班、再到今日非遗传承馆的历史脉络。学生聚精会神。视频结束后，教师借助大屏幕上的中国地图,依次点亮华北的唐山、西北的华县、华中的云梦、东北的凌源,对四大流派逐一讲述:唐山皮影以雕工纤细、造型秀丽著称,唱腔吸纳乐亭大鼓韵味,亦称滦州影；华县皮影以玉石质感的深褐皮色、古朴的线条和"五人忙"的戏班结构闻名,堪称陕西民间艺术的瑰宝;云梦皮影体态夸张,造型富楚国浪漫气息;凌源皮影则在蒙古族文化浸润下发展出独特的粗犷风格。教师引导学生思考一个问题：为什么同样是猫，北京胡同里的猫和陕北窑洞前的猫长得不一样？学生顿悟:皮影的造型与它生长的土地、方言、民间故事息息相关。教师开启一个小组挑战任务：每个小组认领一个流派,结合手中的学习单和教师提供的图卡,整理该流派的"皮影身份证"，内容包括产地在哪、用什么皮、脸是什么风格、唱腔像什么、最拿手的戏是什么。教师计时三分钟。各组派一名代表在讲台前作一分钟陈述。这一环节让学生对皮影的地域性、文化性建立起立体的地图式认知,并初步体会"一方水土养一方艺"的劳动智慧。（四）解密皮影：一双手与八道工序教师从专柜中取出一件完整的皮影人物，展示其背面，并用投影放大局部特写,引导学生观察:人物的头部与上身是分开的,头戴帽饰的部件叫"头茬",身体部分叫"身段",身段又分上臂、下臂、手、上身、下身、腿等多个部件,各部件之间用线缝缀,可自由活动。人物的颈部、双手处各固定一根细竹棍,这竹棍就是操纵皮影的"拐棍"。教师把皮影人物在幕布后示范三种基本动作：行走、转身、作揖。学生睁大眼睛追踪影子的移动。教师提问：操纵一根棍子和操纵两根、三根棍子的难度一样吗？怎样才能让影子"活"起来,而不是"晃"起来？学生议论后,教师总结：皮影的"活"，靠三根棍的协调，主棍在颈,控制人物的朝向与稳定；两根手棍在两手,控制手臂的开合与感情的表达。技巧的核心是让动作符合人物性格、符合剧情节奏,还要符合观众的审美期待。这正是"台上一分钟，台下十年功"的道理。接着教师播放一段工序视频,展示皮影制作的八道主要工序。教师在视频播放过程中同步点拨关键步骤：第一道工序是选皮与制皮。多取三至五岁的黄牛皮或驴皮,经浸泡、刮毛、绷平、晾干,制成半透明的皮板。皮要薄如纸,透如玉。第二道工序是过稿。艺人将人物图样用钢针在皮板上依样描画,每一笔都要准确无误。第三道工序是雕镂。这是皮影制作中最见功夫的一步。艺人用三十余种不同形状的刀具,阴刻阳刻结合,刻出眉眼、衣纹、图案。老师讲一句行话："一张皮影千刀刻,一刀不准全尽废。"第四道工序是敷彩。采用传统红、绿、黄、蓝、黑五色,以矿物与植物颜料调胶着染,要求色彩明艳而又透明。第五道工序是发汗熨平。用熨斗低温熨烫,使色彩渗入皮质,皮面平整定型。温度要恰到好处,过低不牢,过高皮焦。第六道工序是缀结。将头茬与身段按解剖结构用丝线缀合,装上双手拐棍。一个能舞动的皮影人就此诞生。教师播放一段六十秒的非遗传承人访谈:一位白发老艺人说,"我十五岁跟我爹学影子,学到今年整整六十年。这六十年里,我刻坏了的皮子能装一麻袋。但我不后悔。你看这鱼,这鳞,都是一刀一刀抠出来的,机器刻不出这味道。"画面定格在老艺人布满老茧的手与一把磨得发亮的刻刀上。教室安静下来。教师请学生谈谈这一刻的感受。有的学生说"我觉得那是一种坚持",有的说"他把手当作了尺子",还有的说"这是一种责任,不能让这门手艺断掉"。教师在黑板上画出"皮影的八道工序"流程图,并总结:皮影不是剪出来的、不是印出来的、更不是买来的,是一刀一刀、一针一针、一遍一遍,在岁月中磨出来的、守出来的、演出来的。这就是劳动创造美的最朴素的公道。（五）亲历皮影：一千零一次试演为了让学生获得真实的操纵体验，教师组织"一分钟小剧场"活动。每组领取两个简化皮影人物（由卡纸、两脚钉与吸管组装而成）,用台灯与白纸幕布搭建简易戏台。教师布置任务：请以"小雨天的相遇"为题，让你手中两个皮影人物在幕布上各自讲一句话（虽无声，但用动作表达）,进行三十秒的即兴演出。要求：一、要让人物在场中"走起来",而不是"飞起来"；二、要让人物之间有眼神（即头部朝向）的交流；三、结束时微微鞠躬谢幕。学生分组排练。教师巡视中重点指导两点：一是手持拐棍的姿势——执棍之手应放松,以腕为轴,手指轻捻而非紧握,否则动作僵硬；二是灯光与影子的关系——皮影要贴近幕布,否则影子发散模糊；光源与幕布、皮影要成一线。每组依次表演。教师引导全班用"影子评委会"的眼光，从"动得自然""人物分明""有情节"三个角度进行掌声评价而非打分,营造宽松的艺术氛围。学生发现:看似简单的抬手、转身，真正做起来并不容易,自己的手仿佛不听使唤。表演之后,教师抛出反思性问题:刚刚你操纵皮影时,最容易出错的是什么?如果下次再做，你会怎么改正？学生谈到"我控制不好两只手""转身的时候总会扭断腰""我已经用力了,但影子还是不动"。教师点拨:这些困难恰恰证明，皮影艺术是手、眼、脑高度配合的复合劳动。它需要肌肉记忆,需要对戏剧的理解,还需要对光影的敏感。老艺人的"举重若轻",背后是一万遍的"举轻若重"。（六）升华皮影：一双会讲故事的手教师展示一组当代皮影创新的图片:皮影人物走进动画短片、皮影形象化作文创冰箱贴、皮影纹样印在丝巾上、皮影艺术进入社区课堂。教师提问:皮影在今天还有用吗？它该以什么方式活下去？学生想法纷呈：可以开皮影体验馆、可以把皮影人物做成游戏皮肤、可以把皮影戏和现代街舞结合、可以做皮影线上博物馆。教师肯定学生的创意,并强调:真正的传承不是把它供起来,而是让它活在当下、活在我们的手里、活在我们的创作中。教师讲述一段真实的当代故事:某地一位皮影艺人在机场摆了一个小小的摊子,教来往的旅客体验操纵皮影五分钟。一个赶飞机的年轻人坐下来,放下行李箱,他摆弄了三分钟,影子终于会"作揖"了,他非常开心。年轻人走之前买了一件皮影书签,说,"我以前以为皮影是古人的东西,今天才知道,它可以离我很近,离我这只手很近"。教师顺势点拨:皮影离我们不遥远。它在博物馆里,更在每双愿意动手的手上。六年级是母校的最后一站,老师希望,皮影戏能伴随你们,成为你们向世界讲述中国文化的一双"光影之手"。（七）总结与拓展教师引导学生回顾本节课板书,从"谁做的、用什么做、怎样动、为什么这样好看"四个问题出发,梳理皮影的定义、历史、流派、工序、操纵与文化价值。学生齐声朗读黑板上撰写的核心句："皮为骨，刀为魂，光为幕，手为心。"教师布置课后拓展任务：一是采访一位家长或长辈,问他小时候在哪里看过什么戏,有没有见过皮影，把答案记录在下节课的分享单上；二是回家用一张白纸和一支手机手电筒,对着墙壁练习自己的手影造型，拍一张照片,下次课展示；三是预习下一课"巧手制皮影",想一想自己最想做一个什么角色、什么朝代的人物。教师以一句话收束本节课：一盏灯、一块布、一张皮、一颗心，就是一场戏。同学们,愿你们都成为有心、有手、有光的劳动少年。七、板书设计黑板正中是课题"认识皮影戏"。课题下方从左至右依次列示四个问题：谁做的（皮影艺人,世代工匠）;用什么做（驴皮、牛皮、刻刀、拐棍）;怎么动（三根棍、八个节、光影投射）;为什么美（刀工、色彩、光影、故事、传承）。问题之下,以箭头串联，构成一幅"皮影解密地图"。黑板右侧以小楷书写核心句："皮为骨，刀为魂，光为幕，手为心"，字体工整,为学生积累金句。板书的设计力求简明而不简单,既是学习路径的图示，也是文化价值的凝练，每一个板书元素都在课堂互动中自然生成，避免教师课前写满黑板的"灌输式板书"。八、作业设计本课作业体现分层、实践与衔接三个特点。必做作业是"光影手影练习+采访长辈",旨在将课堂兴趣延伸到家庭,锻炼学生的观察与访谈能力。选做作业是"流派小使者":学生选择一个自己最喜爱的皮影流派,用画、写、拍、讲任意一种形式,制作一张推介卡,下节课在班级"非遗小馆"里展出。拓展作业则为下一课制作皮影做情感与认知的铺垫：想一想自己想创造的角色、选定形象的年代与性格特征，以便下节课有的放矢。作业的体量严格控制,小学六年级总用时不超过三十分钟,旨在保护学生的探究兴趣而非制造负担。九、教学评价设计本课评价采用过程性评价与表现性评价相结合。过程性评价依托每组的学习单与任务卡,教师对小组合作、发言质量、操作规范进行即时性观察记录,不打冷冰冰的