小学二年级音乐《大闹天宫》片段聆听教学设计

小学二年级音乐《大闹天宫》片段聆听教学设计一、教材分析与课标定位本课选自人音版（简谱）二年级下册第六单元“快乐的动物”，课题为“聆听大闹天宫（片段）”。该曲目是动画片《大闹天宫》中孙悟空与天兵天将激战场面的配乐，由上海美术电影制片厂1961年出品，作曲家吴应炬运用民族管弦乐与京剧锣鼓元素，塑造出孙悟空灵动、勇武的音乐形象。全曲节奏紧凑、音色对比鲜明，充满戏剧性张力。《义务教育艺术课程标准（2022年版）》在第一学段（1—2年级）“听赏与评述”中明确提出：能听辨音乐中常见打击乐器的音色，能随音乐做出相应的动作或律动，能用自己的语言描述音乐情绪的变化。本课正是落实这一目标的核心载体。二年级学生已具备初步的音乐感知能力，但对民族管弦乐队的音色辨别尚处于启蒙阶段，对“音乐如何讲故事”的理解需要教师搭建直观、可操作的聆听支架。二、学情分析二年级学生平均年龄8岁，注意力持续时长约为15—20分钟，形象思维占主导，对孙悟空这一经典神话形象有极高的兴趣基础。多数学生通过动画片、绘本已了解《大闹天宫》的故事情节，但对音乐本体——如锣鼓的节奏型、唢呐的音色、弦乐的快速进行——缺少有意识的听觉关注。因此，本课的核心任务不是讲述故事，而是引导学生“用耳朵看电影”，在音乐要素与故事情节之间建立听得见的联系。三、教学目标1.审美感知目标：能听辨出锣、鼓、钹、唢呐、弦乐等主要乐器的音色，能用自己的语言说出音乐中“紧张”“激烈”“灵活”等情绪变化。2.艺术表现目标：能随音乐片段用拍手、跺脚、模仿孙悟空动作等方式参与表现，能准确跟随鼓点节奏做出反应。3.创意实践目标：能用简单的图示（如线条、色块）记录听到的音乐段落，能尝试用打击乐器（响板、沙锤）为“孙悟空出场”主题设计伴奏。4.文化理解目标：初步感知京剧锣鼓经在动画配乐中的运用，知道民族管弦乐能表现神话故事的独特魅力。四、教学重难点重点：听辨民族管弦乐中主要乐器音色，感受音乐情绪与故事情节的对应关系。难点：理解“锣鼓点”如何通过节奏疏密、力度强弱塑造孙悟空与天兵天将两个对立的音乐形象。五、教学准备教师准备：多媒体课件（含《大闹天宫》动画片段原声、分段音频）、民族乐器音色卡片（锣、鼓、钹、唢呐、二胡、笛子）、空灵鼓一面、响板与沙锤各若干、彩色粉笔。学生准备：课前回忆《大闹天宫》动画情节，带一张自己画的孙悟空简笔画。六、教学过程（一）激趣导入·听音辨形（8分钟）1.情境创设：教师头戴孙悟空面具，模仿悟空亮相动作，用京腔念白：“俺老孙来也！”学生情绪即刻被点燃。教师提问：“孩子们，今天孙悟空要带我们做一件特别的事——用耳朵看一场大闹天宫的电影，你们准备好了吗？”2.听音猜乐器：教师依次敲击锣、鼓、钹，让学生闭眼聆听，猜出是什么声音，并做出相应动作——听到锣声双臂张开，听到鼓声拍腿，听到钹声双手合十。这一环节既是复习，也是为后面分段聆听中的音色关注埋下伏笔。3.出示课题：教师板书课题“聆听《大闹天宫》片段”，并请学生说说自己最想听哪一段。学生自由发言后，教师引导：“让我们先听一段孙悟空出场时的音乐，看看你听到了什么。”（二）整体初听·建立轮廓（10分钟）4.播放完整聆听片段（约2分30秒），要求学生安静聆听，不要求做任何动作，只布置一个任务——用手指数一数，音乐中你觉得“换场景”的地方有几处？5.播放结束后，学生伸出指头汇报。教师不急于评价对错，而是追问：“你凭什么觉得那里换场景了？”引导学生说出“音乐变快了”“声音变大”“有很响的锣声”等最初的感性判断。6.教师出示三张图片：孙悟空挠腮嬉戏、悟空挥棒迎战、天兵天将列阵。请学生将这三张图和刚才听到的音乐顺序进行连线。多数学生能凭直觉将“嬉戏”对应开头，“迎战”对应中段，“列阵”对应后部。教师相机揭示音乐的三段结构：A段（灵巧顽皮）—B段（激烈对抗）—C段（庄重威严）。（三）分段深品·要素探究（25分钟）【A段深品：悟空主题的“轻”与“巧”】（8分钟）7.教师播放A段（约40秒），让学生重点听“用了哪些乐器”。听完后，学生说出的答案可能五花八门，教师从中挑出“像小鸟叫”“像有人笑”的描述，顺势引出唢呐和笛子。8.出示唢呐与笛子图片，播放两种乐器单独演奏的短句。请学生判断：表现孙悟空机灵、活泼时，主要用的是哪一种？学生通过对比发现，笛子的音色清亮、跳跃，更像孙悟空翻跟头的感觉。教师补充：作曲家让笛子吹出快速的装饰音，好像悟空在眨眼睛。9.节奏模仿：教师用响板打出A段的基本节奏型XXXX|XXX0|，请学生用拍手模仿。然后教师播放A段音乐，学生边听边拍手，感受“轻巧”的节奏感。教师追问：“孙悟空这时候在天宫里干什么？”学生说“偷桃”“吃果子”“玩”，教师顺势引导：“对了，所以音乐是轻轻巧巧的，像猴子蹦跳。”10.动作体验：请学生模仿孙悟空瞭望、摘桃的动作，配合A段音乐做律动。教师关注学生的动作是否与音乐的顿挫感同步，对节奏感强的学生给予表扬。【B段深品：打斗声中的锣鼓经】（10分钟）11.教师播放B段（约50秒），提问：“这一段和刚才的感觉完全不一样了，你听到了哪些声音？”学生必答“有打鼓”“很吵”“有当当当”。教师出示“京剧锣鼓经”字谱：八大仓|才仓才仓|，并解释“仓”是锣鼓合奏，“才”是钹的声音，“八大”是单皮鼓双击。12.教师示范念锣鼓经，先慢后快，学生跟读。待学生基本掌握后，教师播放B段音乐，让学生边听边在心里默念锣鼓经，感受音乐中的“仓才”是否和自己念的节奏吻合。这一设计让学生直接触摸到民族音乐的灵魂——打击乐的骨架作用。13.对比辨析：教师再次播放A段与B段各15秒，让学生判断哪一段用了更多锣鼓。学生准确回答后，教师追问：“为什么打斗的时候锣鼓敲得特别响、特别密？”学生说“因为打架很紧张”，教师总结：“锣鼓越密集，说明战斗越激烈。这是中国音乐讲故事的独特办法。”14.分角色聆听：将学生分成“悟空组”和“天兵组”，悟空组在听到唢呐高音区快速旋律时举手，天兵组在听到低音大锣重击时跺脚。通过这种身体参与，学生将听觉注意分配到不同音色上，逐步建立“音色——角色”的对应认知。【C段深品：天兵天将的“重”与“稳”】（7分钟）15.教师播放C段（约30秒），不先告知内容，让学生说说“音乐变慢后，你仿佛看到了谁”。多数学生说“有很多人走过来”“很威风”。教师出示天兵天将列阵的剧照，验证学生的想象。16.音色对比：教师播放C段中低沉的大提琴与低音大锣的片段，让学生说说和A段笛子声音有什么不一样。学生能说出“更粗”“更低”“更响”，教师引导用“低沉厚重”来形容。17.步法体验：教师播放C段，请学生用“慢走三步，停一步”的节奏在座位旁走步，感受天兵列阵的庄重感。教师提醒：“脚步要沉，像踩在云上，因为天兵力气很大。”18.完整三段对比表：教师出示一张简单表格，请学生用三种颜色的彩笔，分别在对应的乐器栏下画“√”。|段落|主要乐器|速度快慢|情绪词|||||||A段悟空嬉戏|笛子、小锣|快、跳跃|活泼、机灵||B段激烈打斗|大鼓、钹、唢呐|很快、紧张|激烈、勇猛||C段天兵列阵|大锣、低音提琴|慢、沉稳|威严、壮大|19.学生完成后，教师请两位学生汇报，其余学生对照检查。这张表格不是让学生死记硬背，而是将听觉经验可视化，为后续的“听音乐排序”做好铺垫。（四）综合聆听·创意表现（12分钟）20.完整播放全曲（约2分30秒），学生带着“三段结构”的认知再次聆听。这一次，教师要求学生用三种自编动作随乐表现：A段做抓耳挠腮动作，B段做挥棒动作，C段做踏步列队动作。教师的角色是观察者，不纠正动作对错，只关注学生是否能在段落切换时准确做出动作转换。21.小组合作用打击乐器设计“悟空出场”：每组4人，发响板、沙锤、铃鼓、三角铁各一件。任务要求：用这些乐器模仿A段的“轻巧”感觉，设计一个8拍节奏型，并演奏给大家听。教师给出节奏参考，如响板打XX、沙锤打X—、铃鼓打XXX、三角铁打X——，但鼓励学生自行创编。22.各组展示后，教师引导学生互评：“哪一组的节奏最像孙悟空？”学生从“快一点”“有停顿”“轻轻的”等角度评价，教师顺势总结：“孙悟空是灵活的角色，所以音乐要短促、有弹性；天兵是沉重的角色，所以音乐要长音、低沉。”23.文化拓展（2分钟）：教师简要介绍《大闹天宫》动画片获得过伦敦国际电影节最佳影片奖，配乐中大量运用京剧元素，是中国动画音乐的经典之作。教师播放一段京剧《闹天宫》的武场锣鼓片段，让学生听一听和动画配乐有哪些相似的声音。学生发现“都有仓才”“都有大锣”，教师说：“动画片的作曲家就是从京剧里借来了这些宝贝，这就是中国音乐的味道。”（五）总结升华·情感态度（5分钟）24.教师请学生闭眼，最后一次完整聆听全曲。听完后，教师问：“如果让你送一句话给孙悟空，你想说什么？”学生回答后，教师引导：“音乐里的孙悟空时而调皮、时而勇敢、时而威风，作曲家只用声音就把他的本事画出来了。”25.教师出示民族管弦乐队座位图（简要版），指出吹管乐、拉弦乐、弹拨乐、打击乐四组位置，告诉学生今天听到的乐器属于哪一组。这一环节不要求记忆，只求建立“乐队有多声部”的空间感。26.布置课后开放性任务：回家和爸爸妈妈一起看一集《大闹天宫》动画片，找出三个“音乐明显变化”的地方，用一句话写下你听到的变化。次日课上交流。27.在《大闹天宫》主题音乐中，学生模仿孙悟空动作有序离开教室，教师以京腔道别：“孩子们，咱们后会有期！”七、教学反思本课教学设计遵循“整体—分段—整体”的聆听教学路径，从感性体验走向理性认知再回归感性升华。三个乐段的处理各有侧重：A段抓“音色与节奏”，B段抓“锣鼓经与力度”，C段抓“速度与形象”，体现了“用音乐要素解构故事”的深度学习理念。二年级学生虽小，但通过动作参与、图形谱辅助、打击乐演奏等多元通道，完全能够在听辨中建立起基本的音乐结构意识。需要警惕的误区是将本课上成“动画故事课”或“品德说教课”。教师必须始终将听觉训练放在第一位，故事只是音乐理解的脚手架。若学生在动作表现中过分关注“模仿得像不像”而忽略音乐本身的变化，教师要及时用提问拉回注意力，比如：“你是怎么听出要换动作的？”由此引导学生描述音乐要素，