《演唱 昆腔古韵唱梨园》教学设计

PAGE课堂教学设计

《昆腔古韵唱梨园》【教学内容】学唱戏歌《昆腔古韵唱梨园》（李众词，雷立新曲），用有韵味的声音演唱；这首戏歌分几个段落、赞美了昆曲艺术的哪些特点，尝试用这首戏歌头尾与前一课《好姐姐》串唱，用戏歌烘托昆腔之美。【教材分析】《昆腔古韵唱梨园》由李众作词、雷立新作曲，教材以"演唱"形式呈现。这是一首"戏歌"——它把现代歌曲的写法与昆曲的唱腔韵味熔于一炉：旋律既有现代歌曲的流畅上口，又处处透着水磨腔的婉转拖韵，歌词则直接赞美昆曲艺术，如"昆腔""梨园""水磨"等字眼，把学生在本单元前几课听到、模唱过的昆曲知识，化作可唱的歌。教材在"演唱"栏目设计了两项富有单元整合意味的活动：一是听辨这首戏歌分几个段落、赞美了昆曲艺术的哪些特点；二是尝试用这首戏歌头尾与《好姐姐》串唱，用戏歌烘托昆腔之美。这一"串唱"设计尤其精妙——它把本单元第一首听赏的昆曲名曲《好姐姐》，与本课学唱的戏歌首尾相接，让学生用现代戏歌引出、衬托古老昆曲，再由古老昆曲回归戏歌，形成"古—今—古"的艺术闭环。所谓"梨园"，是戏曲行业的代称，"唱梨园"即登台唱戏；戏歌唱昆曲，本身就是当代人对这门古老艺术的致敬与传承。本单元"曲为戏魂"以"试唱昆曲古韵，再把锣鼓敲；曲为戏魂，余音缭绕"收束，本课正是单元的演唱收官：学生由听昆曲、听锡剧、听钢琴版老簧调，走到自己开口"唱"昆腔，把整个单元对戏曲的聆听与体会，凝聚为一次有韵味的演唱实践。"梨园"二字，是唐代以来对戏曲行当的雅称，唱梨园即是登上戏曲的舞台；让六年级学生用一首戏歌"唱梨园"，正是以少年之声，向这门六百多年的古老艺术行礼。【学情分析】六年级学生经过本单元前三课的学习，已经听过昆曲《好姐姐》、锡剧《推呀拉呀转又转》、钢琴独奏《老簧调》，对戏曲唱腔已有一定的听觉积累，也模唱过《好姐姐》开头两句，这为学唱这首昆腔韵味的戏歌打下了良好基础。但"戏歌"这种体裁学生是第一次接触——它既不像纯现代歌曲那样直白上口，也不像纯昆曲那样繁难绵长，而是介乎二者之间，要求学生唱出几分昆曲韵味又不失歌曲的流畅，这个"度"不好把握：唱得太"歌"就丢了昆味，唱得太"戏"又容易拿腔拿调、矫揉造作。学生容易把"有韵味"简单理解为"拖长音、捏着嗓子"，需要教师通过范唱对比，让他们体会昆曲韵味是自然渗透在旋律里的，不是硬挤出来的。"听辨戏歌分几段、赞美了昆曲哪些特点"需要引导学生带着结构意识去听。而与《好姐姐》串唱，则要求学生把前一课模唱的两句昆曲和本课戏歌衔接起来，既是对旧知的复习，也是对单元艺术整体的整合，学生会觉得新鲜而有挑战。教学中要抓住"戏歌"这一体裁特点，多范唱、多对比，让学生唱出昆腔古韵而不失童真。同时也要提醒学生：戏歌中的"戏"是韵味、是气质，不是要求他们像专业演员那样完整程式化地表演，只需在流畅歌唱中透出几分水磨腔的婉转，便已得其神韵。本课作为单元收官，要注意把前几课的听赏所得串联成线，让学生在学唱中自然回忆起《好姐姐》《双推磨》《老簧调》，体会戏曲一脉相承又各有千秋的美。通过这节戏歌课，学生不仅学会了一首歌，更懂得了传统艺术如何在今天的歌声中活下来、传下去，这正是"曲为戏魂"四个字最深的含义。【教学目标】审美感知通过聆听与学唱，感受《昆腔古韵唱梨园》既有现代歌曲流畅、又有昆曲婉转拖韵的戏歌情绪，能听辨出歌曲分几个段落，并说出歌词赞美了昆曲艺术的哪些特点。艺术表现能用自然而有昆腔韵味的声音演唱戏歌主要段落，唱准婉转拖韵的乐句，做到流畅中透着古韵、不拿腔捏嗓；并能尝试与《好姐姐》串唱，做到两段衔接自然。创意实践与同伴合作，尝试用戏歌头尾与《好姐姐》串唱设计一段小表演，讨论戏歌如何"烘托"昆腔之美，在古今呼应中体验戏歌这一新兴体裁的乐趣。文化理解理解戏歌这一用现代歌曲形式传唱传统戏曲的体裁特点，体会当代人通过戏歌致敬、传承昆曲艺术的用心，增进对昆曲"人类非遗"地位的珍视与热爱。【教学重难点】（一）教学重点用自然有韵味的声音演唱《昆腔古韵唱梨园》，唱准婉转拖韵的乐句，听辨歌曲段落并说出其赞美昆曲的内容；尝试与《好姐姐》串唱。（二）教学难点把握"戏歌"体裁的演唱分寸——既唱出昆曲古韵，又不拿腔捏嗓、矫揉造作；使戏歌与《好姐姐》的串唱衔接自然，真正起到"用戏歌烘托昆腔"的作用。【教学准备】钢琴、《昆腔古韵唱梨园》范唱与伴奏音频、《好姐姐》模唱录音片段、戏歌段落结构图、昆腔韵味与直白唱法对比示范、用以串唱的《好姐姐》开头两句谱、梨园、水磨腔相关图片。课前在黑板上画出戏歌与《好姐姐》串唱的衔接图示。【教学过程】一、听赏导入，认识戏歌教师：谈话导入：这个单元我们听了昆曲、锡剧，还听了钢琴弹的老簧调。今天，我们来学唱一首写给昆曲的"戏歌"——《昆腔古韵唱梨园》。播放范唱完整初听，提问：这首歌和我们平时唱的歌一样吗？它哪里又像戏曲？听完说一说。预设：学生初听后回答："旋律很好听、很上口，像现代的歌。""但有些地方拐弯拖长，特别像上节课的昆曲《好姐姐》。""原来这是把昆曲的味道写进了新歌里。"设计意图：由单元已学内容自然导入，用"和平时的歌一样吗、哪里像戏曲"引导有目的地初听，帮助学生认识"戏歌"这一新体裁，对应审美感知目标。二、分段聆听，品昆腔韵味教师：结合教材"戏歌分几个段落、赞美了昆曲哪些特点"，再次分段聆听，引导学生：歌曲分成了几个明显不同的段落？歌词里唱到昆曲的什么——是水磨腔、是梨园，还是它的古老和美丽？教师用范唱对比：一种直白平唱、一种带昆腔韵味唱，让学生听辨哪种更好。预设：学生分段聆听后说："能听出两段，一段现代一点、一段更像昆曲。""歌词唱到了昆腔、水磨、梨园，是在赞美昆曲多美。"对比后一致认为带昆腔韵味的唱法更美、更贴题。设计意图：落实教材分段与内容听辨要求，用对比范唱突出昆腔韵味的唱法，帮助学生理解戏歌"以歌颂戏"的内容，落实审美感知与文化理解。三、学唱歌词，唱出古韵教师：教师弹奏戏歌主要旋律，带学生随琴逐句学唱，提示声音自然、流畅中带着婉转拖韵，不要捏着嗓子硬学昆曲，也不要唱得像说话一样平。对拖韵婉转的乐句多带唱两遍，提醒学生用气息托住尾韵，自然地"润"一下。预设：学生跟琴学唱旋律上口。初唱时要么偏平、像普通歌，要么刻意捏嗓模仿昆曲、显得做作；经教师"韵味是自然透出来的，像说话带点吴地的软"的范唱后，学生唱得既流畅又有了几分昆味。设计意图：把戏歌的演唱分寸落到具体乐句与气息上，突破难点，落实艺术表现，避免学生把昆腔韵味唱得生硬做作。四、串唱设计，古今呼应教师：结合教材"用戏歌头尾与《好姐姐》串唱"，先带学生复习模唱《好姐姐》开头两句，再讨论：怎么把戏歌和昆曲《好姐姐》接起来，才能用戏歌"烘托"昆腔之美？请小组试着排一串唱：戏歌起—《好姐姐》—戏歌收。提醒衔接处速度、韵味要自然过渡。预设：小组复习《好姐姐》两句后设计串唱：先用戏歌唱起，再缓缓转到《好姐姐》的婉转两句，最后回到戏歌。初接时两段风格突兀，经讨论"中间要慢慢把速度放柔、韵味递过去"后，衔接渐趋自然。设计意图：落实教材串唱要求，把单元首尾作品整合起来，在合作设计中落实创意实践，让学生在古今呼应中体会戏歌"烘托昆腔"的艺术巧思。五、展示总结，余音绕梁教师：组织各组展示戏歌与《好姐姐》的串唱，引导互评"昆腔韵味唱出来了吗、两段衔接自然吗、戏歌烘托出昆曲的美了吗"。教师小结：从典雅的《好姐姐》，到欢快的《双推磨》，到钢琴弹的《老簧调》，再到今天这首写给昆曲的戏歌——戏曲的魂，就这样一代代唱了下来。全班有韵味地演唱结束本课。预设：学生互评："他们戏歌转《好姐姐》那一下最自然，像真的从古唱到今。"全班有韵味地齐唱，课堂在昆腔古韵中余音