动画运动规律与时间掌握（第2版）课件 中间画

动画运动规律

与时间掌握课程内容及重点、难点一、动画基础：

线描、加动画技法二、运动规律：1、一般运动

规律：弹性规律、惯性规律、曲线运动规律2、人物运动规律：走、跑、跳跃等3、动物运动规律：走、跑、飞等4、自然现象运动规律：水、风、爆炸等这些运动规律无论在哪类动画片：新媒体动画、三维动画等的创作中都是必须的。因此学习运动规律是动画创作的基础是第一门专业技法类的课程第一章动画基本概念第一节动画基础多进行真人表演对动作时间测算解析动作，并进行逐格的临摹练习和并检验每一次动起来的效果，再进行一次次的修改，直到达到鲜活的动作效果。通过大量的练习使这些原理成为自己作为动画师的本能，存乎于心，才是学习动画的不二妙法。学习的方法

“让纸做的演员活起来”这是在非动画艺术表现形式里很难找到的艺术。动画有自己独特的艺术规律及技巧，在以后的几章里我们要开始探寻动画运动的真正法则，令人物鲜活的秘诀。动画不是“会动的画”，而是“而是画出来的运动”引用著名的动画艺术家诺曼•麦克拉伦的话对运动的单独片段（逐格制作）的创造性记录和操控。（逐格拍摄真人/木偶动画当然也是动画)动画是画出来的运动艺术，动画是逐格制作的、视听结合创造运动幻觉的关于想象力和创造力的一种媒介。电影和动画之所以能活动的原理是：视觉残留、似动现象是指视觉刺激消失后，感觉并不马上消失仍能保留视觉的印象0.05秒--0.2秒，如果

按1秒钟25帧计算的话，那么每张画面可以在视网膜上停留的帧数为1-5帧。将前后两张连续的画面产生融合,造成活动的感觉。动画的特征——假定性它是逐格拍摄的，绘制（制作）出来独具想象力的视听艺术。

展现奇异的世界，具备丰富的生命力。第二节中间画与原画一般先由原画设计者绘制出原画，然后动画设计者根据原画规定的动作要求以及帧数绘制中间画。原画设计者与动画设计者必须有良好的配合才能顺利完成动画片的制作.传统动画片中的动画一般称为中间画，这是指两张原画的中间过程而言的。动画片动作的流畅、生动，关键要靠“中间画”的完善。原画：关键动作原画设计是动画影片的基础工作．原画设计的每一镜头的角色、动作、表情，相当於影片中的演员．所不同的是设计者不是将演员的形体动作直接拍摄到胶片上，而是通过设计者的画笔来塑造各类角色的形象并赋予他们生命、性格和感情．概念动画：

中间的运动变化过程，按照原画所规定的动作范围、张数、和运动规律，一张张的画出中间画来。铅笔分为普通铅笔、自动铅笔和彩色铅笔三种自动铅笔：多用于拷贝形，加动画。一般采用O5mm—0.7mm大小的2B铅芯。因为它经济方便。线条可产生变化，在拷贝时线条清楚容易修改，用电脑扫描上色时可以使线条保持最佳清晰程度，是目前各公司动画工作人员普遍选用的铅笔。动画绘制需要的工具彩色铅笔：一般分为红、蓝两种。可以画的轻快，鲜活，更好的寻找动作，可以在纸面上快速的滑动红色：用于创作带有节奏和速记式线条的动作,正稿中用于高光的区域；蓝色：用于人物造型的结构调整及阴影处理，暗部的边界。这样，上色人员就一目了然了。2、橡皮：以质地较软不伤纸的最好。保持画面干3、定位尺：用于动画纸的定位及拍摄用。4、动画纸：根据电影或电视画面规格，进行尺寸设定，打有定位孔的优质白纸。还有一种带颜色的动画纸。主要用于修形和草图绘制。5、拷贝桌：台面下面有透光装置，架子上装有镜子，又称动画工作台。拷贝箱：原理同拷贝桌一样，它便于携带，不占过多空间适于家庭、小公司生产之用。6、打孔机：给纸打孔，分为手动和自动两种。7、线拍机：用于检测动画的运动规律和线的准确率，也用于导演检验原画画稿等工作。常用线拍软件有中国迪生动画公司的NLT和西班牙CraterSoftware公司新推出CTP。8、秒表：计算时间9、镜子：做动作，观察并绘制打孔机：打孔的器械拷贝箱工作台定位器规格框：（安全框）画面的安全范围。从1F到12F，有内框和外框之分，作画时应以外框为准，需画出外框一框为安全位置。规格框的用途:1.确定镜头画面的大小规格2.确定推拉的起止规格摄影表：横向是层，纵向是桢动态栏:填写主要动作，对白，摄影，背景层，速度，时间、分层、镜号、背景等内容，跟随各阶段的创作，直到完成

画面分镜头脚本：是由一系列草图组成的，是帮助制作生产的工具，是用画面,清晰讲述故事的叙事流程。是导演试验镜头角度和运动各要素是否有连续性的必备阶段。在各行业中被广泛使用：动画业、广告业、电影业、游戏、多媒体、网络设计等

一、分镜头画面台本的作用分镜头台本是导演根据文学剧本提供的艺术形象和情节结构，运用电影手法把它表现出来的。具体地说，就是对剧本进行二度创作，按电影逻辑把它分切成连接的镜头。每个镜头要依次编号，写出内容和处理手法。导演在画分镜头台本时，必须要清楚地展现出生动的故事发展情景，给剧中角色一个表演的空间和环境.还要提示所有镜头的运动调度，并且还要用文字的形式，对剧中角色的动作设计，讲话内容、景别变化，镜头和场景的转换的方式，音响效果等加以说明和描述

分镜头画面台本应该是电影的预览小样，在每个画面之间，要考虑到他们的连接关系和转换方式，以及画面和音响效果等关系.

导演要计算出每个镜头所需的时间长度，这就要求导演除了构思整个影片的故事发展，还要考虑到每场戏以及每个镜头的时间分配比例，掌握好整个影片的节奏变化。

设计稿属于原画之前的工作，在商业制作过程中的是一个非常重要的工作，是详细和精确的分镜头，每一个镜头都需要一个设计稿（包括人物和背景），要为原画提供详尽的信息：比如：规格框、镜号、背景号、秒数、镜头运动、角色动作、活动的范围、运动路线、分层、对位等要素。放大设计稿第三节动画绘制技巧一、三种制作方式

1、顺序动画的制作方式:

通过一张张的顺序绘制或逐桢移动来完成动画。2、原画到动画的制作方式:

先描绘关键张（原画），再在原画间加上中间画。原画到动画的方式可以对动画做精确的控制，现在动画体系较为成熟的使用此技巧。3、两者结合的制作方式:

如迪斯尼动画——先勾画原画的草图，把握好时间，大致设计一些动作，然后用顺序制作的方式顺序制作中间画，参考事先设计好的原画草图，这样制作的动画更加活泼，更有灵性1、美国的动画多采用两者结合的方式制作，原画和动画之间的界限并不严格，而对于较复杂动作的动画，美国的动画比日本动画更加的自由，也更为丰富。

2、日本的动画一般是采用严格的原画—动画的制作方式：在原画之间先加关键的中间画，再接着加动画。

设计的最佳方式是从小的草图开始。好处：可以很快捕捉动作的重点，以便做关键帧的参考。缩略图认识动画里的重要原则：放映时看起来是正确的，每张动画就是正确的。（解释：在动画制作中，一张画面效果怎样并不重要，动画师要注重的是整体运动的效果怎样）第四节动画线条和线条训练1、对比

对比是画面中形态、色彩对立的元素通过对照或并列呈现的视觉效果。对比是获得艺术效果的重要因素。对比形式能给视觉和心理以鲜明有力的刺激。线的对比形式有﹕疏密对比、粗细对比、长短对比、曲直对比、繁筒对比等。Ａ、疏密对比

B、长短对比

C、曲直对比

疏与密既对立又相辅相成，以密衬疏，以疏托密。疏密能形成画面节奏，能产生强烈的视觉效果。一、动画线条的重要性在手绘动画片中常以单线平涂的形式勾画角色的形象和动态，线条的好坏直接关系到动画片的技术质量，因此，动画线条是动画专业人员的一门基本功。二、动画线条的要求：动画线条的要求具体为：准、挺、匀、活、不断、不脏。准——复描形象时，必须与原来画面上的形象一样，准确无误。线条绘制的物体不能走形、跑线、漏线，线条必须明确，不能含糊不清，结构准确。挺——线条必须肯定、有力，不能中途弯曲，抖动，画线最好一笔到底，不能有虚线和双线挺直有力，不能抖动、松弛，最好匀——线条必须匀称，不能时粗时细，用笔要一致粗细均匀，不能时粗时细，保持整个画面线条统一。活——用笔要流畅、有生气，无死结，线条要有生气，要表达所画形态的神情和美感。不断——造型色块范围必须封闭。断线的画面不利着色进行。是无边线的造型表现，这时可能以色线做描绘。不脏——动画纸必须保持干净，画面有污渍，会影响复印和扫描的工作，动画员可戴手套或在手掌下垫纸片，应常保持手的清洁。3、线条的练习方法线条的练习方法包括徒手训练、线条衔接训练和形象拷贝训练。徒手训练——在一张纸上画等距离的平行线、等距离的垂直线、等弧度的弧线等。线条衔接训练——在两根线条间，作连接的线段。要求在与原来两根线条的交接处过渡平缓，没有明显的痕迹。（虚出、虚入）形象拷贝训练——是取一些动画稿透过拷贝桌进行拷贝形象。重结构，这种练习即能很好的训练线条，也能认真去分析造型，建议多练习。四、技巧1、橡皮用法，干净2、转纸，顺手3、线条衔接，无接口4、左右手，描线5、垫纸，干净第五节动画（中间画）工作的顺序和方法什么叫动画？动画应该做什么？动画---就是运动物体关键动态之间渐变过程的画。动画的任务---将原画关键动态之间的变化过程，按照原画所规定的动作范围、张数、和运动规律。一张一张地画出中间画来。一、动画工作的顺序第一步：

必须仔细了解这个镜头的内容、设计稿和画面的风格、角色造型、动作意图、摄影表、及动画张数等第二步：

开始绘制动画二、动画绘制的方法按照原画的编号顺序，将前后两张原画叠在一起，套在定位器上，覆盖在一张规格相同的空白动画纸上，然后，打开透光台下面的灯光，

在两张原画的形象动态之间，按照要求画出第一张中间画，称为“一动画”

再将第一张原画与“一动画”套叠在一起，套在定位器上，覆盖上另一张空白的动画纸，画出“二动画”。按照号码的顺序，逐张进行绘制，直到两张原画之间的中间过程动画全部完成为止。在编号时：1、原画的号码外面需加一个圆圈2、“一动画”号码外加一个三角3、其余的动画号码则不加。三、动画工作的要求：1、动画要誊清原画。2、对照摄影表进行动画绘制。3、所画的中间动作过程，必须符合运动规律。4、形象准确、结构严谨、线条清晰、画面整洁5、做完应负责全面核对检查，做到不走形、不漏线、不缺张数、号码齐全。四、动画质量的检查标准：1、对原画的动作意图是否清楚。2、角色造型掌握是否准确、熟练、形象转面、动态结构是否符合要求。3、动画中间过程是否符合运动规律。4、动画线条是否严密，有无漏线。5、动画的张数是否齐全，编号和标记是否准确画面是否整洁，定位孔有无缺损。第六节中间线画法准确中间位置的线条

练习：（两根平行直线、不平行直线、交叉直线）（两根平行弧线、不平行弧线、交叉弧线）一、什么是中间线？

动画的主要任务是根据原画的要求，在两张关键动态之间，画出中间的渐变过程。为了掌握技术,需先从中间线的基础训练入手。

二、为什么要进行中间线的训练？中间线训练：目的是使初学者锻炼目测线条的中间位置，培养准确地在两跟线条之间勾画中间线的能力。依靠眼睛的观察，找准它的中间部位用铅笔轻轻地点个记号，定好中间位置然后一笔勾画出它的中间线。中间线要挺，中间位置要准。三、中间线的方法学习中间线的基本方法是：以点定线，在两根直线，交叉线或曲线之间，不使用尺的计算，依靠眼睛的观察，找出它的中间位置。可以先在几个关键部位用铅笔轻轻点出记号。定好中间的位置，然后根据原来定的点来确定勾画中间线。若是原来交叉的线条，要注意其中间线是否过交叉点。第七节等分中间画技法

一、等分中间技法等分中间：两张不同位置或不同形态的图形，它的每个部位，每个线条必须用中间位置画出变化过程。二、等分中间画训练1、仔细观察如正方形到三角形等2、找准中间点和运动线在线条转折处、明显部位3、勾画线条4、检查修正练习：1、几何图形等分

2、复杂、平面变化的中间画

第八节中间画对位技法对位也叫对洞眼。利用动画纸上有三个定位孔，将两张动画叠在一起，依托洞眼找中间位置，加出中间画来。一、什么叫对位？将前后两张形象相距较远的原画画面，找出它最接近的部位相叠在一起，这时洞眼已经发生了一定的变化，然后把另一张空白动画纸上的定位孔眼，逐个对准两张原画定位之间位置覆盖上去，加以固定，便可以方便加出中间画来。二、中间画对位的基本方法：中间画对位技法：三、对位画法的三个步骤：1、将两张动态间距较大的原画套在定位钉上，覆盖一张空白动画纸，打灯，用目测找出中间位置，关键部位点记号

2、然后取下

（1）找两张原画接近的部位，相叠在一起，

（2）将做了记号的纸覆盖上