普通高中美术课程标准（2017 年版 2020 年修订）精简版

普通高中美术课程标准（2017年版2020年修订）精简版现行官方版本为2017年版2020年修订，以立德树人为根本，以五大美术核心素养为主线，课程分为必修、选择性必修、选修三类。本版为精简整理版，供学习、培训与备考参考。1.前言普通高中美术课程是普通高中美育的重要组成部分，承载立德树人、以美育人、以美化人、以美润心的育人功能。课程立足义务教育美术基础，面向全体高中生，兼顾基础性、选择性、实践性、文化性，发展学生美术核心素养，增强文化自信，提升审美品位，为学生终身发展奠基。本次修订仅微调前言部分，正文主体与2017版保持一致。2.一、课程性质美术是运用图像、造型、材质、色彩、空间等视觉媒介进行表达、交流、创造的人文学科，兼具实践性、视觉性、人文性。高中美术课程是美育核心载体，帮助学生认识图像、感受美、表现美、创造美，理解美术背后的文化内涵。课程面向全体学生，尊重差异，提供丰富模块选择，兼顾素养普及、兴趣发展与美术专业升学准备。3.二、课程基本理念图像识读，素养为本：以美术五大核心素养统领课程目标、内容、教学、评价。精选内容，传承文化：突出中华优秀传统文化、革命文化、社会主义先进文化，兼顾中外优秀美术成果。创设情境，实践导向：倡导主题式、项目式学习，在鉴赏、创作、探究实践中学习。多元选择，因材施教：模块化课程，满足普通学生、兴趣特长学生、美术升学学生不同需求。重视过程，综合评价：素养导向，过程性评价与终结性评价结合，重视学习档案袋、作品展示。4.三、学科核心素养（五大核心）核心素养内涵图像识读对美术作品、设计、影像、生活视觉图像进行观察、辨识、解读、比较，获取信息、判断意义。美术表现运用造型、色彩、材质、空间、技法等美术语言，动手创作、表达思想情感与创意。审美判断感受美、识别美，依据审美标准对美术作品、视觉现象进行评析、判断，形成审美趣味。创意实践调动联想、想象，运用美术方法改造、创新，在创作、设计、工艺活动中解决真实问题。文化理解从文化、历史、社会语境理解美术作品，理解美术与民族、时代、地域、生活的关系，树立文化自信。五大素养相互关联、不可分割，贯穿全部模块教学。课程结构与素养贯穿关系如下图。[该类型的内容暂不支持下载]5.四、课程目标总目标：通过高中美术课程学习，发展图像识读、美术表现、审美判断、创意实践、文化理解五大核心素养，形成健康审美观念，提升美术实践能力，理解中华优秀美术文化，尊重多元文化，涵养人文精神。分层目标：掌握美术基础语言、形式规律，学会鉴赏古今中外美术作品；掌握至少一类美术表现方法，能独立完成美术创作、设计或工艺作品；形成审美判断力，能有理有据评价美术作品与视觉现象；具备创意意识，能结合生活开展美术创意实践；理解美术的文化价值，认同中华优秀传统美术，尊重世界多元美术文化。6.五、课程结构与学分设置课程分为必修、选择性必修、选修三大类，18学时=1学分。必修课程（全体必须修习，共3学分）：美术鉴赏1学分＋从绘画、中国书画、雕塑、设计、工艺、现代媒体艺术6个模块自选2个（合计2学分）；定位保底美育，面向全体，完成学业水平合格性考试要求。选择性必修（学生自主选，用于升学、特长发展）：模块同必修表现模块，适合美术方向升学、特长发展学生，可参加学业水平选择性考试。选修课程（学校自主开设，学生自愿选，学而不考）：如美术史论、漫画插画、数字绘画、非遗美术、建筑欣赏、校园文创、摄影、书法拓展等，校本化开设。7.六、各模块内容要求模块内容要求美术鉴赏（必修核心）认识美术门类、形式语言；学习中国美术（国画、书法、石窟、民间美术、近现代美术）与外国经典美术；在文化情境中赏析作品；掌握描述、分析、解释、评价的鉴赏方法；撰写鉴赏短文、开展主题探究。绘画学习素描、色彩、速写；观察、写生、临摹、创作；理解构图、明暗、色彩、肌理；用绘画表达情感与主题。中国书画中国画（山水、花鸟、人物）、书法；笔墨、章法、意境；临摹、写生、创作；理解“以形写神”、写意精神，认识书法演变。雕塑认识圆雕、浮雕；了解泥、木、石膏等材料；造型手法、空间感；小型雕塑创作。设计视觉传达、产品设计、环境设计；功能与形式；草图、方案、创意；结合生活需求做海报、文创、空间等设计。工艺传统手工艺（陶艺、剪纸、印染、编织、木工、金属工艺等）；认识材料与工艺流程；理解工匠精神；动手制作，关注非遗传承。现代媒体艺术摄影、摄像、数字绘画、新媒体影像；镜头语言、剪辑、数字图像创作；媒介创新表达。8.七、学业质量标准学业质量是学生完成课程学习后核心素养应达到的水平，分为水平1、水平2、水平3，是教学、学业水平考试、命题的根本依据。水平定位水平1必修结业水平，达到学业合格要求水平2选择性必修合格，适合一般特长发展水平3较高水平，适合美术方向升学、专业发展9.八、教学建议坚持素养导向，改变单纯知识、技法灌输，以主题、任务、项目驱动学习；重视美术实践，保证动手创作时间，鼓励探究式学习；创设真实文化情境，结合美术馆、博物馆、非遗、乡土资源开展教学；合理运用数字媒体、信息技术，拓展图像资源；尊重学生差异，分层指导，鼓励个性化表达；提倡跨学科融合：美术＋语文、历史、地理、技术等。10.九、评价建议树立素养本位评价，不只看技法，综合五大素养；评价方式多元：学习档案袋、作品评价、课堂观察、自评互评、鉴赏报告、笔试、展览展示；以过程性评价为主，重视学习全过程记录；学业水平考试：合格考侧重基础鉴赏与素养；选择性考试兼顾鉴赏、创作、创意；鼓励举办学生美术展览，以展促学。11.十、教材编写建议坚持立德树人，突出中华优秀美术文化；以核心素养为纲，主题引领，情境化内容；图例经典、中外兼顾，中国美术比重适当加大；活动设计开放，兼顾鉴赏与实践；配套数字化资源，支持校本拓展。12.十一、课程实施保障师资：配齐专职美术教师，持续教研培训；场地器材：专用美术教室、画室、展示空间、工具材料；资源：美术馆、博物馆、非遗传承