第二单元 丝竹歌乐 展现地域风貌-第5课南国琴音 音乐俱乐部《音乐编创室 旋律编创-重复与变化重复》教学设计-2026-2027学年沪教版（新教材）初中音乐七年级上册

PAGE第二单元丝竹歌乐展现地域风貌-第5课南国琴音音乐俱乐部《音乐编创室旋律编创—重复与变化重复》教学设计-2026-2027学年沪教版（新教材）初中音乐七年级上册一、教材分析本课选自沪教版（2024）音乐七年级上册第二单元“丝竹歌乐展现地域风貌”第5课《南国琴音》中的“音乐编创室”板块，是一节旋律写作基础技法的实践课。重复与变化重复是我国民族音乐最典型的旋律发展手法，在江南丝竹、广东音乐以及各地民歌中运用十分广泛。教材以这一技法为核心，通过听辨感知、技法拆解、短句仿写、小组创编四个递进环节，引导学生从“听懂音乐”走向“创造音乐”。本课承接前几课对民族器乐、民歌的赏析学习，把感性的听觉体验提升为理性的技法认知和主动的创作运用，是第二单元学习链条中从欣赏到创造的关键一环，也是落实“创意实践”核心素养的重要载体，同时为后续学习民歌改编、即兴创编等活动奠定方法基础。二、学情分析七年级学生经过前序课程的学习，已经能够哼唱简单的乐曲主题，认识基本的音符和节拍，对中国民族五声音阶有了初步感知；在本课及前几课中，他们聆听过江南丝竹《三六》、江苏民歌《茉莉花》、广东音乐《雨打芭蕉》等作品，对民族音乐的旋律风格有了较多的感性积累。但是，学生独立创作旋律的经验普遍不足，不少人存在“不知道怎么写旋律”的畏难情绪，写出的片段往往节奏混乱、旋律生硬。对于“完全重复”和“变化重复”这两个概念，学生在聆听中其实已经无意识地接触过，但缺乏理性归纳和主动运用的意识；特别是“同头换尾”和“同尾换头”这两种具体的变化重复手法，对七年级学生来说仍是全新的知识点，需要通过大量范例和分步练习来建立认知，并借助熟悉的音响素材降低创编的心理门槛。三、核心素养教学目标依据《义务教育艺术课程标准（2022年版）》的核心素养要求，设定以下四维教学目标：审美感知：能够聆听民族音乐片段，辨别旋律的完全重复与变化重复；能够辨识“同头换尾”和“同尾换头”两种变化重复形式，感受重复带来的统一感和变化带来的流动感。艺术表现：能够视唱范例旋律，用哼唱或竖笛演奏等方式流畅表现自己创编的旋律短句，做到节奏准确、旋律通顺、音准基本到位。创意实践：掌握完全重复、同头换尾、同尾换头三种旋律发展手法；以五声音阶为素材，以四小节动机为基础，独立或小组合作创编八小节短小旋律。文化理解：了解重复与变化重复是中国民族音乐典型的旋律发展手法，在江南丝竹、广东音乐、民歌中广泛运用；体会民族音乐“统一之中有变化”的审美特点，加深对中国民族音乐旋律特征的理解。四、教学重难点教学重点：理解完全重复、变化重复的含义，认识“同头换尾”“同尾换头”两种形式；能够运用重复与变化重复手法创编短小旋律。教学难点：自主运用变化重复手法，创编流畅、好听、符合五声音阶风格的旋律短句，做到旋律进行自然、不生硬。五、教学过程情境导入——听辨中找相同与不同教师活动：教师在钢琴上弹奏两句短旋律——句一为“doremisolre”，句二为“doremisolla”，请学生安静聆听并思考。师问生答：师：同学们，刚才我弹了两句旋律，你们听出它们有什么共同点吗？生：开头的部分一样，都是“doremisol”。师：那它们有什么不同呢？生：最后落下来的音不一样，一个是re，一个是la。师：观察得真仔细！这两句旋律“开头相同、结尾不同”，其实藏着一个很重要的规律——很多民族音乐，正是用“一部分保留、一部分改动”的办法来发展旋律的。今天，我们就走进音乐编创室，学习旋律编创的核心技法——重复与变化重复。设计意图：以最简单的听辨对比导入，让学生直观感受“相同中找不同”的旋律发展思路，为揭示课题做好铺垫，降低新概念的理解门槛。聆听感知——在《雨打芭蕉》中发现重复教师活动：播放广东音乐《雨打芭蕉》片段，请学生带着问题聆听：乐曲中有没有重复出现或相似出现的乐句？重复的是开头还是结尾？学生活动：安静聆听，在聆听单上标出自己听到的相似乐句，同桌之间相互交流。师问生答：师：你们有没有发现，有些乐句好像“变着花样”出现了好几次？生：有一句出现了好几次，但后面有点不一样。师：对，这就是广东音乐最拿手的“变化重复”。广东音乐常常用“加花”“变奏”的手法，把一个简单的旋律骨干反复出现，又略微变化，就像芭蕉叶上的雨点，疏密有致、错落变化。教师活动：出示《雨打芭蕉》的主题谱例，用不同颜色标出重复出现的旋律骨架与变化的装饰音，帮助学生“看”到重复与变化。设计意图：借助本单元已赏析的广东音乐经典作品，让学生在真实音响中发现重复与变化重复，把概念学习建立在熟悉的听觉经验之上，实现由听到看的衔接。技法探究——拆解“完全重复”与“变化重复”完全重复。教师出示谱例：句一为“doremisol|miredo—”，句二为“doremisol|miredo—”，弹奏并请学生跟唱。师问生答：师：后一句和前一句相比怎么样？生：一模一样。师：这种“原样照搬”的手法就叫完全重复。它有什么好处？生：旋律好记，给人留下深刻印象。师：对，完全重复让音乐统一、记忆点强，民歌里那些反复出现的衬句就是用它来强化记忆的；但如果整首曲子都用完全重复，就会缺少变化、显得单调。所以聪明的音乐家还会用“变化重复”。变化重复——同头换尾。教师出示谱例：句一为“doremisol|miredo—”，句二为“doremisol|sollasol—”，弹奏并请学生对比聆听。师问生答：师：再看这两句，开头相同，结尾呢？生：开头一样，结尾变了。师：开头保留、结尾变化，这种手法就叫“同头换尾”。现在请大家在《雨打芭蕉》里再找一找这样的乐句。学生通过聆听和看谱，指出同头换尾的乐句，教师给予肯定并补充讲解。变化重复——同尾换头。教师出示另一组谱例，请学生比较“结尾一样、开头变了”的情况，师生共同归纳出“同尾换头”。师问生答：师：刚才我们认识了同头换尾，那反过来，如果结尾一样、开头变了，应该叫什么呢？生：同尾换头。师：很会举一反三！无论是同头换尾还是同尾换头，都属于“变化重复”，既保持了统一，又带来了新意。表1旋律发展手法对比表手法旋律进行方式特点典型例子完全重复后一句原样照搬前一句统一、记忆点强，缺变化民歌中的反复衬句同头换尾开头相同，结尾变化统一中求变化《雨打芭蕉》乐句同尾换头结尾相同，开头变化变化中保统一民歌乐句变奏教师活动：结合表1，用旋律轮廓图直观呈现三种手法中“相同”与“变化”的位置，进一步巩固认知。设计意图：以谱例对比和层层提问，引导学生从具体音响中抽象出三种手法，借助对比表和轮廓图建立清晰、可迁移的认知结构。案例赏析——品味民族音乐中的重复之美教师活动：分别播放江苏民歌《茉莉花》和另一段广东音乐片段，请学生判断其中运用了哪种重复手法，并说明理由。师问生答：师：我们听江苏民歌《茉莉花》，它的主题句在后半段是怎么发展的？生：后半句基本重复，又有小的变化。师：是的，民歌常用重复来强化主题、便于传唱，又悄悄变化，让歌曲百听不厌。再看《雨打芭蕉》，它把一个乐句的骨架反复“加花”，这也是变化重复。可见，重复与变化重复是贯穿我国民族音乐的“通用语言”，它让旋律既有鲜明的记忆点，又充满灵动的生命力。大家想一想，如果一段旋律从头到尾都是完全重复，听久了会怎样？生：会觉得单调、乏味。师：正是这个道理，好的旋律总是在统一与变化之间找到平衡。设计意图：通过多作品案例分析，帮助学生认识到重复与变化重复在民族音乐中的普遍性和审美价值，在真实作品比较中深化文化理解。实践创编——用重复与变化创作我的旋律教师活动：出示五声音阶“doremisolla”，以四小节动机“doremisol|miredo—”为素材，请学生任选一种手法，把它发展成八小节旋律。提示学生可以先定好“哪里保留、哪里变化”，再动笔或哼唱。学生活动：先独立构思，再在小组内试唱、修改，用哼唱或竖笛演奏的方式展示创编成果。师问生答：师：你们小组用了哪种手法？为什么要这样选？生：我们用了同头换尾，第二句开头重复第一句，结尾落到la，听起来既连贯又有变化。师：非常好。创编时可以先想清楚“哪里保留、哪里变化”，让旋律既有统一的骨架，又有灵动的变化。还有小组想用完全重复吗？生：我们试了，发现连续两句完全重复会有点单调，所以改成了同尾换头。师：你们在尝试中有了真实的体会，这正是学习的最好方式。教师活动：邀请若干小组展示，教师即兴弹奏伴奏，全班聆听并交流创编亮点，互相学习。设计意图：通过“给定动机—选择手法—创编—展示”的完整实践链，把知识转化为能力，突破本课难点，切实落实创意实践素养。课堂小结师问生答：师：今天我们认识了哪几种旋律发展手法？它们在民族音乐中有什么作用？生：完全重复、同头换尾、同尾换头；它们让音乐既统一又有变化。师：希望大家以后听音乐、唱歌曲时，多留意“哪里重复、哪里变化”，感受我国民族音乐“统一之