中国写实画派

中国写实画派陈逸飞及其作品介绍艾轩及其作品介绍杨飞云及其作品介绍王沂东及其作品介绍11251204308陈椅云11251204339吴志南11251204348钟日颖11251204318李冰华中国写实画派，最初是由艾轩、杨飞云、王沂东，发起成立了"北京写实画派”，当时共13人，后来陈

逸飞加入其中。在接受陈逸飞的建议后，于2005年3月，正式更名为"中国写实画派”，成员也由当初的13人扩大到30人。尽管中国写实画派风格各异，但从最初成立的宣言和作品中，还是能够感知到他们主张的都是自己对理性精神和传统文化的崇尚，坚持从油画语言的‘本源’和油画内涵的‘本质’，吸收西方油画精华，融入本土深厚的文化内涵，并且始终遵循着这一线路，而且取得了骄人的成绩。

这支队伍，集合了中国油画创作的精英。纵观他们的作品，风格各异:陈逸飞的作品，画面中弥漫着淡淡的、略带些忧伤的宁静，向人们传递着中国传统的美感。无论是描绘江南水乡，还是生动传神的女子肖像，无不淋漓尽致地体现出画家运用西方绘画技巧，赋予作品中国传统的文化精神。以西藏山水、人物为题材，在当代中国写实油画画坛享有盛誉的艾

轩，始终用含蓄手法，借人、借景为依托，巧妙地把孤寂的诗人一般的抒情与神秘感美妙地结合在一起，在乡土写实主义的画家群中，走出了一条独特之路，使得他的画一直充满了生命力。而杨飞云，则是用纯正细致的古典油画语言，向人们展示他在日常生活中发掘出的美，从而也注定了他成为中国当代写实油画中的代表性画家。透过王沂东的作品，是他在对西方古典绘画深入的探索和研究之时，又汲取了中国传统绘画和民间艺术的营养，最终形成了自己独特鲜

明的绘画风格。他的作品题材大都来源于沂蒙山区的风土人情。在

他的笔下，一情一景，一人一物，都来自沂蒙山区，看似简洁，简

洁中却蕴藏着丰富的生活与艺术底蕴。

陈逸飞(1946-2005)陈逸飞油画最大特点，在于画面上弥漫着宁静和平和，在写实主义中渗透着中国传统的美感。无论是描绘江南水乡的风景还是生动传神的女子肖像，无不体现画家的一种追求："运用西方的技巧，赋予

作品中国的精神”。

水乡风景、音乐人物、古典仕女,还有西藏民俗,都是他画笔下的主要题材。

《家乡的回忆——双桥》以水乡风景为主题《家乡的回忆——双桥》赏析周庄是陈逸飞的家乡,周庄的双桥是陈逸飞对家乡的回忆。《家乡的回忆——双桥》

也是陈逸飞江南水乡主题的画之一。看陈逸飞的风景画,我们首先感受到的是非同寻常的宁静,小桥、流水、人家,以及整个画面的色彩使人神往,令人陶醉,这是一种超凡脱俗的宁静。这是浪漫化了的江南水乡。

以音乐人物为主题《四重奏》《四重奏》赏析·陈逸飞在《四重奏》中画了大提琴与小提琴的合奏场景。其造型力度异常扎实、完美,技巧近乎炉火纯青。他采用美国照相写实主义的技法描摹的现代、高贵、优雅的西方美人画面形成音乐家、乐器和乐曲之间微妙的呼应关系。画面有旋律感,构图及人物处理有现代感,背景大胆启用黑色,给人无穷的想象。

以古典仕女为主题《美人》·

《多梦时节》《多梦时节》赏析《多梦时节》共画了5个古典仕女,每个人的姿态、表情都不一。画面中那倩影依依、可怜可爱的民初少妇,无一不是柔弱无骨、顾影自怜,以一种希望被宠被看的温顺的哀怨的目光凝视着观众。画面中穿着红衣服的仕女散发出柔和的火焰,充溢着一种温馨的把玩的情调,笼罩着一层薄薄轻纱般恰到好处的神秘感。陈逸飞笔下的女性都带着忧郁哀怨、落寞凄美的神情。女子多身穿清末艳丽而独特的的东方民族服装,左边第一个和右边那个仕女执扇,表现出浓郁的东方韵致和情调。

《山地风》描绘了山

地的秉性、大风的气

质、生活

的激情和

精神的高

亢。《山地风》是陈逸飞西藏题材中的扛鼎之作,也是陈逸飞整个艺术生涯中最为重要的作品。

以西藏民俗为主题《山地风》赏析·《山地风》大胆运用了镜头感十足的方式处理这组画面——人物设置"顶天立地”，长袖、宽腰、大襟的宽大藏服，迎风飘动，画面静谧而深沉，

流露出强烈的异域风情；没有设特定的动作、特

定的语言，人物直接出现于观者的视线之中，仿

佛电影中某个静止画面。在人物造型上，艺术家

也摒弃了对人物的美化，如实表现出主人公面容

的黝黑、粗糙、苍老。笔触雄健而具动感，结实又潇洒；积色厚重，画面稳重；意境深远，气魄浑厚而充满力量。迎着高原寒冷的山风而行的藏民，在暮色的笼罩之下，显得静穆和神秘。

我看《山地风》除了《山地风》之外，陈逸飞还有一系列以西藏民俗为主题的油画，刻意凸显藏民的粗犷、原始、神秘。用奇异的民俗去演绎古老中国的浪漫故事以唤起西方对东方的无限想象。这些作品虽然在风格上一反他此前作品的柔谧甜美、细腻精致，趋于粗犷豪迈、浑厚壮美;在形式上显示出圆满的技艺、老练的笔触、新颖的构图;在色彩上表现出辉煌的戏剧性的对比效果。

艾轩简介艾轩，著名诗人艾青之子，"中国写实画派”的领军人物。947年11月11日出生，浙江金华人。国家一级美术师、中国美术家协会会员、中国油画学会常务理事。现任北京市政府高级文艺职称评审委员，北京画院油画创作室主任，中国美术家协会会员，北京画院艺术委员会委员，国家一级美术师。性格乐观，开朗而又深沉，作品感染力强。曾获得第二届全国青年美展二等奖，参加第一届国际艺苑油画展，代表作品《若尔盖冻土带》。

艾轩的作品几乎全部以西藏的山水、人物为题材。艾轩风格的扣人心弦之处是"借景抒怀"。他的大部分作品画面中仅安排了单个人物：千古荒蛮的莽原上，万里冰封的雪域中，一位姑娘、汉子或儿童，眼中闪烁着对未来的企盼，定格在永恒的沉寂里。这是画家内心世界的独白，也是画家对人生意义的追索和感悟。

艾轩作品鉴赏之一:栅栏赏析：《栅栏》描绘了一个光着脚丫的贫穷的农村少年踮着脚尖，望着栅栏内的世界。画家艾轩运用极富写实的画笔，描绘少年踮脚望栅栏里面渴望的表情，给观画者留下无限的想象空间——这少年究竟要望什么呢?他的小伙伴在里边不能出来跟他玩?栅栏里边有他想要的东西?他爸妈在里边干活?画中少年穿着一件破旧的长袍，没有鞋子，脚

下是一条黄泥裸露的小路……这种种细腻的笔法都

表面少年生活环境的艰辛，同时人们的生活也相对

封闭。栅栏，看起来是起一种界限的作用，然而无

形中也形成了人们心中的的一堵墙。如果没有栅栏，少年就可以进入里边，或玩耍，或帮忙……艾轩作品鉴赏之二:荒原的黎明赏析：在作品《荒原的黎明》中，一个牧马的藏族小女孩坐在空旷的草地上，一双渴望的眼睛

望着远方。这小女孩渴望的这荒原上的"黎明”——希望能够走出这阴云笼罩的荒原，像外面的小朋友一样拥有快乐的童年，渴望外边的世界。原本就荒凉的草原，加上天空上的阴云，更衬托出小女孩所处环境的荒凉与不快乐的童年。

艾轩作品鉴赏之四:风声凄厉赏析:风，本是无形之物，艾轩却以不同是视角，用画笔咆哮的风给表现了出来。《风声凄厉》中，在黑压压的乌云下，蜷缩着一位披着毛毯牧马者。牧马人的头发被风吹起，脸上凝注前方的表情，渲染出风的怒号。一幅静态的油画，却给我们展现出动态的美，此时无声胜有声，使人有一种身临其境之感。

艾轩作品观后感:欣赏完艾轩的作品,心中有一种震撼与感动。一支画笔,几种颜料就把人物渲染得神情并茂,还画出了不同人物身上

的不同气质。大环境的气氛通过一两个人物的表情神态就可

以透视出来,达到一种见微知著是效果。画中人物的眼神描

绘得非常真实,能引起人们共鸣,也更能打动欣赏者。

杨飞云介绍1954年9月29日生于内蒙

古包头市郊区。1978年考入

中央美术学院油画系。历任

中央美术学院油画系讲师，

油画系第一工作室副主任。

现为中国美术家协会会员、

中国油画学会理事，中央美

术学院油画系教授，中国艺

术研究院中国油画院院长、

博士生导师。曾赴多国学习、参展。2005年和陈逸飞、艾

轩、王沂东等人共同成立"中国写实画派”。2011年作为杰出艺术家获文化部颁发的"中华艺文奖”。

作品《洞窟》赴日本参加（中华人民共和国现代绘画名作展)后被日本福山博物馆收藏。作品《侧面》被中国美术馆收藏。作品《小姚》参加在孟加拉举行的（第三届亚洲艺术展)后被中央美院陈列馆收藏。出版的专著有《杨飞云人体艺术油画》、《杨飞云》画集(澳门)、《杨飞云素描画集》(台湾)、《名家名画·杨飞云油画作品》、《杨飞云油画艺术》等。

杨飞云擅长的是油画和素描，其油画作品最有名，具有很高的艺术成就。是写实油画具有代表性的画家。用细致的古典油画语言，向人们展示他在日常生活中发掘出的美。尽管中国写实画派风格各异，但他们主张的都是自己对理性精神和传统文化的崇尚，坚持从油画语言的‘本源’和油画内涵的‘本质’，吸收西方油画精华，融入本土深厚的文化内涵。他们尊重传统文化，强调人文和理性精神。作为一个人物画家，杨飞云笔下的人物有多种姿态和多种情形，而几乎所有的人物在画面中都是描绘的重点，形象饱满充实，在感觉上与观众十分贴近……很好地诠释了中国油画的特点。形象单纯，但却富有内涵。作品名称:陕北老人系列1创作年代:2008年作作品名称:陕北老人系列3创作年代:2008年作作品名称:陕北老人系列52008年作《陕北老人》这系列作品一共有12幅。都是描绘了陕北老

农民的举止神态等，表现他们的生活。他们有的拿着锄头等劳作工具，有的拿着乐器，有的拿着烟筒和烟袋……他们表情各异，眼神透露着不同的感情。色彩灰暗阴沉。这一系列的画十分生动形象，很好地表现了陕北老人的特征，仿佛这些老人就在我们眼前。他们身后摆放的农具、门窗等物品都很好地衬托了他们的形象。使他们的形象更立体、更真实。平凡的题材，却有深层的精神内涵。作品名称:陕北老人系列7个人赏析:线条细腻,把很多细节都刻画了出来,形象逼真,特别是他们手上的青筋和额头的皱纹。这些老人每一个都是瘦骨嶙峋,手臂青筋突兀。看了这组作品后,一阵心酸。使人看后触动心弦,心生怜悯和同情之心。这也是画家的成功之处。右边这一幅画给我印象最深刻,这也是唯一一幅老人裸露上身的画。那瘦弱的身躯、一双黝黑的手、花白的头发和胡子显示老人的饱经风霜,令人联想到他们的生活是如此的艰辛。

作品名称:陕北老人系列2镶金边的云2006年作个人赏析:刚看到这幅画时就被吸引了，对这幅画的第一感觉是很

温暖很美好。比较喜欢这一幅

画。较多的暖色调，整体色彩

较柔和。年轻女子背后的云彩、山峰、湖水都给人很宁静安逸

的感觉。女子乌黑的头发、棕

色的背心和红色的玫瑰形成较

鲜明的对比。特别是女子手中

的玫瑰花，这一点缀更加衬托

出美好的感觉。女子的脸部，

手部等线条特别细腻，肌肤有

种很光滑之感，很逼真。女子

的表情自然平和，眼神轻柔，

注视着前方，仿佛在沉思。整

体画面很有审美感。表现了安

宁美好。

作品名称:红酒2009年作个人赏析:这也是一幅人物肖像画，描绘一个年轻的富家女的形

象。华丽的墙壁、地毯、椅

子、服饰和一杯红酒，这些

都表现了女子高贵的身份。

画面中略带忧郁神情的女子

端着一杯红色的葡萄酒，侧

头静静地凝视着画外的某个

角落，似乎在思索着什么。

手中的红酒更好地衬托她的

忧郁，仿佛是借酒消愁。所

以红酒是这幅画中很关键的

元素。整幅画色彩庄重，格

调高雅，具有唯美的气息。

脚边的鸟也在静静地凝视着。

静物32008年作这幅画描绘的是一组日常生活中的实实在在的静物。形象逼真。背景单纯，主体突出。色彩较鲜明，有粉红色、黄色、个人赏析：棕色、蓝色等。运用了对角线的构图。选择不同质感的静物来表现宁静安逸，陶瓷具有较厚重感，而玻璃具有轻盈剔透之感。两者的结合使画面更和谐。透明杯中的有生命力的花朵与那些无生命的陶瓷、玻璃杯也形成对比，使画面"活”了起来，更具审美感。普通的东西也能挖掘出它的美。

思远 1999年作个人赏析:这是我最喜欢的杨飞云大师的一幅素描画。第一眼就喜欢上了这一幅画。整体线条较细、较轻。有明暗对比。黑色的头发与白色的衣服形成较明显的对比。线条描绘匀称，给人很舒适的感觉。画中女子的形象饱满突出，很形象生动。发梢仿佛随风而动，有种飘逸之感。女子五官惟妙惟肖，特别是眼睛，十分传神。女子静静地注视着远方，在思考着、在遐想着，思绪万千。很有意境。女子的神态令人有种似曾相识之感。还给人一种静谧的感觉。

王沂东个人简介王沂东，1955年5五月生于山东蓬莱县，1968年入山东临沂第一中学，1970年在山东沂源柴油机厂当车工，参加

工厂演出队的演出，绘制厂内的宣传画、演出队的舞台背景，1972年考入山东艺术学校美术科，开始系统学习绘

画。1978年考入中央美术学院油画系,毕业后留校任教。曾参加过“法国第十届世界艺术节”，日本“第六届亚洲美展”，并在全国第六届美术作品展览其参展作品《农家母女》获优秀奖（北京市美术家协会收藏)。2004年起

任北京画院专业画家，北京画院艺术委员会委员，中国美术家协会理事，中国美术家协会油画艺术委员会委员，北京市美术家协会副主席。曾在美国、香港、澳门、德国等国家举办个展，其作品多次在全国性美展中获奖。王沂东是当今中国最具实力的油画艺术家之一。他游刃有余地将西方古典油画的精湛技法与中国民族文化的审美意蕴融于一体，成功地再现了自己独特的艺术风格。他的作品笔法精细严谨、造型线条分明、形体结构准确并擅长表现人物丰富复杂的内心世界，以古朴凝重而又俏丽灵动的艺术魅力扣人心弦。他对古典主义大师的表现技法兼收并蓄，融汇中国传统文化的艺术语言，将油画创作的基本技巧与作品的情致结合起来，以金色、白色、黑色和红色等几种主要的对比与渗透，实现了画面凝重而不呆滞，强烈而不生硬的艺术效果，具有一种含蓄而动人的内在美。

王沂东与《蒙山雨》图为王沂东画作《蒙山雨》。两

位姑娘站在山峦

上,她们的身体

重心平行,各占

了画面一半。右

边的一位向画面

深处,只显现一

个背影,她双腿

分开,头向右倾,注视着山谷。左

边的一位为正面

形象,双脚并拢,两手上举,头稍

昂起,呈祈雨状。

王沂东与《蒙山雨》1991年的春节，王沂东回到沂蒙山老家。在攀爬一座座山峦的过程中，他体验到了之前从未有过的感受——在冬日阳光懒洋洋的照射下，已

在半山腰的气喘吁吁的他，眼前忽

然出现了一幅奇妙的图景:两位姑

娘站在山峦上，她们的身体重心平

行，各占了画面一半。右边的一位

向画面深处，只显现一个背影，她

双腿分开，头向右倾，注视着山谷。左边的一位为正面形象，双脚并拢，两手上举，头稍昂起，呈祈雨状。

甚至连人物穿什么衣服我都想好了。王沂东在这一幅画作中以白色、黑色两种主要色彩进行对比，画面凝重、不呆滞，强烈且不生硬，具有一种含蓄而动人的内在美,通过两位姑娘的对比来形成古老和新生的对比、觉醒和沉睡的对比,同时也将中国传统绘画的表现方法融入到油画中。

王沂东与《古老的山村》1984年,全国青年美术展览馆收藏了油画家王沂东的《并在日后做为馆藏作品经常村》创作于1983年王沂东与《古老的山村》王沂东的作品大体分为两个阶段，以1986年为界，前一个阶段，在创作中大多表现现实生活中的瞬间情节，以此抒发对现实生活的明确感受，表达沂蒙山区农民的情感和愿望。后一个阶段，主要通过所描绘的具体物象，表现抽象的理性内涵。《古老的山村》创作于1983年，属于前一阶段的代表作品。作品中表现了一个朴素、自然的沂蒙山区农家院的生活场景:在高高垒起的石头

院墙中的小块空地上，两个农民对新生事物——自行车兴趣正浓，女人握着车把，毫不熟练的样子，胆怯前行，男人扶住后坐控制方向。他们彼此的关系或兄妹、

或夫妻，我们不得而知，但是所表现出的勤劳、朴实、敦厚的农民形象令人观后

入木三分。整幅画面自然明快、质朴清新，以金色调为主，女人棉袄与木门内福

字选用的红色给画面带来了生动性和栖息感。技法表现娴熟、严谨、不失流畅，

运用欧洲古典写实画法的同时，又增添了许多现实主义表现技法元素，令画面更

加自然、淳朴，符合沂蒙山区风土人情的韵味。

王沂东与《山里的媳妇》《山里的媳妇》(1996)竭力强调黑、红、白

三种主体颜色的对比，浓眉大眼的新郎身着

黑色的中式对襟套装，连平口布鞋也是黑色

的，只有胸前夸张的

彩带是红色;新娘则

一身大红色中式棉袄

棉裤，手中的盖头布

和脚下的布鞋也是