高中音乐鉴赏必修鼓乐铿锵教学设计（湖南桑植贺龙中学）

高中音乐鉴赏必修鼓乐铿锵教学设计（湖南桑植贺龙中学）教学课题：鼓乐铿锵——湘西土家族打溜子与民族鼓乐的文化意蕴授课年级：高中一年级授课教师：贺龙中学音乐教研组课时安排：一课时（45分钟）一、教学背景与设计理念湖南省桑植县地处武陵山脉腹地，是白族、土家族、苗族等多民族聚居地。贺龙中学以贺龙元帅命名，坐落于这片红色土地与民族文化的交汇处。本课选自人音版高中音乐鉴赏模块第六节“鼓乐铿锵”，是学生接触中国民间打击乐的重要窗口。桑植本地拥有丰富的民间鼓乐资源，尤其是土家族打溜子，已被列入国家级非物质文化遗产名录。将教材内容与本土音乐文化有机融合，既落实国家课程的普适要求，又彰显地方文化的独特价值。本课设计遵循《普通高中音乐课程标准（2017年版2020年修订）》中“弘扬民族音乐，理解多元文化”的基本理念，以核心素养为导向，围绕“审美感知、艺术表现、文化理解”三个维度展开教学。在真实情境中引导学生聆听、体验、探究、创编，让鼓乐不仅仅是声音的振动，更成为文化认同的纽带和精神传承的载体。高一学生已具备一定的音乐基础知识和鉴赏能力，对节奏有初步感知，但对中国民间打击乐的体裁特征、演奏形式、文化内涵了解有限。尤其是当下流行音乐、电子音乐充斥听觉环境，学生对原生态民族鼓乐的接触机会少，容易产生“土”“过时”的刻板印象。因此，本课重在唤醒学生对本民族音乐文化的亲近感与自豪感，建立“传统即时尚”的价值认知。二、教学目标1.审美感知目标聆听《锦鸡出山》《老虎磨牙》等经典鼓乐作品，辨识堂鼓、排鼓、大锣、小锣、钹等民族打击乐器的音色特点，感受鼓乐作品中力度、速度、音色的变化所塑造的音乐形象。能够用简洁的语言描述鼓乐带来的审美体验，说出至少三种打击乐器的音色特征。2.艺术表现目标通过模仿打溜子基本节奏型，准确击打“溜子牌鼓”的典型节奏组合，掌握“顶板”“闷击”“擦击”等基本演奏技法。能够与他人合作完成一段简单的打溜子节奏合奏，在合作中体会声部配合的默契与乐趣。3.文化理解目标了解土家族打溜子的历史渊源、社会功能与生存现状，理解鼓乐在民间生活中的地位和作用。认识桑植本地鼓乐文化资源的价值，树立保护和传承非物质文化遗产的自觉意识。三、教学重点与难点教学重点：感受民族打击乐器的音色之美，理解鼓乐作品通过节奏、力度、速度变化塑造音乐形象的表现手法。教学难点：掌握打溜子的典型节奏型，在合奏中保持节奏的稳定与声部间的协调配合。四、教学方法与准备教学方法：聆听体验法、比较鉴赏法、实践参与法、合作探究法、文化浸润法教学准备：教师准备：多媒体课件、鼓乐演奏视频资料、土家族打溜子采风纪录片片段、打击乐器（堂鼓、小锣、钹、木鱼）若干套、节奏卡片学生准备：课前通过网络查阅桑植本地民间鼓乐资料，了解家乡有哪些鼓乐形式五、教学过程第一环节：情境导入——山鼓声里话桑植（8分钟）上课伊始，教室灯光调暗，大屏幕播放一段视频：桑植县某村寨的节庆现场，几位身着土家族传统服饰的民间艺人手持锣、鼓、钹，围成一圈，欢快热烈的鼓乐声瞬间响彻教室。视频中可见乡亲们围拢观看，男女老幼脸上洋溢着喜悦。视频播放约一分半钟后暂停。师：同学们，视频中大家听到的这段热闹的音乐，就是咱们桑植土家族流传了数百年的“打溜子”。在座的很多同学可能从小在乡镇长大，逢年过节、婚嫁喜庆时或许都见过这样的场面。但我想请问大家——你们知道打溜子为什么叫“溜子”吗？这套锣鼓经里藏着哪些秘密？学生自由发言，有的说因为声音流畅，有的说因为打得溜（厉害），有的摇头表示不知道。师引导揭示：溜子，土家语叫“家伙哈”，意思是“打家业”。土家人把锣、钹、鼓这些家业敲打得得心应手、行云流水，所以叫“打溜子”。它最早用于狩猎时传递信号，后来演变为节庆喜事中必不可少的助兴表演。今天，我们就循着鼓声走进这门古老而充满活力的艺术，一起来学习“鼓乐铿锵”。设计意图：从学生熟悉的生活场景切入，借助视频营造身临其境的氛围，激发学生对本土文化的关注与好奇。问题链设计由浅入深，为后续探究埋下伏笔。第二环节：整体感知——初次聆听识鼓乐（12分钟）1.鼓乐初体验师：在深入了解打溜子之前，我们先来听两首风格不同的鼓乐作品。请大家闭上眼睛，用心聆听，注意感受音乐带给你的情绪和画面感。播放曲目一：民族打击乐合奏《锦鸡出山》播放曲目二：绛州鼓乐《老虎磨牙》片段两首作品播放完毕后，请学生睁开眼睛，进行首次反馈。师：两首作品听完，大家有什么感受？它们分别让你联想到什么画面？学生回答：《锦鸡出山》轻快活泼，像小鸟在跳来跳去；《老虎磨牙》听起来很凶猛，像野兽在发怒。师追问：那你们知道这些效果是用什么乐器、什么方法演奏出来的吗？2.乐器音色辨识教师逐一展示并介绍本课涉及的打击乐器实物，引导学生通过观察和试敲来认识乐器。展示堂鼓，教师敲击鼓心、鼓边、鼓帮三个不同位置，让学生分辨音色差异。鼓心声音低沉浑厚，鼓边声音清脆明亮，鼓帮声音干涩短促。展示小锣，分别用正击、侧击、闷击三种方式敲击，让学生感受小锣清脆、明亮、短促的不同音色效果。展示钹，演示正面相击、边缘相擦的不同音响，感受其金属质感的穿透力。展示木鱼和梆子，让学生体会木质乐器与金属乐器、皮革乐器的音色差异。师总结：打击乐器虽然没有旋律，但通过不同的材质、形状、敲击部位和演奏方法，可以产生千变万化的音色。刚才大家听到的《锦鸡出山》中，锦鸡跳跃、啄食、振翅等形象，就是通过锣鼓钹的音色变化来实现的。《老虎磨牙》中老虎的凶猛威猛，则是通过鼓的力度变化和特殊演奏技法（如刮鼓帮、指甲抓鼓皮）来塑造的。3.作品对比讨论分小组讨论：两首作品在节奏形态、力度变化、音色运用上各有什么特点？小组代表汇报，教师引导归纳并板书：对比维度|《锦鸡出山》|《老虎磨牙》节奏特点|密集灵巧，跳跃感强|疏密交替，压迫感强力度变化|轻巧明快，变化细腻|由弱渐强，爆发力足音色运用|以小锣、小钹为主，音色明亮|以堂鼓为主，配合大锣大钹音乐形象|锦鸡出山的活泼生动|老虎磨牙的威猛霸气设计意图：通过两首风格迥异的鼓乐作品对比，引导学生关注打击乐的表现力。实物乐器的展示和试敲，变被动聆听为主动探索，帮助学生建立音响与乐器之间的关联。第三环节：深度探究——打溜子的艺术密码（15分钟）4.溜子乐队编制师：了解了民族打击乐的基本表现力，现在让我们把目光锁定在咱们桑植本地的土家族打溜子上。打溜子通常由四人演奏，使用的乐器配置非常讲究。教师播放打溜子乐队的演奏视频片段，同时结合图片讲解编制：头钹：奏强拍和次强拍，起到定拍作用，是乐队的“指挥”。二钹：奏弱拍和切分音，与头钹形成一高一低、一强一弱的对答呼应。大锣：在强拍或句尾处击奏，起到稳定框架的支撑作用。小锣：演奏各种花点，像穿针引线一样把各个声部串联起来，是溜子中的“亮点”乐器。师强调：四件乐器中，两副钹的配合最为关键。头钹和二钹一唱一和、一呼一应，土家人形象地称这种配合为“对奏”或“对话”。小锣则像一只灵巧的燕子，在钹声的缝隙中穿梭飞翔。5.节奏型模仿师：现在我们来学习打溜子最基本的节奏型。请大家注意看大屏幕上的节奏谱。教师用课件展示打溜子基础节奏型：头钹：XX|XX||二钹：0X|0X||大锣：X0|X0||小锣：XXXX|XXXX||教师先分别示范每个声部的节奏，然后请学生分四组，各组对应一个声部进行模仿击打。学生用桌面上放置的打击乐器（或拍手、拍桌）进行实践。先各自练习本组声部，教师逐个检查纠正。待各组基本掌握后，教师指挥四组学生进行合奏。合奏过程中，教师用身体动作提示速度，及时调整各声部间的配合。初次合奏后，教师点评：大家看，当四个声部合在一起的时候，是不是比单独任何一个声部都丰富得多？这就是合奏的魅力——每个人都有自己的节奏，但合在一起就形成了完整的音乐织体。6.溜子曲牌赏析师：打溜子有很多传统曲牌，每个曲牌都有自己特定的内容和情绪。我们来听一段经典的溜子曲牌，大家边听边思考：这段音乐让你联想到什么场景？播放《喜鹊闹梅》片段。学生聆听后发言：像过年、热闹、开心、喜气洋洋。师引导分析：这首曲牌用密集的节奏模拟喜鹊叽叽喳喳的叫声，用跳跃的钹声表现喜鹊在梅枝间跳来跳去的欢快景象。土家人办喜事、迎贵客时打这个曲牌，讨的就是这份热闹喜庆的彩头。师进一步引导：其实，不同的曲牌有不同的用途。有的曲牌模仿动物的动作神态，比如《锦鸡出山》《野鸡跳溪》；有的曲牌描绘劳动场景，比如《割草》《插秧》；还有的曲牌用于特定的仪式场合。打溜子就像土家人的“音乐日记”，记录着他们的生活、情感和智慧。设计意图：对打溜子进行深入地音乐本体分析，从编制到节奏再到曲牌，层层递进，让学生从“听热闹”进阶到“看门道”。分组合奏实践，让每一个学生都参与到音乐表现中，增强课堂参与度和体验感。第四环节：实践创编——我是小小传承人（7分钟）7.节奏创编活动师：了解了打溜子的基本规律，现在轮到大家来当一回传承人了。请各组利用刚才学到的节奏元素，自由组合创编一段四个小节的“新溜子”。要求：四小节内必须有强弱的对比，至少使用三种不同的节奏型，队形上要有变化。学生分组活动，每组5至6人，分配乐器。教师巡视各组，给予指导。创编过程中，有的组以头钹二钹对答为主要模式，有的组尝试在小锣声部加入切分节奏，有的组加进了哼唱的人声来模仿吆喝声。8.成果展示各小组轮流展示创编成果。展示后，其他同学进行点评，教师从节奏稳定性、声部配合度、音乐表现力三个维度进行简要点评。师：大家看，你们刚刚创作的音乐，和几百年前土家先民在山林间敲击的节奏有着相同的血脉。这就是文化的力量——它不是躺在博物馆里的死物，而是活在每个人心中的活水。设计意图：创编活动将知识转化为实践能力，让学生在合作中获得成就感。点评环节锻炼学生的音乐评价能力，同时强化对打溜子艺术特征的理解。第五环节：拓展延伸——鼓乐的当代回响（3分钟）师：打溜子这门古老艺术，在今天是否依然有生命力？我们来看一个视频。播放片段：某现代音乐节上，一支融合了电子音乐与土家族打溜子的表演团队正在进行演出。传统锣鼓与现代电音交织，年轻人跟随节奏舞动。师：传统的打溜子正在以新的形式走进现代人的生活。有的音乐人将溜子节奏融入流行音乐创作，有的舞蹈编导用溜子节奏编排现代舞，还有的学校把打溜子引入课堂，让更多年轻人了解这门艺术。咱们桑植本地，也有艺人在努力传承这门技艺。作为贺龙中学的学生，你们觉得，我们可以为本土鼓乐文化的传承做些什么？学生思考发言：拍短视频发到网上、写歌曲、在学校艺术节表演、采访民间艺人录音录像……师总结：老师希望在未来的某一天，你们当中有人能成为新的传承人，让咱们桑植的鼓声在更大的舞台上响起来。这不仅是对一门手艺的传承，更是对一方水土、一种精神的守望。设计意图：打通传统与当代的通道，让学生看到传统文化的现代生命力，激发文化自觉和传承意识，将课堂学习延伸到课外。六、教学反思本课以本土音乐资源为切入点，将国家课程内容与桑植地方文化有机结合，实现了音乐鉴赏与人文教育的统一。在教学过程中，学生从初听时的新鲜好奇，到模仿演奏时的专注投入，再到创编展示时的兴奋自豪，情感层层递进，认知不断深化。合奏实践环节是本节课的亮点，也是难点。部分节奏感较弱的学生在合奏初期容易跟不上节拍，导致声部混乱。后续教学中应准备分层节奏卡，对基础薄弱的学生给予更多单独指导，同时考虑采用“先分后合、由慢到快”的策略，降低合奏难度。文化