2026秋沪教版初中九年级美术上册（全册）教学设计（附目录）

2026秋沪教版（新教材）初中美术九年级上册（全册）教学设计

目录

第一单元复兴之路

第1课时代的选择

第2课历史的使命

第二单元生活的样貌

第1课生命的跃动

第2课生活的瞬间

第三单元溢彩班琅

第1课球琅工艺

第2课掐丝法琅面

第四单元材料与观念

第1课材料的创造

第2课空间的叙述

第五单元视觉的力量

第1课视觉的呈现

第2课展示的温度

全册每课教学设计

第一单元复兴之路

《时代的选择》

一、学情分析

九年级学生已经具备基础美术鉴赏能力，能够识别国画、油画、

雕塑等美术门类，有一定图像解读经验。学生熟悉近现代历史大事件,

但容易把美术作品单纯当作历史插图看待，难以理解艺术家在时代背

景下主动做出的艺术语言选择。学生思辨能力正在发展，能够对比不

同作品风格差异，但对“艺术选择如何回应时代需求”这一深层逻辑缺

少思考，容易将艺术风格演变简单理解为审美喜好变化。同时学生对

宏大主题美术作品存在距离感，需要借助作品细节引导，建立作品、

艺术家、时代三者之间的关联。

二、教材分析

本课属于“美术鉴赏”学习领域，是单元开篇课，承担确立单元主

题的作用。教材以近代以来中国社会变革为线索，选取不同历史阶段

代表性美术作品，呈现艺术家面对民族、社会发展课题时，在题材、

媒介、表现手法上做出的“时代的选择L教材核心不是罗列美术史，

而是引导学生理解：艺术不是孤立的审美创作，艺术家会根据时代诉

求，选择合适的艺术形式传递民族精神。教材设置作品对比图、艺术

家创作手记片段，搭建观察与思辨支架，为第2课《历史的使命》做

好铺垫。

三、核心素养教学目标

1.图像识读：能够识别本课代表性主题美术作品，观察画面构图、

形象塑造、色彩特征，读懂作品视觉信息。

2.美术表现：理解艺术家在题材、媒介、技法上的选择逻辑，能

够用简短语言表述艺术形式与时代主题之间的适配关系。

3.审美判断：对比不同时期同一主题美术表达差异，辨析艺术选

择背后的时代动因，建立历史语境下的审美判断。

4.文化理解：认识近现代中国美术发展与民族复兴进程紧密相连,

理解美术承载时代精神、记录民族发展的文化价值。

四、教学重难点

重点：读懂代表性美术作品，理解艺术家在题材、技法、媒介上

做出的艺术选择如何呼应时代诉求。

难点：跳出单纯看画面的思维，理解艺术风格转变不是单纯审美

变化，而是时代背景下的主动选择。

五、教学过程

教师首先展示两组作品图片，投影左侧为传统文人山水画，右侧

为近代写实主题油画，将两幅作品并列在屏幕上，同步出示简易对比

表格，表格分为画面题材、人物形象、画面功能三列，暂时留白。

师：同学们，大家先来观察屏幕上这两幅作品，先说说直观感受，两

幅画描绘的内容有什么不一样？

生：左边山水画画的是山水风景，没有人，画面安静；右边油画里有

人物，人物看起来很有力量，像是在记录一件大事。

师：观察很到位。传统山水画大多寄托文人个人情怀，而近代很多美

术作品开始描绘大众、描绘民族的命运。大家思考，为什么在那个年

代，很多艺术家不再只画山水花鸟，转而选择描绘现实中的人与苦难?

生：可能是当时国家局势动荡，艺术家想用画画记录现实，表达自己

的想法。

师：没错，这就是我们今天课题里所说的——时代的选择。一个时代

有一个时代的课题，艺术家选择画什么、用什么工具画、用什么方法

去画，都不是凭空决定，而是回应时代的呼唤。（板书课题：时代的

选择）

教师出示教材中第一件核心作品《愚公移山》，引导学生整体观

察。

师：我们来看教材这幅徐悲鸿先生的《愚公移山》。大家先看画面整

体，画面里人物数量多不多？人物造型是编写意，还是偏写实？

生：人物很多，造型很写实，肌肉、动作都刻画得很清楚。

师：很好。大家翻开教材对应页面，阅读教材文本，看一看这件作品

创作的年代。哪位同学可以说一说这件作品创作时，我们国家正处在

怎样的时代环境？

生：这件作品创作于抗战时期，国家正面临危难。

师：非常准确。我们知道愚公移山是古代寓言故事，故事本身大家都

很熟悉。那请大家思考一个问题：徐悲鸿为什么在抗战时期，选择“愚

公移山”这个古老寓言作为绘画题材，而不是直接画战场厮杀的场景?

大家可以结合寓言故事的内涵想一想。

生：愚公坚持不懈，不怕困难。当时国家抗战，也需要这种坚持到底

的精神。

师：说得很好。艺术家没有直接描绘战争残酷，而是借用这个家喻户

晓的故事，用绘画传递坚韧不屈的民族意志。我们再进一步看艺术形

式的选择，徐悲鸿选择油画这种外来绘画媒介，同时运用西方写实造

型方法来塑造人物。大家想一想，在当时，写实油画相比传统国画，

有什么样的表达优势？

生：写实油画人物立体感强，人物形象冲击力更强，普通大众更容易

看懂。

师：总结一下。在救亡图存的时代，艺术家需要作品能够唤醒大众，

写实造型可以塑造厚重有力的人物形象，视觉感染力强，便于大众理

解，这就是媒介与技法上的时代选择。教师在黑板绘制简易逻辑链：

时代困境一艺术家选择题材一选择绘画媒介与技法一传递民族精神。

【设计意图】借助师问生答搭建逻辑链条，把抽象的“艺术选择”转化

为可观察的题材，媒介、技法三个维度，依托教材文本与作品细节,

让学生从画面表层观察进入深层思考。

教师继续展示教材第二幅作品，对比《愚公移山》，呈现蒋兆和

《流民图》局部，继续组织课堂对话。

师：我们继续看教材收录的《流民图》局部。大家观察画面，这件作

品用的是国画水墨，不是油画。画面里画的是什么样的人物？画面氛

围是激昂的，还是沉重压抑的？

生：画的是流离失所的普通百姓，老人、孩子，人物神态很痛苦，整

个画面氛围压抑悲伤。

师：很好。同样处于抗战的时代背景，徐悲鸿选择油画、寓言题材,

塑造抗争力量；蒋兆和选择水墨国画，直接描绘苦难百姓。同样的时

代，两位艺术家做出了不一样的艺术选择C大家分组短暂讨论，说一

说，蒋兆和选择水墨写实，直接描绘百姓苦难，想要传递怎样的思想？

生：他想记录普通老百姓遭受的苦难，让大家看到战争带给普通人的

灾难。

师：理解到位。蒋兆和改良传统水墨，把西方写实造型融入国画，不

再只画山水梅兰，而是用国画描绘底层人民。传统国画很长一段时间

服务文人审美，而此时艺术家选择改造国画语言，直面人间苦难。这

说明，时代对美术提出不同表达需求，艺术家可以根据表达目标，自

主选择合适的艺术道路。

教师继续带领学生研读教材文本，梳理新中国成立之后美术创作

的转向。投影教材中的建设主题美术作品，引导学生观察。

师：当时代环境发生改变，民族任务发生转变，艺术家的选择也随之

变化。新中国成立之后，国家建设成为时代主题。大家看教材这件反

映建设劳动场景的作品，画面里主体形象是谁？

生：普通劳动者，工人、农民。

师：在古代绘画里，劳动者很少成为画面的主角。而在这一时期，美

术选择把普通劳动者塑造成画面核心形象。大家思考，这样的题材选

择背后，体现了怎样时代观念的变化？

生：国家重视劳动人民，美术作品歌颂劳动者的贡献。

师：没错。时代主题从救亡转向国家建设，美术题材、形象塑造方向

随之调整。艺术家选择用美术歌颂建设者，记录国家建设的崭新面貌。

教师继续推进教材内容，展示改革开放时期美术作品案例，引导

学生对比前后差异。

师：我们继续顺着教材时间线往下看，进入改革开放阶段。社会环境

更加多元，大家观察教材里这一时期的美术作品，题材、风格相比建

国初期，出现了什么变化？

生：题材更丰富，不只是宏大建设主题，也会关注普通人生活，艺术

风格也更多样。

师：总结。时代环境更加开放，艺术家拥有更多创作空间，艺术选择

更加多元。但无论风格如何变化，优秀美术作品始终扎根中国现实,

回应时代。我们回顾整节课学习内容，从抗战时.期，到新中国建设,

再到改革开放，不同阶段，时代任务不同，艺术家的题材、媒介、技

法选择随之改变。艺术选择不是单纯艺术家个人喜好，而是时代赋予

的命题。

教师带领学生回看本节课开篇的对比表格，师生共同把表格内容

补齐。

师：我们回到最开始这张对比表格，大家一起完成表格填写。传统文

人美术：题材山水花鸟，形象文人雅士，功能寄托个人情志；近现代

主题美术：题材民族命运、人民生活，形象普通民众，功能唤醒大众、

记录时代。

生：同步口头完成表格内容填充。

师：很好，通过表格对比，大家能够清晰看到美术发展变化的脉络。

这就是本节课核心：时代提出命题，艺术家做出艺术选择，美术作品

承载民族精神。

六、课堂小结

本节课依托教材代表性美术作品，沿着近现代中国发展时间线索,

理解不同历史阶段艺术家在题材、媒介、技法上做出的艺术选择。我

们认识到美术作品不能脱离时代单独赏析，艺术形式的选择，本质是

回应时代的精神诉求。美术是时代的镜子，艺术家以作品记录民族前

行的脚步，下一节课我们将继续学习，认识美术创作者肩负的历史使

命。

历史的使命

一、学情分析

经过第1课学习，九年级学生已经初步建立“美术与时代关联”

的认知，能够从时代背景角度赏析主题美术作品。但学生容易混淆“艺

术家个人创作”和“美术承载的社会责任”，对于美术作品如何承担文

化传播、凝聚民族共识的使命理解浅显。九年级学生历史知识储备可

以支撑本课学习，但对于美术创作中“艺术性”与“思想性”如何平衡缺

乏思考。学生容易片面认为宏大主题作品只有思想价值，忽略画面本

身的造型、构图、色彩等美术语言，需要依托教材作品细节引导学生

兼顾审美与文化双重解读。

二、教材分析

本课隶属于第一单元《复兴之路》，承接第1课《时代的选择》。

第1课侧重艺术家“选择”，本课侧重美术创作承载的“使命工教材从

美术记录历史、凝聚民族情感、传承民族文化三个维度展开，选取雕

塑、国画、油画等多种类型作品，展示美术如何承载民族记忆，传递

价值观念。教材文本重点区分美术记录和文字史书记录的差异，强调

图像独有的感染力。教材设置作品细节研读板块，引导学生挖掘画面

符号内涵，完成单元核心主题的升华。

三、核心素养教学目标

1.图像识读：能够细致观察教材雕塑、绘画作品，识别画面符号、

构图安排、形象塑造等视觉语言。

2.美术表现：理解艺术家如何运用造型、构图、象征符号，在作

品中传递民族精神，兼顾艺术性与思想性。

3.审美判断：辨析宏大主题美术作品的审美特点，理解优秀主题

作品不是简单图解历史，而是艺术化表达精神内涵。

4.文化理解：认识美术承担记录民族历史、凝聚民族情感、传承

文化精神的历史使命，理解美术的社会文化价值。

四、教学重难点

重点：结合教材作品案例，理解美术承载的历史使命，读懂作品

中的象征符号与精神内涵。

难点：理解宏大主题美术作品，如何平衡思想表达和美术语言本

身的艺术性。

五、教学过程

教师投影教材开篇雕塑作品，《人民英雄纪念碑浮雕》局部，将

浮雕图片放大，重点展示浮雕中人物动态。

师：同学们，上一节课我们学习，时代会影响艺术家的艺术选择。今

天我们继续第一单元，学习《历史的使命》。大家观察屏幕上这件浮

雕，它安置在哪里？这件作品创作的核心任务是什么？大家阅读教材

开篇文字，寻找答案。

生：这件浮雕是人民英雄纪念碑浮雕，矗立在北京天安门广场，用来

纪念近代以来牺牲的人民英雄。

师：回答准确。史书可以用文字记录历史，那为什么我们还需要用雕

塑浮雕这种美术形式记录历史？文字记录和图像雕塑记录相比，图像

有什么独特优势？大家可以简单说一说想法。

生：雕塑形象直观，人物动作神态看得见，可以直观感受到力量，跨

越语言，感染力更强。

师：说得很好。文字需要阅读理解，而视觉图像可以直接冲击人的感

官，把历史场景、民族记忆固化为可视形象。这就是美术承担的一项

重要使命：记录民族历史，留存集体记忆。（板书课题：历史的使命）

教师放大浮雕局部，引导学生仔细观察浮雕人物组合、人物动态。

师：我们聚焦教材选取的这一块浮雕，大家观察浮雕里人物，不是单

独一个英雄，而是群体形象。大家看一看人物动作，有的人冲锋，有

的人搀扶同伴•，不同身份人物汇聚在一起。想一想艺术家塑造群体形

象，而不是塑造单一英雄人物，有什么用意？

生：说明胜利不是一个人的功劳，是无数人民共同奋斗的结果。

师：解读到位。浮雕采用群体构图，所有人物力量汇聚一处，整体构

图紧凑，没有多余留白。浮雕属于硬质石材雕刻，造型厚重扎实，材

质本身也传递出庄重、不朽的感受。在这里，题材、形象、构图、材

料共同服务创作使命，纪念人民英雄，传递不屈的斗争精神。大家注

意，这件作品不是简单复刻历史事件，艺术家提炼、概括人物形象,

进行艺术加工，不是照片式还原。

【设计意图】依托教材核心浮雕案例，引导学生从形象、构图、材质

多层拆解，区分美术艺术再现和史实照片记录，落实难点：思想表达

与美术语言融合。

教师继续切换教材第二件作品，国画作品，引导学生研读教材配

套文字。

师：除了雕塑，国画同样承担记录时代、凝聚情感的使命。大家看教

材这件国画作品。画面选取重大历史场景，我们先看画面构图，画面

空间开阔，人物众多。大家观察画面，画家有没有把所有人物同等大

小刻画？

生：没有，中心人物在画面视觉中心，形象突出，周围人物围绕分布。

师：很好，这就是美术构图的取舍安排。艺术家根据主题需要安排主

次，引导观看者视线。大家思考，这件国画祚品，使用传统国画笔墨，

但是描绘的是近现代重大历史场景。传统国画笔墨语言，如何适配宏

大历史主题表达？

生：水墨线条有力量感，可以塑造宏大场面，同时保留民族绘画特色。

师：没错。艺术家传承国画笔墨传统，同时拓展国画表现边界，让传

统绘画语言承载当代民族历史叙事。美术在这里承担另一重使命：立

足民族艺术语言，讲述中国故事，传承民族审美文化。

教师组织课堂对话，对比美术记录与历史文献的区别。教师在黑

板绘制简易思维导图，中心词：美术的历史使命；分支：记录民族记

忆、凝聚民族情感、传承民族艺术。

师：我们来梳理，美术的历史使命包含哪些层面。第一，记录民族记

忆，用图像留存历史瞬间；第二，凝聚民族情感，通过作品唤起大众

共鸣，团结人心；第三，传承民族艺术，立足本土艺术语言进行创作。

大家想一想，是不是只要题材宏大，就一定是优秀的主题美术作品？

生：不是，如果画面不好看，只是讲故事，不算好作品。

师：非常关键。很多同学会误以为，宏大主题作品只要把故事讲清楚

就够了。教材里提到，优秀主题美术作品，思想内涵和美术语言缺一

不可。如果只讲历史故事，造型、构图、色彩毫无美感，那只是图画

说明书，不是美术作品。反过来，如果画面技法精致，但空洞没有精

神内核，也无法承担历史使命。二者必须相互融合。

教师继续研读教材中新时代美术作品案例。

师：时代持续向前，美术的使命也在延续。大家看教材新时代主题美

术作品。新时代美术创作题材更加丰富，除了重大历史，也会描绘新

时代建设者、普通人的生活。大家观察这件作品，画面聚焦当代劳动

者形象。请大家思考，这件作品承载怎样的历史使命？

生：记录当下时代,歌颂新时代奋斗者，留给后人看今天的时代面貌。

师：理解正确。历又不止是过去发生的事，我们当下的生活，也会成

为未来的历史。当代艺术家，用美术记录今天，同样是在完成历史赋

予的使命。美术记录从来不是只回望过去，同样注视当下。

教师引导学生回顾单元两课内容，串联逻辑。

师：我们回顾整个第一单元。第1课，时代提出命题，艺术家做出时

代的选择；第2课，艺术家借助美术作品，承担历史的使命。选择是

创作的路径，使命是创作最终要抵达的目标。从近代救亡图存，到国

家建设，再到新时代，一代代艺术家，选择合适的美术语言，用美术

留存民族记忆，凝聚民族精神。美术伴随民族复兴的进程，发挥独有

的文化力量。

六、课堂小结

本节课依托人民英雄纪念碑浮雕和国画等教材作品，理解美术承

担记录民族记忆、凝聚民族情感、传承民族艺术的历史使命。我们辨

析了宏大主题美术作品，需要兼顾美术语言艺术性与精神思想性。第

一单元告诉我们：美术根植时代，艺术家以作品回应时代，肩负文化

使命。接下来第二单元，我们将视角从宏大民族叙事转向普通人，观

察美术如何描绘生活本身。

第二单元生活的样貌

第1课生命的跃动

一、学情分析

九年级学生日常接触大量描绘人物的图像，照片、短视频、动漫

形象，但大多习惯看人物外貌情节，很少关注作品里人物内在生命力

的表达。学生可以简单区分写实、夸张造型，但不容易读懂艺术家如

何通过形体动态、线条、明暗，表现生命感。学生容易把“画得像”

等同于好作品，忽略作品传递出的情绪、生命力。九年级学生自身有

丰富生活体验，能够感知生命活力，教师可以依托教材作品，引导学

生从静态画面中读出生命动态，区分单纯人像描摹和对生命状态的艺

术表达。

二、教材分析

第三单元主题为生活的样貌，从宏大历史美术转向日常人间生活。本

课《生命的跃动》是单元第一课，聚焦人物美术形象，核心是体会美

术作品中人物形象蕴含的生命活力。教材选取雕塑、素描、油画等不

同门类作品，涵盖运动、劳作、休憩等不同生命状态。教材重点引导

学生观察形体、动态、线条、明暗，理解艺术家如何塑造鲜活生命感，

而不是单纯复刻人物外形。教材设置动态观察示意图，辅助学生理解

人体动态与情绪、生命力之间的关联，为本课下一课《生活的瞬间》

做好铺垫。

三、核心素养教学目标

1.图像识读：观察教材雕塑、绘画作品人物形体动态、线条、明

暗，识别视觉元素如何塑造生命感。

2.美术表现：理解艺术家运用动态取舍、线条强弱、形体虚实,

表现人物内在生命状态的方法。

3.审美判断：能够区分单纯外形描摹和富有生命力的人物塑造,

建立评价人物美术作品的多元审美视角。

4.文化理解：认识美术捕捉人的生命状态，记录普通人鲜活的生

命样貌，理解美术对人的生命关怀。

四、教学重难点

重点：学习从动态、线条、形体明暗角度赏析作品，读懂画面中

蕴含的生命跃动之感。

难点：理解艺术家可以适度夸张、概括形体，不需要完全写实复

刻，同样可以表现鲜活生命力。

五、教学过程

教师投影教材开篇一件运动主题雕塑作品，整体展示雕塑。

师：同学们，我们进入第二单元《生活的样貌》。前面第一单元我们

看美术记录民族发展，这一单元，美术把目光投向普通人的生命与生

活。今天第一课《生命的跃动》。大家看屏幕这件雕塑，第一眼感受，

雕塑给你什么样感受？

生：人物充满力量，好像正在奔跑，有动感。

师：很好，雕塑本身是石头，是静止不变的物体。但是我们观看这件

静止雕塑，却能感受到奔跑的动态，感受到生命活力。大家思考，艺

术家用了什么样办法，让静态雕塑产生动态感？大家仔细观察人物身

体姿态，四肢的角度。

生：身体向前倾斜，四肢迈开，重心向前，肌肉紧绷。

师：观察细致。人物重心前移，打破稳定直立状态，身体倾斜，四肢

舒展，塑造出正在发力奔跑的瞬间姿态。艺术家抓住运动过程最有张

力的一瞬间定格下来。静态的材料r捕捉动态瞬间，让我们感受到生

命跃动。（板书课题：生命的跃动）

【设计意图】以矛盾设问切入：静止雕塑为什么有动感，快速抓住本

课核心，引导学生聚焦形体动态，进入教材作品研读。

教师打开教材素描作品，展示劳作人物素描。

师：我们再看教材这幅素描作品，描绘正在劳作的普通人。这件不是

雕塑，是纸上素描。大家观察画面线条，线条轻重、虚实有没有变化？

哪些地方线条重，哪些线条轻？

生：身体受力的地方线条重、肯定；衣服褶皱、远处轮廓线条轻一些。

师：没错。素描依靠线条塑造形体。有力、紧实的线条，烘托人物发

力的状态；柔和松弛线条，表现松弛部位。艺术家不是平均用力勾勒

全部轮廓，线条有取舍变化。大家想一想，如果整张画所有线条粗细

轻重完全一样，画面人物还会有鲜活生命力吗？

生：不会，画面会显得呆板僵硬，像轮廓线稿，没有生命力。

师：总结。线条本身带有情绪力量，线条的强弱、曲直、虚实，都是

塑造生命感的手段，不只是用来画出人物外形。

教师继续展示教材中一件夸张风格人物雕塑，和前面写实奔跑雕

塑并列展示，形成作品对比。同时在屏幕出示对比简表：造型方式、

形体处理、生命表达。

师：我们现在对比两件雕塑。左边是写实风格奔跑雕塑，形体比例接

近真实人体；右边这件雕塑人物形体做了夸张处理，四肢拉长，形体

不完全符合现实人体比例。大家说一说，这件作品形体并不写实，能

不能感受到生命跃动？

生：能，人物姿态舒展，充满活力，虽然形体夸张，但是动感很强。

师：很好。很多同学会认为，只有画得和真人一模一样，才能表现生

命力。教材这件作品告诉我们，艺术家可以概括、夸张形体，抓住生

命动态本质，不必拘泥完全写实。写实、概括、夸张，只是不同艺术

手法，只要抓住生命状态，都可以塑造鲜活形象。大家对比表格，写

实作品忠实人体结构，精细刻画；夸张作品提炼动态特征，强化情绪

张力，二者都可以表现生命跃动。师生共同口头完善表格内容。

教师继续研读教材休憩状态人物油画。

师：刚才我们看的都是运动、劳作，充满力量感的形象。大家看教材

这幅油画，人物安静坐着休息，没有大幅度动作。这件作品如何表现

生命感？我们不再看大幅度动态，大家观察人物身体松弛状态，还有

画面明暗。

生：人物身体放松，姿态自然，画面明暗柔和，感觉人物安静又鲜活。

师：非常好。生命的跃动不等于一定要激烈运动。安静、松弛，同样

是生命状态。艺术家捕捉人物松弛的体态，柔和明暗烘托安静氛围,

表现人休憩时平和鲜活的生命状态。生命有很多样貌，激昂、沉静都

是生命。

教师继续梳理教材文本，提炼塑造生命感的美术方法。黑板列出

要点：捕捉瞬间动态、利用线条虚实强弱、形体概括取舍、明暗烘托

氛围。

师：我们梳理本节课学到的方法。艺术家塑造富有生命力形象，第一，

捕捉最具张力的瞬间动态；第二，运用线条轻重虚实变化塑造形体情

绪；第三，可以概括甚至适度夸张形体，抓住本质，不必完全复刻真

人；第四，借助明暗变化烘托人物生命状态。大家记住，判断人物形

象是否鲜活，标准不是像不像照片，而是能不能传递出人物内在生命

状态。

教师引导学生拓展思考，联系生活。

师：我们在生活里观察身边人，大家可以发现，人在不同情绪状态,

身体姿态会自然变化。开心放松，身体舒展；紧张疲惫，身体蜷缩。

艺术家创作就是观察生活里人的体态变化，把这种生命状态提炼到美

术作品之中。美术作品里生命跃动，根源来自真实生活中人的生命状

态，这也是本单元主题，生活的样貌。

六、课堂小结

本节课借助教材雕塑、素描、油画作品，学习赏析人物美术形象，

认识艺术家可以通过捕捉瞬间动态、变化线条、形体概括、明暗烘托，

在静态作品中表现鲜活生命感。我们打破“画得像才是好作品”的单一

审美，认识激昂、沉静都是生命样貌。美术捕捉普通人丰富的生命状

态，下一节课我们继续学习，美术如何定格生活里转瞬即逝的生活瞬

间。

第2课生活的瞬间

一、学情分析

九年级学生日常大量拍照，习惯用手机记录生活瞬间，但大多只

关注画面里的事件人物，很少思考艺术家如何主动选择构图、取舍画

面，定格生活瞬间°学生容易把绘画里的生活瞬间等同于照片抓拍，

分不清摄影抓拍和美术创作的取舍加工。学生熟悉生活场景，但缺乏

从美术视角观察日常的习惯，容易觉得日常生活平淡，没有美术价值。

本课依托教材作品，引导学生理解美术创作不是原样照搬生活，而是

艺术家主动选择、提炼、加工，定格富有温度的生活瞬间。

二、教材分析

本课是第二单元第二课，承接《生命的跃动》，从人物生命状态，

转向完整生活场景。教材核心概念：生活瞬间，不是简单复制生活场

景，而是艺术家从繁杂日常里，挑选、提炼、重组画面，把短暂生活

场景转化为美术作品。教材选取油画、水彩、版画等不同门类作品,

描绘市井、家庭、劳作等普通人生活场景。教材设置画面构图研读板

块，引导学生观察画面取景、主体安排、环境烘托，理解艺术家如何

取舍画面元素，赋予平凡瞬间艺术感染力。

三、核心素养教学目标

1.图像识读：观察教材生活题材作品，识别画面取景、构图、主

体安排、环境细节等视觉元素。

2.美术表现：理解艺术家在创作生活场景作品时，如何筛选画面

内容、安排构图，提炼生活瞬间。

3.审美判断：赏析不同风格生活题材美术作品，体会平凡生活瞬

间蕴含的审美价值。

4.文化理解：认识美术关注普通人日常，留存大众生活样貌，感

受美术对平凡人间生活的关怀。

四、教学重难点

重点：理解艺术家如何筛选画面内容、组织构图，提炼定格生活

瞬间，读懂生活题材作品。

难点：区分生活真实场景、照片抓拍和美术创作，理解美术作品

对生活的提炼与加工。

五、教学过程

教师投影教材开篇油画作品，一幅市井生活场景画作。

师：同学们，上节课我们体会美术作品中人的生命跃动。今天我们学

习第2课《生活的瞬间》。生活里每时每刻发生无数事情，大量转瞬

即逝的画面。大家想一想，如果我们站在画家作画的现场，真实市井

环境里，人和物非常繁朵。画家画这幅画的时候，是不是把眼前看到

所有东西全部原样画进画面？

生：不是，肯定会删掉一些东西，挑选重要内容画。

师：说得很对。现实生活场景杂乱，而美术作品里的画面是经过艺术

家筛选安排的。艺术家从纷乱现实里，挑选一个动人瞬间，挑选需要

的景物，安排构图，舍弃多余杂物，加工之后形成美术作品。这就是

我们今天学习核心：定格生活的瞬间。（板书课题：生活的瞬间）

【设计意图】以现实场景和美术画面的差异设问，直击本课难点，区

分原生生活场景与美术加工，引入教材作品研读。

教师引导学生仔细研读教材这幅市井油画，聚焦构图。

师：我们聚焦这幅教材油画。大家观察画面，画面视觉中心是什么？

周围环境起到什么样作用？

生：画面中心是市井里互动的普通人，周围店铺、行人作为环境，烘

托场景氛围。

师：很好。艺术家安排构图，把想要表达的主体放在视觉中心，次要

环境元素用来烘托氛围，无关杂物全部舍弃。大家思考，画家为什么

选择这个普通人交流的瞬间，而不是热闹喧哗的激烈场面？

生：这个瞬间很日常，平淡但是温暖，能感受到普通人生活气息。

师：解读到位。很多动人的生活瞬间，并不是惊天动地的大事，恰恰

是平凡日常片段。艺术家敏锐捕捉日常里富有温度的瞬间。画家不是

被动记录，而是主动选择：选择哪个瞬间，选择保留哪些景物，选择

画面构图。

教师继续展示教材版画作品，家庭生活场景。将版画作品和生活

照片并列投影，组织对比讨论。

师：我们继续看教材这幅家庭题材版画。现在屏幕右侧放一张同类型

家庭场景生活照片。大家对比版画和照片，说一说两者最大区别在哪

里？

生：照片细节很多，物品、光影都完整记录；版画画面做简化，很多

细节去掉，形象概括。

师：总结。照片抓拍，一次性记录镜头范围内全部信息；美术创作,

主动删减、概括。版画本身媒介特点，决定画面不能承载过多细碎细

节，艺术家主动简化形体，保留核心人物关系与氛围，舍弃次要细节。

照片是捕捉；美术是提炼加工。这就是二者本质区别。

教师继续研读教材水彩劳作场景作品。

师：我们再看教材这幅水彩作品，描绘田间劳作场景。大家观察画面

色彩，水彩通透柔和。画家没有强烈对比色彩，整体色调朴素。大家

思考，画家选择这样柔和朴素色调，对烘托生活瞬间起到什么作用？

生：朴素色彩贴合乡村劳作氛围，感觉自然真实，不夸张。

师：没错。艺术家不仅取舍形象、安排构图，还会选择色彩基调来烘

托瞬间氛围。热烈、沉静、朴素，不同色调，可以赋予生活瞬间不同

情绪感受。画面所芍视觉元素：取景、构图、形象取舍、色彩基调,

共同服务表达这一个生活瞬间。

教师黑板梳理提炼生活瞬间的创作方法：①挑选有温度的生活片

段；②取舍画面物象，确定画面主体；③安排构图，引导视线；④选

择色彩、媒介烘托氛围。

师：我们一起来梳理，艺术家提炼生活瞬间的几个步骤。第一步，在

纷繁日常中，发现有感染力的生活片段；第二步，筛选物象，确定画

面主体，删掉多余干扰元素；第三步，组织构图，安排主体位置；第

四步，选择合适媒介、色彩，烘托场景氛围。整个过程是主动艺术加

工，不是原样复刻现实。

教师引导学生结合生活体验思考。

师：我们每个人生活中，也会遇到很多这样平凡动人瞬间，傍晚街边、

家中日常。很多时候我们会觉得日常平淡，没有美术素材。学习这一

课之后大家可以明白，美术素材就在生活之中，关键在于我们有没有

敏锐的观察力，发现平凡瞬间里的美感。艺术家就是拥有这样的眼睛,

从普通生活里发现动人画面，提炼为美术作品。

教师带领回顾第二单元两课逻辑。

师：第二单元，我们先是学习生命的跃动，读懂人物形象内在生命活

力；再学习生活的瞬间，看懂艺术家如何选取场景，定格普通人的生

活样貌。美术把目光投向普通人和日常，记录平凡生命鲜活的状态。

六、课堂小结

本节课依托油画、版画、水彩等教材作品，学习认识艺术家如何

从繁杂现实中筛选、取舍物象，组织构图，搭配色彩，提炼加工，定

格富有温度的生活瞬间。我们区分原生现实场景、照片抓拍和美术创

作的差异，明白美术不是照搬生活，而是艺术提炼。美术关注普通人

日常，发掘平凡生活的美感。下一个单元，我们将进入传统工艺板块，

学习玦琅工艺。

第三单元溢彩读琅

第1课法琅工艺

一、学情分析

九年级学生大多听过景泰蓝名称，但大多只知道是传统工艺品，

不清楚法琅完整工艺流程，混淆“珍琅”和“掐丝法琅”概念。学生对传

统工艺的认知停留在工艺品外观好看，不了解工艺背后材料特性、工

序逻辑，容易把工艺鉴赏等同于单纯欣赏花纹。九年级学生动手能力

不错，能够理解多步骤手工流程，但对于金属、釉料高温烧制这种材

料变化缺少直观认知。本课依托教材图文，拆解玦琅基础工艺，理解

材料特性决定工艺步骤，体会传统工艺里材料、技艺、审美三者融合。

二、教材分析

第四单元主题溢彩让琅，本课是单元起始课，侧重法琅工艺基础知

识。教材首先厘清概念：玦琅是金属表面覆盖玻璃质釉料的工艺总称,

掐丝跌琅只是玦琅其中一类。教材介绍法琅发展源流、材料特性、分

类，用图文拆解玦琅基础工艺原理。教材重点展示金属胎、玦琅釉料

的特性，高温烧制过程釉料发生的变化，对比掐丝法琅、塞胎域琅、

画珍琅不同工艺差异。本课重在建立工艺认知，为下一课《掐丝琰琅

画》的创作实践学习铺垫理论基础。

三、核心素养教学目标

1.图像识读：观察教材各类班琅器物图片，识别不同跌琅工艺外

观特征，区分掐丝、装胎、画法琅。

2.美术表现：理解法琅工艺材料特性、基本工序原理，明白材料

特点如何限制与塑造工艺方法。

3.审美判断：赏析法琅器物色彩、质感、纹样美感，体会忌琅工

艺独有的材质审美。

4.文化理解：了解琰琅工艺的发展传播，认识球琅是中外技艺交

融发展形成的中华传统工艺瑰宝。

四、教学重难点

重点：掌握怯•琅工艺概念，认识以琅釉料、金属胎的材料特性,

区分掐丝、鎏胎、画玦琅三种工艺。

难点：理解材料特性决定工艺步骤，读懂不同法琅工艺外观差异

来自制作工序区别。

五、教学过程

教师投影教材开篇以琅器物大图，色彩华丽的法琅瓶。

师：同学们，我们进入第二单元《溢彩法琅》。大家看屏幕这件器物，

很多同学听过它俗称景泰蓝。那大家思考一个问题：景泰蓝是不是就

是玦琅全部？还是说它只是法琅当中其中一种？大家阅读教材开篇

第一段文字，寻找答案。

生：景泰蓝是掐丝法琅，法琅是一大类工艺，不只有掐丝法琅。

师：很好，抓住核心概念。很多人会把二者混为一谈。玦琅是一类工

艺统称：在金属胎表面附着玻璃质釉料，经过高温烧制，釉料固化在

金属表面，形成装饰。掐丝玦琅只是玦琅的其中一类。今天我们学习

《玦琅工艺》，系统认识这项传统工艺。（板书课题：玦琅工艺）

【设计意图】用常见认知误区切入，纠正概念混淆，依托教材文本建

立准确概念框架。

教师投影教材示意图，金属胎和法琅釉料样本示意图。

师：我们先来认识玦琅两大基础材料：金属胎，球琅釉料。金属胎一

般用铜，也可用银等金属作为基底；怯琅釉料是玻璃质粉末，含有矿

物色剂。大家看教材文字介绍，釉料常温下是粉末，高温烧制之后会

发生什么样变化？

生：高温之后融化，冷却变硬，附着在金属表面，形成彩色釉面。

师：没错。釉料本质是玻璃材质，高温熔融，冷却固化。这就决定法

琅工艺核心特点：所有色彩釉面，都必须经过高温烧制。这也带来工

艺限制，釉料烧制会收缩，所以不同玦琅工艺需要不同办法处理油料

流动问题。我们接下来学习三种主要以琅工艺：掐丝玦琅、签胎玦琅、

画法琅。

教师依次展示教材三种工艺器物图片，配套简易工序示意图，分

开展示，组织师问生答。

师：第一种，掐丝玦琅。大家看器物表面，可以看到细细金属丝构成

纹样轮廓。大家阅读教材对应段落,说一说，掐丝法琅第一步做什么？

生：在金属胎表面，把细金属丝弯成纹样，粘在胎体上，把画面分割

成一个个小格子。

师：很好，金属丝起到围挡作用。之后往格子里面填釉料，入窑烧制。

大家思考，为什么需要金属丝隔开不同颜色釉料？高温的时候釉料会

融化流动，如果没有金属丝隔断，不同颜色釉料烧制时会混在一起。

这就是材料特性决定工艺设计。金属丝阻挡釉料流淌，实现多色纹样。

师：第二种，塞胎怯琅。大家看这件器物，表面没有细金属丝。

大家观察纹样，纹样是凹陷下去还是凸起？

生：纹样是在金属胎上鎏刻出凹陷沟槽，釉料填进凹槽里面。

师：非常准确。鎏胎法琅，直接在金属胎鎏刻，挖出凹陷纹样区域,

釉料填入凹槽烧制。凹槽起到围挡釉料的作用，不需要金属丝。对比

掐丝珍琅：掐丝是焊上去细丝围格子；塞胎是在金属胎挖凹槽围格子。

二者目的一致，都是限制熔融釉料流动，只是加工金属胎方式不同。

师：第三种，画玦琅。大家看教材画法浪器物，表面没有金属丝，

也没有明显凹陷沟槽。画琰琅类似绘画，直接把釉料调配成浆，绘制

在平整金属胎表面，多次烧制。大家思考画玦琅难点在哪里？

生：没有围挡，釉料融化容易扩散，很难画出精细清晰线条。

师：理解到位。画玦琅对釉料调配、烧制火候要求极高，适合细腻画

面，纹样不会像掐丝法琅那样有清晰金属轮廓线。教师在黑板绘制对

比表格，三种工艺：掐丝跌琅、签胎跌琅、画法琅；胎体处理、纹样

边界、外观特点。师生口头共同完成表格填写。

教师继续研读教材关于玦琅工艺发展的文本。

师：我们了解工艺种类之后，看一看欣琅工艺发展。教材介绍玦琅工

艺源自域外，传入中国之后，和本土金属工艺、纹样审美融合发展，

最终形成中国特色法琅工艺。大家想一想，这个过程说明传统工艺发

展有什么特点？

生：文化可以交流融合，吸收外来技艺，结合本土审美改造创新。

师：很好。法琅不是原生本土工艺,传入之后历代工匠不断改良材料、

纹样，最后发展成我们国家珍贵传统工艺，这是文化交流融合的成果。

教师继续梳理本课知识框架。

师：我们总结本课核心。跌琅是金属基底+玻璃质釉料高温烧制工艺。

材料特性：釉料高温融化流动，所以不同工艺采用不同围挡方案：掐

丝用细丝，签胎用凹槽，画跌琅直接绘制。三种工艺外观差异根源，

来自金属胎加工方式不同。材料特性决定工艺方法，工艺方法最终形

成器物独有的审美样貌。

六、课堂小结

本节课学习玦琅工艺基础概念，认识金属胎与法琅釉料的材料特

性，区分掐丝玦琅、塞胎以琅、画法琅三类玦琅工艺，理解不同工艺

外观差异源于胎体加工方式，材料特性制约工艺手段。同时了解法琅

工艺是中外技艺交融发展而来的传统工艺。下一课我们聚焦掐丝法琅,

学习掐丝跌琅画的创作。

第2课掐丝法琅画

一、学情分析

九年级学生在上一课掌握玦琅工艺理论，了解掐丝怯琅概念，但

真实金属掐丝、填釉烧制工艺条件受限，课堂无法高温烧制。本课教

材设置掐丝玦琅画，简化工艺，以模拟材料开展创作学习，避开高温

烧制环节。学生动手意愿较强，但容易忽视纹样设计、丝条弯折、填

色边界控制。学生容易把掐丝球琅画等同于普通涂色画，不理解线条

（丝）在画面中的骨架作用。学生需要依托教材案例，理解掐丝纹样

设计逻辑，掌握掐丝法琅画的创作步骤，体会掐丝工艺的审美特点。

二、教材分析

本课是第三单元第二课，承接《法琅工艺》。真实掐丝玦琅需要

金属胎、高温窑炉，课堂难以实现。教材设计掐丝玦琅画，转化为平

面模拟创作，保留掐丝、填釉两大核心工序，去掉高温烧制环节。教

材提供掐丝玦琅画作品案例、纹样设计参考、分步操作图示。教材重

点强调：丝是画面骨架，分割色块，约束色彩边界；纹样线条要流畅

连续。教材引导学生从工艺审美角度进行画面设计，而不是单纯涂色,

落实传统工艺的当代转化。

三、核心素养教学目标

1.图像识读：赏析教材掐丝玦琅画作品，识别纹样、丝条分割、

色彩搭配的工艺审美特点。

2.美术表现：掌握掐丝玦琅画创作流程，学会纹样设计、丝条弯

折粘贴、分区填色，理解丝作为画面骨架。

3.审美判断：体会掐丝法琅画金属线条与色块结合独有的装饰美

感，把握掐丝工艺装饰审美特征。

4.文化理解：理解传统掐丝法琅工艺转化为平面掐丝底琅画，是

传统工艺在当代的创新实践。

四、教学重难点

重点：掌握掐丝怯琅画创作步骤，理解金属丝作为画面骨架，分

割色块的核心作用。

难点：纹样设计适配掐丝工艺特点，线条连续流畅，色块分区合

理，符合掐丝工艺审美。

五、教学过程

教师投影教材平面掐丝法琅画作品。

师：同学们，上一课我们学习壬去琅工艺，了解掐丝母琅需要金属胎、

釉料、高温窑炉。真实掐丝法琅烧制条件要求很高，普通课堂很难完

成。今天我们学习《掐丝班琅画》，教材把传统掐丝怯琅转化成平面

创作形式，保留掐丝、填色核心步骤，不需要高温烧制。大家观察这

件掐丝法琅画，画面里细细线条，对应传统掐丝珍琅里的什么构件？

生：对应金属丝，用来分割各个颜色区域。

师：没错，丝就是整幅画面骨架。丝把画面分割成一个个独立区域,

每个区域填充色彩，色彩被丝限制，不会互相混在一起。这就是延续

传统掐丝玦琅最核心的思路。（板书课题：掐丝趺琅画）

【设计意图】衔接上一课知识，说明本课创作是传统工艺的平面简化

转化，建立新旧知识关联。

教师展示教材创作步骤示意图，依次讲解步骤，同步开展课堂问

答。

师：我们翻开教材，看掐丝跌琅画创作流程。第一步：纹样设计C大

家思考，我们设计纹样的时候，要适配掐丝工艺特点。纹样线条适合

细碎连续轮廓，还是大面积没有分割的画面？

生：纹样最好分成徨多小块区域，线条连续，不能有大面积空白没有

分割。

师：说得很好。如果画面是大块单色区域，没有线条分割，就失去掐

丝工艺特色。纹样线条尽量流畅、闭合，每一块色彩区域都要有闭合

轮廓，方便丝条围合。我们设计纹样，要兼顾装饰美感和工艺可行性，

不能照搬适合素描、油画的画面。

师：第二步，掐丝。按照设计好纹样，把模拟金属丝弯折，沿着

纹样轮廓粘贴到底板上。大家阅读教材文字，弯折丝条的时候有什么

要求？

生：线条尽量流畅，转角圆润，丝条紧贴底板，轮廓闭合。

师：很好。丝条断裂、缝隙会导致后续填色溢出。丝条构成画面骨架，

丝的走向本身就具备装饰美感，不只是分界线。传统掐丝法琅，金属

丝本身也是画面装饰组成部分。

师：第三步，填色。在丝围合的封闭格子内填入釉料替代材料。

填色不能溢出丝条外面。大家思考，为什么填色不能超过丝条边界？

生：一旦溢出，色块混在一起,就失去掐丝玦琅清晰色块分隔的效果。

师：总结。丝的功能就是边界围挡，保持色块独立。填色要平整，每

一个分区单独填色。

教师展示教材两件掐丝法琅画案例，一件纹样繁复，一件纹样简

约，进行对比赏析。

师：大家看教材两件作品，一件纹样细密繁复，一件简约大块纹样。

大家说一说两件作品审美感受有什么差别？

生：繁复作品华丽细节丰富；简约作品干净清爽，线条感突出。

师：两种设计都可行。繁复纹样对掐丝操作精细度要求高；简约纹样

侧重线条本身节奏美感。纹样繁简可以自主选择，但都要遵循：色块

由丝围合，线条连续闭合。

教师继续研读教材文本，理解掐丝玦浪画的当代意义。

师：传统掐丝法琅多为器物，瓶、盘等立体金属器皿。现在发展出平

面掐丝班琅画，可以作为装饰画。大家思考，这种变化体现传统工艺

怎样发展方式？

生：把传统工艺元素提取出来，适应现代生活，做成平面装饰作品,

传承工艺审美。

师：理解到位。不是原样复刻古代器物，提取掐丝这项核心技艺，转

化新载体，适配当代空间审美，这就是传统工艺活态传承创新。

教师梳理本课创作要点。黑板列出要点:①纹样设计，分区闭合；

②掐丝，线条流畅，粘贴牢固；③填色，分区填充，不越界；④审美：

金属线条与色块结合，装饰感强。

师：我们梳理。掐丝玦琅画，核心在于“丝”，丝既是工艺边界，也是

画面装饰骨架。纹样设计要适配掐丝工艺，不能脱离工艺特点单纯画

画。传统工艺审美，和创作材料、工艺方法紧密绑定在一起。

六、课堂小结

本节课学习掐丝法琅画，理解它是传统掐丝法琅的平面化创新创

作。掌握纹样设计、掐丝粘贴、分区填色三个核心步骤，认识丝条作

为画面骨架，起到分割色块、装饰画面双重作用。我们体会掐丝工艺

线条与色块结合的装饰美感，认识传统工艺可以转化创新，融入当代

生活。第四单元，我们将转向现代艺术，学习材料与观念。

第四单元材料与观念

第1课材料的创造

一、学情分析

九年级学生习惯绘画、雕塑这类常规美术形式，默认美术创作材

料就是颜料、画笔、黏土。学生对综合材料艺术接触较少，容易认为

捡来的生活废弃物不能作为美术创作材料。学生容易只看作品外形,

忽略材料本身自带的属性、意义，难以理解：材料不只是造型工具,

材料本身可以传递观念。学生对“材料即语言”这个核心概念陌生，本

课依托教材案例，引导学生认识材料本身具备表达力量，艺术家选择

材料就是表达观念。

二、教材分析

第五单元主题《材料与观念》，是现代艺术板块。本课《材料的创造》

为本单元第一课，核心：美术创作材料不再局限传统美术媒材，生活

中各类物质都可以成为创作材料；材料本身质感、来源、属性自带含

义，艺术家选择材料,就是艺术表达一部分。教材选取综合材料作品，

有自然材料、废旧生活材料。教材对比传统材料创作与综合材料创作,

引导学生区分：传统材料侧重塑造形象；综合材料，材料本身承载观

念表达。为本课第二课《空间的叙述》铺垫。

三、核心素养教学目标

1.图像识读：观察教材综合材料作品，识别作品使用的各类材料,

观察材料质感、形态特征。

2.美术表现：理解艺术家如何利用材料本身特性，把材料转化为

艺术语言，进行创作表达。

3.审美判断：打破美术材料固有认知，能够赏析综合材料作品，

体会材料本身带来的审美感受。

4.文化理解：认识现代美术拓展创作边界，材料成为表达观念的

载体，美术创作走向多元。

四、教学重难点

重点：理解材料不只是塑造形象工具，材料本身可以作为艺术语

言，承载创作观念。

难点：读懂艺术家选择特定材料背后的观念意图，理解材料属性

和作品主题表达之间关联。

五、教学过程

教师投影教材综合材料作品，使用废旧金属构件组合而成艺术品。

师：同学们，我们进入第四单元《材料与观念》。前面课程绘画、雕

塑、法琅，都使用专门美术材料。大家看屏幕这件作品，大家看一看

这件作品用了什么材料？这些材料原本是用来做什么？

生：看起来是废旧金属零件，原本是工业零件，废弃物品。

师：很好。这些东西原本不是美术材料，是工业废弃物。艺术家收集

它们，组合在一起，变成美术作品。大家思考一个问题：艺术家为什

么不使用雕塑泥来塑造这个形象，偏偏选择废旧金属零件？材料选择

在这里仅仅是为了做出外形吗？

生：不是，废旧金属本身带有工业、岁月的感觉，和雕塑泥感受不一

样。

师：抓住核心。材料本身自带质感、来历、意义。材料不只是用来做

出造型的工具，材料本身就可以说话，传递想法。这就是今天课题《材

料的创造》。（板书课题：材料的创造）

【设计意图】用非常规美术材料作品设问，冲击学生固有材料认知,

引出本课核心概念。

教师继续研读教材自然材料作品，树枝、石块组合作品。

师：我们再看教材这件作品，使用树枝、石块这类自然材料。大家感

受材料质感，粗糙、质朴。如果换成光滑彩色塑料，作品传递感受会

不会改变？

生：会改变。塑料光滑人工感强；树枝石块质朴自然，感觉不一样。

师：没错。材料质感会直接影响作品整体氛围。艺术家选择树枝石块，

想要表达自然生命主题，材料本身就和主题契合。换一种材料，即便

造型不变，作品传递的观念感受也会发生变化。材料选择和作品主题

表达紧密绑定。

教师投影简易对比表格，分为传统美术创作、综合材料创作两列:

材料、材料作用、表达重心。师生共同研读教材文本，填写表格。

师：我们对比传统美术创作和综合材料创作。传统绘画，颜料画笔,

材料用来塑造形象，表达重心在画出来形象；综合材料作品，材料本

身就是表达一部分，材料质感、来源都服务观念。大家想一想，综合

材料艺术出现之后，美术创作边界发生了什么变化？

生：美术创作不再局限画笔颜料，很多东西都可以用来创作。

师：总结。现代美术拓展边界，万物皆可成为创作材料。关键在于艺

术家能不能发掘材料本身特质，利用材料传递观念。

教师继续研读教材废旧生活用品综合材料作品O

师：教材这件作品使用废旧塑料、旧布料创作。大家思考，艺术家选

用废弃物品创作，可以传递哪些观念？

生：可以表达环保，反思浪费；废旧物品承载过去生活记忆。

师：解读到位。废弃材料本身自带“消耗、废弃”属性，艺术家重新利

用废弃物创作，材料本身就在表达对消费、浪费的思考。就算造型简

单，材料本身已经在传递观念。这就是综合材料艺术的特点：材料即

语言。

教师梳理本课核心要点。黑板书写：材料不仅塑造形象；材料质

感、来源自带意义；艺术家选择材料，是艺术表达重要环节。

师：我们回顾本节课学习。过去我们认为，美术创作就是用美术材料

画出、雕出形象。而综合材料艺术告诉我们，材料本身拥有表达力。

艺术家挖掘材料特质，挑选适配创作观念的材料，材料和造型一起完

成作品表达。材料的创造，不只是创造作品形象，更是发掘材料本身

表达潜力。

六、课堂小结

本节课依托教材综合材料作品，打破美术材料的固有认知，认识

到除画笔颜料之外，自然物、废旧物品都可以作为美术创作材料.理

解材料不只是塑造形象工具，材料质感、来源自带含义，艺术家选择

材料就是观念表达的一部分。美术创作边界不断拓展，材料成为艺术

语言。下一节课我们学习，艺术如何在空间当中进行叙述表达。

第2课空间的叙述

一、学情分析

九年级学生大多习惯欣赏平面绘画、单件雕塑，习惯于在单一视

角观看美术作品。对于占据真实空间、需要观者进入空间感受的装置

艺术接触很少。学生容易把空间作品当成雕塑摆件，忽略空间环境、

作品摆放位置、观者与作品之间的空间关系。学生很难理解：空间本

身也是作品组成部分，作品依靠空间完成叙事。本课依托教材案例,

引导学生理解空间参与艺术表达，作品和空间共同完成叙述。

二、教材分析

本课是第四单元第二课，承接《材料的创造》。上一课讲材料，

本课讲空间。教材核心：空间不只是摆放作品的容器，空间本身参与

作品叙事。教材选取空间装置作品，引导学生观察作品尺度、摆放位

置、作品和环境关系，观者行走观看的体验。教材区分传统雕塑和空

间装置：传统雕塑独立放置，空间只是背景；空间装置作品，空间、

光线、观者移动体验都是作品一部分。教材引导学生理解作品依靠空

间环境完成观念叙述。

三、核心素养教学目标

1.图像识读：观察教材空间装置作品，识别作品尺度、摆放、作

品与环境之间空间关系。

2.美术表现：理解艺术家如何利用空间尺度、布局，组织观者观

看体验，借助空间进行艺术叙述。

3.审美判断：体会空间装置艺术的审美特点，理解观看者移动、

空间感受是作品体验的一部分。

4.文化理解：认识当代美术突破画框、独立雕塑形态，把空间纳

入艺术创作，拓展美术表达形式。

四、教学重难点

重点：理解空间不只是放置作品的背景，空间本身参与作品，帮

助作品完成叙事表达。

难点：体会观者在空间中移动观看的感受，理解观者和作品之间

空间关系属于作品表达。

五、教学过程

教师投影教材空间装置作品图片，作品占据整个房间空间。

师：同学们，上一课我们学习材料的创造，知道各类材料都可以成为

艺术语言。今天我们学习第2课《空间的叙述》。大家看这件作品，

不是挂在墙上画，也不是单独一尊雕塑摆在台子上。这件作品布满整

个房间空间。大家思考，这个房间空间，只是用来放作品的地方吗？

还是说空间本身就是作品一部分？阅读教材开头文字。

生：空间本身就是作品一部分，作品和空间结合在一起。

师：很好。传统绘画有画框，传统雕塑独立摆放，空间只是背景c空

间装置艺术里面，空间、作品、甚至观看的人，一起构成作品。作品

依靠空间来讲故事、传递观念，也就是空间的叙述。（板书课题：空

间的叙述）

【设计意图】对比传统作品观看方式，建立空间装置核心认知，依托

教材文本切入。

教师引导学生研读教材这件空间装置，观察作品尺度、布局。

师：大家观察这件装置作品，作品尺度很大，占据整个房间。如果我

们走进这个空间观看，和隔着图片观看感受会一样吗？

生：不一样。走进空间，作品包围着人，感受更强烈。图片只能看到

一个角度。

师：非常准确。图片只能截取一个固定视角。这件作品需要观者走进

空间，移动位置，从不同角度观看。观者行走过程中不断变化视角，

这个动态观看体验，是作品表达的一部分。艺术家设计空间布局的时

候，会提前规划观者行走路线，规划观看顺序，利用空间顺序完成叙

事。就像讲故事，空间安排叙事节奏。

教师继续展示教材另一组空间作品，和传统单件雕塑并列投影对

比。屏幕表格：传统雕塑、空间装置；空间作用、观看方式、叙事载

体。师生共同完成表格。

师：我们对比传统雕塑和空间装置。传统雕塑：空间只是摆放背景,

固定位置观看，依靠雕塑形象叙事；空间装置：空间是作品组成，观

者走动多角度观看，依靠作品+空间+观看体验共同叙事。大家想一想,

艺术家利用空间叙事，可以达到平面绘画很难实现什么效果？

生：可以让人身临其境，沉浸式感受作品，不只是远远看画面。

师：总结。平面作品是把画面呈现给你看；空间装置，把你放进作品

环境之中，依靠空间氛围传递观念。

教师继续研读教材文本，理解光线也是空间叙述一部分。

师：教材里面提到，空间里光线同样属于空间设计一部分。光线强弱、

光影变化，可以烘托空间氛围。暗淡柔和光线，和明亮强光，带给人

情绪感受完全不同。艺术家在设计空间作品时，会同步规划光线，光

影配合空间，共同完成叙述。

教师梳理本课核心知识。黑板书写要点：空间不只是作品容器;

空间尺度、布局、光影参与叙事；观者移动观看体验属于作品表达。

师：我们梳理本课要点。当代美术突破画框、独立雕塑限制，把空间

纳入创作。艺术家利用空间尺度、作品排布、光影，安排观者观看体

验，借助空间完成观念叙述。空间本身拥有叙事能力。第四单元告诉

我们，现代美术拓展材料与空间边界，材料、空间都可以成为艺术语

言。

六、课堂小结

本节课学习空间装置艺术，理解空间不只是摆放作品的背景，空

间尺度、布局、光影，以及观者在空间移动观看的体验，共同参与作

品叙事。当代美术打破传统绘画雕塑边界，将空间纳入艺术创作，依

靠空间完成艺术叙述。第五单元我们将学习视觉传播，认识视觉的力

量。

第五单元视觉的力量

第1课视觉的呈现

一、学情分析

九年级学生每天接触大量海报、标识、短视频图像，身处视觉信

息环境，但是大多被动接收图像，很少思考图像如何组织元素传递信

息。学生容易把视觉作品等同于好看图片，分不清艺术创作和视觉传

达的目标差异。学生能够识别图像里的文字、图形，但不容易读懂版

式、色彩、构图如何引导视线，实现信息传递。本课依托教材案例,

学习视觉呈现的原理，理解图形、文字、色彩、版式共同组织视觉信

息，形成视觉传播力量。

二、教材分析

第六单元主题视觉的力量，聚焦视觉传达设计领域。本课《视觉的

呈现》为单元第一课，核心：视觉呈现是有目的组织图形、文字、色

彩、版式，传递特定信息。教材选取海报、标识等视觉设计作品，拆

解视觉要素：图形、文字、色彩、版式。教材讲解视觉流程，即观看

者视线被画面元素引导的先后顺序。教材区分美术鉴赏类作品与视觉

传达作品：美术侧重审美表达；视觉呈现侧重高效传递信息，兼顾美

感。为本课第2课《展示的温度》铺垫。

三、核心素养教学目标

1.图像识读：观察教材视觉设计作品，识别图形、文字、色彩、

版式，读懂画面信息层级。

2.美术表现：理解视觉呈现组织要素的方法，掌握视觉流程原理,

明白如何引导观看者视线。

3.审美判断：赏析视觉传达作品，判断视觉呈现是否清晰高效传

递信息，兼顾视觉美感。

4.文化理解：认识视觉传达是美术服务社会的重要形式，图像在

当代社会承担信息传播功能。

四、教学重难点

重点：认识视觉呈现四大要素：图形、文字、色彩、版式；理解

视觉流程，画面引导视线顺序。

难点：理解视觉呈现首要目标是清晰传递信息，美感服务信息表

达，区分视觉传达与纯美术创作。

五、教学过程

教师投影教材海报作品。

师：同学们，我们进入第五单元《视觉的力量》。生活中我们随处看

见海报、标志，这些都属于视觉呈现。大家看屏幕这件海报。我们观

看海报的时候，视线第一眼落在哪个位置，之后再看哪里？大家观察

说一说。

生：第一眼看到中间大图形，然后看标题文字，最后看底部小字信息。

师：很好。画面元素安排，引导我们视线先后顺序，这个就叫视觉流

程。设计师主动安排画面元素，引导我们先看什么，后看什么，把信

息有次序传递给观看者。这就是今天课题《视觉的呈现》。（板书课题：

视觉的呈现）

【设计意图】依托海报实例，从观看体验切入视觉流程核心概念，进

入教材内容研读。

教师研读教材，拆解视觉呈现四大要素：图形、文字、色彩、版

式。依次开展师问生答。

师：第一，图形。图形直观，快速传递信息。大家想一想，图形相比

文字有什么优势？

生：图形一眼看懂，不受语言限制，传递速度快。

师：没错。图形承担快速吸引注意力、传递核心意象的作用。第二,

文字。文字负责精准说明信息，标题文字醒目，辅助文字字号更小。

大家观察海报标题和正文，字号差异很大，为什么要有大小区分？

生：区分主次，标题突出核心信息，次要信息缩小，不干扰主体。

师：第三，色彩。色彩可以烘托情绪，区分信息类别。热烈色彩传递

活力，沉静色彩传递庄重。色彩配合主题，强化信息感受。第四，版

式。版式就是图形文字在画面整体排布方式，决定画面秩序，安排视

觉流程。

教师投影教材两张海报对比，一张信息杂乱拥挤，一张层次清晰。

师：我们对比教材这两张海报。左边海报文字图形堆砌在一起，没有

主次；右边海报主次分明。大家说一说左力海报存在什么问题？

生：元素太多，没有重点，不知道先看哪里，信息杂乱。

师：总结。视觉呈现不是元素越多越好。设计师筛选信息，划分信息

层级：核心信息、次要信息、补充信息。核心信息放大突出，次要信

息弱化。视觉呈现第一目标，清晰高效传递信息，美感是辅助。这里

要区分纯美术作品和视觉设计作品。纯美术可以侧重艺术家个人情感

表达；视觉呈现是有目的信息传播，所有视觉元素都服务信息传递。

教师继续研读教材视觉流程原理。

师：人的观看习惯，视线一般从画面上方到下方，从大元素到小元素，

高对比区域优先吸引目光。设计师利用这个规律组织版式，主动规划

观看顺序，构建视觉流程。设计师不是随意摆放图形文字，每一处安

排都经过设计，引导观看者接收信息。

教师黑板梳理四大要素+视觉流程。

师：我们总结本课。视觉呈现依靠图形、文字、色彩、版式四大要素

组织画面；设计师划分信息主次，规划视觉流程，引导观看者视线。

视觉传达作品，首要目标高效传递信息，视觉美感服务信息传播。

六、课堂小结

本节课学习视觉呈现，认识图形、文字、色彩、版式四大视觉要

素，理解视觉流程原理，设计师通过版式安排引导观看视线，划分信

息主次。我们区分视觉传达设计与纯美术创作，理解视觉呈现以信息

传递为核心目标。下一课我们学习展示设计，体会展示空间里人文温

度。

第2课展示的温度

一、学情分析

九年级学生大多有参观博物馆、展览馆的生活经历，但参观时注

意力大多集中在展品本身，习惯性忽略展厅内的参观路线、灯光、展

板、展品摆放方式这些展示设“要素。学生普遍存在认知误区，认为

展示就是简单把物品摆放陈列出来，只要把展品摆整齐就算完成。学

生能够感知展厅带来的或安静庄重、或轻松活泼的氛围，但难以把氛

围感受和展示设计手段建立关联，不理解展示设计可以传递情感、承

载人文关怀，也就是课题所说的“温度”。本课依托教材展厅案例，引

导学生跳出展品本身，从空间、灯光、图文、动线多维度分析展示设

计，理解展示设计是为人服务的综合性视觉设计，体会设计背后的人

文关怀。

二、教材分析

本课是本册教材最后一课，承接本单元第一课《视觉的呈现》，

从平面视觉传达延伸到综合性空间展示设计。教材核心观点：展示不

是展品的简单摆放，是融合空间规划、参观动线、灯光、图文展板、

展品组合的整体视觉设计。展示设计既要清晰传递展品信息、，同时通

过空间氛围营造，带给参观者情感体验，这便是展示的温度。教材选

取博物馆、人文主题展厅、社区小型展览等多种案例，对比不同主题

展厅的设计差异，分析展示设计如何适配展品主题、照顾参观者的观

看体验。教材将前面单元学到的图像识读、空间认知、视觉要素知识

进行整合，实现本史所学美术知识综合运用，完成整册教材学习收尾。

三、核心素养教学目标

5.图像识读：观察教材各类展厅案例图片，识别展示设计中的动

线、灯光、展板、展品布局等视觉要素，读懂展示空间传递的信息。

6.美术表现：理解展示设计的基本方法，明白设计师如何规划参

观路线、搭配展品、设置图文与灯光，营造展厅氛围。

7.审美判断：能够赏析不同类型展示空间，辨析展示设计是否兼

顾信息传递与参观者的情感体验，体会展示设计的人文美感。

8.文化理解：认识展示设计属于视觉设计的