★舞台艺术论文摘要范文舞台艺术论文摘要写

1、舞台艺术论文摘要范文舞台艺术论文摘要写 唐英剧作在清代戏曲史上具有鲜明特色,与同时代一般文人剧作家不同,唐英重视剧作的舞台演出效果,积极从民间、从地方戏中汲取养分来充实、丰富自己的作品,他的剧作具有浓郁世俗气息的同时又不失昆剧自身的典雅清正,可谓雅俗共赏.长期以来,在唐英剧作的研究中,人们主要结合花雅之争的背景,从思想内容、艺术特色等方面对其展开研究,阐述唐英剧作对地方戏的吸收和借鉴.相比之下,人们对唐英剧作舞台表演艺术方面的研究则明显不足.唐英剧作具有丰富性和多样性,除了文本方面,舞台艺术方面同样具有丰厚的内涵,值得我们深入挖掘.论文的绪论部分对前人的研究作了回顾和总结,展示了前人研究的理论

2、热点及薄弱之处,突出戏曲作为舞台表演艺术的本质属性,明确了本文将唐英剧作的舞台艺术研究作为突破口的必要性和可行性.本论文在前人研究的基础上,试图从舞台表演出发,围绕唐英剧作如何实现舞台实践这一问题展开论述,对唐英剧作的舞台表演艺术进行分析和探究.第一章：唐英剧作的创作背景.本章从唐英的生平经历、交游情况、戏曲理论三方面入手,力求对唐英戏曲创作的背景进行全面展示.首先,通过生平经历,我们对唐英其人有了大致了解,对其勤政廉政、关注民生、淡泊名利的品德有了深切体会.其次,从交游尤其是戏曲交游方面,我们发现唐英多与当时的剧作名家来往,这对其戏曲创作有着直接影响.最后,从戏曲理论来看,唐英对戏曲演出效果

3、非常重视,他的戏曲实践活动与理论观点结合紧密.第二章：唐英剧作的排场设置.唐英剧作的排场设置主要体现在节奏、结构和戏剧场面的选取上.首先,唐英剧作有着张弛相间的节奏.唐英能从观众的审美心理出发,通过文武交错、冷热交替、悲喜搭配来调节戏曲节奏.其次是戏中有戏的结构.这主要通过地方戏的插入和梦境戏的设置来实现.最后,唐英剧作的场面丰富生动.唐英善于设置丰富、生动的戏剧性场面,具体表现有二：一是机缘巧合,冤家相遇.二是限定视角,明暗有别.总的来说,唐英有观众意识、演剧意识,善于从观众视角出发,营造出颇具表演性和观赏性的戏剧场面.第三章：唐英剧作的脚色安排.在脚色安排方面,唐英剧作有三个显著特点.一是

4、错位扮演.部分脚色存在旦扮男子,副、净扮演女子的现象；二是喜剧倾向.一方面唐英每部剧作几乎都设置有丑脚形象；另一方面,其他脚色也普遍存在丑脚化、喜剧化倾向.三是与地方戏缀白裘相比,唐英剧作存在脚色调整.唐英的调整有合理性、突破性的一面,然而在贴旦的安排方面则相对不足.第四章：唐英剧作的科介运用.唐英剧作中,无论是人物的姿态动作、情绪表情还是舞台空间效果等方面,都有详细的舞台提示.首先,姿态动作准确到位.不管是展现人物特征的表演动作还是舞蹈、武打等技术性动作,唐英均重视舞台表演效果,准确到位的动作提示,有利于塑造舞台形象.其次,情绪表情生动传神.具体表现有三：一是情感表达富有层次感和丰富性；二是

5、情态与动作结合；三是在变化、对比中体现人物的情绪表情.最后,空间效果立体直观.唐英对舞台布景、灯光烟火、舞台音效等戏曲舞台之空间效果也有详细提示,这也体现出他对舞台演出的重视.科介作为表演的实录和记载,是戏曲表演的手段和依托,通过对其进行分析,我们能窥见唐英剧作的舞台表演风貌.第五章：唐英剧作的舞台美术.本章从三方面展开论述.首先,内涵丰富的服装.在服饰的内涵方面,唐英剧作有几个特点：一是存在换装现象；二是借服饰揭示人物的品行性格；三是服饰具有类型化特征；四是具有现实批判性.其次,多姿多彩的化妆.具体表现为：一是化妆方式突破了脸谱化、类型化的程式；二是妆容前后有变化；三是副、丑之妆容相对夸张；

6、四是化妆符合角色身份和剧情发展；第五,对胡须的化妆甚为讲究.最后,纷繁多样的道具.唐英剧作中的道具也非常有特点,具体表现有三：一是紧密联系剧情,道具为剧情发展及人物塑造服务；二是富有生活气息,道具市民化、 _；三是具有程式性和写意性.由此可见,唐英对戏曲服装、化妆、道具等舞台造型艺术非常重视,这是他重视舞台演出效果的又一体现.第六章：唐英剧作的音乐表现.本章主要从器乐伴奏和声腔唱法两方面来分析论证.首先,唐英剧作的器乐伴奏助声显情.唐英剧作在器乐伴奏方面呈现出三个显著特点：是以器乐共奏调和声情节奏；二是借器乐伴奏强化剧中曲情；三是用器乐调整反映剧情变化.总之,唐英剧作中器乐的选择和使用与剧情节

7、奏、人物情绪及舞台气氛相符,较为恰当合理.其次,声腔唱法取自花部.这体现在三方面：一是民间山歌小曲的植入；二是地方唱腔的吸收；三是演唱方式的借鉴.唐英剧作对民间腔调唱法的吸收,丰富舞台表演的同时,又活跃了舞台气氛,增强了戏曲音乐的戏剧性和趣味性,同时又使其剧作既生动活泼又不失昆腔自身的清正高雅.这样的尝试和改造,可谓一举多得.总体而言,唐英的剧作,无论是从剧本本身还是从舞台表演的角度来看,都有丰厚的内涵.本文立足舞台表演,从剧本的细节中去把握和分析,尝试通过自己的努力来尽可能全面地呈现和还原唐英剧作的舞台艺术,力求弥补前人研究之不足,为唐英戏曲研究贡献自己的绵薄之力. 新媒体艺术源自传统艺术,

8、是传统艺术与科技的融合,是在新的时代背景下产生的新艺术形式.主要应用当代科技的主流数字技术改变传统艺术创作方式,目前广泛的应用于各种艺术领域,推动了传统艺术与当代科学技术的融合发展.成为具有前景的新艺术类别,受到业内人士的广泛关注. 而新媒体艺术应用于舞台艺术当中,也是科技背景下与舞台艺术发展的必然结果,是在科技对传统舞台艺术的冲击下产生的新的艺术形式,其产生离不开无数艺术家与科技工作者的执着追求与不断实践探索.二者的结合拓展了舞台艺术生存的空间.从最早的仅仅提供表演空间的简陋舞台到镜框式舞台的剧场；从人工绘景到运用数字影像制作背景；甚至从过去传统舞台到现在虚实统一的舞台空间,从传统演员全程表

9、演到虚拟演员加入到舞台演绎,这一切都无不反映了科学技术带给舞台艺术的巨变.也是在短短十几年时间里,新媒台艺术设计从尝试应用到成功的融合入舞台艺术,至今已成为舞台设计的主流,在传统戏剧舞台以及各种形式的综艺舞台中都有极大的影响力.但我国仍然处于该领域研究的初级阶段,存在着技术设备稀缺、人才稀缺等不可忽视的问题.在专家学者们在不断积极探索新媒体与舞台艺术融合的道路上时,已经有专业的团队看到了这一领域的大好前景,同时也为迎合市场需求,而出现了专业的数字舞美设计团队,随之出现了全新的设计行业新媒体舞台设计.目前主要应用数字影像、建筑投影技术、全息影像技术等一系列新型媒体艺术手段塑造全新视觉的舞台效果.

10、总之,新媒体艺术对舞台设计中的空间、演员表演方式及观众观影模式都产生了巨大的影响,开启了全新的舞台艺术时代. 这种短时期内迅速成长起来的新艺术样式,由于技术的支持,显示出其强大的生命力与广阔发展前景也将长期处于探索实践的状态,在探索过程中也始终存在着各种问题,本文试图从多角度分析我国当前新媒体艺术与舞台艺术结合的现状及对舞台艺术产生的影响,为新媒体时代下舞台艺术创作者们提供详实的资料,并提出不成熟的想法,给未来一段时期内新媒体艺术与舞台艺术的研究人员及创作者、艺术家们以参考. 电子音乐现在不再是高深难懂的实验性质音乐,其表现形式从最初的单一模式逐渐向多元模式过渡,早期的电子音乐基本是以“音箱听

11、众”为主的单一表现形式,后来逐渐加入了“影像”、“装置”、“演奏”、“舞蹈”、“灯光”、“实时处理”等元素,在媒体技术的支持下,它已形成了一种融合了听觉与视觉,给人以独特感官体验的当代舞台艺术的表现形式. 随着技术设备手段的更新和提高,今天的电子音乐创作获得了越来越多的可能,也成为舞台艺术不可或缺的重要组成部分,两者相辅相成.本文拟对电子音乐在当代舞台艺术实践中的应用展开讨论,在电子音乐与舞台艺术相结合的众多表现形式中,分析电子音乐作品与各种艺术的结合方式,能够更加明确我们在今后的创作中运用怎样的手段,准确把握电子音乐在综合艺术形式中的定位,并进一步思考这类作品的发展方向.全文共分二章内容：

12、第一章介绍了电子音乐在当代舞台艺术中的主要表现形式. 第二章介绍了本人的电子音乐与当代舞台艺术相结合的创作实践. 中国戏曲、歌剧、音乐剧和舞剧可合称为,综合舞台艺术,对其发展演进历史、综合规律、综合状貌及其当下发展进行史论研究和批评,是,综合舞台艺术学,存在的前提和独特学科使命之所在.然而在传统学科布局下,其学科归属历来混沌不清,现行专业艺术教育体制多从单科视野出发,对,综合舞台艺术学,做单向度的肢解性研究.鉴于艺术学基础理论研究的真谛多深藏于舞台综合艺术的基本理论之中,综合舞台艺术学,研究及其成果可为艺术学学科理论建设提供一条切入路径、一种学术架构,从而有助于艺术学研究得以超越常见的,泛理论

13、,和,经验论,层面,逐步跃入真正的艺术学境界.因此,在一级学科,艺术学理论,之下新辟,综合舞台艺术学,作为其二级学科,是相得益彰的最佳选择. 从武术舞台表演发展历程概述,武术与表演概念的解读,武术舞台表演艺术元素和武术舞台表演个案分析4个方面展开研究.认为:武术舞台表演将武术的技术动作元素运用到舞台的形式展现,以人物剧情引领整个表演,突出技术动作,强调审美效果,重视艺术观赏,并运用舞台艺术元素中的灯光、音乐、道具、美术、化妆、服装和激光特效等元素的配合,提升演出的气氛,凸显武术技术元素与舞台艺术元素的相互融合,通过编导对武术动作和舞台艺术的加工与再创编,极大地提升了武术的艺术观赏价值,同时也促

14、进了武术的再发展. 舞台艺术创新不能停留在一般号召和理论探讨,而应该认真研究中外一切艺术创新的成功经验和美学策略,包括后现代主义的美学策略.文章列举了门类杂交、颠覆经典、张冠李戴、另辟空间、胡撇子化、中西合璧、人偶同台等几种创新策略,指出一切舞台艺术创新最核心的是塑造新人的问题.在这个根本问题上,首先应该借重的是传统的现实主义,而不是后现代主义. 声乐教学,是训练学生掌握科学的发声方法进行歌唱,运用人声进行艺术表现的一门学科.声乐学习的实践性特点决定了声乐教学应包含课堂教学和舞台艺术实践两方面的内容.其中,声乐课堂教学是整个声乐教学内容中最基础和最重要的部分,也是舞台艺术实践的基础、前提和保证

15、,而舞台艺术实践则是体现声乐课堂教学效果,激发学生学习兴趣,提高课堂教学质量的有效途径.所以声乐课堂教学与舞台艺术实践是密不可分的,二者是唇齿相依,相辅相成的.只有二者做到平衡合理的安排才能实现教学的最佳效果. 昆剧发展到清代,折子戏的表演模式逐渐形成,演出的精简为艺人演技的提高提供了契机.当表演的体制和内容趋于定型,记录表演的身段谱开始登上了历史舞台.身段谱注有砌末、穿戴服饰、身段、表情、舞台调度、锣经,为昔时艺人自备或授艺所用.目前可知的著名的身段谱主要有藏于上海图书馆的昆曲身段谱甲乙两编共十五册,和清代昆剧身宫谱选集审音鉴古录.而审音鉴古录是目前唯一出版的身宫谱选集. 审音鉴古录收录了昆

16、曲折子戏六十六出(实为六十五出),其中琵琶记十六出、荆钗记八出、红梨记六出、儿孙福四出、长生殿六出、牡丹亭十出(堆花一出有目无文,实为九出)、西厢记六出、鸣凤记四出、铁冠图六出.据考证,该书当成书于1782年之前,现流行的审音鉴古录为道光十四年东乡王继善补定的原刊本,王秋桂主编善本戏曲丛刊,北京学苑出版社都是以此本影印出版,书中有琴隐翁序,称此书是王继善从京师“辗转购得原版,携归江南”,稍加补订刊印的.审音鉴古录与其他昆剧选本最大的不同就在于它对人物的穿关、砌末,演员的唱念表演和场面调度都做了详细的提示.笔者认为它是一本“昆剧舞台艺术的教科书”,起着匡正时弊的作用.书中折射出作者的昆剧舞台艺术

17、观,而其中蕴含的舞台艺术理论对现代的昆剧艺术也有一定的借鉴作用. 对此,笔者分穿关砌末艺术论,演员表演艺术论和场面调度艺术论三个部分进行详细阐述.第一部分,笔者将文本中记载的演员穿关、舞台砌末与明代生活服饰,当时舞台上流行的某些穿戴、砌末进行对比,概括出穿关、砌末当与人物、剧情相统一,穿戴色彩追求整体和谐,穿关砌末务求简约的舞台原则.第二部分论述了舞台艺术的根本,即演员的表演艺术.演员的唱念身段必须有法可依,这所依之法分别为表演有程式、唱做合一、务求圆曲.而在人物塑造上当以表现人物神韵为最高标准,包括对人物基调的把握、对生活真实的遵循、对人物情绪的体现.第三部分为舞台调度艺术论,笔者从场上配合、空间调度和情节调度三方面来论述作者在书中暗含的舞台调度理论. 本文论述了话剧导演制的建立与发展过程,以及导演风格化对话剧舞台艺术中国化的影响.作者认为,在抗日战争的特定历史情景中,上海导演群以市俗化的方式构建并坚守着话剧舞台艺术的民族品格,而大后方的导演们则以本土情调为明确的艺术目标.前者有较强的观赏性,后者更具诗意,二者共同构成了中国话剧舞台艺术的基本特点,标志着话剧艺术的全面成熟,也为后来的发展奠定了基础. 中国戏曲、歌剧、音乐剧和舞剧可合称为,综合舞台艺术,对其发展脉络、演进规律进行研究和