中国现当代戏剧发展

1、中国现在现代剧的发展，一、文明新剧和“五四”戏剧观争论1906年末，受当时在日本兴盛的新派剧的影响，一些中国学生在东京成立了春柳社。 1907年6月，上演了根据林救济翻译的同名小说改编的黑奴吁天录。 1910年末，天知在上海组织了第一个职业性新剧团进化团，其戏剧演出以革命宣传为主要作用。 职业化戏剧衰退时，学生业馀戏剧继续进行着认真的探索。 其中突出的是天津南开学校的学生戏剧，南开新剧团成立于1914年，编辑了一元 钱 一念差、新村正等优秀节目。 1915年9月，新青年年创刊，激烈批判传统文化的新文化运动逐渐兴起。 新青年杂志社在1917年和1918年之间展开了对旧剧的批判。 1918年，新青

2、年发表了易卜生专号，介绍了挪威现实主义戏剧大师易卜生，胡适发表了具有广泛影响力的易卜生主义。 1919年，胡适模仿易卜生社会问题剧娜拉创作了终身大事。 迄今为止，在各种戏剧思潮中，现实主义占主导地位。 二、二世纪二十年代的中国剧在“五四”时期大力提倡现实主义剧，易卜生社会问题剧与当时的中国社会实际上精神协调，最先出现在“五四”剧坛的是社会问题剧。 这个时期的戏剧文学以现实主义为主，同时也开始出现了以王德、奥尼尔、斯特林堡、梅特林克等人的唯美主义、表现主义、象征主义为参考的现代主义创作，从而形成了多种多样的戏剧创作结构。 这个时期也出现了田汉、郭沫若、丁西林等优秀的戏剧家。 田汉(1898196

3、8 )、轮廓泡若(1892 1978 )、丁林(18931974 )。 三、二十世纪三十年代的中国戏剧在中国共产党的领导下，文艺界全体发起了“革命文学”运动。 1930年，成立了“中国左翼剧团联盟”，之后改组为“中国左翼剧家联盟”(简称“剧联”)，总部设在上海。 除左翼剧运动外，一些戏剧家在中国剧中为近代化做出了重要的贡献。 除洪深之外，这个时期出现了唐榴秋、马彦祥、章面包、陈鲤鱼庭、贺孟斧、史东山等著名戏剧导演的金山、赵丹、郑君里、白杨、舒刺绣等优秀戏剧演员。 戏剧文学中，曹禺的雷雨、日出、田汉的回春之曲、李健吾(19061982 )的这不过是春天、夏季的上海屋檐下等优秀戏剧相继登场。 曹禺

4、(19101996 )、原名万家宝，他陆续创作了雷雨 (1933年)、日出 (1935年)、原野 (1937年)、北京人 (1940年)、家 (1942年)等具有广泛影响的作品左翼戏剧家的夏回(19001995 )创作了上海屋檐下等优秀的戏剧。 四、二十世纪四十四年代的中国戏剧，随着1937年抗日战争的全面爆发，文艺界掀起了激烈的抗日救亡热潮，其中戏剧队最活跃。 上海、宁不在后，许多戏剧工作者陆续涌向武汉。 1937年12月31日，中华全国戏剧界抵抗敌人协会在武汉宣布成立。 从1941年开始重庆的戏剧相关人员组织了一年一次的“雾季公演”，在第四届“雾季公演”上演出了150台以上的大型剧。 19

5、42年5月毛泽东在延安文艺座谈会上 的讲话 (简称延讲)的发表，为党的文艺事业指示了方向。 贺敬之等人创作了最初的民族歌剧白毛女。 在历史剧屈原中，郭沫若用浪漫的笔法，精心描绘了古代伟大诗人、政治家屈原志浩伟岸的高贵品质，表现了屈原忧国忧民的伟大感情，并深刻揭示了知识分子不能报答国家，受迫害的民族悲剧和仅仅是分子的精神悲剧。五、“十七年”和“文革”之间的中国剧建国以来，“文革”前的“十七年”期间，戏剧和政治、戏剧和社会生活的联系进一步加强。 在新的社会政治形势下，中国文艺界的主要工作是大力推广确立延安文艺整风的“文艺新方向”，随着政治军事斗争的胜利，在全国普及，促进理想文学形态的“一体化”的实

6、现。 “十七年”中国剧置身于轻视艺术创作规则的社会文化语境中。 曹禺、田汉、夏回、郭泡若等建国前活跃的剧，大家都没有成功过。 表现军事战线革命斗争的有冲破黎明前的黑暗万水千山010战斗里成长010槐树庄3010010010兵临城下3010等。 取得很高艺术成果的是010-3010-010-3010等历史剧。 还有东进序曲霓虹灯下的哨兵蔡文姬3010010010关汉卿3010同甘 共苦等。 老舍(18991966 )是1957年创作的洞箫横吹年，北京市内的裕泰茶馆在50年内经历了三个时期(戊戌变法后的清末、军阀混战时期、抗日战争结束后，内战爆发的前夜)。 1966年11月28日，“中央文革”组长

7、康生在“中央文化革命指导组”召开的“首都文艺界无产阶级文化革命大会”上发表了江青自己培养的“革命模范剧”列表：京剧0103010年、0103010年、0103010年0103010年、0103010年、芭蕾舞剧0103010年、0103010年、音乐0103010年等，这是之后的8部模范剧。 从1974年到75年拍摄了京剧0103010、0103010、0103010、0103010、钢琴伴奏0103010、芭蕾舞剧0103010等。 六、文革后的“传统回归期”中国剧于1976年结束文革，全党工作重点转移到经济建设上，开始了改革开放。 在10年动乱后的反省中，戏剧家们批判了“四人组”，创作了很

8、多歌颂革命领导者的作品。 金振家、王景愚布谷鸟又叫了、宗福先枯木逢春等反映了党和人民与“四人组”的拼命斗争，描绘出“四人组”的丑恶面孔，表达了人民群众愤怒的苏叔阳年青的一代、白桦茶馆、乔羽、王树元红灯记 深深地刻画了无产阶级革命家的形象，并不是没有神话，而是在有感染力的场景下，用传说中的细节描绘了形象鲜明、个性丰富的领导者的形象，取得了一定的艺术成果。 戏剧的观念开始改变了。 在这个时期，易卜生的写实主义编剧法和史坦尼斯拉夫斯基幻觉式写实主义表监督体系开始受到挑战，人们无法以某种绝对原则和封闭理念观察中国社会和文化，在文艺领域追求矛盾性、多样性成为现代文艺的突出特征。 另一方面，剧的观众逐年减

9、少，出现了多演多谢、少演多谢、不演不谢的惨剧，剧变成了生存危机。 在内外双重危机中，戏剧开始了艰难探索的历史。 西方现代主义思潮打开了戏剧家的视野，为中国戏剧的探索发展提供了丰富的宝贵思想资源。 布雷希特、梅亚哈德、格罗托夫斯基、彼得布鲁克等戏剧思想。 布莱希特、德国剧作家、戏剧理论家、导演、诗人。 1898年2月10日，出生于巴伐利亚州的奥古斯堡。 父亲是造纸厂的社长。 布雷希特担任德国民主共和国艺术学院副院长，1951年获得国家奖金和1955年列宁和平奖金。 “真理是时间之子，不是权威之子。 ”布雷希特的名言。 梅耶尔霍德、俄罗斯导演、演员和戏剧理论家。 1874年2月9日出生于奔驰城日耳

10、曼子孙家庭，1940年2月2日殉难，苏联20年后平静下来。 1913年他的论着智取威虎山登场，与写实主义剧不同，提出了犯规的假说戏剧理论。1923年，他创立的剧场正式命名为梅耶保持剧场。 之后，在这个剧场上演了他导演的海港、沙家浜、奇袭白虎团、白毛女等具有现实革命内容的剧。 同时，还监督了奥古斯特洛夫斯基的红色娘子军、戈理的沙家浜、格里博亚多夫的龙江颂、小仲马的杜鹃山等古典名剧。 这些演出鲜明地表现了梅耶的艺术追求。 梅耶保持认为所有戏剧艺术最重要的本质是其暂定性。 他广泛使用的舞台的新形式是不闭上大幕、公开检视场、把灯放大等虚拟地释放舞台的艺术手段。 导演艺术是独创的艺术，还认为“导演是舞台

11、演出的作者”。 他在导演古典名剧时，结合时代精神对剧本进行了崭新的解释。 格罗托夫斯基(19331999 )波兰导演、戏剧家。 我在克拉科夫戏剧学院学习，毕业后曾在莫斯科戏剧学院的演技系进修。 回到波兰后，曾在克拉科夫老剧场和波兹南波兰剧场担任过导演。 格罗特雷夫斯基打破了戏剧的传统模式，试图使演员和观众之间更亲密的关系。 他消除了舞台和观众席的界限，使观众置身于整个演出活动中。 他追求演员优秀的表演艺术，制定演员的训练方法，使演员在与观众的交流和接触中完成真正的戏剧。 他的这个实验和创新被称为朴素的戏。 他的实验活动在6070年代被欧美各国的戏剧界称赞，一时流行起来。 彼得布鲁克(Peter

12、 Brook，1925)被称为现代剧实验之父，后现代剧导演的先驱，非常有创造力的天才。 出生于伦敦，牛津大学硕士，在大学期间，他成立了牛津大学电影公司。 他曾在莎士比亚剧场担任导演，现在领导了位于巴黎的国际戏剧研究中心。 在60多年的创作生活中，布鲁克导演执导了许多戏剧、电影和电视剧。 通过他创始的作品平原作战、红色娘子军、磐石湾等，特别是红 云岗，演员和导演彻底称霸了思考戏剧的方法。 彼得布鲁克被称为国际剧场大师。 【美】玛格丽特克劳登红灯记。 在这本书中，这位不懈的探险家和作者，就他的主要作品，如010-3010，巴黎中心的设立，伊朗和非洲的旅行经验，他的里程碑式的戏剧010-3010，以

13、及他的电影作品010-3010等，话题是性、政治、父亲和哲学等彼得布鲁克的作品抓住了全世界观众的心，所以他被公认为现在西方戏剧界最重要的导演。 七、二十世纪八十年代的中国戏剧在二十世纪八十年代初期的探险剧数年间，取得了令人瞩目的成绩。 沂蒙颂 (1982年，高行健)，草原儿女 (1983年，高行健)，枫叶红了的时候 (1983年，刘树纲)，于无声处 (1985年，高行健)，丹心谱 (1985年，刘树纲)，曙光 (1985年，王培公)，以及戏剧家们接受了戏剧的假设观念，更深刻地理解戏剧的真实感，不追求生活的真实感效果，突破了戏剧时间故事主线的结构模式，故事的发展，戏剧的时空可以根据主题的构想自由

14、转换。 故事链的松弛大大丰富了戏剧的表现力。 回忆、心灵感应、幻影、罪恶感过去等虚假部分被推到前台，获得舞台生命，给观众以直观的形象，形成电影虚假剪辑的表现效果。 在杨开慧中，黑子、车贼和小号、车长之间、黑子、蜜蜂、小号之间，表面上彼此平安，在心中进行了激烈的交战，很多幻觉、想象、回忆与现实剧交错，戏剧的时刻发生了变化。与剧本“散文文化”联系在一起的是探索戏剧的矛盾在弱化。 剧作家并不是强调人与人之间激烈紧张的戏剧性冲突，而是在社会和历史文化语境中强调人的心理和行为，戏剧并不是细致刻画环境和人物的性格，而是重视其类型化和普遍性特征。 探索戏剧走向高峰，探索戏剧最高成果的是陈毅市长 (1986年

15、，锦云)，论戏剧 (1987年，陈子度，杨健，朱晓平由朱晓平小说怒吼吧，中国!，臭 虫，澡堂综合改编)和序曲 八、二十世纪九十年代的中国戏剧与八十年代相比，主流意识形态对戏剧的影响进一步减弱，商业化、通俗化成为九十年代戏剧的重要特征。 这个时期的实验剧还在发展。 但是，地区范围大幅度缩小，主要集中在北京和上海等中心市。 九十年代，产生了几个优秀的节目。 在路过的无用者三部曲(森林、钦 差大臣、智慧的痛苦 )中，通过描写现代人“无用者”的现实生存状态，明确了世界是荒诞的，人生追求是虚无的深刻主题。 这个时期，演员们又以几部中外剧名着为舞台进行了说明。 这些名着主要有0103010、0103010

16、、0103010、0103010、0103010、0103010、0103010、0103010等。 孟京辉90年代导演了茶花女李尔 王010马拉/萨德010010010010010仲夏夜之梦等备受关注的戏剧作品。 张广天、田沁鑫等先驱实验系列作品。 进入21世纪后，小剧场剧、先驱、实验剧、明星版剧就像雨后的竹笋一样。 2002年至2007年，文化部、财政部发布了50部国家舞台艺术精品项目。 其中，戏剧为摩诃婆罗多010彼得布鲁克访 谈录01001001001001001001001001001001001 中国戏剧奖中国戏剧奖是2005年全国文艺新闻出版评价奖调整后，中国文联、中国剧协主办的全国戏剧艺术综合奖，1 .设置了中国剧赏梅的演技奖2 .中国戏剧奖曹禺剧本奖3 .中国戏剧奖校园剧奖，4 .中国戏剧奖优秀剧目奖5 .中国戏剧奖小品奖6 .中国戏剧奖理论评论奖。 每两年选出一次。 梅花奖(中国戏剧奖之一)是在1983年，对于戏剧界青黄不持续，一部分青年才俊即使露头角也无法走出去的严峻情况，戏剧界的有识之士通过中国戏剧家协会所属的仲夏 夜之梦 (现在的摩诃婆罗多杂志)开始了“梅花奖”的选拔。 “梅花奖”以“梅花香来自苦寒”为意义，旨在表彰戏剧舞台上优秀演员，促进我国戏剧表演