西方各个时期的音乐

1、第二章 西方各个时期的音乐,第一节 古希腊罗马音乐,一、概述 古希腊的地域主要是包括巴尔干半岛南部，爱琴海诸岛及环地中海一带的广大地区。当时的希腊音乐并不是独立地作为一门艺术而存在，而是与其他艺术如绘画、雕塑、文学、哲学交织结合在一起的。,从19世纪挖掘的古希腊文物的音乐图像中，就发现有音乐伴奏的歌舞场面。在歌舞场面中，有的人唱着歌，有的人吹着名叫阿夫路斯的用芦管制成的乐器，还有演奏里拉琴和基萨拉琴的小雕像。,悲剧 古希腊的“悲剧”一词原意是“山羊之歌”，形成于公元前5世纪，是当时庆祭酒神的狂欢人们身披羊皮假扮酒神侍者，饮酒狂欢时唱的歌，后逐渐引用演员与合唱队互相对答，又增添了半说伴唱的宣叙调

2、，逐渐形成，发展为戏剧艺术形式。 当时著名三大悲剧家埃斯库罗斯、欧里庇得斯、索福克勒斯，同时他们也是戏剧家和音乐家。,古希腊音乐特点： 第一，对古希腊人来说，音乐（music）比我们现在所理解的音乐有更宽广的含义，它是希腊神话中掌管艺术和科学之神缪斯（Muse）的形容词形式。这个词的来源告诉我们希腊的音乐首先被认为是追求真理和美的活动，被认为是懂得精神世界和宇宙世界的钥匙。 第二，音乐与其他艺术不分离，许多思想家还认为音乐与自然科学如天文学、数学有紧密的关系。 第三，音乐是单音音乐，音域不宽。 第四，存在多样的音乐体裁及音阶调式。有了文字记谱法，但无节奏标志。,罗马音乐是从希腊借鉴来的。公元1

3、46年，罗马帝国吞并了古希腊，把大量的艺术品从希腊掠运到罗马，同时带来了许多著名学者（包括音乐家）、歌唱团体和乐队。但是罗马人并没有全面继承古希腊音乐，只是发展了音乐中娱乐、消遣、外观宏大的特性。音乐的演出规模、演出人数都达到了空前的规模。为了战争和军事的目的，罗马人发明和发展了一些铜管乐器以炫耀军威和鼓舞士气。,欣赏作品赛基洛斯墓志铭 这是刻在墓石上的一首歌曲，内容是赛基洛斯悼念死去的妻子。 整部作品的音乐表现既不过于激动也不过于低落。整首作品的音域仅在一个八度之内。 歌词：光在笑，法伊努，让痛苦远离开你，生命的期限太短促，时间要求充分受到珍惜。,第二节 中世纪音乐,中世纪音乐是指公元5世纪

4、至15世纪的西方音乐。在这一千多年中，欧洲经历了封建制度的形成、发展、衰退的历史过程。在中世纪的早期，由于天主教成为音乐文化的垄断者，音乐被打上了强烈的宗教色彩。,最能代表早期中世纪音乐风格的音乐体裁是格里高利圣咏；格里高利圣咏是基督教仪式中颂唱的教会圣歌。公元6世纪左右，罗马教皇格里高利一世统一了教会仪式，同时为了适应规范的基督教仪式活动，对各地教堂仪式中使用的不同圣歌进行了收集、整理成一套唱圣集。这套唱圣歌集后被称为“格里高利圣咏”。,格里高利圣咏旋律音域不宽，多为单音音乐，节奏自由而灵活，演唱形式为无伴奏的男声齐唱和对唱（因为教会不允许用乐器和女生演唱），追求超脱、宁静的气氛。格里高利圣

5、咏摆脱了早期西方音乐口传心授的方式，成为有乐谱的第一部音乐文献。,格里高利圣咏应用于日课和弥撒两大天主教仪式中。日课是天主教会的修士每日都要做的宗教功课，内容主要是吟诵诗篇和歌唱圣咏；弥散是罗马天主教会最隆重的礼拜仪式，用于礼拜日（周日）及重大宗教节日，这是用以纪念耶稣在十字架上对圣父的祭献的仪式，又称感谢祭或圣餐仪式。,欣赏格里高利圣咏慈悲经 这是一首歌颂圣母玛利亚的素歌，歌词大意是：“万福，女王，恩惠、亲切和希望之母。,欣赏作品进台经 在基督教中有两类弥撒仪式，一类是特定弥撒，一类是常规弥撒。进台经是特定弥撒中当教士走向圣坛时唱的圣咏。这首圣咏具有格里高利圣咏的典型特点。一个八度音域，自由

6、灵活的节奏。,欣赏 四声部奥尔加农 中世纪时期，教会要求教堂唱诗班演唱圣咏时，心怀感念、庄重肃穆，不可有任何亵渎的行为，为单声部的素歌旋律加上其他声部，也是不允许的。但中世纪的教会音乐家们不甘寂寞，不断尝试把格里高利圣咏处理成多声部的形式，于是产生了复调音乐。又把这种形式成为“奥尔加农“，特点就是在格里高利圣咏的下方增加一个纯四或纯五的音程。,骑士歌曲 是由骑士们自己填词、创作的单声部抒情歌曲，它所表现的主题是爱情、道德及与十字军相关的政治题材。骑士歌曲与格里高利圣咏完全不同，它节奏自由，旋律富有感情色彩，有乐器伴奏。,中世纪音乐发展具有两大特点： 第一，中世纪音乐从单声部音乐向复调音乐发展；

7、 第二，从古艺术时期开始，宗教音乐和世俗音乐在平行发展的过程中相互影响和渗透。,欣赏作品巴勒斯坦之歌 这是一首中世纪的世俗歌曲，作品表现了想象中十字军收复巴勒斯坦的景象。,第三节 文艺复兴时期的音乐,文艺复兴（Renaissance）一词是法文，原意为“再生”，这个词反映了15、16世纪的思想家对中世纪的否定和对古代文化的崇尚，他们认为自己处于复兴古希腊和罗马的学识和光荣的时代。,在德国，文艺复兴运动具体体现是马丁路德的宗教改革。他是德国宗教改革的领袖。他对宗教的改革，同时也对宗教的音乐进行改革，音乐特点主要是不用教徒不懂的拉丁文而用德文作为歌词，并选用德国古老圣歌和民歌作为曲调。,欣赏作品上

8、主是我坚固保障 这是一首马丁路德创作的新教圣咏。作品突出了对人的精神表现，已完全不适合在宗教仪式上演唱。,欣赏作品苏醒吧，高兴吧 苏醒吧，高兴吧这是一首世俗音乐体裁的叙事歌，是为教皇马丁五世的侄女维多利亚科隆娜的婚礼而作的。歌曲的主题是爱情。,第四节 巴洛克时期的音乐,17世纪至18世纪中叶是音乐史上的巴洛克时期。巴洛克，（Baroque,葡萄牙语），意思是形状不规则的珍珠。艺术史上用巴洛克一词称呼17世纪至18世纪中叶西方建筑、绘画、雕塑等艺术新的风格特征，即：雄伟、奇异、夸张。 在这个时期，歌剧的诞生，清唱剧、大协奏曲、独奏协奏曲、器乐曲等体裁得到确立和发展。,歌剧 （opera）是将音乐

9、（声乐与器乐）、戏剧（剧本与表演）、文学（诗歌）、舞蹈（民间舞与芭蕾）、舞台美术等融为一体的综合性艺术，通常由咏叹调、宣叙调、重唱、合唱、序曲、间奏曲、舞蹈场面等组成（有时也用说白和朗诵)。 历史上有乐谱的第一部歌剧优丽狄茜是由意大利佛罗伦萨学派的培里和卡契尼创作的，由于这部歌剧产生于1600年，历史上称这一年为“歌剧年”。,清唱剧 又译为“圣剧”、“神剧”，是17世纪一种以圣经故事为题材的宗教性质的音乐剧，它包含宣叙调、咏叹调、重唱、合唱以及管弦乐伴奏的大型声乐套曲体裁，其中有人物、有情节、以合唱为主，常用合唱来叙述剧情或进行评论，说教，但不化妆，不表演，没有道具的声乐体裁。,欣赏清唱剧哈利

10、路亚 选自亨德尔的清唱剧弥赛亚 清唱剧弥赛亚，全剧歌词取自圣经，内容表现基督的诞生、受难、复活。弥赛亚是“救世主”的意思，作品寄托了18世纪上半叶的英国人民希望自己的理想王国永世长存的愿望（人们将英王乔治二世也视为“救世主”）。“哈利路亚”是对“救世主”的赞美欢呼语。,欣赏 小提琴协奏曲 四季 维瓦尔第的这套作品大约创作于1725年。四季的标题分别为：春、夏、秋、冬。其中以春的第一乐章（快板）最为著名，音乐展开轻快愉悦的旋律，使人联想到春天的葱绿；夏则出乎意料之外，表现出夏天的疲乏、恼人；秋描写的是收获季节中，农民们饮酒作乐、庆祝丰收的快活景象，第一乐章欢快活泼；冬描写人们走在冰上滑稽的姿态，

11、以及由炉旁眺望窗外雨景等景象，其中第二乐章非常出名，曾被改编为轻音乐而广为流传。,欣赏d小调托卡塔与赋格 这首作品是巴赫较著名的一首管风琴作品。这首作品既不适宜为基督教堂仪式服务，也无任何宗教的色彩和情感，它完全表现了青年巴赫倔强的性格和锐气，反映了巴赫对人生苦难的愤愤不平以及力图冲破羁绊、追求自由的热切情感,第五节 维也纳古典乐派,维也纳古典乐派指18世纪下半叶至19世纪20年代在维也纳形成和发展的以海顿、莫扎特、贝多芬为代表的音乐流派。“文艺复兴”运动是反对神权，要把人从天主旧教的束缚下解放出来；而“启蒙运动”则进一步提出反对君权的口号，反对封建君王特权，提倡回到自然、合乎人性和崇尚人的理

12、性思考。,在音乐风格上，人们普遍反对过于严肃复杂和宏大深奥的巴洛克复调音乐，刻意追求轻松、愉悦、精致、敏感的主调音乐。,约瑟夫海顿（17321809）海顿从小就经常接触并熟悉了奥地利民间音乐和教堂音乐，从而造就了他在交响音乐和弦乐四重奏方面的突出创作，为世界的交响乐和弦乐四重奏作出了巨大贡献，海顿一生创作了100多部交响曲、80多部弦乐四重奏等大量作品。后来被世界称为“交响之父”和“四重奏之父”。,他的全部音乐可以用“生活风俗性”来概括，通俗、简洁、明晰是这一世俗文化特征的主要反映，音乐语言典雅、清新、明快、没有强烈的戏剧性的风格。,欣赏军队交响曲 军队交响曲是由12首交响曲组成的伦敦交响曲中

13、的一首。这首交响曲的标题军队是后人加的，原因是在这部作品中海顿企图运用木管乐器的乐句、小号的独奏和打击乐渲染出音乐的战争气氛，使人们联想到军队的形象。作品典型地体现了古典主义音乐中生气勃勃、乐观向上和海顿音乐中清新、明快、无强烈戏剧性的冲突。,沃尔夫冈阿马德乌斯莫扎特 （Wolfgang Amadeus Mozart）奥地利作曲家。1756年1月27日生于萨尔茨堡一个宫廷乐师的家庭，1791年12月5日卒于维也纳。莫扎特一生写了22部歌剧、41部交响曲、25部钢琴协奏曲、40首钢琴奏鸣曲等等，虽然莫扎特仅有短暂的35年生涯，但是却为人类留下了极其宝贵而丰富的音乐遗产。,莫扎特的音乐是古典主义时

14、期最好的体现，音乐中乐观、自信、积极向上的精神气质虽与他的生活经历不相符合，却体现出启蒙主义时期人们所特有的对未来充满自信和乐观的精神风貌。,欣赏歌剧选段快去解救可爱的姑娘 快去解救可爱的姑娘是莫扎特的歌剧魔笛中夜后唱的一首咏叹调。魔笛是一部德国歌唱剧，它在德奥歌剧发展史上具有很重要的意义。这首选段主要表现夜后为了博得王子的同情并借助王子的力量夺回她的女儿而装出的一副可怜相。,欣赏费加罗婚礼选段再不要去做情郎 再不要去做情郎这段选曲，在音乐创作上和对人物的心理刻画上都十分成功，它已成为男中音歌唱家们最喜爱演唱的歌剧选曲之一。,欣赏第23钢琴协奏曲 莫扎特创作的钢琴协奏曲在18世纪下半叶钢琴协奏

15、曲的文献中占有重要位置。这些作品积极、乐观、悦耳、华丽而不空洞，体现了莫扎特音乐中积极向上、对未来充满自信的精神气质和启蒙主义时期人们所特有的蓬勃进取的精神状态。,欣赏小星星变奏曲 莫扎特的小星星变奏曲是一首脍炙人口的名曲，原题为“ 啊！妈妈，我要告诉你”的十二段变奏曲。此曲是1778年初夏，莫扎特停留巴黎时，为一位女弟子而作的。这个主题的节奏与旋律单纯质朴，莫扎特为它配上十二段可爱又富有魅力的变奏，乐声一直自然而愉快的流淌着。,路德维希凡贝多芬（17701827），德国作曲家、钢琴家、指挥家。他一共创作了9首编号交响曲、35首钢琴奏鸣曲（其中后32首带有编号）、10部小提琴奏鸣曲、16首弦乐

16、四重奏、1部歌剧、2部弥撒、1部清唱剧与3部康塔塔，另外还有大量室内乐、艺术歌曲与舞曲。这些作品对音乐发展有著深远影响，因此被尊称为 “乐圣”。,欣赏致爱丽丝 致爱丽丝贝多芬一首著名的钢琴小品，曲子舒缓优美、悦耳动听。,欣赏月光第一乐章 贝多芬写作这部作品时，正值1801年，当时他的耳聋疾患日渐严重，失恋的创痛尚未平复，在痛苦的心境中，他写出了这首钢琴奏鸣曲。更好地表现他丰富的想象力和卓越的才华。同时也告诉人们，美好乐曲的产生不仅要依靠丰富的想象力，更源于对生活高尚而真挚的情感。,欣赏第三交响曲 标题为英雄交响曲，这首作品歌颂为争取自由、平等、博爱的崇高理想而英勇斗争的具有社会政治意义的时代英

17、雄被首次反映在交响曲这一体裁形式中，它的出现标志着西方音乐史上音乐内容的一次革命，也标志着贝多芬音乐中新的创作倾向的开始。此后，以革命英雄斗争为主题的音乐形象贯穿在贝多芬的创作中。,欣赏第五交响曲 贝多芬的第五交响曲标题为命运交响曲。贝多芬自己曾经指这曲的第一乐章的第一主题说： “命运来叩门的声音，正是这样的。” 第一主题激昂有力，具有勇往直前的气势，表达了贝多芬充满愤慨和向封建势力挑战的坚强意志。 温柔、抒情、优美的第二主题，抒发着贝多芬对幸福、美好生活的渴望和追求。,欣赏第九交响曲 因乐曲第四乐章加入了大型合唱，故后人称之为“合唱交响曲”。该第四乐章的合唱部分是以德国著名诗人席勒的“欢乐颂

18、”为歌词而谱曲的，后来成为该作品中最为著名的主题。 这部交响乐构思广阔，思想深刻，形象丰富多样，变成由交响乐队、合唱队和独唱、重唱所表演的一部宏伟而充满哲理性和英雄性的壮丽颂歌。作者通过这部作品表达了人类寻求自由的斗争意志，并坚信这个斗争最后一定以人类的胜利而告终，人类必将获得欢乐和团结友爱。,第六节 浪漫主义音乐,浪漫主义音乐是继维也纳古典乐派之后于19世纪初至19世纪末叶在欧洲形成和发展的重要音乐流派。19世纪三四十年代，随着欧洲民主运动和民族运动的高涨，浪漫主义音乐达到了鼎盛时期，为此做出突出贡献的作曲家有德国的门德尔松、舒曼、瓦格纳，法国的柏辽兹，波兰的肖邦，匈牙利的李斯特等。,浪漫主

19、义时期的作曲家既对封建统治下的黑暗社会现实极为不满，又对法国资产阶级革命时期幻想建立的理想的社会制度感到失望，因而看不到社会的出路，普遍产生失落、不满、苦闷的情绪。为了寻求精神的解脱，他们沉醉于个人情感的主观体验，寄情于遥远的过去和大自然，揭示社会的冷酷和艺术家的孤独，美化爱情。,艺术歌曲和钢琴小品是浪漫主义时期新的艺术表现手段，它通过短小的抒情形式来满足和表现浪漫主义音乐家内心情感的需要。,弗朗兹舒伯特 （17971828）出生于维也纳近郊，舒伯特自幼跟随父兄学习钢琴和小提琴。在其短暂的31年生涯中，留给了世人1500首作品，这些作品遍及所有的音乐体裁和形式，包括艺术歌曲600多首、交响曲9

20、部、合唱作品近100首、室内乐和钢琴奏鸣曲50首、宗教作品30多首、几部歌剧以及大量钢琴小品。被后人称为“歌曲之王” 。,欣赏菩提树 菩提树是舒伯特声乐套曲冬之旅中的第五首歌曲。冬之旅是舒伯特悲惨生活经历的典型写照，在这里，浪漫主义音乐中经常出现的寂寞、孤独、渴望光明和春天的失意流浪汉的形象得到了最为深刻的揭示。,欣赏声乐鳟鱼 鳟鱼， 是舒伯特在1817年创作的著名的艺术歌曲，由舒尔巴特作词。在原作的歌词中，作者先以愉快的心情，生动描绘了清澈小溪中快活游动的鳟鱼的可爱形象；而后，鳟鱼被渔夫捕获，作者深为不满。作者用分节歌的叙事方式表达了他对鳟鱼的命运无限同情与惋惜的心情，揭示了歌词深刻的寓意：

21、善良与单纯往往要被虚伪与邪恶所害。,明亮的小河里面 有一条小鳟鱼 快活的游来游去 像箭儿一样我站在小河岸旁 静静的朝它望 在清清的河水里面 它游得 多欢畅 在清清的河水里面 它游得多欢畅 那渔夫带着钩竿 站在河岸旁 冷酷的看着它 想把鱼儿钓上 我心里这样期望 只要河水清又亮 他别想把小鳟鱼钓上岸 只要河水清又亮 他别想把小鳟鱼钓上岸 但渔夫不愿久等 浪费时光 他赶忙搅浑河水 我还来不及想 把小鳟鱼钓上岸 我满怀激愤的心情看小鳟鱼上了当 我满怀激愤的心情看小鳟鱼上了当,欣赏五重奏鳟鱼第四乐章 鳟鱼五重奏（OP114号），则是他所有的室内乐作品中最著名、最受人喜爱的一首。这部作品旋律优美，充满明朗

22、靓丽的光泽，洋溢着生命的无限活力，令聆听者难以忘怀。由于作品的第四乐章是根据舒伯特创作的歌曲鳟鱼的主题而写成的变奏曲，所以这部作品被世人称为鳟鱼五重奏。,欣赏军队进行曲 这是一首四首联弹的作品。描写士兵行进时的雄姿和人们在街头欢迎士兵的场面。,罗伯特舒曼（18101856） 生于德国撒克逊州一个出版商家庭，自幼就有机会接触大量的文学名著，舒曼是19世纪前半叶最有特点的浪漫主义作曲家。作为浪漫主义时期最有代表性的作曲家之一，舒曼独特的艺术想像力在艺术歌曲和短小的钢琴曲中闪光。他的一系列富有诗意的作品极大地丰富了钢琴音乐的文献。,欣赏声乐作品月夜 月夜比较典型地体现了舒曼艺术歌曲的特点，强烈而细腻

23、的抒情和富有诗意的表现是这部作品的基调。这首歌曲揭示了情感的高涨和幻想着回到家乡的内心喜悦。,诗歌是由艾森多夫创作 无边无际的天空，静静地吻着大地， 在闪光的花丛中，她的梦境多美好。 微风吹过大地，麦浪一片涟漪， 树叶沙沙作响，星光点点在天际。 我的心灵多舒畅，伸展开它的翅膀， 飞过寂静的大地，奔向我的故乡。,欣赏钢琴曲梦幻曲 童年情景之梦幻曲钢琴曲，完成于1838年，是舒曼所作十三首童年情景中的第七首。虽然按内容来说是描写儿童生活的但这部作品不只是为儿童所写，也是为成人所作，表现成年人对童年时光的回忆。作品手法洗练，形象刻画生动准确，心理描写逼真，欢快动人，饶有情趣，但也流露出一种因为童年逝

24、去而产生的惆怅感。,约翰内斯勃拉姆斯（18831897），出生于德国北部城市汉堡。勃拉姆斯是浪漫主义的新古典主义者，他与德国古典音乐大师自巴赫、莫扎特、贝多芬到舒伯特和舒曼的传统相结合，用古典主义的旧瓶，装浪漫主义的新酒，写出了大量富有淳厚的抒情气质的交响曲、协奏曲、室内乐、钢琴曲和合唱作品。,欣赏作品要是我知道回头路该有多好 歌词选自克劳斯格洛特的一首诗： 要是我知道回头路该有多好，那通向童年的路很美妙！ 为什么我老要寻求幸福，离开母亲的怀抱，我母亲的怀抱！ 哦，我多想去安卧，奋斗也不再能唤醒我，闭上困乏的双眼。 温柔的爱情把我庇护，温柔的爱情把我庇护！ 不再追求，不再寻找，只要梦境柔绵，

25、没有看见时间的流失，我又回到了童年，我又回到了童年！ 要是我知道回头路该有多好，那通向童年的路很美妙！ 我寻找幸福都是徒劳，我的周围是一片荒芜悲怆！一片荒芜悲怆！,欣赏钢琴作品 第五匈牙利舞曲 第五号匈牙利舞曲，升f小调，这是德国作曲家勃拉姆斯全部作品中最广为世人所知的乐曲，不但到处被演奏，而且被改编成各种不同形式的器乐曲。勃拉姆斯自1852年开始创作这一系列乐曲，当时他在维也纳对该地的吉普赛音乐颇感兴趣，于是记下了许多吉普赛音乐的旋律。1869年他开始出版“匈牙利舞曲集”，实际上大部分是借用了吉普赛音乐的旋律，加以编辑和整理而成。,弗雷德列克肖邦（18101849）浪漫主义时期被誉为“钢琴诗

26、人”的波兰作曲家肖邦。肖邦生于华沙近邻的热左瓦沃拉。肖邦的创作几乎全部都是为钢琴而写的。在钢琴艺术史上，像肖邦这样将全部生涯献给钢琴创作的音乐大师是独一无二的。,欣赏作品“黑键”练习曲 肖邦练习曲OP10 NO5 ，俗称黑键练习曲。由于绝大多数的音都出现在黑键上，故习惯称之为黑键练习曲。（在电影不能说的秘密中斗琴的第一段出现。 原曲中右手全部是黑键，需要用很快的速度，无差错的演奏。左手配合以主旋律。 影片中，雨豪先弹奏了一部分黑键，然后变调。因为是由原本的降G大调变为了G大调，所以就如晴依说的：黑键变白键。）,欣赏革命练习曲 肖邦的这首练习曲，表现了肖邦在华沙革命失败后内心感受。因此，被后人命

27、名为“革命”练习曲。全曲激昂悲愤，深刻地反映了肖邦在华沙陷落、起义失败后的心情，那催人奋起的旋律，表现了波兰人民的呐喊与抗争。,欣赏“离别”练习曲 肖邦19岁时，爱上一位华沙音乐学院的女同学葛拉柯芙丝卡，她是一位亭亭玉立，有声乐天才的姑娘，肖邦因为生性羞怯，始终不敢向她倾吐爱意。当他决定远离祖国前往巴黎时，在葛拉柯芙斯卡的面前，弹奏了这首缠绵幽怨的钢琴曲，向这位日夜思慕的美丽少女告别。曲中那段充满爱慕、悲戚而且非常美丽的主题，肖邦自己也曾说：“像这样优美的旋律，以前我从没有写作过，恐怕以后也不容易遇到。”,欣赏雨滴前奏曲 与法国女作家乔治桑共同生活的经历，对肖邦的创作产生过很大影响。当年二人曾

28、赴西班牙马霍卡岛的帕尔玛，一个位于地中海西部的浪漫之地，居住在群山环绕的修道院中，在那里，肖邦写下了被称为“雨滴前奏曲”的降D大调前奏曲。,欣赏第一叙事曲 g小调叙事曲是一首富有民族精神气质的英雄颂歌，它诞生在华沙革命失败的年代。肖邦创作这首叙事曲的时候，正流亡在法国。对祖国的热爱和对民族的希望可以说是这首叙事曲的创作动机。肖邦在音乐中所表现的“英雄性”和“悲剧性”的内容，事实上成为鼓舞当时波兰民族斗争的精神力量。,欣赏作品降A大调波罗涅兹舞曲 这是肖邦波罗涅兹舞曲中性格最雄壮、最激昂的作品，音乐所体现出的英雄性格，是同肖邦缅怀波兰历史中的民族英雄时产生的民族自豪感联系在一起的。左右手快速音的

29、流动，描绘了一幅古波兰战场上战马奔驰、刀光剑影的景象。整部作品始终贯穿着一种不屈不挠的斗争精神。,弗朗兹李斯特（18111886）是匈牙利作曲家、钢琴家和音乐评论家。李斯特6岁时随父学校钢琴，9岁便登台演奏。获得匈牙利贵族们的青睐。,欣赏钢琴作品钟 这是李斯特为献给德国钢琴家克拉拉舒曼而作的钢琴曲集帕格尼尼主题大练习曲六首中的第三首。据记载，1831年3月李斯特在巴黎听了帕格尼尼的音乐会之后，对他精湛高超的创作和演奏技艺惊叹不已，决心要成为钢琴上的帕格尼尼。翌年他创作了全名为依据帕格尼尼的“钟”而作的华丽的大幻想曲。钟即以此曲为基础而写成。,欣赏匈牙利狂想曲第2号 此曲作于1847年，献给泰勒

30、奇伯爵。乐曲一开始先奏出一段叙述性，随想曲风格的引子。坚定沉着的节奏和短促的倚音果断要有力，表现出匈牙利民间音乐的浓烈色彩。接着，奏出庄严沉重主题旋律。在滞缓的节奏衬托下，低沉压抑的旋律蕴含着巨大的悲痛和愤怒，从而表现了匈牙利人民对民族不幸的哀痛和控诉，也表现了匈牙利人不屈不挠而坚毅性格。,欣赏匈牙利狂想曲第6号 由四部分组成。第一部分象雄壮的进行曲，堂皇而又崇高。第二部分飞快、短小、舞蹈性的节奏。第三部分类似散板，宣叙调的风格，有如民间游吟诗人的吟唱，诉说往事。第四部分又是狂欢般的民间舞蹈，它的主题一听就觉耳熟，这个主题经过一系列变奏，达到狂热后结束全曲。,乔治比捷（18381875），法国

31、作曲家，1838年出生于巴黎，其父是一位理发师兼声乐教师。小比捷像莫扎特一样，还没学会识字就会认谱。不满10岁进入巴黎音乐学院学校，12岁开始作曲。代表作卡门是他的歌剧创作的巅峰，也是19世纪后半叶法国抒情歌剧的杰出代表和里程碑。,欣赏士兵换岗 是歌剧卡门第一幕中的一首童声合唱。随着嘹亮的军号声，舞台上出现了一对换岗的士兵。在他们的后面，一群活泼可爱的孩子像士兵一样迈着整齐的步伐，一边模仿士兵操练的各种动作，一边唱着欢快、嘹亮的歌声。作曲家活灵活现地再现了这个生动场面。,欣赏朋友们，让我们高举酒杯 卡门是作曲家比捷用法国喜歌剧形式写成的爱情悲剧。它生动地描绘了西班牙吉普赛姑娘卡门放纵的性格以及

32、她和士兵下士唐霍塞之间的爱情悲剧。比捷以富有西班牙风格特色的音乐，为歌剧舞台留下了极为鲜明的人物形象。斗牛士之歌朋友们，让我们高举酒杯是剧中的斗牛士艾斯卡米罗在第二幕唱的一首雄壮、激昂的歌曲。,欣赏哈巴涅拉舞曲 哈巴涅拉舞曲原是非洲的黑人舞曲，后来由黑人传入古巴，又由古巴传到西班牙。这是一种中等速度的二拍子舞曲，旋律常常包含附点节奏和三连音，卡门所唱的哈巴涅拉爱情像自由的小鸟，是表现卡门性格的一首歌曲。唱词是卡门爱情观念的自我表白。作为一个倔强的吉普赛人，卡门宁可付出生命的代价，也不愿让她的爱情自由受到约束。,第七节 民族乐派,民族乐派是继浪漫主义音乐流派形成后不久在东、北欧地区形成和发展的致

33、力于发展本民族音乐文化的音乐流派。民族乐派的创作活动从19世纪30年代开始，一直持续到20世纪初。主要出现的民族乐派主要：俄罗斯民族乐派、捷克民族乐派、挪威民族乐派、芬兰民族乐派等。,民族乐派的作曲家们都有着强烈的爱国主义精神和民族自豪感，因此除借鉴西欧古典、浪漫乐派的创作成果外，更强调采用本民族的历史和传说作为创作的题材，歌颂本民族波澜壮阔的历史斗争、带领人民反抗并推翻异族压迫和封建暴政的民族英雄、人民群众的爱国主义精神，从对祖国光荣历史的再现和感受中激发同胞的爱国主义热情。,米哈伊尔格林卡（18041857）又译米哈伊尔伊凡诺维奇格林卡。俄罗斯作曲家，民族乐派。1804年生于斯摩棱斯克之诺

34、沃巴斯科伊，出身于富裕地主家庭。,欣赏鲁斯兰与柳德米拉序曲 鲁斯兰与柳德米拉是格林卡创作的两部俄罗斯民族主义歌剧中的一部，情节取自俄国诗人普希金的同名叙事诗。格林卡曾说歌剧创作中的剧情和音乐都应该是民族的，他的音乐创作也基本上体现了这一美学原则。鲁斯兰与柳德米拉表现的是古代俄罗斯勇士鲁斯兰为了营救公主柳德米拉历尽艰险，与恶魔搏斗，最终取得胜利的故事。,彼得伊里奇柴可夫斯基（1840年5月7日1893年11月6日），俄罗斯浪漫乐派作曲家。柴可夫斯基的音乐天赋几乎是与生俱来，他很早就有非凡的音乐记忆能力，5岁时，可以在钢琴上弹出他听到的乐曲。他的代表作：降b小调第一钢琴协奏曲、1812序曲歌剧黑桃

35、皇后、舞剧睡美人、核桃夹子等等。,欣赏降b小调第一钢琴协奏曲 柴可夫斯基降b小调第一钢琴协奏曲，这是一部生活的颂歌，充满辉煌的气势和青春的朝气。它也是柴可夫斯基成熟的大型作品中第一部。据说它原本是题献给尼古拉鲁宾斯坦，由于后者无情的批评，柴可夫斯基气愤之余，将这部作品原封不动地献给当时闻名的钢琴家和指挥家汉斯冯彪罗。并进行演出获得巨大的成功。,欣赏1812序曲 1812序曲是柴科夫斯基于1880年创作的一部管弦乐作品。为了纪念1812年库图佐夫带领俄国人民击退拿破仑大军的入侵，赢得俄法战争的胜利。曲目开始时出现一个深广的主题，代表着俄罗斯广袤的领土和无限风光。后来乐曲进入发展部，一个侵略性的主

36、题代表着法军的入侵。再次转到一个进行曲，表达的是俄罗斯人武装上前线，准备抵抗侵略者。后来激烈的主体冲突描绘了残酷的战争。里面被扭曲的马赛曲代表着法军。后来，俄国人赢得了战争的胜利，俄国国歌在炮声钟声中把乐曲推至最高潮。,斯美塔那(1824年3月2日1884年5月12日)，捷克著名的民族乐派作曲家，捷克民族乐派的奠基人，捷克民族歌剧的创始人，被誉为“新捷克音乐之父”。斯美塔寻是一位具有强烈爱国精神的作曲家，这种精神明显地体现了他在音乐中。,欣赏 沃尔塔瓦河 沃尔塔瓦河是斯美塔那的交响诗套曲我的祖国中的第二首。沃尔塔瓦河是捷克民族的象征，它由南向北横穿捷克的国土，养育着世世代代的捷克儿女。这首作品

37、中，以质朴的旋律和丰富的表现手段，生动地再现了沿海两岸美丽的自然风光和风土人情，表达了对祖国和人民的深厚情意以及由此而产生的民族自豪感。这首作品也是民族乐派作曲家gestion祖国美丽山河的典型之作。乐曲开始由长笛和单簧管奏出的流动音型，象征着沃尔塔瓦河的两个源流。,爱德华格里格（18431907），挪威作曲家，19世纪下半叶挪威民族乐派代表人物。 6岁随母学钢琴，得到音乐启蒙教育。1874年被政府授予终身年俸，1890年被选为法兰西艺术学院院士，曾先后获英国剑桥大学和牛律大学授予的音乐名誉博士衔。逝世时，挪威政府为他举行了国葬。,欣赏培尔金特第一乐章 朝景 1875年，格里格为易卜生的诗剧培

38、尔金特谱写了全剧配乐，他在这部配乐中以特有的挪威民间音乐语言，以优美纯朴的旋律风格打动了听众。培尔金特诗剧取材于流传与挪威的民间故事。第一组曲由四个乐章组成，分别是朝景、奥赛之死、阿尼特拉舞曲和在山魔的宫中。四个乐章，每一乐章都由一个主题发展而形成，整体音乐形象非常统一并在各自独立发展的基础上形成对比，构成各乐章不同的生动画面与生活图景。,第八节 印象主义音乐,印象主义音乐史指19世纪末至20世纪初以法国作曲家德彪西为代表的一种新的音乐风格。印象主义这一概念最早出自1874年法国画家莫奈展出的一幅标题为日出印象的绘画。当时看到这幅画的保守的学院派人士对画中出现不同与传统的绘画风格持嘲笑态度，并

39、将以后类似莫奈这样的画家贬称为“印象派”。但随着这种艺术潮流的发展，人们逐渐认识到它的独特艺术魅力和价值。,印象主义音乐史在印象主义绘画和象征主义文学的双重影响下形成的。19世纪末，以莫奈和马奈为代表的法国印象主义绘画流派，一反传统的从宗教和神话中吸取创作题材的做法，主张回家走出画室，到大自然中去描绘同一对象在不同时间给人留下的瞬间印象，在光与色的变化中表现对象的整体印象以及周围的气氛。由于印象主义绘画的着眼点在色彩的变化给人带来的朦胧、飘忽的艺术幻觉，因此所表现对象的主题内容和思想内涵便显得不那么重要。印象主义音乐家同样喜欢描绘大自然的光线和色彩给人带来的瞬间印象和感受。,带有飘逸和风雅格调

40、的印象主义音乐虽然缺少古典、浪漫主义音乐中动人心魄的艺术力量和深刻的思想内涵，但其超脱尘世、优雅纤细的艺术品位给人们带来了独特的审美享受和丰富的感官愉悦。印象主义音乐以其独特的艺术风格和音乐形式的大胆探索，为一个新世纪音乐的到来准备了条件。,阿希尔克劳德德彪西，是十九世纪末、二十世纪初欧洲音乐界颇具影响的作曲家、革新家，同时也是近代“印象主义”音乐的鼻祖，对欧美各国的音乐产生了深远的影响。德彪西的代表作品有管弦乐大海，牧神午后前奏曲，钢琴曲前奏曲和练习曲，而他的创作最高峰则是歌剧佩利亚斯与梅丽桑德。,欣赏月光 月光是德彪西钢琴组曲贝加摩组曲中的第三首，是一首通俗易懂、倍受人们喜爱的钢琴作品。在

41、这首作品中，作曲家以清淡的笔调和丰富的色彩性和声，栩栩如生地描绘了一幅月色茫茫、明净如画的景象。,欣赏云 云是德彪西管弦乐作品夜曲中的第一首，其余两首的标题分别是节日和海妖。作者对云是这样解释的：“云描绘的是天空的一幅画面，云缓慢而凄凉地移动着，在白茫茫、灰色的虚无缥缈之中消融。”,第九节 20世纪音乐,20世纪音乐是指发生在20世纪不同国家有别于传统的各种现代音乐风格流派的总和。其中最有影响的风格流派有：新古典主义音乐、表现主义音乐、十二音音乐、整体序列音乐、电子音乐、具体音乐、偶然音乐、微分音音乐、噪音音乐等。,从表现内容上和形式上看，20世纪音乐主要有以下几个方面的特征： 第一、在内容上

42、更多受到本世纪各种哲学、美学、艺术思潮的影响。比如弗洛伊德的精神分析学、萨特的存在主义等等； 第二、出现了许多反映现代的自然科学、大工业生产、科学幻想及抽象概念的作品。如：时值与力度的模式、计算机素描等； 第三、反对传统的音乐表现手段和形式，追求表现手段的独特、新颖。,表现主义音乐 表现主义音乐是20世纪上半叶流行于德奥的音乐流派，它是20世纪最有影响的音乐流派之一。表现主义紧接着发生在印象主义之后，但它是对印象主义的直接否定。他们认为艺术不应该像印象主义艺术家所推崇的那样用来满足人们的感官享受，把人们对日常生活的印象、大自然的客观变化以及它们周围的光色变化和气氛描绘出来，表现主义提倡的正好是

43、相反，是把人对客观世界的主观感受和体验、人的内在的精神领域深层的东西表现出来，并把它视为艺术的最高宗旨。,表现主义与浪漫主义虽然都是对客观世界的主观感受和表现，两者具有逻辑上的一致性，但是表现主义却是对现实的夸张和变形，或者说表现主义艺术家往往用主观的方式去解释和替代真正的现实。,阿诺尔德勋伯格（18741951年），美籍奥地利作曲家、音乐教育家和音乐理论家，西方现代主义音乐的代表人物。1874年9月13日生于维也纳，1951年7月13日卒于美国洛杉矶。自幼学习小提琴和大提琴，12岁开始作曲。作为作曲家，勋伯格主要靠自学成名。,欣赏一个华沙的幸存者 这是表现主义作曲家勋伯格为朗诵、男声合唱和管

44、弦乐队而创作的十二音音乐作品。作曲家将法西斯残暴、凶恶的本性巧妙地与十二音技法所形成的不协和音响相结合，取得惊人的艺术效果。,苏联音乐，在20世纪世界音乐文化中占有突出的地位。苏联音乐的发展有其丰厚而坚实的基础：多民族丰富的民族民间音乐、19世纪以来历次革命运动出现的革命歌曲、近一个世纪俄罗斯专业音乐创作。,普罗科菲耶夫(18911953) 俄罗斯作曲家、钢琴家和指挥家。是俄罗斯音乐史上的超级神童，五岁就写出了第一首钢琴独奏曲。他发明了一种“快速配器法”，充满独特的个人见解，以表示不喜欢原有的单调乏味的配器方式。他的代表作彼得与狼、古典交响曲和罗密欧与朱丽叶一直被古典乐坛奉为先锋派。,欣赏彼得

45、与狼 这是前苏联作曲家普罗柯菲耶夫为儿童写的一部交响童话，完成于1936年春，同年5月2日在莫斯科的一次儿童音乐会上首次演出。该作品是普罗柯菲耶夫的代表作品之一。该曲虽以儿童为对象，但同时也使成人们产生很大兴趣。由作者本人所构思的情节和撰写的朗诵词，具有生动活泼而又深刻的教育意义。,作曲家运用乐器来刻划人物和动物的性格、动作和神情，音乐技巧成熟，形式新颖活泼，旋律通俗易懂。全曲既有贯穿的情节，而又不是干涩地平铺直叙；每一个角色、每一个段落不但形象鲜明，而且还含有表达尽致的艺术魅力。当然，最可宝贵的还是这部作品的思想内容：只要团结起来，勇敢而机智地进行斗争，任何貌似强大的敌人都是可以战胜的。,音乐中用长笛、双簧管、单簧管、大管、弦乐四重奏、定音鼓和大鼓所奏出的具有特性的短小旋律和音响，分别代表小鸟、鸭子、猫、爷爷、少先队员彼得和猎人