穆梭斯基-展览会之画解读.ppt

1、音乐与绘画的结合(梵蒂冈的画) (穆苏斯牛鼻子展销会的画)，漫步(pro end )，这首曲子从第一小节的旋律模型开始，第二小节从第一小节开始旋转，首都整体在这个主题上旋转称霸或延长了他以模仿的合唱方式开始听，音乐以小电脑音箱演唱吹奏乐们唱着它，就像合唱团中一个人唱着一样，合唱团全体都在唱着后面的其他三幅画，但是散步用的乐器是小号高亢的木管乐器，散步是低音乐器和高音乐器的合唱。 地下精灵(小人) (Gnomus )为了小人而拖着歪腿以奇怪的姿态走着。 绘画家哈特曼的这幅画是为圣彼得堡绘画家俱乐部的克莉丝质量装饰(胡桃夹子玩具)制作的造型设计。 侏儒古诺姆是地下宝藏的守护神，据说这个丑陋的矮人是

2、住在地下挖掘宝藏的地下精灵。 穆苏斯牛鼻子的音乐描写小人的罗脚和他滑稽笨拙的跳跃动作。 有，有，有，有，有，有，有，有，有，有，有，有，有，有，有。 乐曲中模拟演奏的乐器的演奏，与乐曲本身的乐趣有着显着的比较色彩。 御花园(Tuileries )，都灵原是法国皇居的御花园，面对着着纳河，风光飘荡。 哈特曼在巴黎的水彩画中描写了小盆友们和宝贝儿馆们在巴黎的都灵松鼠花园里散步的样子。 小盆友们在玩，玩耍，宝贝儿看电视的人们在聊天。 哈特曼是民族主义者，穆苏斯牛鼻子也崇拜哈特曼画中特别典型的露西亚风格，而在展销会画采用的1.0幅画中，穆苏斯牛鼻子选择了以外国风格为背景的6幅画，表现了纪念哈特曼的心中

3、的感觉。 牛车(Bydlo )，大车轮的波南非兰特牛车，被老牛拖着。 Bydlo在波兰语是牛群的意思。 在波南非兰特的乡下，驾驶员轻快地踩着小调，就像满载着水果粮食的牛车在烂泥沟的小道上滚动一样。 鸡蛋里的小鸡舞(ballletofthechikensin他们的shells )，这幅画原本是哈特曼为芭蕾舞剧Trilby画的舞台设计图。 这出芭蕾舞剧由哈特曼设计服装和场景，由Marius Petipa制作，1871年在圣彼得堡上演。 在这个舞蹈中，舞蹈家在蛋壳里，作者像爱神的西装(套房)，头上戴着像金丝雀头一样的铠甲。 像在卵壳里还没孵出来的小鸡一样，不耐烦地啄着咕噜咕噜和卵壳，贴着脚丫子的爪子

4、，在里面飞来飞去。 这是轻便可爱的音乐，是组合曲中最有名的曲子。 两个犹太人(Samuel Goldenberg and Schmuyle )原本是描绘波兰人犹太人谈话的样子，一个叫Goldenberg，一个又胖又富有，另一个叫Schmuyle，又瘦又贫困Limoges-le march，这幅画是法国Limoges的一个小城市，这个城市以陶器丰富而闻名于世。 在熙熙攘攘的市场上，人声鼎沸，妇女们在那里购买鱼肉蔬菜，他们不厌其烦的谈判声明显。 琵琶音风格的音乐类型，时而重叠，时而远离，突然地一会儿变强一会儿变弱，一下子进入了健康的最风暴潮。 走道儿罗马墓穴的主题发生了变化(The Catacom

5、bs Sepulchrum Romanum，这里是巴黎地下Catacombs，描写法国大文豪雨果的悲惨世界)。 哈特曼画面描绘的是绘画家自己举着长明灯，观察学习被淋湿的地下墓地的样子。 这里埋葬着早期克莉丝张的遗骨，他们曾在这里隐藏的地方唱赞美歌，他们肃然的歌声，似乎在耳边回响。 全曲充满了沉思的虔诚气氛。穆苏斯牛鼻子创作这首曲子时，可能手头没有展销会的资料，但是把这首曲子转化为罗马墓地、魔女小屋、穆苏斯老师在视觉感知平面的画转换为时间流逝的声音时，往往会动态地改变静态的表现。 他和骑在臼上的魔女加上了奇怪的动作。 看着魔女跑出来了，瞪大眼睛看着四周，已经跳了一头地，这三次后才磨起跳上的臼。

6、最后她飞到基辅门口去了！ 基辅门(The Great Gate of Kiev )是哈特曼为露西亚古都基辅而画的设计图，是一座古老的建筑物，周围的石墙被建得很高，有拉夫领形状的屋顶。 它承认哈特曼是所有作品中最好的杰作。 很遗憾，这个建筑计划没有实现。 穆苏斯牛鼻子巨大的音乐的最后，有俄罗斯正教会唱的旋律。 当灿烂辉煌钟声走在音乐旋律中歌唱时，浮现出昔日的露西亚军凯旋归来归来，威风凛凛地通过门下的光景。 梵蒂冈的叙述方法、梵蒂冈的生涯、文森特梵蒂冈(1853-1890 )是继伦勃朗(Rembrandt，1606-1669 )之后荷兰最伟大的绘画家。 他被称为高更、塞尚和后印象派。 他们吸收了印

7、象派的精髓，反对印象派纯粹的客观理性的描绘，提出事物的本质和象征性的想法，是现代艺术最重要的先行者。 文生在2.7的时候开始画画了。 在短短的1.0年间，画了八百多幅油画和同样数量的素描，但几乎找不到买主，只好长期依赖弟弟迪奥的经济精神支持。 他的人生，正如印象派同路的比萨莱说：人将来会发疯一样，一个是我们中最优秀的。 1886年，文生跟着弟弟去了艺术之都巴黎，认识了高更、塞尚、辛拉、洛特雷克等同道的人，受到印象派和日本的板画的影响，开始形成了将来强有力的个人风格。 1888年，文生受塞尚的影响，前往法国南部的普罗旺斯省寻求创作灵感。 他在耳边定居，在这里画了二百多幅油画，其中买了一个红葡萄园

8、，得到了画评。 在贫穷的生活中，赤热的阳光下，无尽的创作使文生神经衰弱。 为了加强自各儿的信念，文生喜把高招引到亚耳同居，把他的黄屋大大地粉饰了一番。 但是，更傲慢，梵高的执着，继续了两人的争吵。 激烈的争论之后，高度愤怒，文生止不住，自各儿的兴奋也抑制不住，切断了自各儿的左耳。 从那以后，他不仅失去了高朋友，而且大家都笑得像疯子一样。 1889年，文生住进了St. Remy的精神疗养所。 1890年5月，文生搬到了Auvers-sur-Oise，接近弟弟，仅仅两个月就画了7.0点以上的油画。 狂热无法抑制的创作欲望，燃烧的火烧着他的心，使他的心疲惫，精神濒临崩溃。 1890年7月2.7的早上

9、，文生梵蒂冈在麦田吞枪自杀，到7月2.9为止受伤没有治好，享年3.7岁。 梵蒂冈什么也不画，他是他的画的主题和目的。 这个世界他的心中的感觉太强了，他不得不消失。 十二朵向日葵，梵蒂冈画完这幅画后，遵从弟弟阿德老虎钳，去了当时的艺术之都巴黎，与当时的印象派主流者交往。 很明显，这次的行动在梵天的绘画技术上取得了很大的进步，但并没有改变他的绘画方向表现出心灵。 例如，在这个时期，他有名的向日葵系列，明显的色彩被夸张，最重要的是，他经常捕捉的向日葵，在即将枯萎的瞬间，通过这个捕捉，内心的状态-不随和毅力，现实对自各儿是不利的。 梵高对当时的宗教系统失望后，寄托于艺术本身，希望通过艺术来完成救济。 向日葵系列就是这样，但最显着的是他和高更之间的叙述方法。 艺术史上记载着梵高在有会儿之间，对高度有着爱的友谊，强烈邀请高度和他住在一起一起画画。夜间露天咖啡店，街道旁边有一盏很大的路灯，照亮咖啡店，店门口，还有旁边的人行道。 实际上，夜间写生，夜景画，夜间印象画的问题，我觉得非常有趣。 _梵高，艾莉丝，梵高，精神上的头发，进而高度和吵架，然后移居到了圣雷米的这个疗养院。 不久他捡起画笔，写了封信给特奥： 一幅画是紫色的艾莉丝花另一种紫丁香花的茂密。 两部作品都是从院子里取材的。 我想，关于如何安排我的后半生，我还在心中，无能为力. _ _ _ _ _ _梵、麦田飞鸦，这