西方音乐史课件

1、第一编 古代希腊和罗马音乐 （公元5世纪之前）,1,PPT学习交流,第一章 古希腊音乐 现有材料显示的音乐特点： 1、单声部音乐 2、自然音类型及自然音与各种变化音混合的旋律风格 3、诗乐舞紧密结合 4、歌唱可以有乐器伴奏 5、用字母记谱,2,PPT学习交流,第一节 古希腊的音乐生活 1、musicmuse（宙斯与莫涅莫辛的9个女儿，象征高贵、智慧、圣洁），掌管戏剧、诗歌、音乐等文化活动。阿波罗、雅典娜、狄俄尼索斯是传说中音乐的最早创造者。 2、公元前586年“皮底亚节”是盛大的艺术（乐器演奏、歌咏比赛等）竞技会。 3、乐器类型： 弦鸣乐器：里拉基萨拉琴，又称七弦琴） 气鸣乐器（管乐）：阿夫洛

2、斯管，双簧，双管、单管两种。 4、抒情诗：民歌，里拉伴奏。诗人： 泰尔潘德，萨福，品达罗斯（合唱诗歌，“崇高颂歌的典范”） 5、古希腊戏剧： 酒神崇拜、崇尚悲剧，对西方音乐与歌剧的发展影响深远。,3,PPT学习交流,第二节 古希腊的音乐理论 1、毕达哥拉斯： 1.1宇宙和谐的基础是完美的数的比例。音乐与天体类似，音乐因此可以最好地解释说明宇宙。 1.2认为弦长比在简单数4以内时的8度（2：1）、4度（3：2）、5度（4：3）是协和音程。 1.3注重理性思辨，轻实践。 2、阿里斯多塞诺斯：和谐的要素，深入到音乐构成的 具体要素（音程、调式、旋律）。核心：四音音列、完整音列体系 3、古希腊调式：以

3、氏族部落名称命名，表示弦或演奏的手指位置。 多利亚、弗里几亚、利第亚及其各种变体（hypo或mix前缀）。 4、记谱法： 字母谱歌唱（“塞基洛斯歌”），可记写音高和时值；符号谱器乐 5、关于“音乐社会功能”的学说与争论 亚里士多德：多利亚调式（调式指旋律风格，而非mode）质朴、弗里几亚狂放 柏拉图：体育训练体质，音乐训练心智。体育多愚昧，音乐多柔弱。强调音乐复合外部规范，内在布局均衡。强调音乐教化功能，而非娱乐。,4,PPT学习交流,第二章 古罗马音乐 第一节 古罗马的音乐生活 罗马尚武，音乐最初遭鄙视，认为是奴隶的工作。在希腊文化影响下，渐渐风行。 音乐活动：实用化、典仪化、娱乐化、风气骄

4、奢浮华。,5,PPT学习交流,第二节 基督教音乐的兴起 1、继承犹太教、叙利亚等东方宗教音乐的特征，集中 于修道院和教堂。 2、音乐观：排斥世俗性音乐，凝重肃穆。,6,PPT学习交流,第二编 中世纪音乐（公元515世纪初）,音乐被赋予道德理性功能，列为“七艺”之一。（七艺：语法、修辞、逻辑、 算术、几何、天文、音乐）,7,PPT学习交流,概述 1、严格限制世俗音乐（声乐与器乐），极端封闭方式为音乐提供了稳定发展的环境。 2、分三个阶段： 510世纪（即兴、口头） 1113世纪（礼拜音乐盛期） 1415世纪（教堂之外，“新艺术”时期）,8,PPT学习交流,第一章 中世纪教会礼拜音乐（511、12

5、世纪） 第一节 格里高利圣咏 （一）定义：基督教礼拜活动中的唱诵经文称为圣咏，格里高利圣咏用于素歌。 （二）基本特征： 1、即兴无伴奏纯人声（男声）的单声部音乐，拉丁文歌词，无明显 节拍，自然音阶，旋律平缓（级进、三度），音域较窄，节制肃 穆，极力排除世俗感性欲念； 2、歌词（圣经和诗篇），音乐服从于唱词（诵经祈祷、礼仪歌唱） 分独唱、齐唱、交替歌唱； 3、风格类型：音节式、纽姆式、花唱式； 形式：诗篇歌调、交替圣歌、赞美诗。,9,PPT学习交流,第二节 圣咏在礼拜议式中的运用 1、日课：祈祷、诵经、唱赞美诗 2、弥撒：6世纪产生，910世纪成熟（专用、常规）弥撒。（常规弥撒的五段） （哈利路

6、亚） 3、调式,10,PPT学习交流,第三节 教会音乐理论 1、音乐美学：波埃修斯 （宇宙音乐、人的音乐、乐器的音乐） 2、记谱法：11世纪使用四线谱、六声音阶。（规多） 3、八个教会调式：11世纪确立。 多利亚、弗里几亚、利第亚、混合利第亚。 （外加四个副调式）,11,PPT学习交流,第四节 格里高利圣咏的扩展 1012世纪，圣咏出现了附加段、继叙咏与宗教剧。 格里高利圣咏通过自身的发展开通了一条伸向外部世 界的路。,12,PPT学习交流,第二章 多声部复调音乐的兴起（滥觞于11世纪） 第一节 早期的复调音乐 1、奥尔加农（1011世纪）音乐手册，平行/平行的变体 2、华丽奥尔加农 3、第斯

7、康特,13,PPT学习交流,第二节 圣母院乐派的复调 1、两种风格特征：华丽装饰的奥尔加农和节奏规整的 第斯康特。 2、莱奥南（12世纪）：奥尔加农大全 华丽奥尔加农与第斯康特交替出现，形成鲜明对比。 3、佩罗坦（13世纪）：声部增多，第斯康特增多 4、孔杜克图斯（12世纪13世纪中期） （不依赖圣咏）,14,PPT学习交流,第三节 经文歌（13世纪） 1、克劳苏拉 （经文歌的前身，在风格和写作上属于第斯康特样式） 2、经文歌的产生与发展 来自克劳苏拉，填词而成，三声部，复歌词，世俗化，下半叶各 声部逐渐出现对比。 *3、复调产生的重要影响： 多声部音乐终止式的形成； 记谱法的发展有量记谱法（

8、弗朗科）,15,PPT学习交流,第三章 中世纪单声歌曲 （1113世纪非礼拜音乐与世俗音乐） 第一节 拉丁歌曲 1、孔杜克图斯 音乐是自创的，旋律与歌词的关系是音节式的。 促成了宗教和世俗音乐的相互吸收与影响。 * 2、戈利亚德歌曲,16,PPT学习交流,第二节 方言歌曲 1、法国游吟诗人 时间：11世纪末13世纪 地点：从南部到北部 名称：特罗巴多/特罗维尔 构成：贵族、骑士、甚至帝王以及有才华的下层诗人音乐家 （贝纳特我看见云雀扑打着翅膀） 风格：大多单声，常加乐器伴奏，即兴弹唱，南北方在结构、节奏 、旋律等方面各有特点。 题材：爱情题材为主，“宫廷之恋”，以及多种丰富的题材。 *、德国恋

9、诗歌手（12、13世纪） 歌曲较前者抽象，宗教色彩，风格严肃，分节歌式。,17,PPT学习交流,第三节 中世纪器乐 1、弦乐和管乐 特点：主要用于歌唱和舞蹈伴奏，依靠记忆即兴演奏。 典型拨弦乐器：竖琴 教堂允许使用的乐器：管风琴 * 拉弦乐器有维奥尔、现代小提琴的前身、维埃尔（轮擦提琴）等；中世纪的管乐：笛类（竖笛、横笛）双簧类（肖姆管和短号）,18,PPT学习交流,第四章 14世纪法国和意大利音乐 第一节 法国“新艺术” 、新、古艺术：变革、创新与守旧的冲突。 新艺术：来自法维特里一篇论文的题目。通常指14世纪法国音乐（ 在理论、作曲技巧和音乐风格上的新现象）。 特征：(见后) 旧艺术：13世纪的音乐； 代表人物：佛兰德理论家列日的雅各音乐宝鉴,19,PPT学习交流,第二节 新艺术音乐的特征 、新的记谱方式（核心问题：节奏，针对于有量记谱增加 更小的音符时值 ） 2、等节奏（14、15世纪对“等节奏”的探索和试验） 3、对位音响,20,PPT学习交流,第三节 马肖的音乐创作（法国“新艺术”代表人物） 1、经文歌（法文，重视节奏技术） 2、弥撒曲（把常规弥撒各段落视为整体来构思，四声部织体） 3、世俗复调歌曲：精细完美，突出二拍，重视三度、六度，注重歌曲表现力。 *（14世纪法国诗歌和音乐的三种固定形式：维勒莱、回