公共艺术作业

1、公共艺术与环境艺术的关系,设计学,概念,公共艺术以一定的公共空间作为依托,公共空间的社会属性本身就具有复合性和多变的特点,因此,公共艺术这一概念往往和其他的艺术概念牵连在一起“例如,有的学者就把公共艺术理解成为环境艺术或景观艺术,当代公共艺术家袁运甫先生就认为公共艺术是艺术家以与环境的外在形态和风格指向协调一致的艺术语言进行创作的比较特殊的大型化艺术形式,它是为公共建筑、环境及群众性活动性场所和设施进行设计的和制作完成的大型艺术,它包括壁画、雕塑、园林以及城市景观的综合设计等内容相关的专业理论也把公共艺术看成是环境艺术”例如美术百科大辞典对公共艺术的定义就和环境艺术、景观艺术作为同一个概念,认

2、为它是一门以环境的艺术化为要旨,由雕塑、建筑、城市规划以及行为科学、文化人类学等多学科交叉而形成的新兴艺术学科，作为人类的生存空间的环境,即包括生态、也包括人工的、文化的、组织的和社会的等各个方面。,“声波”雕塑位于襄阳中华紫薇园入口处。襄阳是中国南部一座古老的城市。周边绵延的山谷勾勒出雕塑的轮廓，并从水平层面建立起雕塑和周边环境的联系。800块鳍片竖向分割了周边环境，在各色鳍片的共同作用下，将雕塑打造成一个区域地标。紫薇花四种深浅不一的紫色，构成了项目的色彩方案。游客进入鳍片区后，会产生被树干环绕林中漫步的错觉，并有片刻的迷失方向。但同时又能透过鳍片间的开口空间一探究竟。这些开口后的空间变幻

3、不定，有狭长的步道，视野开阔的空地，给人一种林中漫步的错觉。从而通过游客和广场舞人群为雕塑在白天和夜间注入更多的活力。,公共艺术与环境,环境对于人的心理和人的行为具有十分深刻的影响“以这种研究为基点,尤其以人工的和文化的环境为中心,环境艺术这门综合性的艺术学科便应运而生”小至建筑物的室内空间,大至室外各种规模的空地、广场,以及人群密集的区域性建设规划等,均是环境艺术的研究对象“环境艺术家在创造一个环境时,他首先要考虑的,也许是环境的功能(究竟是商业区、居住区、还是工业生产区)、当地人的习俗、环境的文化意味等,而不是个人的风格”城市雕塑是环境艺术中很重要的一部分常常作为环境区域或景观范围的中心而

4、具有画龙点睛的作用“但是城市雕塑的创作首先要认真对待的便是雕塑与环境区域的关系以及整个环境区域对人的心理与行为的影响”环境艺术设计,往往需要雕塑家、建筑师和园艺家等专家共同合作“从城市发展的历史状况来看,在城市中公共艺术主要承担美化和改善市民的生活和工作环境的任务”因此,从环境的角度看,艺术品放置往往是空间环境需要的一部分,将环境艺术和公共艺术混为一谈,也就不足为奇了。,法国建筑师vincent callebaut为罗马军区制定了一个总体改造规划，这个项目被称为“Cittdella scienza city”（科学城），主要目的就是鼓励促进可持续发展，建造低碳交通和可再生能源为主的生态城市。项

5、目通过引用大地艺术，使景观规划和艺术作品有了千丝万缕的联系，callebaut认为植物是最有灵性的，也是可以自主生产和有机的生物，他在建筑和景观规划中大量的使用可食用植物来覆盖各个区域，不仅仅是土地，连屋顶和阳台都变成了一个个的微型绿色城市，而果园和视频花园成为整个项目中的主要结构组成。,但是,应该指出的是,公共艺术和环境艺术之间并不能简单地画等号“环境,是人类赖以生存的基础,它包括自然环境和人工环境”就环境的属性而言,有些环境是属于公共的,而有些则属于私人的,另外一些的性质则是模糊的。例如,我们如何理解原始社会当中在天然环境背景当中的岩画、洞穴壁画以及雕刻,如何理解在贵族制社会当中的具有公共

6、性质的壁画,显然我们评判它们的标准并不是他们是否存在于一定的环境中,而是看它们是否是具有现代意义上的公共性特征。,上页引用的是 David Mach作品简介,David Mach作品最显著的特点是通过大大规模的物体放置，色彩对比，强烈的现实感形态表达自身对于社会的理解，不仅让观看者身临其境，更让人们对于现实存在的认识更加深刻。David Mach是英国80年代最具代表性的雕塑家之一，早期以其戏剧性大型装置雕塑著名(其实他既不雕也不塑，以现成物装置成形) 。 David Mach对日常生活里的消费物体别有一番钟情，过去的雕塑作品都以系列图书、杂志、轮胎、地毯、塑料布、家电、电视、汽车、陶瓷器的动

7、物、家具及火柴等等建构成形，总是将微不足道的素材建构成非凡想象的艺术品。90年代起继续在这敏锐感性的火柴、铁衣架、彩绘名信卡片及相片等素材探讨，经常出其不意地建构他非同凡响的雕像与影像绘画。,将公共艺术和环境艺术简单地画等号,实际上是当代将环境因素和公共因素混淆的做法,进而隐藏了公共艺术的公共权力的背后动机和因素从另一个角度看,环境艺术和公共艺术之间,也有意义重叠的方面,例如在城市当中,公共环境与公共空间的在物理形态上近乎相同因此,公共艺术和环境艺术的涵义之间是一种时而相同,时而相异的在后现代艺术出现之一前,也就是在艺术概念还没有扩大之前,公共艺术主要是指公共雕塑和公共建筑。,在后现代艺术出现

8、之后,由于艺术的范围得到扩大,艺术和非艺术之间的界限被打破,公共艺术包括的内容也更加广阔了,从传统的雕塑、壁画、建筑向环境设计、公共电子媒体艺术等方向扩展尽管公共艺术范围获得了扩大,但是在现代主义形态下,公共艺术与传统的艺术的经渭还是分明的公共艺术概念如此具有包容性是我们很难通过艺术形式进行归纳的。,在通常情况下,就艺术品自身来说,在公共场所当中放置艺术品或是使用艺术化的方式来达到美化环境的目的,这样的做法使得以审美为目的的纯艺术和以实用为目的的艺术之间是很难区分开来的,如建筑在工业化大生产的背景下,在后现代艺术的语境当中,实用与非实用、审美和审丑、艺术和非艺术之间很难以区分在消费时代和工业化

9、时代下,批量、复制颠覆了传统的唯一性和神话色彩的背景下,与公共生活有关系的一些艺术如电影、戏曲、电视、招贴、广告等等都可以被划入到公共艺术的概念当中来,甚至还包括绘画、书法、摄影、雕塑、工艺等各种手段和技法除此之外,人们甚至只要把在时间上和空间上能够和公众发生广泛关系的艺术样式,如表演、歌舞等都包括在公共艺术之内。从字面上来理解,公共艺术的概念是一个很容易可以泛化的概念。,得克萨斯州埃尔帕索大型气道的审美改造工程 “Airway”完成于2014年，工程由Vicki Scuri在现有的基础设施上进行改造建设，形成通往埃尔帕索国际机场和市中心。气道由可照明的风力涡轮机提供定制的放射骨架组成，高低不

10、同（最高达到50英尺）延伸至2000英尺长，这些第照明雕塑的灵感来源于埃尔帕索的气候和原生植物，图案灵感来自海风吹拂的画面，虽然是人工建造，但一样看起来非常的自然无害，和其他的各种照明和铺路元素共同形成一道美丽的风景线。这个工程带来的不仅仅是表面的美丽，它还有节水，优化当地生态环境，促进可持续发展等优势，本着“绿色”的目标，实现了是美观和功能性的完美结合。,“公众”与公共艺术的关系,“公众”与公共艺术的关系 公众是一个构成抽象的共同体，公众的形成需要具备合适的外部条件民主政治和市民社会。民主，在观念上是多数人对少数人的统治的一种思想，体现于国家政治制度依托，体现于民主参与，和代表大多数人态度、

11、意见，并行使公众权力、执行态度和意见的民主政府。这种思想也就是公共艺术存在的前提。“公共艺术”的概念如果我们试着用一种有意义的方式定义它，它的先决条件是有一群同质性相当高的群众，和一种可诉诸大众的艺术语言。,既然民主和市民社会的形成作为公众形成的必要的背景和条件，对于艺术而言，假如我们简单地以公众作为公共艺术的服务对象的标准来对公共艺术与私人艺术之间做出区分可能过于狭隘。在一个没有民主的社会当中，公共概念是否还仍然存在?例如原始社会、奴隶社会、封建社会没有民主，是否就没有公共涵义?那些原始岩画、奴隶社会的铜器、封建社会的壁画以及王室和教会艺术能不能算作公共艺术?这一连串对于公共艺术问题的质疑，

12、就是来自于公共艺术的受众者和受众者背景的复杂性。就像美国公共艺术学者哈丽叶西奈(Harriet F.senie)在美国公共艺术评论中指出的那样，“绝大部分的西欧艺术是王室与教会的艺术，也非民主社会的产物。然而，可以理解地，对于那些缘起于精英分子，但却为大众所尊崇的传统艺术，大众则持有不同的看法。事实上，从有国家以来，在艺术的观赏中往往交错着一种不信任与崇拜的情感，而直到现在，艺术也是有来自不同阶层、混杂着不同情感的群众所观赏。因此，艺术这个课题一直无法被包涵在当今的公共艺术教育课程中。”显然，在西方这种状况的出现也是由于对公共艺术公共性界定的模糊性所造成。,因此，古代某些“公共艺术”，虽然具备

13、了当代公共艺术的一些条件（如公共空间)，并具有特定阶层人群的参与，但是，由于社会制度和结构的原因，人民或公众的权利并不能真正享有广泛地参与权，并不具有当代意义上的广泛的公共性。充其量，这些古代的具有公共形态的公共艺术是一种狭隘意义上的公共艺术。通常，公众是一个群，即它可以是由某个国家的全体国民构成，也可以由某个家族内部集体构成，还可以是在某个地域中人的总和构成。因此，公众带有模糊性的同时，也带有强烈的社会性。从某种意义上来看，公共艺术中所指的公众是从艺术服务对象来讲的。广义上讲，公共艺术服务的主体是民众，狭义上来讲，公共艺术又可以服务于一定阶层或一定区域的人群。,公众，公共艺术作品，还有就是设计师，他们之间是什么关系？,公众，公共艺术作品，还有就是设计师他们三个之间是循环的关系。 公共需求并非个体，而是人与人之间形成的共识和共性。通过专家和建筑师对公共需求的理解，经过创造把它转化为作品，而这个作品是需要大众来使用的，就是这样一个循环的过程。在这个循环过程中，非常重要的就是专家和建筑师，他们在这里起到了推进的作用。公共艺术的创作并非是“谁说了算”的一件事，而应该是公众与艺术家的良性互动过程。 1986 年，丹尼尔布伦在巴黎 1 日世纪的建筑物皇宫花园实施他的“条纹柱子”时，大约有 90%的民众对这一作品计划提出了强烈的抗议，这种遭遇和贝